Outre le fait qu\u2019ils soient anglais, Kate Bush et Mike Oldfield ont plusieurs points communs, et non des moindres : leur pr\u00e9cocit\u00e9, leur personnalit\u00e9 singuli\u00e8re, leur attachement \u00e0 vivre reclus et leur volont\u00e9 de ma\u00eetriser enti\u00e8rement le processus cr\u00e9atif. Est-ce cela qui a s\u00e9duit Fr\u00e9d\u00e9ric Del\u00e2ge au point de leur consacrer \u00e0 chacun un ouvrage entier ? Ou bien est-ce le fan qui s\u2019exprime, frustr\u00e9 qu\u2019il n\u2019existe aucune litt\u00e9rature en fran\u00e7ais consacr\u00e9e \u00e0 ces deux personnages importants de l\u2019histoire du rock ? Car bien qu\u2019ils se fassent discrets aujourd\u2019hui, tous deux ont connu une immense popularit\u00e9, ont durablement influenc\u00e9 une multitude d\u2019artistes contemporains et restent encore dans de nombreuses m\u00e9moires.<\/p>\n\n\n\n
Pour beaucoup d\u2019entre nous, Mike Oldfield \u00e9voque principalement le hit<\/em> de 1983 \u00ab Moonlight Shadow \u00bb interpr\u00e9t\u00e9 par Maggie Reilly, ou peut-\u00eatre les quelques notes ent\u00eatantes et vaguement inqui\u00e9tantes de la bande originale du film d\u2019horreur L\u2019exorciste.<\/em> Mais qui sait de nos jours que l\u2019album Tubular Bells<\/a><\/em> contenant ce passage est celui qui a lanc\u00e9 par son incroyable succ\u00e8s la maison de disque de Richard Branson, Virgin Records ? Dans son nouveau livre, Fr\u00e9d\u00e9ric Del\u00e2ge revient sur la gen\u00e8se d\u2019une \u0153uvre atypique \u00e9voluant \u00e0 la crois\u00e9e des genres et sur la vie de son auteur, artiste tortur\u00e9 tout aussi atypique.<\/p>\n\n\n\n Avec un style narratif d\u00e9sormais bien r\u00f4d\u00e9, Del\u00e2ge \u00e9vite toutes les emb\u00fbches habituelles de ce type d\u2019ouvrages comme les analyses musicologiques fastidieuses, les avis personnels trop envahissants et la subjectivit\u00e9 flagrante de fan, les digressions et l\u2019abondance de d\u00e9tails inutiles : ces derniers sont rel\u00e9gu\u00e9s en notes de bas de page pour les lecteurs avides d\u2019exhaustivit\u00e9. Au contraire, par un d\u00e9coupage bien a\u00e9r\u00e9, <\/em>Tubular Bells et au-del\u00e0<\/em> peut se lire d\u2019une traite tel un bon page-turner<\/em>. La premi\u00e8re moiti\u00e9 est ainsi consacr\u00e9e \u00e0 cet album quasi l\u00e9gendaire, depuis les premiers pas musicaux de son cr\u00e9ateur jusqu\u2018\u00e0 son succ\u00e8s ph\u00e9nom\u00e9nal inattendu et ses diverses cons\u00e9quences. La seconde moiti\u00e9 du livre couvre le reste d\u2019une carri\u00e8re en dents de scie, pendant laquelle cette premi\u00e8re r\u00e9ussite majeure va souvent r\u00e9appara\u00eetre sous diff\u00e9rentes formes, entre \u00ab suites \u00bb plus ou moins r\u00e9ussies, r\u00e9\u00e9ditions diverses et exposition mondiale aux allures de reconnaissance universelle aux JO de 2012.<\/p>\n\n\n\n Au fil des deux cents pages, on apprend donc entre autres que le jeune Oldfield \u00e9tait un artiste angoiss\u00e9 souffrant de crises de panique suite \u00e0 une prise de LSD, que la musique a longtemps \u00e9t\u00e9 pour lui une sorte de th\u00e9rapie, qu\u2019il n\u2019a nullement eu son mot \u00e0 dire en ce qui concerne l\u2019inclusion de son \u0153uvre dans le c\u00e9l\u00e8bre film de Friedkin (qu\u2019il n\u2019a finalement vu que des ann\u00e9es plus tard), qu\u2019il a un temps \u00e9lev\u00e9 un lion chez lui, puis suivi une th\u00e9rapie de choc qui l\u2019a d\u00e9barrass\u00e9 momentan\u00e9ment de ses peurs et blocages, que Five Miles Out<\/em> est inspir\u00e9 d\u2019un vol qui a failli mal tourner, qu\u2019Amarok<\/em> contient \u00ab Fuck off RB \u00bb (pour Richard Branson) cod\u00e9 en morse, qu\u2019il a v\u00e9cu son adolescence sur le tard \u00e0 Ibiza dans les ann\u00e9es 90\u2026 et une multitude d\u2019autres informations toujours tr\u00e8s bien document\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n