<\/p>\n\n\n\n
A la r\u00e9daction de Chromatique, on suit et appr\u00e9cie Bent Knee depuis 2017, avec un bilan de deux moutons c\u0153ur et deux moutons contents d\u00e9cern\u00e9s par quatre r\u00e9dacteurs diff\u00e9rents. Vous aurez compris qu\u2019on les aime ces Am\u00e9ricains, qui explorent le rock \u00e0 leur fa\u00e7on, rendant l\u2019\u00e9tiquette de rock progressif un peu restreinte quand il s\u2019agit de d\u00e9crire leur musique. Autant vous dire qu\u2019on s\u2019en posait des questions \u00e0 leur sujet. Pourtant ce n\u2019est qu\u2019\u00e0 l\u2019occasion de la sortie de Twenty pills without water<\/em> que nous menons notre premi\u00e8re interview du d\u00e9sormais quatuor de Boston (Ben Levy et Jessica Kion ont quitt\u00e9 le navire en 2022). Nous avons pass\u00e9 une heure passionnante avec Chris Baum (violon, guitare, claviers) qui, disert, nous a \u00e9clair\u00e9s sur bien des sujets !<\/strong><\/p>\n\n\n\n Entretien r\u00e9alis\u00e9 via Zoom le 1er<\/sup> d\u00e9cembre 2024.<\/p>\n\n\n\n Chromatique : <\/strong>Twenty pills without water<\/strong><\/em> revient \u00e0 des sonorit\u00e9s plus classiques pour Bent Knee. Sur les deux pr\u00e9c\u00e9dents albums vous exp\u00e9rimentiez dans des directions oppos\u00e9es. <\/strong>You know what they mean<\/strong><\/em> \u00e9tait tr\u00e8s garage, plein de distorsion et de rage. <\/strong>Frosting<\/strong><\/em> s’inspirait de l’hyperpop. Peux-tu nous dire ce qui vous a motiv\u00e9 \u00e0 produire chacun de ces albums ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Chris Baum :<\/strong> Cela tient \u00e0 comment nous les avons compos\u00e9s. Pour les anciens albums nous faisions des d\u00e9mos chacun de notre c\u00f4t\u00e9, puis nous les apportions au local de r\u00e9p\u00e9tition et nous nous essayions de les \u00e9toffer tous ensemble. Pour You know what they mean<\/em> on a voulu bousculer nos habitudes, donc on a fait l\u2019inverse. Chaque titre est n\u00e9 d\u2019un b\u0153uf au local de r\u00e9p\u00e9tition, que nous avons ensuite chacun retravaill\u00e9 \u00e0 la maison. Et on \u00e9coutait beaucoup de musique heavy<\/em> \u00e0 cette \u00e9poque. Tout cela explique pourquoi il sonne tr\u00e8s thrash\/garage.<\/p>\n\n\n\n En ce qui concerne Frosting<\/em>, c\u2019est un album issu du Covid. On \u00e9coutait beaucoup de musique \u00e9lectronique et d’hyperpop, et je pense que nous avons \u00e9t\u00e9 s\u00e9duits par l’id\u00e9e qu’il s’agissait en quelque sorte de l’incarnation d\u2019Internet. Il s\u2019y passe tellement de choses en permanence et il y a tellement d’influences. Et comme nous \u00e9crivions \u00e0 distance, une grande partie de cet album est n\u00e9e du fait que nous \u00e9changions des fichiers, que nous essayions tout un tas de choses. C\u2019\u00e9tait un de ces albums o\u00f9 on se dit qu\u2019on peut faire tout ce qui nous passe par la t\u00eate, puisque de toutes fa\u00e7ons on est tous coinc\u00e9s chez nous. \u00ab\u00a0Faisons quelque chose de totalement diff\u00e9rent\u00a0\u00bb \u00e9tait notre mot d\u2019ordre pour cet album.<\/p>\n\n\n\n Twenty pills without water<\/em> est int\u00e9ressant puisque c\u2019est le premier album qu\u2019on enregistre \u00e0 quatre au lieu de six. Donc une grande partie de cet album est une sorte d’acceptation du fait que nous sommes dans de nouvelles phases de nos vies, mais aussi que le groupe est dans une nouvelle phase et qu’il apprend \u00e0 cr\u00e9er dans cette nouvelle configuration. Et donc le retour \u00e0 l’ancien son Bent Knee, d’une certaine mani\u00e8re, je pense que c’est juste pour essayer de s’installer dans ce nouveau paradigme.<\/p>\n\n\n\n En parlant du processus de composition, depuis le d\u00e9but, tous vos morceaux sont attribu\u00e9s \u00e0 l\u2019ensemble du groupe. Est-ce une d\u00e9cision prise d\u00e8s le d\u00e9part que tout ce que vous produirez avec Bent Knee sera sign\u00e9 collectivement ? Ou est-ce parce que tout le monde contribue v\u00e9ritablement \u00e0 toutes les compositions ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Je dirais les deux. Tu sais, j\u2019ai vu beaucoup de groupes p\u00e9ricliter \u00e0 cause de la quantit\u00e9 de cr\u00e9dits ou le peu de cr\u00e9dits accord\u00e9s \u00e0 chaque membre. De ce point de vue, je pense que le fait d’avoir