{"id":22100,"date":"2003-12-22T00:00:00","date_gmt":"2003-12-21T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/7cc2e7aa3ea15e51e0b274706565e711_XL.jpg"},"modified":"2003-12-22T00:00:00","modified_gmt":"2003-12-21T22:00:00","slug":"22100","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2003\/12\/22\/22100\/","title":{"rendered":"– King Crimson"},"content":{"rendered":"

DOSSIER : King Crimson<\/h1>\n

Le 13 janvier 2004, King Crimson aura 35 ans et pas la moindre ride. Durant ces quatre d\u00e9cennies, son guitariste, Robert Fripp, et des dizaines d’artistes successifs ne se sont pas content\u00e9s de modeler un, voire plusieurs sons uniques : ils ont aussi suivi une v\u00e9ritable profession de foi, faite d’une volont\u00e9 forcen\u00e9e d’\u00e9voluer et de se remettre en cause dont on trouve difficilement l’\u00e9quivalent dans l’histoire des musiques rock. Aujourd’hui encore, le roi ne semble pas pr\u00eat de l\u00e2cher sa couronne. <\/strong><\/p>

1. Avant-propos<\/u><\/font><\/strong><\/p>

NdA : Ce dossier est une reprise des deux articles parus dans les num\u00e9ros 14 et 15 de Progressia version papier. Il a \u00e9t\u00e9 augment\u00e9 et actualis\u00e9 pour sa parution en ligne. Des exemplaires de ces archives papier peuvent \u00eatre command\u00e9s aupr\u00e8s de la R \u00e9daction.

<\/i> \"\"Comment ne pas consacrer un dossier \u00e0 King Crimson, le Roi Pourpre du rock progressif ? Ce groupe a th\u00e9oris\u00e9 le style dans son acception stricte, l\u2019a fait \u00e9voluer et a su, au final, le d\u00e9passer. C\u2019est en tout cas la pr\u00e9tention de son g\u00e9niteur, un guitariste gaucher jouant de la main droite, Robert Fripp.
Au-del\u00e0 du progressif, c\u2019est bien sur le rock tout entier que King Crimson – et Fripp par ses coups de mains ponctuels \u00e0 des artistes mainstream<\/i> – a eu une nette influence, \u00e9laborant en anticipation une recette qui sera reprise quelques ann\u00e9es plus tard par des dizaines d\u2019autres musiciens. Parmi eux, on ne citera que Peter Gabriel, David Bowie, Brian Eno, David Sylvian, nombre des groupes anglais des ann\u00e9es 70, pl\u00e9thore de groupes italiens (Deus Ex Machina entre autres) ou scandinaves (Anekdoten, qui commen\u00e7a comme \u00ab cover band \u00bb de King Crimson, Anglagard\u2026), mais aussi Metallica – le dernier morceau de Reload<\/i>, \u00ab FiXXer \u00bb, est une r\u00e9f\u00e9rence explicite de Kirk Hammett \u00e0 Fripp -, Radiohead et m\u00eame Entombed, qui a repris l\u2019hymne \u00ab\u00a021st Century Schizoid Man\u00a0\u00bb ! Ce sont donc plus de trente ans de musique qui sont marqu\u00e9s du sceau incandescent de King Crimson !

Suivre le parcours du groupe est chose complexe tant il a su muer au fil des ans, que ce soit musicalement ou au niveau de sa formation, de telle sorte que l\u2019on parle pour chacun des line-up<\/i> d’ \u00ab incarnations \u00bb du Crim\u2019, selon les termes m\u00eames de Fripp. On en recense sept en quatre d\u00e9cennies, sans compter les phases de transition.

Autant dire que nous n\u2019aurons pas ici la pr\u00e9tention de retracer l\u2019histoire de chacun en d\u00e9tail ou de passer en revue les anecdotes, pourtant croustillantes, qui ont \u00e9maill\u00e9 la vie de King Crimson. La conservation d\u2019une d\u00e9marche chronologique et la mention des musiciens de chaque p\u00e9riode ont leur place, mais nous nous attarderons d\u2019avantage sur la discographie du groupe car ce sont finalement ces dizaines d\u2019\u0153uvres, studios autant que live, collectives ou en solo, qui resteront \u00e0 la posterit\u00e9.<\/p>

Djul<\/strong><\/p>

2. 1969-1972<\/u><\/font><\/strong><\/p>

\"\"C\u2019est un jour d\u2019octobre 1969 que sort l\u2019album par lequel tout va commencer : In The Court Of The Crimson King. Le guitariste Robert Fripp s\u2019y entoure de l\u2019excellent Ian Mac Donald \u00e0 la fl\u00fbte, au saxophone et au mellotron, Greg Lake (futur Emerson Lake and Palmer) \u00e0 la basse et au chant, Michael Giles \u00e0 la batterie et Pete Sinfield pour ses textes et \u00ab\u00a0illuminations\u00a0\u00bb. Tout, dans cet album de trente-quatre ans d\u2019\u00e2ge, \u00e9tonne, principalement l\u2019emphase et la gr\u00e2ce des m\u00e9lodies et de l\u2019instrumentation, aid\u00e9s par le mellotron (clavier qui reproduit le son des instruments \u00e0 cordes et qui permet aux groupes rock de s\u2019essayer \u00e0 des arrangements tirant vers le classique \u00e0 moindre co\u00fbt et effort) avec des titres magnifiques comme \u00ab\u00a0I Talk To The Wind\u00a0\u00bb et l\u2019\u00e9pique \u00ab\u00a0In The Court Of The Crimson King\u00a0\u00bb. Ces titres offrent au rock la possibilit\u00e9 de s\u2019affranchir du format et des dogmes pop \u00e9tablis au d\u00e9but de la d\u00e9cennie par quatre gar\u00e7ons dans le vent qui, d\u00e9sormais, para\u00eetront presque simplistes.

