{"id":8209,"date":"2019-07-01T00:00:00","date_gmt":"2019-06-30T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/index.php\/2020\/04\/01\/8209"},"modified":"2021-10-06T20:28:38","modified_gmt":"2021-10-06T18:28:38","slug":"8209","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2019\/07\/01\/8209\/","title":{"rendered":"Ork – Electric Reveries"},"content":{"rendered":"\n

Un duo prog’ nomm\u00e9 Ork, \u00e7a intrigue forc\u00e9ment, surtout lorsqu’un autre O.R.k. compos\u00e9 celui-l\u00e0 de pointures et de vieux routards, vient de sortir un disque plut\u00f4t bon, Ramagehead<\/em><\/a>. Mais la ressemblance s’arr\u00eate au patronyme, car l\u00e0 o\u00f9 le quartette Mastelotto \/ Edwin \/ LEF \/ Pipitone propose un rock sophistiqu\u00e9, leur homonyme alsacien \u00e9volue dans un registre plus \u00e9lectro et essentiellement instrumental. En creusant un peu plus loin, on s’aper\u00e7oit vite que la paire Olivier Maurel (vibraphone) et Samuel Klein (batterie) n’en est pas \u00e0 son coup d’essai : Electric Reveries<\/em> est leur troisi\u00e8me r\u00e9alisation, apr\u00e8s un EP \u00e9ponyme en 2013 et Orknest<\/em> en 2017.

Le chant, d\u00e9j\u00e0 rare pr\u00e9c\u00e9demment, a presque enti\u00e8rement disparu sur ce nouvel album, essentiellement remplac\u00e9 par des samples<\/em> de voix parl\u00e9es, tir\u00e9s de sources diverses. Le duo mise donc tout sur sa musique, collaboration assez originale entre des univers parfois \u00e9loign\u00e9s comme le classique, le rock et l’\u00e9lectro. Les instruments de base sont compl\u00e9t\u00e9s par de multiples sonorit\u00e9s (glockenspiel, melodica, kalimba et des dispositifs \u00e9lectroniques), jou\u00e9s par les deux comp\u00e8res ou par des invit\u00e9s (cordes, fl\u00fbtes\u2026). Tant\u00f4t planantes, tant\u00f4t dynamiques, les compositions parviennent \u00e0 faire oublier une signature sonore omnipr\u00e9sente. Le son cristallin du vibraphone cr\u00e9e des climats oniriques, parfois cadr\u00e9s par une batterie rigoureuse, lorsque celle-ci ne laisse pas elle-m\u00eame entra\u00eener par des envol\u00e9es quasi-lyriques.
Les changements d’ambiances et de rythmes que contiennent des titres comme \u00ab\u00a0Eye On\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Dinner for One\u00a0\u00bb, les vell\u00e9it\u00e9s narratives de \u00ab\u00a0Electricity (Asakusa Electric Bath)\u00a0\u00bb ou de \u00ab\u00a0La Valse des Grands Enfants\u00a0\u00bb font pencher plus d’une fois l’aiguille du voyant \u00ab\u00a0\u00e0 ranger dans\u00a0\u00bb vers \u00ab\u00a0musiques progressives\u00a0\u00bb. Pour autant, il n’est pas question ici d’\u00e9talage de virtuosit\u00e9 ou de complexit\u00e9 gratuite : la m\u00e9lodie est l’axe principal autour duquel gravitent les multiples atmosph\u00e8res d’Electric Reveries<\/em>.

Tenir la route avec dix plages instrumentales n’\u00e9tait pas forc\u00e9ment gagn\u00e9 d’avance, mais Ork parvient \u00e0 garder l’attention en \u00e9veil pendant trois quarts d’heure, gr\u00e2ce \u00e0 des titres vari\u00e9s, strat\u00e9giquement dispos\u00e9s. On trouvera certes son compte ici et un peu moins l\u00e0, selon ses pr\u00e9f\u00e9rences, mais n’est-ce pas finalement le cas de tout album ?<\/p>\n\n\n\n

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