une approche compl\u00e8tement d\u00e9mocratique, collaborative, o\u00f9 tout appartient \u00e0 tout le monde, a \u00e9t\u00e9 b\u00e9n\u00e9fique pour le moral et la long\u00e9vit\u00e9 du groupe. Mais en plus, je pense que d\u00e8s lors qu\u2019on a travaill\u00e9 sur une chanson ensemble, peu importe de qui elle vient. Apr\u00e8s qu\u2019elle soit pass\u00e9e par le processus Bent Knee, qui consiste \u00e0 confronter nos id\u00e9es, puis la jouer tous en live, il devient presque impossible de d\u00e9m\u00ealer qui a apport\u00e9 quoi. Ce que je trouve fascinant, c’est que tout le monde dans le groupe joue tellement d’instruments qu’on ne sait plus qui a jou\u00e9 quoi. Sur Twenty pills without water<\/em>, par exemple, il y a beaucoup de parties pour cordes, et les gens supposent que tout est de moi, puisque je suis le violoniste. Mais en v\u00e9rit\u00e9, Courtney a \u00e9crit autant d\u2019arrangements pour cordes que moi !<\/p>\n\n\n\n Pour revenir un peu aux influences des deux pr\u00e9c\u00e9dents albums, dans la chronique de You Know What They Mean<\/em>, je mentionnais le fait que le seul parall\u00e8le que j\u2019arrivais \u00e0 faire avec cet album c\u2019\u00e9tait The Downward spiral<\/em> de Nine Inch Nails. Est-ce une r\u00e9f\u00e9rence qui vous parle ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ah oui, compl\u00e8tement. Vince en particulier est un grand fan de Nine Inch Nails et de Trent Reznor. M\u00eame sur Frosting<\/em>, il y a une chanson qui s’appelle \u00ab\u00a0The Upward Spiral\u00a0\u00bb, qui est un clin d\u2019\u0153il \u00e0 cette chanson.<\/p>\n\n\n\n Et concernant Frosting<\/em>, est-ce que vous \u00e9coutez de l\u2019hyperpop ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Moi, pas du tout. Mais d’autres membres du groupe ont certainement \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9s par l’hyperpop, surtout Ben. Je pense que c’est en grande partie d\u00fb au fait que Ben est un produit de l’Internet. Il y est tout le temps !<\/p>\n\n\n\n As-tu vu le film E<\/em>verything everywhere all at once <\/em>? \u00c7a parle de cette notion : dans un univers o\u00f9 on peut \u00eatre n’importe o\u00f9, n\u2019importe quand et faire tout ce qu\u2019on veut, que choisit-on de faire ? Et j’ai l’impression que Frosting<\/em> incarne cette id\u00e9e sous une forme musicale. Plus que d’\u00eatre influenc\u00e9s par l’hyperpop, je pense que nous voulions faire un disque drastique qui va dans tous les sens. Parce que c’est ce que nous ressentions tous, tu sais. Pendant le confinement, on passait tellement de temps en ligne. Et j’avais l’impression qu\u2019en dehors, il ne se passait rien. On a juste essay\u00e9 de traduire en musique notre ressenti de cette exp\u00e9rience.<\/p>\n\n\n\n Ces deux albums se distinguent \u00e9galement du reste de votre discographie par leurs pochettes faites num\u00e9riquement. Celle de You know what they mean<\/em> est tr\u00e8s abstraite. \u00c9tait-ce volontaire de vous d\u00e9partir de vos habitudes aussi bien visuellement que musicalement ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n La pochette de You know what they mean <\/em>a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par un artiste japonais. Nous voulions quelque chose qui donne l’impression d\u2019\u00e9l\u00e9ments disparates qui se rejoignent, \u00e0 cause de la fa\u00e7on dont l’album a \u00e9t\u00e9 fait, c’est-\u00e0-dire tous ensemble dans une m\u00eame pi\u00e8ce. Un peu comme une t\u00e2che d\u2019essence o\u00f9 on peut voir toutes sortes de couleurs. Nous avons un mentor, Susan Rogers, qui \u00e9tait l’ing\u00e9nieur du son de Prince. Elle enseigne au Berkeley College of Music o\u00f9 nous avons tous \u00e9t\u00e9 form\u00e9s. Apr\u00e8s Land Animal<\/em>, nous lui avons demand\u00e9 quel conseil elle nous donnerait si elle devait produire notre prochain album. Elle nous a r\u00e9pondu qu’elle l’\u00e9crirait avec les tripes. Et comme vous le savez, Bent Knee est un groupe tr\u00e8s c\u00e9r\u00e9bral. Ce que nous en avons retenu, c\u2019\u00e9tait l\u2019id\u00e9e de faire un album qui nous fasse vibrer dans nos corps. Et donc on s’est dit, OK, \u00e9crivons de la musique dans une pi\u00e8ce tous ensemble. Il y a donc six \u00e9l\u00e9ments diff\u00e9rents sur la pochette de l’album qui s\u2019imbriquent et qui nous repr\u00e9sentent.