Paradoxalement, l\u2019album est emprunt d\u2019une violence \u00e9galement in\u00e9dite, et le c\u00f4t\u00e9 \u00ab\u00a0abrasif\u00a0\u00bb du Crim’ s\u2019exprime d\u00e9j\u00e0, particuli\u00e8rement sur \u00ab\u00a021st Century Schizoid Man\u00a0\u00bb, cri de guerre pour le moins bestial surtout lors de ses interpr\u00e9tations live, et o\u00f9 les guitares satur\u00e9es de Fripp se m\u00ealent aux hurlements de Lake au travers de son vocoder. Ce disque reste le best-seller<\/i> du groupe et, aujourd\u2019hui encore, continue de se vendre tr\u00e8s correctement.

L\u2019album suivant, In The Wake Of Poseidon<\/i>, sur lequel le tr\u00e8s bon Mel Collins reprend le r\u00f4le de Lake, s\u2019av\u00e8re moins d\u00e9finitif que son pr\u00e9d\u00e9cesseur. Pour l\u2019anecdote, Elton John devait enregistrer le chant mais Fripp annula, estimant que sa voix ne correspondant pas au style du groupe. Dans le m\u00eame temps, Fripp se vit proposer la place de guitariste chez Yes avant que Howe ne la lui souffle ! C\u2019est dire l\u2019ambiance au sein du Crim’ ! Il faut toutefois noter la performance du pianiste Keith Tippett, qui apporte sa touche jazz sur cet album comme sur ces deux successeurs, mais qui refusera d\u2019int\u00e9grer KC de fa\u00e7on d\u00e9finitive.<\/p>

\"\"<\/p>

S’ensuit Lizard<\/i>, qui se distingue de la marque de fabrique \u00e9tablie deux ans auparavant et se r\u00e9v\u00e8le \u00eatre un album aventureux avec, en point d\u2019orgue, l\u2019intervention de Jon Anderson, la voix particuli\u00e8re de Yes sur le long morceau \u00e9ponyme. Il ne faut donc pas forc\u00e9ment se fier aux commentaires aigris que Robert Fripp peut \u00e9mettre ici et l\u00e0 sur cette production, qui semblent avant tout motiv\u00e9s par de mauvais souvenirs d\u2019une \u00e9poque o\u00f9 le groupe \u00e9tait tiraill\u00e9 entre des individualit\u00e9s trop fortes, plus que par un jugement tr\u00e8s objectif.

Sur Island<\/i>, avec Boz Burell (futur bassiste de Bad Company) tout juste arriv\u00e9, King Crimson s\u2019aventure vers une musique plus calme, penchant vers le classique, mais sans n\u00e9gliger pour autant ce qu\u2019il faut d\u2019exp\u00e9rimentations. On d\u00e9couvre un groupe jouant de mani\u00e8re tr\u00e8s d\u00e9structur\u00e9e, les instruments arrivant et partant de mani\u00e8re tr\u00e8s libre le long de la trame musicale (l\u2019introduction est une s\u00e9ance d\u2019accordage), jusqu\u2019\u00e0 \u00ab\u00a0Sailor\u2019s Tale\u00a0\u00bb sur lequel tout le monde s\u2019y met enfin !
\u00ab\u00a0Ladies Of The Road\u00a0\u00bb est une hilarante ode aux groupies qui pourra rappeller les meilleurs moments du film Almost Famous <\/i> sorti trente-et-un ans plus tard, en 2001, et que dire de la gr\u00e2ce et de la retenue – chose rare chez Fripp – qui se d\u00e9gagent de l\u2019apaisant \u00ab Islands \u00bb, intronis\u00e9 par un classisant \u00ab Prelude \u00bb ? Magique ! Quant au superbe (mais cher !) coffret Epitaph<\/i>, il propose de nombreuses versions live<\/i> des classiques du groupe et des in\u00e9dits int\u00e9ressants. Mais il contient bon nombre de morceaux redondants ainsi que des titres \u00e0 la production assez limite : on ne conseillera donc ce coffret qu\u2019aux inconditionnels uniquement.

Le versant sc\u00e9nique de cette p\u00e9riode se retrouve dans Earthbound <\/i>, r\u00e9cemment ressorti sur CD, mais dot\u00e9 d\u2019une production moyenne. Il permet n\u00e9anmoins d\u2019appr\u00e9cier les nombreuses improvisations du groupe \u00e0 l\u2019\u00e9poque, ainsi que quelques in\u00e9dits comme \u00ab Earthbound \u00bb ou \u00ab Groon \u00bb.<\/p>

3. 1973-1980<\/u><\/font><\/strong><\/p>

\"\"Le premier changement quasi complet dans le personnel arrive en 1972. Bill Bruford fait son entr\u00e9e, il ne quittera pratiquement pas le poste de batteur. Il est accompagn\u00e9 du violoniste David Cross et d\u2019un nouveau bassiste chanteur, John Wetton.
Avec cette nouvelle \u00e9quipe s\u2019ouvre une \u00e8re de stabilit\u00e9 pour le Crim’, durant laquelle il va inscrire d\u00e9finitivement son nom dans la l\u00e9gende. On peut dire que cette p\u00e9riode est la pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e des inconditionnels du groupe, puisqu\u2019un r\u00e9cent sondage effectu\u00e9 par l\u2019excellent site Elephant Talk<\/u><\/a>, enti\u00e8rement consacr\u00e9 \u00e0 Fripp & Co., indiquait que pr\u00e8s de 40 % des fans classent Red<\/i> et Lark\u2019s Tongue in Aspic<\/i> au premier rang de leurs albums pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, et avec un m\u00eame score, on retrouve dans la cat\u00e9gorie \u00ab morceau favori \u00bb un titre de ces deux albums !

Toujours amateur de montagnes russes, le groupe canalise mieux son \u00e9nergie et arrive enfin \u00e0 ajouter de la pr\u00e9cision dans l\u2019ex\u00e9cution, ce qui va r\u00e9v\u00e9ler la puissance de King Crimson. On retrouve cela en live o\u00f9 la part donn\u00e9e \u00e0 l\u2019improvisation devient pr\u00e9pond\u00e9rante et la violence de la musique encore plus exacerb\u00e9e. T\u00e9moin de ce ph\u00e9nom\u00e8ne, le coffret The Great Deceiver<\/i> contient des lives<\/i> de cette p\u00e9riode (72-74). Il est aussi possible de se procurer \u00e0 moindre prix l\u2019excellent double The Night Watch<\/i>, plein d\u2019improvisations int\u00e9ressantes et contenant de monumentales versions de \u00ab\u00a0Easy Money\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Fracture\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Lark\u2019s Tongue\u00a0\u00bb.

