{"id":22088,"date":"2008-04-19T00:00:00","date_gmt":"2008-04-18T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/8d034f027c82ad7715976b4cdc357985_XL.jpg"},"modified":"2008-04-19T00:00:00","modified_gmt":"2008-04-18T22:00:00","slug":"22088","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2008\/04\/19\/22088\/","title":{"rendered":"– Le visuel dans le rock progressif (pt.1)"},"content":{"rendered":"

DOSSIER : Le visuel dans le rock prog’<\/h1>\n

Apr\u00e8s vous avoir guid\u00e9 dans la d\u00e9couverte des musiques progressives, Progressia vous propose de voyager dans le monde merveilleux de l\u2019aspect visuel rattach\u00e9 au rock et au metal progressif. Au-del\u00e0 de la musique, il existe en effet un univers que nous avons voulu vous faire conna\u00eetre en vous pr\u00e9sentant les artistes pionniers du genre ainsi que la nouvelle garde. Pour finir ce tour d’horizon, nous avons choisi un livret que nous d\u00e9crirons tant du point de vue visuel que (con)textuel, l\u2019un n\u2019allant pas sans l\u2019autre.<\/strong><\/p>
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1. Introduction <\/u><\/font><\/strong><\/p>

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\"\"C\u2019est en 1967 que sort le c\u00e9l\u00e8bre Sergent Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band<\/i> des Beatles dont la pochette interpella un grand nombre de fans et provoqua bien des d\u00e9bats. Si l\u2019on prend comme point de d\u00e9part du rock progressif le premier disque de Pink Floyd The Piper At The Gates Of Dawn<\/i>, force est de constater, en d\u00e9pit de la qualit\u00e9 intemporelle de cet album, que sa pochette n\u2019a pas vraiment marqu\u00e9 les esprits !
En Angleterre, les premiers albums de Pink Floyd, Genesis, Yes permettent de faire conna\u00eetre le travail de jeunes peintres et des illustrateurs qui s\u2019appellent Roger Dean, Storm Thorgerson et Paul Whitehead. De quoi nourrir quelques regrets pour les plus jeunes d\u2019entre nous puisque ces \u0153uvres s\u2019appr\u00e9cient pleinement sur les vinyles de votre papa. Elles sont d\u2019ailleurs con\u00e7ues pour ce format ! Chaque groupe a pu ainsi s\u2019attacher les services d\u2019un artiste auquel il fut par la suite imm\u00e9diatement associ\u00e9 : Roger Dean avec Yes, Storm Thorgerson avec Pink Floyd et Paul Whitehead avec Genesis. Outre-Atlantique, un jeune trio canadien du nom de Rush dont la carri\u00e8re d\u00e9colle \u00e0 peine s\u2019associe avec Hugh Syme. Pr\u00e9sentons ici quelques-uns des pionniers de l\u2019art visuel rattach\u00e9 au rock progressif. \t<\/p>

DOSSIER : Le visuel dans le rock progressif part.2<\/font><\/a><\/strong><\/p> <\/td> <\/tr> <\/table> <\/body> <\/html>
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2. Les pionniers de la pochette <\/u><\/font><\/strong><\/p>

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Roger Dean<\/u><\/b>

Roger Dean est n\u00e9 en 1944 dans le Duch\u00e9 de Kent en Angleterre. Son p\u00e8re \u00e9tant ing\u00e9nieur dans l\u2019arm\u00e9e britannique, il passa son enfance loin de la perfide Albion, en Gr\u00e8ce, \u00e0 Chypre et Hong Kong. Et il faut croire que chez les Dean, l\u2019art se transmet de parent \u00e0 enfant puisque sa m\u00e8re a \u00e9tudi\u00e9 le stylisme avant de se marier. Le petit Roger \u00e9tait donc \u00e0 bonne \u00e9cole. \u00c0 propos d\u2019\u00e9cole, il entre en 1965, au Royal College of Art Furniture o\u00f9 il se destine \u00e0 des \u00e9tudes de design de mobilier. Il en sort dipl\u00f4m\u00e9 en 1968 et met ses talents au service du Ronnie Scott\u2019s Jazz Club \u00e0 Londres pour lequel il dessine des bancs et chaises. Dans la foul\u00e9e, il obtient son premier travail de cr\u00e9ation de pochette de disque pour un groupe nomm\u00e9 Gun. D\u00e8s lors, ce fut le d\u00e9but d\u2019une fructueuse collaboration entre Dean et d\u2019autres musiciens. C\u2019est en 1971 que la carri\u00e8re de Roger Dean est d\u00e9finitivement lanc\u00e9e : il cr\u00e9e la pochette du premier album d\u2019Osibisa, travail qui lui vaudra d\u2019\u00eatre remarqu\u00e9 par de nombreuses formations. On d\u00e9couvre alors un monde imaginaire avec une v\u00e9g\u00e9tation et des animaux sortis du cerveau de Dean, autant d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui constitueront sa marque de fabrique pour de nombreuses ann\u00e9es. Toujours en 1971, il est contact\u00e9 par Yes pour qui il r\u00e9alisera sa premi\u00e8re pochette, celle du Yes Album<\/i>.