<\/p>\n\n\n\n Pour Frosting<\/em>, comme on avait tout compos\u00e9 par ordinateur, on a d\u00e9cid\u00e9 d’essayer de faire le visuel nous-m\u00eame. C’est Ben qui a propos\u00e9 cette pochette d’album, il travaille beaucoup avec Blender et la mod\u00e9lisation 3D. Et j’ai \u00e9t\u00e9 vraiment frapp\u00e9 par cette image d’une figure humano\u00efde dont le corps est en quelque sorte ouvert. C’est tir\u00e9 d’une animation r\u00e9elle o\u00f9 Ben a construit cette figure, puis a lanc\u00e9 un objet sur elle. Cela symbolise ce qu\u2019on a ressenti pendant le Covid : nous \u00e9tions bombard\u00e9s d\u2019informations et avions le sentiment que notre quotidien n\u2019\u00e9tait pas aussi ancr\u00e9 que nous le croyions.<\/p>\n\n\n\n Si j\u2019en crois setlist.fm, vous ne jouez plus aucun morceau de <\/strong>Frosting<\/strong><\/em> en concert. P<\/strong>our quelle raison<\/strong> ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n C’est compliqu\u00e9 parce que Frosting<\/em> a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit exclusivement par ordinateur et \u00e9changes de fichiers, donc c’est un disque vraiment difficile \u00e0 jouer en live. Il y a quelques chansons que nous avons d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9es, comme \u00ab\u00a0Queer Gods\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Invest in Breakfast\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Not this time\u00a0\u00bb, et je pense qu’on pourrait essayer de les refaire. Mais pour la plupart d’entre elles, nous n’avons pas trouv\u00e9 comment faire pour les reproduire en concert. Parce que nous n’avons jamais jou\u00e9 avec des bandes auparavant et nous ne souhaitons pas le faire. Nous ne sommes pas un groupe qui joue au clic. Ce n’est pas vraiment dans notre \u00e9thique de faire \u00e7a. Et par cons\u00e9quent, nous sommes limit\u00e9s dans ce que nous pouvons faire, surtout maintenant que nous ne sommes plus que quatre. La voix de Jessica est tr\u00e8s pr\u00e9sente sur Frosting<\/em>, et comme elle a quitt\u00e9 le groupe, notre nouvelle formation ne se pr\u00eate plus trop \u00e0 jouer ces chansons. Il s\u2019agit juste de trouver ce qui fonctionne en live et une grande partie de cet album ne fonctionne pas bien en live. <\/p>\n\n\n\n En parlant de la voix de Jessica, j\u2019imagine que sur les autres disques et en concert elle faisait les ch\u0153urs f\u00e9minins. Comment g\u00e9rez vous ses parties aujourd\u2019hui ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Oui, c’est pas \u00e9vident. Je fais la plupart des ch\u0153urs maintenant, et nous avons r\u00e9ussi \u00e0 les retravailler de mani\u00e8re satisfaisante, majoritairement. Mais nous avons d\u00fb malgr\u00e9 tout \u00e9carter certaines chansons qui ne pouvaient pas sonner comme il fallait avec cette formation. Globalement, nous nous r\u00e9partissons les parties des deux musiciens en moins. Nos concerts sont comme un num\u00e9ro de jonglage de cirque en ce moment, parce que nous jouons tous tout un tas d’instruments diff\u00e9rents. Gavin d\u00e9clenche beaucoup de sons que nous ne pouvons pas reproduire en direct depuis un pad. Il y a un moment dans le show o\u00f9 Courtney joue de la basse et je joue du violon. J’ai un clavier qui est connect\u00e9 au clavier de Courtney qui me permet de d\u00e9clencher ses sons. Et j’ai besoin de jouer une note au clavier parce qu’elle n’a pas le temps parce qu’elle joue de la basse. Ensuite, elle appuie sur une p\u00e9dale de sustain<\/em> pour laisser le son de sa basse se poursuivre pendant qu’elle reprend le clavier. Puis je passe \u00e0 un autre instrument. C’est comme une danse tr\u00e8s complexe…<\/p>\n\n\n\n Et \u00e7a vous convient comme \u00e7a ou c\u2019est un enfer ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n C’est g\u00e9nial maintenant. C’\u00e9tait tr\u00e8s stressant au d\u00e9but, mais c’\u00e9tait un d\u00e9fi cr\u00e9atif assez incroyable. Et je suis vraiment content que nous ayons pris le temps d’essayer de le r\u00e9soudre \u00e0 quatre, parce que j’ai l’impression que nous faisons un show qui est vraiment sp\u00e9cial gr\u00e2ce \u00e0 \u00e7a. C’est juste que \u00e7a a pris beaucoup de temps pour r\u00e9orchestrer et trouver comment faire fonctionner tout \u00e7a.