Ce compositeur anglais de musique contemporaine \u2013 et accessoirement, illustre inconnu – pr\u00e9sente ici cinq de ses compositions datant de ces quarante derni\u00e8res ann\u00e9es. Un contenu plus homog\u00e8ne qu\u2019il n\u2019y para\u00eet gr\u00e2ce \u00e0 une qualit\u00e9\u00a0d\u2019\u00e9criture qui fait oublier non seulement l\u2019espacement dans le temps des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es, mais \u00e9galement la diversit\u00e9 des formations instrumentales\u00a0: des titres pour orchestre c\u00f4toient des pi\u00e8ces solo ou pour petits groupes. D\u00e8s les premiers instants, les couleurs prennent leur place et d\u00e9voilent une esth\u00e9tique plut\u00f4t attachante. \u00ab The Fruit of Chance and Necessity \u00bb illustre cette tendance progressivement, avec tout d\u2019abord son violon funambule qui s’\u00e9l\u00e8ve timidement de l’\u00e9difice instable auquel il s’est frott\u00e9. L’orchestre et son discours tout aussi \u00e9clatant et percussif qu’atonal s’oppose au soliste qui reste comme fig\u00e9… Puis ce dernier se lib\u00e8re de la domination orchestrale et entreprend un v\u00e9ritable combat \u00e0 armes \u00e9gales, jusqu’\u00e0 \u00eatre soutenu par des cordes statiques naviguant entre les micro-intervalles, \u00e0 la mani\u00e8re d’un Scelsi ou de Gloria Coates… <\/p>\n
Une mixture assez d\u00e9capante et relativement expressionniste, mais sans r\u00e9elle personnalit\u00e9. Depuis les d\u00e9buts de l’abandon de la tonalit\u00e9 et la \u00ab\u00a0r\u00e9volution\u00a0\u00bb entra\u00een\u00e9e par le dod\u00e9caphonisme s\u00e9riel dans la musique classique occidentale, tous ces territoires ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 explor\u00e9s, avec plus ou moins de r\u00e9ussite certes, mais de fa\u00e7on mesur\u00e9e et r\u00e9fl\u00e9chie. La pi\u00e8ce pour piano solo de dix-huit minutes, \u00ab Raum Greift Aus \u00bb, d\u00e9note quant \u00e0 elle un travail int\u00e9ressant sur les registres : les aigus de l’instrument sont explor\u00e9s de fa\u00e7on inqui\u00e9tante, jusqu’\u00e0 \u00eatre frapp\u00e9s par des accords brefs et rageurs… Un sch\u00e9ma plut\u00f4t lin\u00e9aire mais qui fait son effet, le titre \u00e9voluant dans sa seconde moiti\u00e9 vers des arp\u00e8ges fouill\u00e9s \u00e0 l’esth\u00e9tique efficace. L’interpr\u00e9tation, \u00e0 l’image des autres instrumentistes apparaissant sur l’enregistrement, est tout \u00e0 fait honorable compte tenu de la difficult\u00e9 de l’ensemble : l’orchestre est pr\u00e9cis, les interventions solistes tout en nuances histoire de conserver le c\u00f4t\u00e9 naturel de cette musique qui au final ne se retrouve pas prise au pi\u00e8ge par sa propre complexit\u00e9. <\/p>\n
\u00ab Song of Icarus \u00bb incarne le r\u00e9el talent du compositeur pour l’\u00e9criture de musique de chambre : le m\u00e9lange de timbres est exploit\u00e9 \u00e0 son maximum, et c’est la grande expressivit\u00e9 de l’ensemble qui se d\u00e9tache, encore une fois. Malgr\u00e9 un vocabulaire atonal et des longueurs bien r\u00e9elles, Gwyn Pritchard laisse sa musique respirer et ainsi gagner en diversit\u00e9 de temp\u00e9raments : tant\u00f4t faussement apais\u00e9e dans les graves, tant\u00f4t d’une dext\u00e9rit\u00e9 luxuriante, ces compositions parlent aux sens. On est ainsi loin du formalisme de nombreux s\u00e9riels des ann\u00e9es cinquante. \u00ab Music for Double Bass and Harp \u00bb illustre des instruments peu habitu\u00e9s \u00e0 tra\u00eener ensemble, ce qui explique le c\u00f4t\u00e9 inqui\u00e9tant de la chose. Malheureusement, c’est l’aspect tendu et aride qui prend le dessus car cette association fait rapidement appara\u00eetre un certain nombre de tics d’\u00e9criture (pincements de cordes forc\u00e9s, discours assez lin\u00e9aire, etc.). En fin de compte, ce disque reste secondaire au regard de certains \u00e9clats de la musique contemporaine qui existent bel et bien : derri\u00e8re la pr\u00e9tention et le formalisme sans queue ni t\u00eate de certains, des perles se cachent… Pour rester dans un style similaire, Harrison Birtwistle. Mais avant tout cela, mieux vaut s’int\u00e9resser \u00e0 la mine d’or que constituent les p\u00e8res du courant (Schoenberg, Berg et Webern pour l’\u00e9cole de Vienne, Ligeti, Messiaen et tant d’autres qui ont eu une influence consid\u00e9rable…).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Ce compositeur anglais de musique contemporaine \u2013 et accessoirement, illustre inconnu – pr\u00e9sente ici cinq…<\/p>\n","protected":false},"author":15,"featured_media":3112,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[2],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3111"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3111"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3111\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3112"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3111"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3111"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3111"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}