En 1975, Dean d\u00e9cide de monter avec son fr\u00e8re Martyn leur soci\u00e9t\u00e9 d\u2019\u00e9dition, Dragons and Dreams<\/I> \u00e0 travers laquelle, il publie un recueil de ses travaux Views<\/i>. Entretemps, Roger Dean est approch\u00e9 par des groupes au fa\u00eete de leur gloire comme Uriah Heep, et un jeune groupe nomm\u00e9 Asia qui compte dans ses rangs un certain Steve Howe (comme quoi le piston, \u00e7a aide !). Consid\u00e9rant la musique de ces derniers comme visuellement excitante, il travaille sur leur album \u00e9ponyme. Le r\u00e9sultat d\u00e9passe les attentes et la pochette est \u00e9lue dauphine de la couverture d\u2019album la plus r\u00e9ussie apr\u00e8s le Sergent Pepper\u2019s<\/i> des Beatles. Continuant sur la lanc\u00e9e, il fournit \u00e0 Asia les pochettes d\u2019Alpha<\/i> et Astra<\/i>. L\u2019univers Roger Dean est ainsi fait de formes et de paysages d\u2019une douceur extr\u00eame ou la fluidit\u00e9 est le ma\u00eetre mot. Avec son style, imm\u00e9diatement identifiable, Roger Dean ira jusqu\u2019\u00e0 dire : \u00ab Il y a de mon style dans les films de Star Wars<\/i> \u00bb. Ce n\u2019est pas totalement faux : certains monstres utilis\u00e9s par les Stormtroopers dans l\u2019\u00e9pisode IV et la cit\u00e9 de Bespin semblent sortis plus du cerveau de Dean que de celui de Lucas. A croire que ce dernier est fan du premier cit\u00e9.

Quelques exemples de son travail : <\/b><\/p>

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Site officiel :<\/b> http:\/\/www.rogerdean.com\/<\/u><\/a>

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Rodney Matthews<\/u><\/b>

Le style de Rodney Matthews, n\u00e9 en 1945 en Angleterre, pr\u00e9sente certaines similitudes avec celui de Roger Dean. Toutefois, Matthews s\u2019orientera par la suite vers un style plus port\u00e9 sur l\u2019Heroic Fantasy<\/i> \u00e0 l\u2019instar de Gerald Brom ou de Frank Frazetta. A l\u2019inverse de Dean, Rodney Matthews a travaill\u00e9 avec un grand nombre de groupes. Si Thin Lizzy le fit conna\u00eetre, sa carri\u00e8re continuera lors de la succession de Roger Dean pour Asia. Mais le plus beau est encore \u00e0 venir. Un groupe de Birmingham, Magnum, le sollicite pour les couvertures des albums appel\u00e9s \u00e0 devenir des classiques : Chase The Dragon<\/a>, The Eleventh Hour<\/a>, A Storyteller’s Night<\/a>. Les deux parties ont derni\u00e8rement r\u00e9it\u00e9r\u00e9 leur collaboration sur le dernier album studio du groupe avec Princess Alice And The Broken Arrow<\/i>.

Quelques exemples de son travail : <\/b><\/p>

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Site officiel :<\/b> http:\/\/www.rodneymatthews.com\/ <\/u><\/a>