Sur Lark\u2019s Tongue In Aspic<\/i> sorti en 1973, KC navigue entre douceur (\u00ab\u00a0Exiles\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Book Of Saturday\u00a0\u00bb sur lesquels la guitare de Fripp se fait plus suave et d\u00e9licate qu\u2019elle ne l\u2019a jamais \u00e9t\u00e9) et violence, avec la premi\u00e8re partie de \u00ab\u00a0Lark\u2019s Tongue\u00a0\u00bb, qui constituera une nouvelle marque de fabrique pour Krimson, de telle sorte que lorsqu\u2019il reviendra avec Thrak<\/i> en 1995, on l\u2019accusera de reprendre une formule d\u2019il y a plus de vingt ans. C\u2019est dire la modernit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre pour l\u2019\u00e9poque !

Starless And Bible Black<\/i> est, quant \u00e0 lui, clairement un ton en dessous. Si des morceaux rock assez basiques tels que \u00ab\u00a0The Great Deceiver\u00a0\u00bb sont plaisants, bon nombre de passages improvis\u00e9s privent le disque de sa dynamique, m\u00eame si le morceau \u00ab\u00a0Trio\u00a0\u00bb s\u2019en sort avec les honneurs. Starless\u2026<\/i> souffre d\u2019un net manque d\u2019unit\u00e9, avec un long et retentissant \u00ab\u00a0Fracture\u00a0\u00bb qui sauve la mise, de justesse.

\"\"Red<\/i>, paru en 1974 repr\u00e9sente tout le contraire, et pour beaucoup s\u2019\u00e9rige en sommet de la carri\u00e8re du groupe. Avec le retour de Ian Mac Donald au saxophone et une motivation maximum issue du cercle vertueux dans lequel \u00e9voluent ses membres (quelle productivit\u00e9 en deux ann\u00e9es !), King Crimson accouche d\u2019un OVNI, et ce \u00e0 plusieurs \u00e9gards.
Premier point marquant : la production, totalement innovante pour l\u2019\u00e9poque. La guitare para\u00eet tellurique, le jeu de Bruford, tout en syncopes, est parfaitement restitu\u00e9 avec quelques petites trouvailles instrumentales, et la voix de Wetton surplombe le tout. Red<\/i> est un disque tr\u00e8s compact (mis \u00e0 part l\u2019assez inutile \u00ab\u00a0Providence\u00a0\u00bb) : l\u2019instrumental \u00ab\u00a0Red\u00a0\u00bb reprend la formule de \u00ab\u00a0Lark\u2019s Tongue\u00a0\u00bb en \u00e9paississant les riffs et en augmentant la coh\u00e9sion de l\u2019ensemble, et \u00ab\u00a0Fallen Angel\u00a0\u00bb et son turbulent petit fr\u00e8re \u00ab\u00a0One More Red Nightmare\u00a0\u00bb sont construits de mani\u00e8re tr\u00e8s similaires, avec des contretemps incessants, un sax allum\u00e9, la guitares de Fripp en contrepoint et une voix oscillant entre urgence et d\u00e9sespoir.

Il faut noter qu\u2019aucun de ces deux titres n\u2019a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 en live, tandis qu\u2019il faudra attendre le d\u00e9but des ann\u00e9es quatre-vingt pour entendre \u00ab\u00a0Red\u00a0\u00bb pour la premi\u00e8re fois ! \u00ab\u00a0Starless\u00a0\u00bb est, quant \u00e0 lui, l\u2019un des plus beaux morceaux engendr\u00e9s par le courant progressif. D\u00e9butant par une plage calme avec Wetton et Fripp, \u00e0 l\u2019honneur sur une m\u00e9lodie cristalline, le milieu du morceau est consacr\u00e9 \u00e0 un break bruitiste montant en pression jusqu\u2019\u00e0 l\u2019apoth\u00e9ose avec la reprise du th\u00e8me principal par Ian Mac Donald pour un solo qu’on ne peut s\u2019emp\u00eacher de se repasser trois fois avant d\u2019arr\u00eater le disque ! S\u2019il est une oeuvre de KC que l\u2019on se doit d\u2019avoir, du point de vue de la composition et de la production, et compte tenu de la puissance qui s\u2019en d\u00e9gage, c\u2019est assur\u00e9ment Red<\/i>, et c\u2019est par lui que les n\u00e9ophytes se doivent de d\u00e9buter dans la riche discographie du groupe.<\/p>

\"\"<\/p>

S\u2019arr\u00eater en pleine gloire, voil\u00e0 ce que ne surent pas faire les dinosaures des ann\u00e9es 70 et que Crimson (ou plut\u00f4t Fripp) a le courage de d\u00e9cider. Un dernier disque live, USA<\/i>, r\u00e9cemment r\u00e9\u00e9dit\u00e9 en CD apr\u00e8s des ann\u00e9es d\u2019attente, sort pour t\u00e9moigner de la br\u00e8ve tourn\u00e9e en soutien de Red<\/i>. Ce t\u00e9moignage m\u00e9ritait d\u2019\u00eatre d\u00e9poussi\u00e9r\u00e9, tant les prestations du groupe \u00e9taient \u00e0 l\u2019\u00e9poque l\u00e9gendaires, sans qu\u2019aucun enregistrement ne l\u00e9gitime cette r\u00e9putation devant la post\u00e9rit\u00e9. Il n\u2019y a aujourd\u2019hui plus de place pour le doute : ce Crimson Mark Three<\/i> \u00e9tait v\u00e9ritablement \u00e0 part, comme les deux doubl\u00e9s anthologiques \u00e0 New York que sont \u00ab Lament \u00bb, encha\u00een\u00e9 \u00e0 \u00ab Exiles \u00bb, et surtout \u00ab Fracture \u00bb \u00e0 \u00ab Starless \u00bb. Un essentiel, encore.