<\/p>\n\n\n\n Est-ce que Courtney savait d\u00e9j\u00e0 jouer de la basse ou est-ce qu\u2019elle s\u2019y est mise par n\u00e9cessit\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Elle a commenc\u00e9 \u00e0 apprendre la basse pour un autre projet, qui \u00e9tait une sorte de groupe de garage doom metal appel\u00e9 Quietly. Malgr\u00e9 \u00e7a, c\u2019\u00e9tait loin d\u2019\u00eatre \u00e9vident, surtout pour jouer \u00ab\u00a0Holy Ghost\u00a0\u00bb. Sur cette chanson, ce qu\u2019elle fait m\u2019impressionne beaucoup, de r\u00e9ussir \u00e0 chanter en m\u00eame temps qu\u2019elle joue cette ligne de basse. Surtout pendant le refrain !<\/p>\n\n\n\n Et toi, tu<\/strong> savai<\/strong>s<\/strong> d\u00e9j\u00e0 jouer de la <\/strong>guitare<\/strong> ou <\/strong>tu t\u2019<\/strong>y es mis par n\u00e9cessit\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Je jouais d\u00e9j\u00e0 un peu de guitare avant de savoir qu\u2019il faudrait que je remplace Ben, qui est l’un des meilleurs guitaristes que je connaisse. Pendant l’ann\u00e9e qui a pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 la reprise des tourn\u00e9es, j’ai pratiqu\u00e9 cet instrument comme si j’essayais d’entrer \u00e0 nouveau au Berkeley College of Music. Je pense que \u00e7a a \u00e9t\u00e9 une grande source de cr\u00e9ativit\u00e9 pour nous tous, parce que \u00e7a nous a permis de progresser sur des instruments avec lesquels nous n’\u00e9tions pas aussi \u00e0 l’aise auparavant.<\/p>\n\n\n\n Et est-ce que tu pratiquais d\u00e9j\u00e0 les claviers aussi ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Oh, juste assez pour composer. J’ai eu un semestre \u00ab\u00a0claviers\u00a0\u00bb \u00e0 l’\u00e9cole de musique, mais c’est \u00e0 peu pr\u00e8s tout.<\/p>\n\n\n\n Quand Ben et Jessica vous ont dit qu\u2019ils quittaient le groupe, vous \u00eates vous pos\u00e9s la question de tout arr\u00eater ? Ou \u00e9tait-ce clair d\u00e8s le d\u00e9part que vous souhaitiez continuer ? Et a-t-il un moment \u00e9t\u00e9 question de recruter des musiciens pour les remplacer ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n On s\u2019est pos\u00e9 toutes ces questions. Pour nous, comme dans le monde entier, le Covid a \u00e9t\u00e9 une occasion de r\u00e9fl\u00e9chir attentivement \u00e0 comment nous souhaitions vivre, comment nous faisions de la musique, et ce que nous voulions faire ensuite. C\u2019est comme \u00e7a que Ben et Jessica ont d\u00e9cid\u00e9 qu\u2019ils ne souhaitaient plus faire de tourn\u00e9es. Il y a eu un moment o\u00f9 on s’est pos\u00e9 la question de l’avenir de ce groupe. Au final, nous avons d\u00e9cr\u00e9t\u00e9 que nous avions encore des choses \u00e0 dire, que nous n’\u00e9tions pas pr\u00eats \u00e0 jeter l’\u00e9ponge. Nous avons envisag\u00e9 d\u2019\u00e9ventuellement recruter d\u2019autres musiciens. Mais Bent Knee n’est pas un groupe assez important pour faire appel \u00e0 des mercenaires et les payer correctement, nous ne gagnons pas encore assez d’argent. Et int\u00e9grer de nouveaux membres permanents nous paraissait un peu pr\u00e9matur\u00e9. Nous jouons ensemble depuis 12 ans, et essayer d\u2019ajouter une nouvelle personne dans notre alchimie de groupe n\u2019aurait pas \u00e9t\u00e9 simple. Nous voulions vraiment voir ce que nous pouvions faire \u00e0 quatre. Mais la question reste ouverte, peut-\u00eatre que nous recruterons un nouveau membre \u00e0 l\u2019avenir.<\/p>\n\n\n\n Quand vous composiez les chansons de cet album, vous posiez vous la question de la faisabilit\u00e9 de les reproduire \u00e0 quatre en concert ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Non, on n\u2019y pensait pas pendant le processus cr\u00e9atif. Ce qui a rendu cet album plus simple \u00e0 jouer en concert que Frosting<\/em> c\u2019est qu\u2019il a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 d\u2019une mani\u00e8re totalement diff\u00e9rente. Nous nous installions dans le salon de Courtney et Vince avec des synth\u00e9s et plein d\u2019autres choses et on cherchait des sons. Cela nous a donn\u00e9 400 d\u00e9mos diff\u00e9rentes d\u2019id\u00e9es de chansons. Puis on a r\u00e9serv\u00e9 un studio pour faire du bruit ensemble et jeter les bases d’autres chansons. Mais certaines id\u00e9es avaient d\u00e9j\u00e0 \u00e9merg\u00e9es