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Un revenant ? Allez savoir \u2026<\/p>\n\n\n\n
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Apr\u00e8s 3 albums en solo plut\u00f4t confidentiels, commis entre 1999 et 2009, nous avions perdu le fil d\u2019un d\u00e9but de carri\u00e8re \u2013 certes timide – de Simon Collins, le fils de Phil. Mais, lorsque 4 ann\u00e9es plus tard, sa collaboration avec le talentueux Dave Kerzner au sein du groupe qu\u2019ils form\u00e8rent ensemble, Sound Of Contact, accouche d\u2019un Dimensionaut<\/em> en tous points remarquables, Simon est enfin reconnu par le \u2018grand public\u2019 (\u2026 du rock progressif – ne nous enflammons pas non plus !) pour ses talents de compositeur, chanteur et musicien.
Sept ans plus tard, beaucoup d\u2019eau a coul\u00e9 sous les ponts et malheureusement, Sound Of Contact s\u2019est noy\u00e9 dans les turbulences d\u2019un fleuve musical trop tumultueux. En parall\u00e8le, Simon a v\u00e9cu des moments personnels douloureux, cons\u00e9quences d\u2019un divorce difficile. Bref, une p\u00e9riode o\u00f9 le gris titube davantage vers le noir que vers des perspectives plus claires.<\/p>\n\n\n\n
Mais paradoxalement, ces moments sont souvent propices aux inspirations et Simon profite de ces ann\u00e9es pour composer. Et, en vivant des moments similaires, l\u00e0 o\u00f9 le p\u00e8re nous avait distill\u00e9 un album empreint de nostalgie et de moments intimistes (Face Value<\/em>), le fils nous d\u00e9livre un message de renaissance en proposant une musique entra\u00eenante \u2013 voire dansante par moments, et orchestr\u00e9e \u2013 don paternel oblige \u2013 autour de m\u00e9lodies imparables.<\/p>\n\n\n\n
Pour mettre tout cela en musique, une \u2018quasi\u2019 nouvelle \u00e9quipe \u2013 en particulier Robbie Bronnimann aux claviers et \u00e0 la composition \u2013 signe d\u2019une orientation \u2018certaine\u2019 vers l\u2019\u00e9lectronique. Il faut dire que Robbie a \u0153uvr\u00e9 dans le pass\u00e9 avec des stars anglaises de la pop\/new-wave eighties<\/em> (Nick Kershaw, Howard Jones ou Midge Ure d\u2019Ultravox), souvent en tant que producteur, voire compositeur. C\u2019est d\u2019ailleurs en travaillant pour Howard Jones qu\u2019il a collabor\u00e9 avec Robin Boult \u2013 plus connu de nos lecteurs par le fait qu\u2019il \u00e9tait le guitariste de Fish, dans la premi\u00e8re partie de sa carri\u00e8re solo (de Vigil In The Wilderness of Mirrors<\/em> \u00e0 Raingods With Zippos<\/em>, pour \u00eatre pr\u00e9cis). En y ajoutant Gaz Williams \u00e0 la basse \u2013 musicien se d\u00e9finissant lui-m\u00eame comme un \u2018expert technologique\u2019 (il est d\u2019ailleurs contributeur depuis 10 ans au site d\u2019experts en la mati\u00e8re, \u2018sonicstate.com\u2019) – mais aussi ayant jou\u00e9 avec David Rhodes (Peter Gabriel) ou Marc Almond (Soft Cell) et Kelly Avril Nordstrom \u00e0 la guitare, qui avait fait partie de l\u2019aventure Sound Of Contact, nous avons un quintet de musiciens h\u00e9t\u00e9roclite qui ne fait qu\u2019attiser notre envie d\u2019\u00e9coute.<\/p>\n\n\n\n
Alors \u2026 \u2018Welcome To The Machine\u2019 ou plut\u00f4t \u2018bienvenue dans la m\u00eal\u00e9e\u2019 (\u00ab Into The Fray \u00bb), car l\u2019album d\u00e9marre sur une suite de bruits d\u2019environ 80 secondes, dans une ambiance g\u00e9n\u00e9rale plut\u00f4t lourde, introduction au titre \u00e9ponyme \u00ab Becoming Human \u00bb, dont le refrain louche tr\u00e8s largement du c\u00f4t\u00e9 de Steven Wilson ! Avec le titre suivant, \u00ab The Universe Inside Of Me \u00bb, nous basculons vers du Frost* p\u00e9riode Falling Satellites<\/em>, avant de se laisser glisser vers les guitares ac\u00e9r\u00e9es qui introduisent un \u00ab Mad Made Man \u00bb qui, reconnaissons-le, n\u2019est pas le morceau du si\u00e8cle ! D\u2019ailleurs, si l\u2019album est bien agr\u00e9able \u00e0 \u00e9couter, on mettra quand m\u00eame de c\u00f4t\u00e9 deux ou trois autres titres dispensables (\u00ab No Love \u00bb,\u00ab 40 Years \u00bb), si notre temps d\u2019\u00e9coute est limit\u00e9 par des circonstances autres que musicales. Et, s\u2019il n\u2019y en a qu\u2019un, car le taxi est d\u00e9j\u00e0 en bas de chez vous, tant pis, payez 9 minutes de course suppl\u00e9mentaires, mais ne passez surtout pas \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de \u00ab Dead Ends \u00bb, joyau m\u00e9lodique de cet album \u2026 vous n\u2019en serez que plus souriant vis-\u00e0-vis du chauffeur qui vous aura attendu ! Et si vous avez tout pr\u00e9vu et \u00eates audacieux, n\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 lui proposer d\u2019\u00e9couter votre cl\u00e9 USB, sur laquelle vous n\u2019aurez pas omis de mettre l\u2019excellentissime \u00ab So Real \u00bb, qui nous ram\u00e8ne aux grandes heures de groupes comme Tears For Fears, voire Talk Talk \u2026 un hit en puissance \u2013 dans le sens qualitatif du terme ! Et aussi le superbe \u00ab I Will Be Waiting \u00bb avec son intro \u00e0 la Radiohead (rappelant \u00ab The Numbers \u00bb sur le sublime A Moon Shaped Pool<\/em>) et une m\u00e9lodie qui semble avoir \u00e9t\u00e9 chuchot\u00e9e par le paternel au-dessus du berceau \u2026 sur laquelle le fiston a rajout\u00e9 sa touche rythm\u00e9e et moderne, entra\u00eenant la composition dans une dimension surnaturelle !<\/p>\n\n\n\n
D\u2019une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, cet album est un pont entre modernit\u00e9 d\u2019un son nous rappelant l\u2019\u00e8re technologique dans laquelle nous vivons et r\u00e9f\u00e9rences m\u00e9lodiques d\u2019un pass\u00e9 pas si lointain sur lesquelles les amateurs de constructions musicales bien l\u00e9ch\u00e9es s\u2019appuient pour r\u00e9g\u00e9n\u00e9rer leurs \u00e9motions. Ce ne sera certainement pas l\u2019album de l\u2019ann\u00e9e, mais il serait dommage de passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9, tant ce trait d\u2019union entre deux \u00e9poques est plut\u00f4t bien r\u00e9ussi et donc int\u00e9ressant !<\/p>\n\n\n\n