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Hugh Syme<\/u><\/b>

99% des lecteurs de Progressia ont forc\u00e9ment tenu un album de Rush entre leurs mains. Mais combien d\u2019entre eux se sont int\u00e9ress\u00e9s \u00e0 la pochette, au message v\u00e9hicul\u00e9 par celle-ci et, si on va plus loin encore, combien d\u2019entre eux se sont demand\u00e9s ce qu\u2019il y avait dans les t\u00eates de Rush et d\u2019Hugh Syme au moment de la concevoir ? En tout cas, on peut facilement trouver un point commun entre Yes et Rush : la fid\u00e9lit\u00e9 envers leur graphiste. Le trio canadien \u00e0 son Roger Dean \u00e0 lui en la personne de Hugh Syme. Avant cela, la pochette du premier album \u00e9ponyme de Rush est l\u2019\u0153uvre de Paul Weddon tandis que celle de Fly By Night<\/i> est sign\u00e9e Eraldo Carugati.
C\u2019est en 1975 que l\u2019histoire d\u2019amour entre les deux parties commen\u00e7a avec Caress Of Steel<\/i> pour lequel Syme r\u00e9alisa toutes les illustrations. A cette \u00e9poque, pas d\u2019ordinateur ni de Photoshop, mais les bons vieux crayons et a\u00e9rographes. Le mysticisme et les interrogations montent d\u2019un cran \u00e0 la sortie du controvers\u00e9 2112<\/i>. Artistiquement, l\u2019album devient une pierre angulaire du genre. Mais il est cependant descendu par la presse, car consacr\u00e9 au social-darwinisme, courant de pens\u00e9e pr\u00f4n\u00e9 par la philosophe am\u00e9ricaine Ayn Rand, concept qui vaudra \u00e0 Rush d\u2019\u00eatre tax\u00e9 de fascistes. Un comble lorsqu\u2019on sait que Geddy Lee est de religion juive et que ses parents sont d\u2019anciens d\u00e9port\u00e9s. Avec la pol\u00e9mique qui enfle autour de l\u2019album et du message v\u00e9hicul\u00e9, grossit \u00e9galement la signification de la pochette. Rappelons le concept : le monde est dirig\u00e9 par des pr\u00eatres ayant aboli toute forme d\u2019art. Un jeune gar\u00e7on trouve un jour une guitare et s\u2019attaque au totalitarisme impos\u00e9 par ces pr\u00eatres. Comment cela est symbolis\u00e9 sur la pochette : l\u2019\u00e9toile Rouge \u2013 id\u00e9e de Neil Peart \u2013 sur la couverture repr\u00e9sente le logo du Temple de Syrinx dont sont issus les pr\u00eatres. Le gar\u00e7on au dos de la pochette est le h\u00e9ros de l\u2019histoire. Il est repr\u00e9sent\u00e9 nu afin de mettre en avant la notion de saintet\u00e9 du corps et de l\u2019esprit. Il s\u2019attaque donc au Temple de Syrinx.

Les techniques n\u2019\u00e9tant pas aussi d\u00e9velopp\u00e9es qu\u2019aujourd\u2019hui, Syme devient avec le temps un ma\u00eetre du photomontage, technique particuli\u00e8rement utilis\u00e9e pour A Farewell to Kings<\/i>). Notez aussi que Syme a la notion de la m\u00e9moire sur le live<\/i> Exit Stage Left<\/i> qui cl\u00f4t un chapitre de l\u2019histoire de Rush. On peut y voir une allusion \u00e0 tous les albums sortis par le groupe jusqu\u2019alors. Par la suite, chaque nouvelle livraison de Rush suscitera un grand nombre de discussions tant musicales que visuelles, Hugh Syme surprenant \u00e0 chaque fois l\u2019auditeur. Que ce soit pour Presto<\/i>, Roll The Bones<\/i>, Counterparts<\/i> ou Test For Echo<\/i>, le myst\u00e8re est bien l\u00e0. Syme a su \u00e9voluer en m\u00eame temps que les technologies de cr\u00e9ation : du simple crayonn\u00e9 au photomontage num\u00e9rique, Hugh Syme est l\u2019un de ces rares artistes \u00e0 ne pas \u00eatre tomb\u00e9 dans un style au point d\u2019en devenir prisonnier (\u00e0 l\u2019image d\u2019un Derek Riggs par exemple). Au contraire, il parvient \u00e0 surprendre et se renouveler artistiquement. La marque des grands. Un grand monsieur qui a accept\u00e9 de r\u00e9pondre \u00e0 nos questions dans la partie Entretiens<\/i>.