Place ensuite \u00e0 la diaspora. Wetton et Bruford s\u2019en vont former, avec Alan Holdsworth et Eddie Jobson, le super groupe U.K., qui ass\u00e8nera deux chocs de premi\u00e8re envergure avec In The Dead Of Night<\/i> puis, sans Holdsworth ni Bruford, et avec Bozzio, Danger Money<\/i>. U.K. fournit peut \u00eatre, avec Red<\/i> justement, le meilleur compromis entre la puissance du rock et l\u2019ing\u00e9niosit\u00e9 du progressif. Ces deux albums sont des pi\u00e8ces ma\u00eetresses, injustement m\u00e9connues !
\"\" Fripp lui, va apporter son talent \u00e0 de nombreux musiciens influents en cette fin de d\u00e9cennie, et en premier lieu \u00e0 Brian Eno, sur deux disques communs, No Pussyfooting<\/i> et Evening Star<\/i>, premiers sp\u00e9cimens d\u2019ambient music<\/i> et de \u00ab Frippertronics<\/u><\/a> \u00bb, m\u00e9lange entre \u00ab Fripp \u00bb et \u00ab electronics \u00bb d\u00e9signant le jeu d\u2019une bande magn\u00e9tique par deux magn\u00e9tophones en m\u00eame temps, dont l\u2019un enregistre ce qui se passe dans la pi\u00e8ce quand l\u2019autre joue ce qui est sur la bande : celui de gauche enregistre, puis la bande passe dans celui de droite qui restitue le son. Ce son est enregistr\u00e9 sur la m\u00eame bande par le magn\u00e9tophone de gauche, et est \u00e0 nouveau jou\u00e9 par l\u2019appareil de droite, pr\u00e9figurant ainsi les effets de boucles notamment illustr\u00e9s ensuite, parmi tant d\u2019autres, par Daevid Allen de Gong. Ces disques sont des t\u00e9moignages, il faut le reconna\u00eetre, assez inaudibles, et en tout cas d\u2019une abstraction quasi-totale.

Bien plus int\u00e9ressante est la participation de Robert Fripp aux premiers albums solos de Peter Gabriel, alors en fuite de Genesis. Il l\u2019aidera \u00e0 accoucher d\u2019un rock moderne et puissant et, avec II<\/i> et III<\/i>, il posera les jalons de ce que seront la production et la composition des ann\u00e9es quatre-vingt, avec l\u2019aide de son comp\u00e8re Bruford.
Ainsi, \u00ab Jeux Sans Fronti\u00e8res \u00bb (en l\u2019honneur du programme t\u00e9l\u00e9vis\u00e9 du m\u00eame nom), avec Kate Bush en invit\u00e9, est l\u2019un des premiers exemples d\u2019une pop accessible et utilisant les nouvelles possibilit\u00e9s de l\u2019\u00e9lectronique. Fripp posera aussi ses m\u00e9lodies sur le tube mondial \u00ab\u00a0Solsburry Hill\u00a0\u00bb, morceau autobiographique o\u00f9 Gabriel raconte pourquoi il a quitt\u00e9 Genesis. Puis c\u2019est au tour de David Bowie de s\u2019adjoindre les services du guitariste, pour Heroes<\/i> (que le Crim\u2019 2000 reprenait en final de ses shows europ\u00e9ens) et Scarry Monsters<\/i>.

Fripp sort en 1978 son premier album solo, Exposure<\/i>, excellent compromis entre des morceaux commerciaux initialement \u00e9crits pour Gabriel (on y retrouve d\u2019ailleurs une version bouleversante de \u00ab\u00a0Here Comes The Flood\u00a0\u00bb, jou\u00e9e au piano par l\u2019ange, qui le reprendra \u00e0 son compte lors de sa derni\u00e8re tourn\u00e9e) et des passages plus exp\u00e9rimentaux avec les \u00ab\u00a0Frippertronics\u00a0\u00bb. De nombreux invit\u00e9s sont pr\u00e9sents : Darry Hall (avec qui il collaborera \u00e9galement), Phil Collins, Peter Hammill pour un superbe \u00ab\u00a0Chicago\u00a0\u00bb (que Hammill reprend en cl\u00f4ture de nombre de ses concerts), Jerry Marotta et\u2026 Tony Levin, alors bassiste de Gabriel, qui fera parti du prochain wagon du Crim\u2019 en 1981 ! Destination : King Crimson Mark Four<\/i>.<\/p>

4. 1981-1984<\/u><\/font><\/strong><\/p>

\"\"C\u2019est donc en 1981 que Robert Fripp se d\u00e9cide \u00e0 remettre le groupe sur pieds, avec un personnel nouveau. Seul Bill Bruford continuera l\u2019aventure qui avait pris fin en 1974, avec en prime l\u2019emploi de percussions \u00e9lectroniques. Pour le reste, Fripp engage Adrian Belew comme chanteur, mais aussi \u2013 et c\u2019est in\u00e9dit \u2013 comme guitariste.
L\u2019homme a d\u00e9j\u00e0 un passif musical charg\u00e9, puisqu\u2019il a collabor\u00e9 avec Frank Zappa, le groupe pop Talking Heads et\u2026 Bowie, \u00e0 l\u2019instar de son recruteur ! Il se r\u00e9v\u00e8lera \u00eatre un fid\u00e8le lieutenant du commandant Fripp et compensera des capacit\u00e9s vocales moyennes par des lignes de chant toujours bien trouv\u00e9es et une r\u00e9elle conviction dans leur interpr\u00e9tation (\u00e0 l\u2019instar de Wetton et Lake).
Derni\u00e8re pi\u00e8ce du puzzle, Tony Levin reprend le poste de bassiste laiss\u00e9 vacant par Wetton. Fripp et Levin se connaissaient bien, puisqu\u2019ils jou\u00e9 ensemble pour Peter Gabriel : bref, le monde est petit !

S\u2019ouvre alors la p\u00e9riode la plus controvers\u00e9e de l\u2019histoire King Crimson, de 1981 \u00e0 1984, qui le vit accoucher de trois albums symbolis\u00e9s par trois couleurs : rouge (un parall\u00e8le avec le dernier album en date \u00e0 l\u2019\u00e9poque) pour Discipline<\/i> – d\u2019ailleurs le premier nom du groupe avant que Fripp ne se d\u00e9cide \u00e0 ressortir celui de KC du placard \u2013, bleu pour Beat<\/i>, dont le titre fait r\u00e9f\u00e9rence aux \u00e9crivains am\u00e9ricains de la \u00ab\u00a0beat generation\u00a0\u00bb, et jaune pour Three Of A Perfect Pair<\/i>.