avant m\u00eame que nous envisagions d’\u00e9crire un nouvel album. Parce que notre dernier concert avec Ben et Jessica \u00e9tait un festival \u00e0 Seattle appel\u00e9 Sea Prog<\/em>. Et la veille du jour o\u00f9 nous devions prendre l’avion pour y aller, ils ont eu le Covid et n’ont pas pu jouer. Plut\u00f4t que d’annuler, nous avons d\u00e9cid\u00e9 de faire un set compl\u00e8tement improvis\u00e9 (ce que nous avons fait des tonnes de fois hors concert, ou m\u00eame en concert, mais pas en tant que Bent Knee). C’\u00e9tait intimidant, mais vraiment cathartique, que le dernier concert avec Ben et Jessica soit finalement devenu notre premier concert en tant que quatuor. La chanson \u00ab\u00a0Forest\u00a0\u00bb existe gr\u00e2ce \u00e0 ce concert. C\u2019est l\u00e0, pendant cette heure d\u2019improvisation, que le groove de batterie et la ligne de basse sont n\u00e9s. Et je dirais qu’au moins 50 % de cette chanson ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9s comme un truc compl\u00e8tement improvis\u00e9 pendant ce concert.<\/p>\n\n\n\n Y a-t-il sur cet album des chansons auxquelles Ben et Jessica ont contribu\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Non. Nous sommes toujours amis, mais on s\u2019est dit que si nous continuions \u00e0 quatre, il nous fallait trouver notre propre identit\u00e9. Il y a plein d\u2019invit\u00e9s sur cet album parce qu’il y avait plus d’espace. Et nous avons pu faire venir beaucoup de gens avec qui je voulais collaborer depuis longtemps. Peut-\u00eatre que nous ferons appel \u00e0 Ben et Jessica \u00e0 l\u2019avenir. Mais pour cet album, on voulait d\u00e9couvrir comment nous pouvions sonner sans eux.<\/p>\n\n\n\n La pochette et les visuels de cet album sont magnifiques. Avez vous laiss\u00e9 carte blanche \u00e0 l\u2019artiste, ou lui avez-vous donn\u00e9 des indications pr\u00e9cises de ce que vous vouliez ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Un peu des deux. L’artiste s\u2019appelle Scott Siskin. Nous sommes devenus amis \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 il jouait dans un groupe \u00e0 Baltimore. Depuis il a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 en Italie, mais nous sommes rest\u00e9s en contact. A l’\u00e9poque, il nous avait fait une affiche de tourn\u00e9e que nous avions ador\u00e9e. J’ai donc toujours eu envie de collaborer avec lui. L’occasion \u00e9tait parfaite. Nous savions que nous voulions une illustration pour chaque chanson de l’album. Nous savions comment l’album allait s’appeler. Nous savions de quoi parlait chaque chanson. Nous avions les grandes lignes de ce que nous voulions. A partir de l\u00e0 il avait carte blanche. En gros chaque chanson de l’album traite d’un vice diff\u00e9rent ou d’une \u00e9motion d\u00e9rangeante dans la psych\u00e9 humaine. Nous lui donnions des mots pour d\u00e9crire chaque morceau. Et tout ce qu’il nous envoy\u00e9 en retour nous a imm\u00e9diatement sembl\u00e9 parfait. L’\u00e9dition vinyle de l’album est accompagn\u00e9e d’un magnifique livret de 30×30 cm, o\u00f9 chaque illustration est mise en valeur. C’est vraiment magnifique. De tous les packagings que nous avons faits en tant que groupe, c’est celui qui m’a le plus enthousiasm\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Sur la premi\u00e8re moiti\u00e9 de l\u2019album, plusieurs chansons poss\u00e8dent des m\u00e9lodies arabisantes (\u00ab\u00a0Forest\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0I like it\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Big bagel manifesto\u00a0\u00bb). Y a-t-il une raison particuli\u00e8re \u00e0 cela ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Je ne pense pas, si ce n’est que nous sommes tous influenc\u00e9s par des musiques du monde entier. Ce que je peux dire concernant \u00ab\u00a0Big Bagel Manifesto\u00a0\u00bb, c\u2019est que cette chanson est n\u00e9e d’un patch que j’ai trouv\u00e9 dans Omnisphere, qui est un synth\u00e9tiseur VST. Nous \u00e9tions en studio et on a commenc\u00e9 \u00e0 improviser sur ces accords. Et Courtney a chant\u00e9 cette m\u00e9lodie planante en yaourt. Sur l\u2019enregistrement final, nous avons remplac\u00e9 le synth\u00e9 par une vraie section de cordes.