Quelques exemples de son travail : <\/b><\/p>

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Storm Thorgerson<\/b>

N\u00e9 en 1944, Storm Thorgerson, qui c\u00f4toya un certain Roger Waters en classe \u00e0 Cambridge, fonde en 1968 avec Aubrey Powell la soci\u00e9t\u00e9 Hipgnosis. Les premiers clients sont pour le moins prestigieux : Pink Floyd, Syd Barrett, Led Zeppelin\u2026 Comme pour tout autre graphiste commissionn\u00e9 pour une pochette, le but de son intervention est de mettre en corr\u00e9lation la musique avec un visuel ou une ambiance cr\u00e9\u00e9e par ce visuel. Les deux co-fondateurs ne perdirent pas de vue qu\u2019il doit y avoir un lien intrins\u00e8que avec la musique ou les paroles, donnant ainsi des r\u00e9sultats surprenants comme sur The Dark Side Of The Moon<\/i> ou Wish You Were Here<\/i>. La premi\u00e8re cit\u00e9e fut s\u00e9lectionn\u00e9e avec Houses Of The Holy<\/i> de Led Zeppelin comme l\u2019une des cinquante plus belles pochettes du si\u00e8cle. Hipgnosis cessa toute activit\u00e9 en 1983 mais cela n\u2019emp\u00eachera pas Thorgerson de continuer \u00e0 mettre ses m\u00e9ninges au service du Floyd mais aussi de celui d\u2019autres artistes comme les Cranberries, Muse ou Dream Theater. Le style de l\u2019artiste est assez particulier, notamment par la froideur qui s\u2019en d\u00e9gage. La notion d\u2019abstraction prend ici tout son sens, tant ces pochettes donnent d\u2019occasion de chercher la corr\u00e9lation entre l\u2019image d\u2019un cot\u00e9, les paroles et la musique de l\u2019autre.

Quelques exemples de son travail : <\/b><\/p>

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DOSSIER : Le visuel dans le rock progressif part.3<\/font><\/a><\/strong><\/p> <\/td> <\/tr> <\/table> <\/body> <\/html>
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3. Les successeurs <\/u><\/font><\/strong><\/p>

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Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, il devient de plus en plus tendance pour un jeune groupe qui monte de s\u2019attacher les services d\u2019un seul et m\u00eame artiste. Les plus beaux exemples de ces mariages d\u2019int\u00e9r\u00eat d\u2019abord et d\u2019amour ensuite sont probablement ceux d\u2019Iron Maiden avec Derek Riggs et de Marillion avec Mark Wilkinson, qui sont \u00e0 l\u2019\u00e9poque deux jeunes illustrateurs inconnus.

Les deux artistes ont un point commun : ils manient l\u2019a\u00e9rographe comme personne. Le premier, avec qui Maiden poss\u00e9dait un contrat d\u2019exclusivit\u00e9, donnera naissance \u00e0 Eddie, la mascotte embl\u00e9matique de la Vierge de Fer. En le repr\u00e9sentant sous diff\u00e9rentes postures, aspects, \u00e9poques, le succ\u00e8s est \u00e9norme : grim\u00e9 en sphinx sur Powerslave<\/i>, cyborg sur Somewhere In Time<\/i>, ou intern\u00e9 sur Piece Of Mind<\/i>, la qualit\u00e9 des illustrations de Riggs est telle que l\u2019\u00e9quipe de sc\u00e9nographie rattach\u00e9e au groupe s\u2019en inspirera pour les infrastructures de sc\u00e8ne.
Derek Riggs a \u00e9galement ce go\u00fbt pour un travail minutieux et pr\u00e9cis, pr\u00eatant attention au moindre d\u00e9tail. Un vrai perfectionniste n\u2019h\u00e9sitant pas, parfois, \u00e0 quelques fantaisies, comme sur la pochette de Somewhere In Time<\/i>, o\u00f9 l\u2019on peut voir Dickinson, Smith et cie dessin\u00e9s sur la quatri\u00e8me de couverture.

Apr\u00e8s No Prayer For The Dying<\/i>, Maiden et Riggs cessent leur collaboration, ce dernier c\u00e9dant sa place \u00e0 Melvin Grant. Pour beaucoup de fans, c\u2019est la fin : pas de Eddie sans Derek Riggs ! Des ann\u00e9es sont pass\u00e9es, de l\u2019eau a coul\u00e9 sous les ponts et Bruce Dickinson a eu le temps de quitter puis de revenir dans Iron Maiden. La nouvelle a tellement d\u2019impact que les anglais se rabibochent avec Riggs qui, entre temps, s\u2019est mis \u00e0 l\u2019ordinateur et Photoshop pour Brave New World<\/i>. Sans pour autant oublier l\u2019a\u00e9rographe et le pinceau, il m\u00e9lange avec succ\u00e8s 3D et dessin r\u00e9el, mais, pour beaucoup de puristes, les \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres du grand Derek Riggs ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es sans ordinateur.