\"\" Qu\u2019a-t-on reproch\u00e9 au Crim\u2019 Mark Four<\/i> ? De ne plus \u00eatre progressif, rien que \u00e7a ! Les r\u00e9alisations de cette incarnation se distinguent en effet par certains morceaux tr\u00e8s commerciaux, aux refrains et aux m\u00e9lodies facilement reconnaissables. Mais ce proc\u00e8s d\u2019intention para\u00eet un peu d\u00e9plac\u00e9. King Crimson, m\u00eame dans ces morceaux accessibles, n\u2019oublie jamais la virtuosit\u00e9 technique (\u00ab\u00a0Sleepless\u00a0\u00bb en est le meilleur exemple) ni les trouvailles ing\u00e9nieuses, notamment en terme de production o\u00f9, \u00e0 l\u2019instar de son travail avec Gabriel, Fripp reste des ann\u00e9es en avance sur la concurrence. On peut ajouter au d\u00e9bat que certains titres pr\u00e9figurent tout simplement la musique industrielle (cette tendance allant croissant de Discipline<\/i> \u00e0 Three Of A Perfect Pair<\/i> et, s\u2019ils en d\u00e9routent plus d\u2019un, restent des exp\u00e9rimentations tr\u00e8s int\u00e9ressantes.

C\u2019est donc avec Discipline<\/i> que King Crimson rena\u00eet en 1981. Conform\u00e9ment \u00e0 notre avant-propos, cet album du retour est un savant \u00e9quilibre de titres quasi pop et de morceaux progressifs au sens large du terme, KC ayant abandonn\u00e9 la plupart de ses marques distinctives des ann\u00e9es soixante-dix pour s\u2019adonner sans retenue \u00e0 la modernit\u00e9.
Ainsi, gr\u00e2ce \u00e0 cet aspect accessible, \u00ab\u00a0Elephant Talk\u00a0\u00bb, avec la guitare \u00ab bramante \u00bb (!) de Fripp et Belew jouant au premier sens du terme un personnage totalement ahuri, fera partie des classiques du Roi Pourpre sur sc\u00e8ne. \u00ab\u00a0Matte Kudasai\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0Please Wait For Me\u00a0\u00bb pour les non-nippophones) ouvre la voie aux ballades du Crim\u2019, et \u00ab\u00a0Discipline\u00a0\u00bb, comme son pendant \u00ab\u00a0Indiscipline\u00a0\u00bb, s\u2019\u00e9loignent des rivages de la chanson pour repr\u00e9senter la facette \u00ab\u00a0sans compromission\u00a0\u00bb du groupe, avec des rythmes d\u00e9cal\u00e9s, des breaks incessants et un certain d\u00e9dain pour la continuit\u00e9, voire m\u00eame pour la m\u00e9lodie.

Beat<\/i> accentue encore cette schizophr\u00e9nie. Avec des morceaux comme \u00ab\u00a0Heartbeat\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Two Hands\u00a0\u00bb, KC signe ses deux titres les plus FM, quasiment ses seules balades, ce qui n\u2019enl\u00e8ve rien \u00e0 leurs qualit\u00e9s (\u00ab\u00a0Heartbeat\u00a0\u00bb a un refrain sympathique et \u00ab\u00a0Two Hands\u00a0\u00bb, dont les textes sont sign\u00e9s de Madame Belew, est plein de sensibilit\u00e9 et de gr\u00e2ce).
Mais cela suffit au public du groupe pour commencer \u00e0 gronder, d\u2019autant que la majorit\u00e9 ne se reconna\u00eet pas non plus dans la facette \u00ab\u00a0folle\u00a0\u00bb du groupe, incarn\u00e9e par \u00ab\u00a0Neurotica\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Sartori In Tanger\u00a0\u00bb, proches de \u00ab\u00a0Discipline\u00a0\u00bb, avec un Belew au bord de la rupture, sur une musique pleine d\u2019urgence et presque bruitiste. Pourtant, on voit que KC est en phase avec son \u00e9poque, proposant une musique urbaine et violente, pleine de contradictions et toujours sur le fil.<\/p>

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Three Of A Perfect Pair<\/i>, ou l\u2019aboutissement de la contradiction : les titres vont toujours plus loin dans la m\u00e9lodie, la production synth\u00e9tique et le mainstream<\/i>, comme en t\u00e9moigne \u00ab\u00a0Sleepless\u00a0\u00bb, qui m\u00e9lange la voix envo\u00fbt\u00e9e de Belew et une section rythmique en \u00e9bullition : Levin d\u00e9roule une ligne de basse rapide et hypnotique, Bruford \u00e9patant toujours par sa justesse. L\u2019autre pan de la musique du groupe, \u00ab\u00a0Dig Me\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Industry\u00a0\u00bb, avec leurs instruments et voix compl\u00e8tement trafiqu\u00e9s et leur totale absence de structure et de rep\u00e8res, d\u00e9concerteront l\u2019auditoire du groupe. \u00ab\u00a0Nuages\u00a0\u00bb est un manifeste de l\u2019ambient music<\/i> moderne, tandis que \u00ab\u00a0Lark\u2019s Tongue In Aspic Part III\u00a0\u00bb atteint des sommets de destruction et se fait l\u2019ap\u00f4tre de la violence la plus nihiliste. Notons que la r\u00e9\u00e9dition japonaise de cet album pr\u00e9sente l\u2019int\u00e9r\u00eat de quatre boni.

