Steve Hackett n’a plus rien \u00e0 nous prouver. Depuis les ann\u00e9es 70, il distribue \u00e0 qui veut l’entendre (et bien au-del\u00e0 de son \u00e9ph\u00e9m\u00e8re contribution \u00e0 Genesis) les volutes guitaristiques qui font rimer six-cordes avec bon go\u00fbt supr\u00eame. Mais Steve Hackett, c’est aussi ce Janus, deux faces d’un m\u00eame talent s’exprimant en mode rock ou en mode classique, selon ce que ses envies vont lui dicter.<\/p>\n\n\n\n
Autant le dire tout de suite, c’est aux aficionados de l’acoustique que s’adresse le fier Under A Mediterranean Sky<\/em>, qui rentre dans la partie classique de la monumentale discographie de l’Anglais, \u00e0 ranger tout \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de A Midsummer Night’s Dream<\/em> (o\u00f9 il \u00e9tait accompagn\u00e9 du Royal Philarmonic Orchestra) ou plus r\u00e9cemment Tribute<\/em>, inspir\u00e9 par ses ma\u00eetres \u00e0 penser en la mati\u00e8re, Andres Segovia, Julian Bream et John Williams. C’est en mode cin\u00e9matographique que Steve Hackett propose de d\u00e9buter avec \u00ab\u00a0Mdina (The Walled City)\u00a0\u00bb, dont certains accents iront m\u00eame jusqu’\u00e0 rappeler un certain Hans Zimmer, le c\u00e9l\u00e8bre et martial compositeur de musique de films. A n’en pas douter un des titres forts de ce nouveau voyage aux couleurs m\u00e9diterran\u00e9ennes. Cet aspect \u00ab\u00a0bande originale\u00a0\u00bb sera pr\u00e9sent tout au long de l’album avec ses variations ad\u00e9quates : arabisant et tout en percussions sur \u00ab\u00a0Sirocco\u00a0\u00bb (comme un renouveau de Lawrence d’Arabie de David Lean), hispanisant et symphonique sur \u00ab\u00a0Andalusian Heart\u00a0\u00bb, intimement classique sur \u00ab\u00a0Scarlatti Sonata\u00a0\u00bb, tout proche de l’h\u00e9ritage de Ferdinando Carulli. Parfois aussi en m\u00e9langeant un peu tout, comme un peintre fou, \u00e0 l’image de l’agit\u00e9 \u00ab\u00a0The Dervish and the Djin\u00a0\u00bb, hant\u00e9 par le saxophone de Rob Townsend.<\/p>\n\n\n\n Un point \u00e0 noter : le noble guitariste reste humble dans son propos et \u00e9vite le mauvais go\u00fbt de s\u00e9r\u00e9nades \u00e0 rallonge, pr\u00e9f\u00e9rant concentrer son propos et ses ambiances sous la barre des cinq minutes, ce qui enl\u00e8ve aussi \u00e0 l’auditeur tout ressenti de pr\u00e9tention mal plac\u00e9e. Car c’est peut-\u00eatre cela aussi la force et le respect qu’inspire l’homme : savoir \u00eatre m\u00e9lodieusement et techniquement irr\u00e9prochable, tout en donnant l’id\u00e9e d’une certaine simplicit\u00e9. Les artifices sont ici finalement peu pr\u00e9sents (sauf sur le premier titre et par petites touches) et la guitare se met \u00e0 nu, en particulier sur les titres qui rappellent la guitare classique de l’\u00e9cole espagnole de Narcisco Yepes ou, plus proche de nous, Paco de Lucia (\u00ab\u00a0Joie de vivre\u00a0\u00bb ou le tr\u00e8s raffin\u00e9 \u00ab\u00a0The Memory of Myth\u00a0\u00bb).<\/p>\n\n\n\n Au fur et \u00e0 mesure que les m\u00e9lop\u00e9es s’envolent \u00e0 nos oreilles, on s’aper\u00e7oit que ce fil d\u00e9cousu mais anim\u00e9 n’est qu’un pr\u00e9texte quasi p\u00e9dagogique pour nous faire d\u00e9couvrir le spectre infini de la guitare classique. Plaisir coupable mais enchanteur, Under A Mediterranean Sk<\/em>y nous enivre puis tr\u00e8s rapidement nous obs\u00e8de. Comme sa pochette nous y invite, il ne reste plus qu’\u00e0 contempler l’horizon ou \u00e0 se jeter \u00e0 l’eau.<\/p>\n\n\n\n