Quelques exemples de son travail : <\/b><\/p>

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Site officiel :<\/b> http:\/\/www.derekriggs.com\/<\/u><\/a>

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Mark Wilkinson, quant \u00e0 lui, se fait un nom avec Marillion dont les premiers albums, forts du succ\u00e8s que l\u2019on conna\u00eet, font figure de pain b\u00e9ni lui permettant d\u2019exprimer sans limites son talent. Utilisant l\u2019a\u00e9rographe comme outil de pr\u00e9dilection, l\u2019anglais fait donc son trou dans le milieu des graphistes sp\u00e9cialis\u00e9s dans le disque.
Le divorce entre Marillion et Fish met \u00e9galement un terme \u00e0 la collaboration entre les deux parties et sa cr\u00e9ation la plus marquante de cette \u00e9poque est celle dessin\u00e9e pour Fugazi<\/i> sur laquelle on aper\u00e7oit les couvertures des albums pr\u00e9c\u00e9dents, id\u00e9e reprise par Enchant il y a trois ans lors de la sortie de Tug Of War<\/i>.

D\u00e8s lors, Wilkinson se voit approch\u00e9 par un autre groupe anglais, Judas Priest, donnant ainsi naissance \u00e0 une association pour le moins fructueuse avec en point d\u2019orgue le plan\u00e9taire Painkiller<\/i>. L\u2019exp\u00e9rience connue avec Marillion, ne se r\u00e9p\u00e9tera pas avec Priest. Rob Halford, d\u00e9missionnaire, est remplac\u00e9 par Ripper Owens, mais Wilkinson continue \u00e0 travailler pour le groupe avec les sorties de Jugulator<\/i> et du live<\/i> Meltdown<\/i>, qui repr\u00e9sente un tournant dans la carri\u00e8re de Mark Wilkinson puisqu\u2019il s\u2019agit de sa premi\u00e8re \u0153uvre r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019aide d\u2019un ordinateur.

Il s\u2019associe avec Iron Maiden et frappe artistiquement un grand coup en s\u2019occupant du coffret Eddie Archives Metal Box<\/i> ainsi que de quelques singles de Brave New World<\/i>. Il a \u00e9galement lou\u00e9 ses services pour John Wesley (Porcupine Tree) et Kylie Minogue. Plus r\u00e9cemment, Wilkinson a fait parler son talent sur un des albums de l\u2019ann\u00e9e 2005 : One Way Ticket To Hell\u2026 And Back !<\/i> de The Darkness ! En d\u00e9pit de cette souplesse, le travail de Mark Wilkinson le plus marquant est de loin celui des \u00ab ann\u00e9es Marillion \u00bb, compil\u00e9 dans un livre, Masque<\/i>, dans lequel sont \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9s ses travaux pour Fish.

Quelques exemples de son travail : <\/b><\/p>

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Site officiel :<\/b> http:\/\/www.the-masque.com\/<\/u><\/a> \t<\/p>

DOSSIER : Le visuel dans le rock progressif part.4<\/font><\/a><\/strong><\/p> <\/td> <\/tr> <\/table> <\/body> <\/html>
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4. La rel\u00e8ve \u00e0 l\u2019heure de l\u2019image num\u00e9rique <\/u><\/font><\/strong><\/p>

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Avec l\u2019av\u00e8nement de l\u2019ordinateur (plus pr\u00e9cis\u00e9ment celui du Macintosh, qui fut longtemps l\u2019outil le plus utilis\u00e9 en environnement professionnel), de l\u2019image num\u00e9rique, et de l\u2019accessibilit\u00e9 du PC, le graphisme n\u2019est plus r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 une \u00e9lite. Le grand public s\u2019int\u00e9resse de plus en plus aujourd\u2019hui \u00e0 la cr\u00e9ation visuelle. Certains \u00e9voquent une fascination pour le cot\u00e9 cr\u00e9atif et visuel, d\u2019autres pensent que c\u2019est une implication totale au m\u00eame titre que la production d\u2019un album. Certains se d\u00e9couvrent alors des talents cach\u00e9s et se lancent dans des vocations artistiques, ne se sentant pas limit\u00e9s tant l\u2019ordinateur leur permet de r\u00e9aliser des prouesses. On peut citer ainsi Mattias Nor\u00e9n, Thomas Ewerhard, qui ont r\u00e9pondu \u00e0 nos questions, et beaucoup d\u2019autres encore. Deux graphistes sortent du lot assez rapidement : Dave Mc Kean et Travis Smith.