Toujours plus d\u00e9concertant, King Crimson ach\u00e8ve sa deuxi\u00e8me d\u00e9cennie marqu\u00e9e par une libert\u00e9 artistique totale et\u2026 salutaire. Alors que Yes se meurt en cherchant d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment \u00e0 reproduire un deuxi\u00e8me hit, alors que \u00ab\u00a0Owner Of A Lonely Heart\u00a0\u00bb tient davantage de l\u2019accident que d\u2019une r\u00e9elle volont\u00e9, que Pink Floyd s\u2019ass\u00e8che avec le d\u00e9part de Waters et que Genesis a d\u00e9finitivement embrass\u00e9 le star system<\/i>, Crimson est le seul pilier de cette g\u00e9n\u00e9ration \u00e0 conserver cet esprit d\u2019ind\u00e9pendance et d\u2019innovation qui ont fait les ann\u00e9es soixante-dix.
Cette position vaut au groupe une absence de reconnaissance internationale, alors que – faudra-t-il \u00eatre de mauvaise foi pour ne pas le reconna\u00eetre – il aurait pu en \u00eatre tout autrement par la simple volont\u00e9 de Fripp & Co. En effet, avec Gabriel, l\u2019\u00e9quipe des ann\u00e9es 80 avait d\u00e9j\u00e0 montr\u00e9 qu\u2019\u00eatre pop lui \u00e9tait possible, tandis que Belew a prouv\u00e9 ses capacit\u00e9s comme compositeur de talent.

\"\" Cette m\u00eame position difficile \u00e0 assumer plaide aussi beaucoup pour l\u2019image d\u2019une trilogie qui aurait mal vieilli, supportant le poids d\u2019une production certes innovante et rafra\u00eechissante \u00e0 l\u2019\u00e9poque, mais qui, aujourd\u2019hui, para\u00eet vraiment dat\u00e9e. Force est de constater qu\u2019elle sied pourtant parfaitement aux morceaux. Ainsi, pour rem\u00e9dier \u00e0 cette \u00ab\u00a0particularit\u00e9\u00a0\u00bb et pour faire d\u2019une pierre trois coups, pourquoi ne pas acqu\u00e9rir le superbe double concert Absent Lovers<\/i>, qui reprend les meilleurs moments de cette \u00e9poque ? Il b\u00e9n\u00e9ficie en effet, comme la plupart des lives<\/i>, d\u2019un son plus rock et de quelques passages in\u00e9dits (ce solo de guitare sur \u00ab\u00a0Three Of A Perfect Pair\u00a0\u00bb !). Enfin, les trois albums ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9\u00e9dit\u00e9s dans une pochette cartonn\u00e9e fa\u00e7on vinyle (tout comme les albums de Genesis), avec des boni. La version de \u00ab\u00a0Three\u00a0\u00bb vaut, d\u2019ailleurs, particuli\u00e8rement le coup.<\/p>

5. 1985-1996<\/u><\/font><\/strong><\/p>

\"\"Ici intervient le second interregnum<\/i> du King, comme se pla\u00eet \u00e0 l\u2019appeler Fripp. Durant cette nouvelle p\u00e9riode d\u2019inactivit\u00e9, le musicien se montrera encore plus discret, n\u2019apparaissant que dans \u00ab\u00a0The League Of Crafty Guitarists\u00a0\u00bb, compos\u00e9 de\u2026 ses propres \u00e9l\u00e8ves ! Au sein de son \u00e9cole, Fripp formera de nombreux guitaristes, comme les membres du California Guitar Trio, compos\u00e9 de trois de ses disciples. Mais il faut toutefois noter son association r\u00e9ussie sur The First Day<\/i> avec David Sylvian, ancien chanteur du groupe pop \u00e0 forte tendance exp\u00e9rimentale Japan (qui a, du point de vue du son, bien des points communs avec la formation de Fripp) avec une tourn\u00e9e \u00e0 la cl\u00e9.
C\u2019est \u00e0 cette occasion que Fripp jouera avec ceux qu\u2019il s\u00e9lectionnera ensuite pour faire partie du Mark Five<\/i> de King Crimson : rencontre en studio avec le bassiste Trey Gunn, et sur sc\u00e8ne avec le percussionniste Pat Mastelotto (ex-XTC). Sylvian aurait d\u2019ailleurs pu devenir le chanteur de la nouvelle incarnation : des rumeurs pr\u00e9tendent que Fripp l\u2019avait contact\u00e9 en 1991.
Le guitariste pose dans le m\u00eame temps les bases de son label DGM (Discipline Global Mobile \u2013 toute la philosophie de Fripp en trois lettres), pour pr\u00e9server ses droits, aider de nouveaux artistes et proposer plus tard des concerts in\u00e9dits de son groupe.

Entre temps \u00e9galement, Bill Bruford \u2013 outre des aides sporadiques \u00e0 des dizaines d\u2019artistes r\u00e9clamant une part de son g\u00e9nie \u2013 s\u2019occupe d\u2019Earthworks, son projet Free Jazz en compagnie de Django Bates aux claviers et de Ian Ballamy au saxophone. Adrian Belew, outre des sorties solo, participera, en dehors de ses coups de main aux Crash Test Dummies et \u00e0 Tori Amos, \u00e0 une des tueries chirurgicales les plus retentissantes de ce d\u00e9but de d\u00e9cennie quatre-vingt-dix, The Downward Spiral<\/i> de Nine Inch Nails.<\/p>

\"\"Mais nous sommes en 1993 et il est \u00e0 nouveau temps pour King Crimson de ressusciter une troisi\u00e8me fois. Comme Fripp ne fait jamais rien \u00e0 moiti\u00e9, il nous sort un concept in\u00e9dit : Crimson est d\u00e9sormais constitu\u00e9 de deux trios, vision qu\u2019il aurait eu lors d\u2019un \u00ab\u00a0flash\u00a0\u00bb (un peu mystique, Robert\u2026). Ainsi, rien moins que deux guitaristes (Fripp et Belew), deux bassistes (Trey Gunn et Tony Levin) et deux batteurs (Pat Mastelotto et Bill Bruford) composent la nouvelle entit\u00e9 !

