Lorsque trois musiciens r\u00e9put\u00e9s de la sc\u00e8ne avant-gardiste new-yorkaise d\u00e9cident de faire quelque chose en commun, le r\u00e9sultat se doit d’\u00eatre \u00e0 leur image : aussi recherch\u00e9 que tortur\u00e9… Et il l’est, assur\u00e9ment ! De plus, une fois n’est pas coutume, l’id\u00e9e qui se cache derri\u00e8re ce projet a \u00e9t\u00e9 savamment pes\u00e9e, et a certainement d\u00fb \u00eatre le r\u00e9sultat de nombreuses heures de mise au point. Il peut sembler difficile \u00e0 l’heure actuelle d’apporter quelque chose de nouveau avec une instrumentation de \u00ab\u00a0power trio\u00a0\u00bb (contre)basse\/batterie\/guitare \u00e9lectrique, m\u00eame si l’on se restreint au niveau du rock exp\u00e9rimental, du free jazz ou de la noise. C’est pour cela qu’au lieu de mettre en avant un instrument soliste (la guitare \u00e9lectrique en l’occurrence) soutenu sur le plan rythmique et harmonique par les deux autres, Totem> tend plut\u00f4t vers une fusion des sonorit\u00e9s. Bref, une \u00ab\u00a0collaboration verticale\u00a0\u00bb entre les instrumentistes, afin d’\u00e9viter les r\u00f4les pr\u00e9\u00e9tablis ou l’enfermement dans un espace sonore propre \u00e0 chaque instrument. C’est aussi une fa\u00e7on de s’\u00e9loigner de toutes les exp\u00e9rimentations qui ont \u00e9t\u00e9 faites dans le milieu, qualifiant non sans quelque suffisance cette discipline de \u00ab\u00a0New Timbralism\u00a0\u00bb. <\/p>\n
Et dans la pratique, les quatre longues plages de Solar Forge<\/i> sont fid\u00e8les \u00e0 cette approche, tant et si bien que l’on a parfois du mal \u00e0 diff\u00e9rencier les instruments, avec des r\u00f4les en permanence remis en question, sortis de leur contexte d’origine. La guitare de Bruce Eisenbeil est constamment tritur\u00e9e, avec un jeu usant et abusant des cordes \u00e9touff\u00e9es \u00e0 la mani\u00e8re d’un Derek Bailey. Les titres consistent donc principalement en une mise en relief d’effets, non sans coh\u00e9rence, le r\u00e9sultat \u00e9tant dot\u00e9 d’une esth\u00e9tique assez attirante, avec de nombreux contrastes. Il est toujours int\u00e9ressant d’observer la largeur de la palette sonore de ces trois instrumentistes, qui font preuve d’une certaine inventivit\u00e9 pour faire \u00e9voluer les climats sonores (\u00ab\u00a0Austenized\u00a0\u00bb). Le travail a surtout \u00e9t\u00e9 effectu\u00e9 au niveau des timbres et du r\u00f4le de chacun, plut\u00f4t qu’au fa\u00e7onnement de structures et \u00e0 la recherche de th\u00e8mes donnant une certaine identit\u00e9 aux morceaux. <\/p>\n
L’\u00e9volution du son est visible sur tous les plans au fil des minutes, comme l’aspect bouillonnant provoqu\u00e9 par l’\u00e9loignement de la batterie sur \u00ab\u00a0Blooming Ore\u00a0\u00bb. M\u00eame si ces instants ont tendance \u00e0 tra\u00eener quelque peu en longueur, ils prouvent la capacit\u00e9 du trio \u00e0 arpenter des terrains abrupts tout en variant les atmosph\u00e8res. La partie centrale grouillante de \u00ab\u00a0Hephaestus’Wrat\u00a0\u00bb illustre bien la personnalit\u00e9 de la formation : sa guitare obstin\u00e9e, sa contrebasse galopant autour d’intervalles incongrus et sa batterie polymorphe montrent la grande maturit\u00e9 des musiciens. L’abstraction est de mise, et malheureusement l’ensemble est plut\u00f4t aride. Mais comment faire autrement, lorsque l’on adopte un langage aussi \u00e9loign\u00e9 des canons du jazz ou du rock ? Bien que l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de l’ensemble soit le but recherch\u00e9, cette esth\u00e9tique n’est pas facilement abordable du c\u00f4t\u00e9 de l’auditeur. Ceci dit, un grand effort est fourni de la part du trio pour faire passer ce message, et c’est cette conviction qui marque le plus.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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