Dave Mc Kean<\/u><\/b>

Dave Mc Kean est n\u00e9 en 1963 dans le Berkshire en Angleterre o\u00f9 il passa son enfance. Entre 1982 et 1986, il suivit les cours dispens\u00e9s au Berkshire College of Art and Design. Peu avant la fin de son cursus scolaire, il commen\u00e7a \u00e0 travailler en tant qu\u2019illustrateur. Toujours en 1986, il fit une rencontre qui change sa vie en la personne de Neil Gaiman, \u00e9crivain sc\u00e9nariste de bande dessin\u00e9e. Mc Kean avait d\u00e9j\u00e0 un pied dans ce monde puisqu\u2019il venait de terminer Arkham Asylum<\/i> consacr\u00e9 a Batman. Le style Mc Kean est alors r\u00e9v\u00e9l\u00e9 au grand public avec la bande dessin\u00e9e The Sandman <\/i> : sombre, malsain et quelque peu tortur\u00e9. Il fournit pour ce titre toutes les couvertures, fruits de nombreuses nuits blanches tant le travail (en premier lieu manuel) est fastidieux. A l\u2019av\u00e8nement de l\u2019image num\u00e9rique, Mc Kean saute le pas sans h\u00e9siter et voit sa quantit\u00e9 de travail r\u00e9duite en passant de l\u2019acrylique \u00e0 Photoshop. A la fin de The Sandman<\/i>, Mc Kean est approch\u00e9 par Fear Factory, puis Testament, visiblement fans du bonhomme, pour leur r\u00e9aliser une pochette. D\u00e9j\u00e0 bien \u00e9tabli dans le monde de la bande dessin\u00e9e, Dave Mc Kean va voir sa c\u00f4te de popularit\u00e9 et la pile de devis sur son bureau consid\u00e9rablement augment\u00e9es. Il pr\u00eate donc ses talents \u00e0 Paradise Lost, Testament, Fear Factory ou Alice Cooper, se faisant ainsi un CV dans la frange metal \/ hard rock. mais il loue \u00e9galement son talent \u00e0 des artistes non metal comme Bill Bruford, les Counting Crows et Tori Amos. A ce jour, sa collaboration la plus fournie est celle avec le groupe d\u2019indus Front Line Assembly. Dans le monde du rock progressif, Mike Portnoy a eu le nez creux en le choisissant pour la couverture de Scenes From A Memory<\/i>. Il r\u00e9alise \u00e9galement bon nombre de pochettes pour des artistes sign\u00e9s chez Magna Carta : Dali\u2019s Dilemma, Under The Sun, Magellan, le projet Leonardo de Trent Gardner, ou les deux albums de Mullmuzzler. Dave Mc Kean, par son imagination, a influenc\u00e9 le travail de beaucoup de graphistes comme Niklas Sundin ou Travis Smith et quand il ne passe pas 15 heures derri\u00e8re son \u00e9cran, il part jouer du piano dans des festivals de jazz ! R\u00e9cemment il a co-\u00e9crit et r\u00e9alis\u00e9 en compagnie de Neil Gaiman, Mirrormask<\/i> un sublime film d\u2019animation dans lequel tout l\u2019univers visuel Mc Kean est pr\u00e9sent.

Quelques exemples de son travail : <\/b><\/p>

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Il n\u2019existe pas de site officiel consacr\u00e9 \u00e0 Dave Mc Kean, n\u00e9anmoins, le plus complet est http:\/\/www.mckean-art.co.uk\/<\/u><\/a>

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Travis Smith<\/u><\/b>

Travis Smith est am\u00e9ricain et a lui aussi d\u00e9but\u00e9 dans la bande dessin\u00e9e en int\u00e9grant le studio Crime Lab pour lequel il colorise le titre Violent Messiahs<\/i>. Son talent ne passe rapidement pas inaper\u00e7u puisqu\u2019il est nomin\u00e9 pour les Wizard Awards<\/i> r\u00e9compensant les meilleurs artistes de la bande dessin\u00e9e US. A 25 ans, il r\u00e9alise sa premi\u00e8re pochette de CD pour Psychotic Waltz qui sort son album Bleeding<\/i>. Peu apr\u00e8s il entame une longue collaboration avec Iced Earth qui d\u00e9bute avec Something Wicked This Way Comes<\/i>. Etant de plus en plus attir\u00e9 par le num\u00e9rique et croulant sous les demandes (notamment de Nevermore et Soilwork), il fonde son studio Seempieces<\/i>. Il r\u00e9alisera par la suite des pochettes pouvant aller du tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9 (Dead Heart In A Dead World<\/i> de Nevermore) au plus \u00e9pur\u00e9 (Deliverance<\/i> et Damnation<\/i> d\u2019Opeth) sans pour autant abandonner le crayon et l\u2019encre de Chine (avec Abigail II<\/i> de King Diamond). Depuis Travis Smith travaille avec de nombreux groupes de tous styles tout en restant dans le monde du Metal : Zero Hour, Riverside, Katatonia, Anathema, Soilwork ou Devin Townsend ont d\u00e9j\u00e0 fait preuve de bon go\u00fbt en faisant appel \u00e0 sa cr\u00e9ativit\u00e9.