Autre originalit\u00e9 : KC sort en guise de faire part un mini album, vrOOm<\/i>, en 1994. Le disque est nomin\u00e9 deux fois aux Grammy Awards\u2026 On imagine combien Fripp a d\u00fb \u00eatre boulevers\u00e9 ! On y retrouve un groupe \u00e9trangement plus \u00e9quilibr\u00e9, toujours balan\u00e7ant entre morceaux accrocheurs (\u00ab\u00a0Dinosaur\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0One Time\u00a0\u00bb) et grosses col\u00e8res (\u00ab\u00a0vrOOm\u00a0\u00bb), avec une production toujours parfaite (guitares aff\u00fbt\u00e9es, rythmique jamais cacophonique malgr\u00e9 quatre instrumentistes bavards). David Bottril est \u00e0 la production, et c\u2019est lui qui, plus tard, signera le chef d\u2019\u0153uvre Aenima<\/i> de Tool, ainsi que Scenes From A Memory <\/i> (en partie seulement) pour Dream Theater.
Les fans sont surpris de retrouver dans vrOOm<\/i> la recette de Red<\/i> reproduite quasiment \u00e0 l\u2019identique. Efficaces, les titres ne donnent plus dans l\u2019exp\u00e9rimentation outranci\u00e8re et gardent tous une trame et une m\u00e9lodie.

ThraK<\/i> ent\u00e9rine le retour en force de Crimson en 1995, contenant d\u2019ailleurs tous les morceaux de vrOOm<\/i>, \u00e0 l\u2019exception de l\u2019excellent et barjo \u00ab\u00a0Cage\u00a0\u00bb, dans des versions assez peu remodel\u00e9es. Seul \u00ab\u00a0ThraK\u00a0\u00bb, titre de pure violence animale et d\u00e9crit par Fripp comme \u00ab\u00a0le son de 117 guitares frappant la m\u00eame corde en m\u00eame temps\u00a0\u00bb, ce qui est une m\u00e9taphore assez juste, d\u00e9pareille un peu mais, encha\u00een\u00e9 aux percussions de \u00ab\u00a0B\u2019boom\u00a0\u00bb, il reste int\u00e9ressant.<\/p>

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Le groupe s\u2019embarque alors dans une tourn\u00e9e mondiale, de France (un Z\u00e9nith parisien) en Argentine, o\u00f9 sera enregistr\u00e9 le tr\u00e8s bon double live Bboom<\/i>, parfait m\u00e9lange des titres de toutes les \u00e9poques, avec \u00e9videmment une pr\u00e9f\u00e9rence pour la plus r\u00e9cente. En revanche, THRaKaTHaK<\/i> est un patchwork d\u2019improvisations p\u00e9nibles et sans consistance \u00e0 oublier tr\u00e8s vite. Pour les amateurs, D\u00e9j\u00e0 VrOOm<\/i> est le premier DVD du Crim\u2019 et, non content d\u2019\u00eatre l\u2019un des premiers DVD musicaux, s\u2019offre le luxe d\u2019\u00eatre \u00e9galement l\u2019un des premiers \u00e0 proposer les diff\u00e9rents angles de vues que permet ce support !<\/p>

5. 1997-2004<\/u><\/font><\/strong><\/p>

\"\"En 1997, Fripp d\u00e9cide (combien de phrases dans le dossier, de phases dans l\u2019existence du groupe auront commenc\u00e9 ainsi !) de diviser le double trio en \u00ab\u00a0unit\u00e9s de recherche-d\u00e9veloppement\u00a0\u00bb, les \u00ab\u00a0ProjeKts\u00a0\u00bb. Ce qui devait initialement \u00eatre une sortie isol\u00e9e d\u2019un projet entre Belew, Fripp et Gunn, s\u2019applique en fait \u00e0 tout le groupe. Au tr\u00e8s bon succ\u00e8de le tr\u00e8s mauvais, souvent sur un seul et m\u00eame disque (avec le double Space Groove<\/i>, et quatre concerts des diff\u00e9rentes formations). Un best of<\/i>, The Deception Of The Thrush<\/i>, propose une vue d\u2019ensemble de ces \u0153uvres, mais le r\u00e9sultat n\u2019atteint pas ce que peut valoir le Crim\u2019.

En 2000 tombe la nouvelle : le double trio n\u2019existe plus. Bill Bruford et son complice Tony Levin ont-ils quitt\u00e9 le navire ou ont-ils \u00e9t\u00e9 d\u00e9barqu\u00e9s par Captain Fripp ? La seule chose que l\u2019on sait, c\u2019est que ce sont les fameuses \u00ab\u00a0divergences musicales\u00a0\u00bb (qui a donc invent\u00e9 cette tarte \u00e0 la cr\u00e8me ?!), notamment sur l\u2019emploi des percussions \u00e9lectroniques (Bruford voulant revenir \u00e0 son kit acoustique), qui sont responsables de l\u2019\u00e9clatement de la formation. La paire rythmique n\u2019est pourtant pas d\u00e9s\u0153uvr\u00e9e : Bill continue l\u2019aventure Earthworks, avec un r\u00e9cent album et une tourn\u00e9e qui s\u2019ach\u00e8ve, Tony sort des disques en solo et joue avec Liquid Tension Experiment ou son autre acolyte de toujours, Peter Gabriel, et les deux ex-Krimson forment avec Botti \u00e0 la trompette et David Torn \u00e0 la guitare le projet BLUE, avec \u00e0 leur actif un excellent album (on retiendra \u00ab\u00a0Cerulean Sea\u00a0\u00bb et son riff \u00ab Krimsonesque \u00bb, et \u00ab\u00a0Deeper Blue\u00a0\u00bb que l\u2019on croirait sorti de la BO du Grand Bleu<\/i>) ainsi qu\u2019un double live<\/i> de qualit\u00e9.<\/p>

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En 2000 toujours, le quatuor restant sort The ConstruKtion Of Light<\/i>, d\u2019une violence assez surprenante. La qualit\u00e9 est in\u00e9gale mais reste \u00e0 un niveau hors normes. Ainsi \u00ab\u00a0The ConstruKtion Of Light\u00a0\u00bb, en deux parties, propose une section instrumentale de qualit\u00e9 et un passage chant\u00e9 splendide o\u00f9 l\u2019on retrouve ces fameux refrains avec la voix en d\u00e9crochage de Belew. Plus g\u00eanant, pour la premi\u00e8re fois, Krimson semble se complaire \u00e0 \u00e9voquer le pass\u00e9. En effet \u00ab\u00a0Fraktured\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Lark\u2019s Tongue In Aspic Part IV\u00a0\u00bb reprennent les \u00e9l\u00e9ments de \u00ab\u00a0Fracture\u00a0\u00bb sorti en 1974 et ceux des premi\u00e8res parties de \u00ab\u00a0Lark\u2019s Tongue\u00a0\u00bb !
Cependant, le son tr\u00e8s moderne de l\u2019ensemble, la pr\u00e9cision chirurgicale (\u00e9coutez les parties de guitares mi-cajoleuses mi-destructrices de \u00ab\u00a0Fraktured\u00a0\u00bb) et la violence de ces longs instrumentaux en font des mod\u00e8les du genre, sans r\u00e9volutionner pour autant la plan\u00e8te Crim\u2019. \u00ab\u00a0Prozac Blues\u00a0\u00bb (avec la voix de Belew trafiqu\u00e9e pour imiter un Johnny Lee Hooker apr\u00e8s une dizaine de whisky !) et \u00ab\u00a0The World\u2019s My Oyster Soup\u00a0\u00bb sont plus p\u00e9nibles, un peu mous et gorg\u00e9s de distorsions.