<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Forest\u00a0\u00bb est une chanson que nous avions termin\u00e9e tr\u00e8s t\u00f4t dans le processus d’enregistrement, mais quelque chose ne collait pas. Je pense qu\u2019elle a fini par fonctionner pour deux raisons. D’abord, on a d\u00e9cid\u00e9 de faire en sorte que \u00e7a ressemble \u00e0 un culte, un rituel. Et puis la voix de Courtney doubl\u00e9e par les cordes, comme un orchestre de Bollywood, c’\u00e9tait juste une id\u00e9e al\u00e9atoire : essayons d’imiter la ligne vocale et voyons ce qui se passe. Et le r\u00e9sultat est tout simplement magique. J’adore ce son !<\/p>\n\n\n\n La chanson DLWTSB intrigue, autant pour ses sonorit\u00e9s ann\u00e9es 80 qui d\u00e9tonnent du reste de l\u2019album que pour son titre dont on n\u2019arrive pas \u00e0 deviner le sens.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Cette chanson a commenc\u00e9 comme un hymne synth\u00e9 un peu ridicule. Je n’aurais jamais imagin\u00e9 qu’elle deviendrait une chanson \u00e0 part enti\u00e8re. Mais Courtney a d\u00e9cid\u00e9 que \u00e7a sonnait comme un hymne pour une \u00e9quipe sportive ou quelque chose dans le genre. Et toute la chanson a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite autour de cette id\u00e9e d’encourager une \u00e9quipe de loosers,<\/em> m\u00eame si tu sais qu’elle perd. Aux \u00c9tats-Unis, l’une des pires \u00e9quipes de football am\u00e9ricain de ces derni\u00e8res ann\u00e9es ce sont les Detroit Lions. Le titre est ironique, c\u2019est un acronyme qui signifie \u00ab\u00a0Detroit Lions Win The Super Bowl\u00a0\u00bb. Et ce qui est dr\u00f4le, c’est qu’ils sont tr\u00e8s bons cette saison. On n\u2019arrivait pas \u00e0 trouver un titre. On s’est dit qu’on ne pouvait pas utiliser Detroit Lions dans le titre d’une chanson, \u00e0 cause des copyrights. Et Courtney voulait appeler la chanson Motor City Sports Cats, Motor City \u00e9tant le surnom de Detroit. Mais finalement, on s\u2019est dit que l\u2019id\u00e9e de l’acronyme serait amusante. Du coup, il y a eu des tentatives int\u00e9ressantes pour essayer de deviner ce que \u00e7a pouvait bien vouloir dire ! <\/p>\n\n\n\n Sur cet album comme sur <\/strong>You know what they mean<\/strong><\/em>, on trouve des interludes \u00e9tranges enregistr\u00e9s au dictaphone. Pour quelle raison ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n You know what they mean <\/em>commence par un enregistrement que Vince a eu l\u2019id\u00e9e de faire lors d\u2019un concert \u00e0 Lansing dans le Michigan (c’est pour \u00e7a que le titre s’appelle Lansing). Et c’\u00e9tait, de loin, la pire exp\u00e9rience sonore que nous ayons jamais eue. Le personnel de la salle \u00e9tait incomp\u00e9tent. Nous avons pass\u00e9 tellement de temps \u00e0 essayer d’obtenir du son… Je ne vais pas raconter toute l’histoire parce que ce serait tr\u00e8s long. Mais on a eu tellement de probl\u00e8mes, qu\u2019apr\u00e8s tous ceux rencontr\u00e9s pendant les balances, m\u00eame le public a p\u00e2ti de cette exp\u00e9rience tellement frustrante pendant 45 minutes. C\u2019est le risque quand on doit compter sur l’ing\u00e9nieur du son de la salle. La plupart du temps, tout se passe bien, mais parfois on n’a pas de chance. Ben a fini par prendre le micro pour dire au public \u00e0 quel point il \u00e9tait reconnaissant et qu’on allait surmonter cette gal\u00e8re tous ensemble. Et \u00e7a m’a sembl\u00e9 parfait, puisque cet album est n\u00e9 d\u2019un groupe composant live, tous ensemble dans un studio. C’\u00e9tait g\u00e9nial de commencer avec cette petite p\u00e9pite de l’histoire du groupe. Et je pense que \u00ab\u00a0Bone rage\u00a0\u00bb envoie tellement plus avec ce faux d\u00e9part lo-fi<\/em> qui le pr\u00e9c\u00e8de. <\/p>\n\n\n\n Sur Twenty pills without water<\/em>, l’ensemble de l’album parle de changements tumultueux et d’essayer d’accepter le fait qu’on ne peut jamais revenir en arri\u00e8re. Le groupe ne sera plus jamais ce qu’il a \u00e9t\u00e9. Nous ne serons jamais les it\u00e9rations pr\u00e9c\u00e9dentes de nous-m\u00eames. C’est tr\u00e8s personnel pour moi, mon grand-p\u00e8re est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 il y a un peu plus d’un an. Et ma grand-m\u00e8re vit maintenant dans une maison de retraite. Elle a quitt\u00e9 sa maison en p\u00e9riph\u00e9rie de Pittsburgh o\u00f9 le groupe