{"id":72996,"date":"2022-03-10T21:26:00","date_gmt":"2022-03-10T20:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.chromatique.net\/?p=72996"},"modified":"2022-03-11T10:22:12","modified_gmt":"2022-03-11T09:22:12","slug":"marillion-an-hour-before-its-dark","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2022\/03\/10\/marillion-an-hour-before-its-dark\/","title":{"rendered":"Marillion – An Hour Before It’s Dark"},"content":{"rendered":"\n

Lorsqu’il s’agit de s’attaquer au nouveau cadeau musical du pygmalion progressif que repr\u00e9sente Marillion, c’est un m\u00e9lange d’excitation et d’appr\u00e9hension qui s’installe. Si la discographie impressionnante du groupe r\u00e9v\u00e8le des chefs d\u2019\u0153uvre tout autant que des livraisons plus anecdotiques, nous ne sommes jamais \u00e0 l’abri, tel un bon vin, d’avoir \u00e0 la bouche un mill\u00e9sime. Ce n’\u00e9tait pas le cas du r\u00e9cent F.E.A.R.<\/em> qui malgr\u00e9 ses th\u00e8mes mordants et sa soif d’exp\u00e9rimentations, n’avait pas tutoy\u00e9 le sublime. <\/p>\n\n\n\n

An Hour Before It’s Dark, malgr\u00e9 ses titres \u00e0 tiroir, est finalement plus facile \u00e0 appr\u00e9hender. Si la production est relativement sage et s’installe confortablement dans les mediums, deux \u00e9l\u00e9ments forts alimentent l’envie d’approfondir. Tout d’abord les textes, tr\u00e8s en r\u00e9sonance avec les diff\u00e9rents sujets d’actualit\u00e9 que ce soit sur le sujet de la mort et de l’intelligence artificielle (\u00ab\u00a0Reprogram the Gene\u00a0\u00bb), la fin de vie (\u00ab\u00a0Cure\u00a0\u00bb) ou encore les conditions sanitaires (\u00ab\u00a0Murder Machines\u00a0\u00bb). Autant de pamphlets que Steve Hogarth nous conte avec conviction, avec, parfois, un aspect \u00e9raill\u00e9 (et quasi grunge… en tous cas pour Marillion) qu’on lui connaissait moins. Les ch\u0153urs thaumaturgiques viennent appuyer le propos (\u00ab\u00a0Angels on Earth\u00a0\u00bb). L’autre \u00e9l\u00e9ment, c’est d’avoir su \u00e9viter l’acad\u00e9misme malgr\u00e9 un propos musical qui ne se renouvelle pas en profondeur, voire s’aseptise un peu (la jolie ballade \u00ab\u00a0The Crow and the Nightingale\u00a0\u00bb, plus proche de l’univers de Tori Amos ou David Sylvian). Il faut bien le conc\u00e9der, c’est lorsque le groupe frappe avec ses m\u00e9lodies bien assises, rappelant les hautes heures de Season’s End<\/em>, que les Anglais sont les plus efficaces (\u00ab\u00a0Be Hard on Yourself\u00a0\u00bb, en peloton de t\u00eate, revigor\u00e9 par ses variations rythmiques ou \u00ab\u00a0Murder Machines\u00a0\u00bb). Steve Rothery est peut-\u00eatre celui qui offre le plus de stabilit\u00e9 dans cet \u00e9cosyst\u00e8me et on peut du coup lui reprocher une approche un peu trop conventionnelle (\u00e0 cet \u00e9gard, le solo de \u00ab\u00a0Every Cell\u00a0\u00bb en mode Gilmour qui baille ou les tr\u00e8s ordinaires parties d'\u00a0\u00bbInvicible\u00a0\u00bb).<\/p>\n\n\n\n

Au c\u0153ur du dispositif, \u00e9videmment, et c’est bien dommage, l’auditeur vit des moments plus dispensables m\u00eame si bien fabriqu\u00e9s (le planplan \u00ab\u00a0Sierra Leone\u00a0\u00bb qui ne d\u00e9colle jamais vraiment et auquel on pr\u00e9f\u00e9rera largement le final \u00ab\u00a0Care\u00a0\u00bb, qui groove<\/em> aussi bien qu’il plane). Une sorte d’entre-deux donc, m\u00eame si on peut saluer l’authenticit\u00e9 toujours tr\u00e8s caract\u00e9ristique de la d\u00e9marche et la clart\u00e9 du propos qui nous permet d’apprivoiser l’album et d’y trouver du plaisir tr\u00e8s vite (\u00e0 l’oppos\u00e9, par exemple, du dernier album des comparses su\u00e9dois The Flower Kings). Une demi r\u00e9ussite chez Marillion, c’est souvent beaucoup mieux que d’autres donc on ne va pas non plus leur faire trop de reproches !<\/p>\n\n\n\n

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