C\u2019est ensuite l\u2019heure de la tourn\u00e9e, avec un passage \u00e0 l\u2019Olympia (cf. Progressia \u00ab papier \u00bb num\u00e9ro 13), au cours duquel on vit quelques personnes quitter la salle devant tant de violence instrumentale\u2026 Cette s\u00e9rie de concerts est l\u2019occasion de sortir un triple concert de tr\u00e8s bonne facture, avec 45 minutes de vid\u00e9o sur CD-Rom. Les amateurs auront d\u2019ailleurs pu remarquer que sur sc\u00e8ne, cet album se bonifie et que sa production si clinique s\u2019efface au profit d\u2019un son plus chaud.

\"\" En 2001, le groupe s\u2019attelle \u00e0 son prochain album : composition en mai et enregistrement pendant l\u2019\u00e9t\u00e9 \u00e0 Nashville, durant une tourn\u00e9e en premi\u00e8re partie de Tool, aux Etats-Unis seulement ! Durant cette p\u00e9riode, le groupe change de main en mati\u00e8re de distribution et de label, puisqu\u2019il signe, \u00e0 la surprise g\u00e9n\u00e9rale, un contrat avec Sanctuary, le label qui r\u00e9cup\u00e8re des groupes en moins de temps qu\u2019il n\u2019en faut pour le dire (Iron Maiden, Black Sabbath, Megadeth, Queensr\u00ffche\u2026).
DGM est n\u00e9anmoins maintenu en vie et continue de sortir les disques de la galaxie Crimson, ainsi que les nombreuses archives du groupe. Comme pour Thrak<\/i>, ce nouvel album, The Power to Believe<\/i><\/u><\/a>, est pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 par un EP tr\u00e8s compl\u00e9mentaire, Happy With What You Have To Be Happy With<\/i><\/u> \u00e0 la fois acoustique, live<\/i> et studio.

L\u2019album, lui, voit King Crimson exploiter de plus en plus l\u2019\u00e9lectronique et l\u2019exp\u00e9rimentation, avec succ\u00e8s. Fripp conc\u00e8de \u00e9galement la production \u00e0 un tiers, Machine (White Zombie, PitchShifter), ce qui r\u00e9ussit bien au groupe, qui propose ainsi une sorte de synth\u00e8se de sa p\u00e9riode 1994-2002 : une ballade avec \u00ab Eyes Wide Open \u00bb, une orientation presque n\u00e9o-metal avec \u00ab Happy with What You Have to be Happy With \u00bb, et surtout l\u2019aspect tortueux, comme sur \u00ab Level Five \u00bb ! La France b\u00e9n\u00e9ficiera lors de la tourn\u00e9e d\u2019un passage Palais des Congr\u00e8s<\/u><\/a> de Paris ainsi qu\u2019un concert \u00e0 Nice au Palais Nika\u00efa<\/u><\/a>. Autre \u00e9v\u00e9nement pr\u00e9sent dans nos pages, une interview d’Adrian Belew<\/u><\/a> !

Un double DVD et CD, restituant les prestations de Tokyo et de Londres est attendu pour cet hiver, distribu\u00e9 par DGM et proposant encore une nouvelle innovation concernant le format DVD : le second disque g\u00e9n\u00e8re al\u00e9atoirement les images du concert film\u00e9 en 2000, chaque vision \u00e9tant donc unique ! Une nouvelle phase de pause est ensuite pr\u00e9vue, plus courte qu\u2019auparavant.

Mais au moment du bouclage de ce dossier, cette derni\u00e8re \u00ab actualit\u00e9 \u00bb s\u2019est av\u00e9r\u00e9e erron\u00e9e, comme bien des choses que l\u2019on cro\u00eet savoir sur King Crimson, sa musique, son histoire ou Fripp en particulier. Comme nous l\u2019annoncions r\u00e9cemment, Trey Gunn quitte le navire, laissant le groupe orphelin d\u2019un bassiste l\u2019ayant accompagn\u00e9 pendant plus d\u2019une d\u00e9cade, mais aussi d\u2019un contributeur important \u00e0 l\u2019\u00e9volution du son du Krim\u2019.
Cependant, ne laissant pas le temps au public de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 un rempla\u00e7ant \u00e9ventuel, Fripp annonce quelques jours plus tard le retour de\u2026 Levin au sein du groupe, alors que personne n\u2019osait m\u00eame \u00e9voquer cette hypoth\u00e8se, tant elle paraissait compromise. Plus surprenant encore, Gunn pourrait jouer le r\u00f4le de cinqui\u00e8me membre, en studio notamment. Le groupe devrait commencer les r\u00e9p\u00e9titions en avril 2004 pour des dates de tourn\u00e9es durant l\u2019\u00e9t\u00e9. L\u2019avenir, c\u2019est donc bien ce qu\u2019a toujours incarn\u00e9 King Crimson, et qui a manqu\u00e9 \u00e0 tant d\u2019autres !

C\u2019est sur cet \u00e9ni\u00e8me retournement de situation que nous refermons le dernier chapitre de ce dossier \u2013 jusqu\u2019au prochain ! – en vous invitant, si cela n\u2019est d\u00e9j\u00e0 fait, \u00e0 d\u00e9couvrir le groupe par vous-m\u00eame et, nous l\u2019esp\u00e9rons, \u00e0 ne pas vous en remettre !<\/p>

Djul<\/strong><\/p>  ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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