a s\u00e9journ\u00e9 pendant des ann\u00e9es. Chaque fois qu’on passait par Pittsburgh ou Cleveland, on restait chez eux. Et cet enregistrement est la derni\u00e8re fois que le groupe, y compris Ben et Jessica, ont partag\u00e9 un repas avec mes grands-parents, chez eux. Mes grands-parents sont croyants, et sur l\u2019enregistrement vous entendez la voix de mon grand-p\u00e8re qui dit la pri\u00e8re avant le repas. La maison a \u00e9t\u00e9 vendue. Nous ne pourrons donc litt\u00e9ralement jamais y retourner. C’est ce dont parle tout l’album. L\u2019id\u00e9e de commencer avec cet enregistrement n\u2019est m\u00eame pas de moi mais de Vince. Je ne savais m\u00eame pas qu’il avait enregistr\u00e9 \u00e7a ! Vince enregistre tout le temps. Il ne m\u2019avait pas pr\u00e9venu, et la premi\u00e8re fois que je l’ai entendu, je suis rest\u00e9 sans voix. Tu sais, c’est si \u00e9mouvant pour moi. Je sais que la plupart des gens ne conna\u00eetront jamais cette histoire. Mais j’ai quand m\u00eame l’impression qu\u2019on ressent quelque chose de nostalgique et brumeux. Et commencer l’album avec cette ambiance semblait coh\u00e9rent avec cette id\u00e9e qu\u2019il v\u00e9hicule, qu\u2019on ne peut jamais revenir en arri\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Et quelle est la raison d\u2019\u00eatre de la chanson <\/strong>\u00ab\u00a0<\/strong>Cowboy<\/strong>\u00ab\u00a0<\/strong>, qui est \u00e9galement tr\u00e8s \u00e9trange ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n (Rires) En effet, celle-l\u00e0 non plus je n\u2019imaginais pas qu\u2019elle finirait sur l\u2019album. En fait, nous voulions qu’il y ait une c\u00e9sure entre les deux moiti\u00e9s de l’album. Beaucoup d’albums de Bent Knee sont en deux actes avec une sorte de trou normand au milieu. Cette chanson est arriv\u00e9e un jour o\u00f9 nous \u00e9tions \u00e9puis\u00e9s en studio. On ne faisait plus rien, et Gavin a invent\u00e9 cette chanson pour nous divertir. Et comme on avait laiss\u00e9 les micros allum\u00e9s, la chanson a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9e. C’est compl\u00e8tement improvis\u00e9. On a trouv\u00e9 \u00e7a tellement dr\u00f4le qu\u2019on a d\u00e9cid\u00e9 d’essayer de l’int\u00e9grer \u00e0 l’album. On a tritur\u00e9 le son pour qu\u2019elle sonne un peu plus \u00e9trange. C’est juste un moment de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et aussi une fa\u00e7on de d\u00e9lester les oreilles avant la seconde moiti\u00e9 de l’album.<\/p>\n\n\n\n Vous avez fr\u00e9quemment chang\u00e9 de maisons de disques. Pour quelles raisons ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Je suis flatt\u00e9 d\u2019avoir pu faire partie du label Cuneiform, les artistes qu\u2019ils ont sont incroyables. Le probl\u00e8me qu\u2019on a eu avec eux, c\u2019est qu\u2019on n\u2019a jamais pu les convaincre de mettre notre album sur les plateformes de streaming. Ils sont de l\u2019ancienne \u00e9cole. Et la plupart de leurs artistes font du jazz avant-gardiste ou du classique contemporain. C\u2019est une musique tr\u00e8s acad\u00e9mique d\u2019une certaine fa\u00e7on, et ce n\u2019est pas p\u00e9joratif dans ma bouche. C’est juste que les artistes qui sont sur ce label ont tendance \u00e0 se produire dans des contextes o\u00f9 les salles ne sont pas n\u00e9cessairement compl\u00e8tement d\u00e9pendantes de la vente de billets pour faire des profits parce qu’il y a des subventions, des donateurs priv\u00e9s ou d\u2019autres moyens pour que ce genre de musique puisse continue d’exister dans le monde. Je sais qu\u2019on a un c\u00f4t\u00e9 exp\u00e9rimental, mais on est avant tout un groupe de pop-rock et nous avons besoin de toucher un large public pour subsister. Et le fait que nous n’ayons pas pu sortir cet album l\u00e0 o\u00f9 la plupart des gens \u00e9coutent la musique de nos jours \u00e9tait une grande source de frustration pour nous. C\u2019est pour \u00e7a qu\u2019on a quitt\u00e9 Cuneiform. Par chance, notre contrat avec eux \u00e9tait top : nous avons r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 les droits de l’album au bout de cinq ans et nous avons pu finalement le mettre sur les plateformes de streaming.