Quelques exemples de son travail : <\/b><\/p>

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Site officiel :<\/b> http:\/\/www.seempieces.com\/<\/u><\/a> \t<\/p>

DOSSIER : Le visuel dans le rock progressif part.5<\/font><\/a><\/strong><\/p> <\/td> <\/tr> <\/table> <\/body> <\/html>
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5. Entretiens <\/u><\/font><\/strong><\/p>

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Parmi la multitude d\u2019artistes sur le march\u00e9, les plus reconnus aujourd\u2019hui ne sont pourtant pas l\u00e9gion et ont pour nom Mattias Nor\u00e9n, Niklas Sundin, Dave Mc Kean, Thomas Ewerhard ou encore Travis Smith. Et ces jeunes ne d\u00e9rogent pas \u00e0 la r\u00e8gle des anciens, chacun s\u2019attachant \u00e0 un ou quelques groupes. Ainsi, vous pouvez appr\u00e9cier le travail de Travis Smith \u00e0 travers les albums d\u2019Opeth ou plus r\u00e9cemment Redemption, admirer les montages de Mattias Nor\u00e9n sur les disques d\u2019Evergrey ou encore vous demander ce qu\u2019il y a dans la t\u00eate de Niklas Sundin lorsqu\u2019il travaille sur les pochettes de son propre groupe, Dark Tranquillity. C\u2019est avec un certain plaisir que ce dernier ainsi que Mattias et Thomas Ewerhard ont bien voulu r\u00e9pondre \u00e0 un petit questionnaire o\u00f9 ils racontent leur parcours. A c\u00f4t\u00e9 de ces \u00ab jeunes loups \u00bb nous avons recueilli les conseils d\u2019un monument du graphisme musical : Hugh Syme. <\/p>

Entretien avec Hugh Syme<\/u><\/b>

On lui doit la totalit\u00e9 des pochettes de Rush (moins les deux premi\u00e8res), mais il a \u00e9galement pr\u00eat\u00e9 son talent et son cerveau \u00e0 d\u2019autres noms prestigieux comme Megadeth, Iron Maiden ou C\u00e9line Dion (si si !). Dans notre genre favori, il s\u2019est notamment acoquin\u00e9 avec Arena, Tiles, Fates Warning ou Queensr\u00ffche et derni\u00e8rement Dream Theater pour lequel il a r\u00e9alis\u00e9 Octavarium<\/i>. Vous lui devez aussi certains maux de t\u00eate si, d\u2019aventure, vous avez cherch\u00e9 le sens de certaines images dans des livrets. Hugh Syme, personnage si myst\u00e9rieux \u00e0 travers ses pochettes, a accept\u00e9 de lever \u2013 \u00e0 moiti\u00e9 \u2013 le voile qu\u2019il garde sur lui depuis plus de trente ans. C\u2019est avec une certaine fiert\u00e9 que Progressia vous propose de retrouver dans ses colonnes un grand nom du rock progressif.

\"\"Hugh Syme, tout d\u2019abord, merci de nous accorder un peu de votre temps. Vous \u00eates connu d\u2019un grand nombre de personnes pour votre travail, mais je pense qu\u2019elles aimeraient en savoir un peu plus sur votre parcours.<\/b>
Hugh Syme : <\/b>Avec plaisir. Je suis autodidacte et d\u2019aussi loin que je me souvienne, je dessine et peins depuis mon plus jeune \u00e2ge. J\u2019ai int\u00e9gr\u00e9 la Bede School en Angleterre, suivi de deux ann\u00e9es regrettables \u00e0 la section beaux-arts de la New School Of Art and York University. Cependant, de ces deux ann\u00e9es pitoyables, je retiens les cours de dessin m\u00e9morables de Paul Young, Dennis Burton, Nobuo Kubota et Robert Markle.