<\/p>\n\n\n\n Inside Out a \u00e9t\u00e9 un super label pour nous aussi. Et je pense qu’ils nous ont donn\u00e9 d’\u00e9normes opportunit\u00e9s. Mais au final, m\u00eame si nous avons ces tendances progressives, je ne pense pas que nous rentrions vraiment dans le moule du metal prog. Je n’ai jamais pens\u00e9 que nous \u00e9tions un groupe de prog. Et \u00e7a m’a toujours surpris que les gens nous d\u00e9finissent comme \u00e7a. Nous avons donc pens\u00e9 qu’il serait \u00e0 notre avantage d’essayer de r\u00e9\u00e9crire l\u2019histoire. Parce que les seules tourn\u00e9es que nous faisions \u00e9taient avec d’autres groupes de metal prog, et on s’est dit qu’il \u00e9tait peut-\u00eatre temps d’essayer d’\u00e9tablir une identit\u00e9 en dehors de ce monde. Au bout du de compte, je suis reconnaissant envers tous ceux qui nous \u00e9coutent, je n’ai aucun probl\u00e8me avec les gens qui aiment le prog, j\u2019aime cette musique aussi. Nous avons tourn\u00e9 avec Leprous et Haken et nous aimons ces groupes. Mais nous avons senti que nous devions changer de label pour pouvoir changer l\u2019id\u00e9e que les gens peuvent se faire de Bent Knee.<\/p>\n\n\n\n Est-ce que tu pr\u00e9f\u00e8res l\u2019\u00e9tiquette <\/strong>art rock<\/strong><\/em>, qui revient souvent \u00e9galement pour d\u00e9crire la musique de Bent Knee ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Les \u00e9tiquettes sont tra\u00eetres. Dans l\u2019absolu, aucune ne me d\u00e9range. Je pense que le seul probl\u00e8me avec l’\u00e9tiquette prog, c’est que si ce n\u2019est pas une musique que vous \u00e9coutez, vous vous en faites imm\u00e9diatement une image. Et je pense que l\u2019id\u00e9e qu\u2019on s\u2019en fait effraie les gens. Donc je pr\u00e9f\u00e8re des termes comme art rock<\/em> ou m\u00eame pop exp\u00e9rimentale. J’ai juste l’impression qu’il y a des termes charg\u00e9s de clich\u00e9s dans l’industrie de la musique. Et l’un d’entre eux, surtout aux \u00c9tats-Unis, c’est que si vous n’\u00eates pas un fan de rock prog, vous n’aimerez pas du tout cette musique. Dans beaucoup d’autres genres, les gens sont plus enclins \u00e0 essayer. Comme nous ne sonnons pas comme Dream Theater, j’ai l’impression que d’avoir une \u00e9tiquette de genre qui est un peu diff\u00e9rente de la leur n’est pas une mauvaise chose. Parce que c’est une porte d’entr\u00e9e. Tout le monde d\u00e9couvre une nouvelle musique avec une id\u00e9e pr\u00e9con\u00e7ue de comment elle va sonner. Et vous courez le risque de ne pas \u00eatre \u00e9cout\u00e9s simplement \u00e0 cause de l\u2019\u00e9tiquette qu\u2019on vous a mise.<\/p>\n\n\n\n Certaines personnes pourraient \u00eatre offens\u00e9es par l’id\u00e9e que quelqu’un ne veut pas \u00eatre mis dans le genre qu\u2019elles aiment. Mais \u00e7a n’a rien \u00e0 voir avec les gens. J’ai l’impression que les fans que nous avons gagn\u00e9s gr\u00e2ce \u00e0 la communaut\u00e9 progressive sont parmi les meilleurs fans de musique au monde. Ils sont tr\u00e8s d\u00e9vou\u00e9s, s’int\u00e9ressent vraiment \u00e0 l’histoire du groupe, ils connaissent tout sur la musique, ils viennent aux concerts et ach\u00e8tent du merchandising. Nous sommes tr\u00e8s reconnaissants envers cette communaut\u00e9. Je ne veux pas d\u00e9courager les gens qui aiment la musique prog de nous \u00e9couter tu sais, bien au contraire. Mais il s’agit juste de trouver le meilleur moyen pour inciter de nouvelles personnes \u00e0 franchir le pas et venir \u00e9couter notre musique.<\/p>\n\n\n\n Est-ce qu\u2019une tourn\u00e9e europ\u00e9enne est pr\u00e9vue ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n J\u2019aimerais tellement ! Mais nous n\u2019avons rien de pr\u00e9vu pour l\u2019instant. En ce moment nous nous laissons quelques mois avant de nous retrouver et r\u00e9fl\u00e9chir aux prochaines \u00e9tapes. C’est compliqu\u00e9 pour nous de venir en Europe en tant que t\u00eate d’affiche \u00e0 ce stade. Parce que nous n’avons pas le public pour que ce soit faisable financi\u00e8rement. Notre tourneur cherche des possibilit\u00e9s. Je serais ravi s\u2019il nous trouve des opportunit\u00e9s en premi\u00e8re partie d\u2019un autre groupe qui tourne en Europe. Ma tourn\u00e9e pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e avec Bent Knee c\u2019\u00e9tait quand nous \u00e9tions venus en Europe en 2018 avec Haken et Vola ! <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n