A quand remonte votre int\u00e9r\u00eat pour le graphisme et l\u2019art en g\u00e9n\u00e9ral? <\/b>
J\u2019avais fait quelques \u00e9bauches ici et l\u00e0 avant d\u2019\u00eatre plus s\u00e9rieux concernant les r\u00e8gles conventionnelles de design. J\u2019ai pris un \u0153il et un point de vue plus durs face au graphisme lorsque j\u2019ai termin\u00e9 ma premi\u00e8re couverture d\u2019album. J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 qu\u2019en plus de la couverture, il fallait une certaine coh\u00e9rence avec le nom du groupe, le titre de l\u2019album et les autres espaces de la pochette comme les tranches. Je dois dire que mon v\u00e9ritable int\u00e9r\u00eat s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 en observant les travaux sur le milieu de l\u2019imprimerie comme ces livres sur la typographie et ces magazines sur la mise en page ainsi que des pochettes d\u2019albums. Il est une le\u00e7on \u00e0 ne jamais oublier : malgr\u00e9 l\u2019unicit\u00e9, la puret\u00e9 et le temps pass\u00e9 sur une \u00e9preuve, il faut toujours regarder ce qui se fait maintenant et ce qui a \u00e9t\u00e9 fait dans le pass\u00e9. Nos styles respectifs sont uniques, certes mais sont un vrai m\u00e9lange d\u2019influences et d\u2019exp\u00e9riences que nous partageons, involontairement ou non. Il n\u2019y a que sept notes apr\u00e8s tout.

A propos de notes, il me semble qu\u2019en plus du graphisme vous \u00eates musicien ?<\/b>
Oui je joue du piano et des claviers. J\u2019\u00e9cris et arrange de la musique.

Quelles techniques utilisiez-vous avant l\u2019\u00e9mergence de l\u2019ordinateur ?<\/b>
Beaucoup de d\u00e9coupage et collage pour tout ce qui avait trait \u00e0 la typographie. Pour l\u2019imagerie, je pouvais soit faire une vraie illustration traditionnelle, peinte ou dessin\u00e9e. Ou bien (et je faisais ainsi \u00e0 mes d\u00e9buts) je faisais appel \u00e0 des photographes pour capturer les \u00e9l\u00e9ments requis pour ma photocomposition afin de la rendre la plus r\u00e9elle possible. A l\u2019\u00e9poque mon travail ne s\u2019arr\u00eatait pas l\u00e0, il fallait que je pr\u00e9pare les motifs s\u00e9rigraphiques pour les transferts sur tee-shirts. En ces temps-l\u00e0, la copie n\u2019\u00e9tait pas aussi fid\u00e8le que l\u2019original. Il fallait donc que je trouve des teintes similaires pour deux types de support compl\u00e8tement diff\u00e9rents. A l’\u00e9poque, le raccourci clavier \u00ab commande-z \u00bb pour revenir en arri\u00e8re n’existait pas. Il m\u2019arrive de porter un tee-shirt avec cette inscription sur le devant et \u00ab pour ne pas avoir \u00e0 dire pardon \u00bb au dos (rires)<\/i>.

\"\"Vous avez pr\u00eat\u00e9 votre talent pour des groupes comme Queensr\u00ffche, Megadeth ou encore Whitesnake ainsi que d’autres de rock progressif moins connus comme Tiles ou Arena. Votre collaboration la plus connue est celle d\u00e9marr\u00e9e avec Rush, il y a plus de trente ans. Beaucoup aimeraient savoir comment est n\u00e9e cette relation, car il est impressionnant de voir que trente ans apr\u00e8s, vous \u00eates toujours dans les petits papiers de Geddy Lee, Alex Lifeson et Neil Peart ! Quel est le secret d\u2019un tel mariage ? A terme, cela vous a-t-il permis de vous faire un nom ?<\/b>
Je faisais partie \u00e0 l\u2019\u00e9poque d\u2019un petit groupe qui \u00e9tait sign\u00e9 chez le m\u00eame label que Rush : Anthem. Je m\u2019occupais des couvertures d\u2019album. Ray Danniels, le manager de Rush est venu me voir afin que j’en r\u00e9alise une pour eux. Depuis ce jour, je lui suis reconnaissant ad vitam aeternam<\/i>. Je dois, \u00e0 ce titre, vous faire une confidence : je continue \u00e0 \u00eatre le premier surpris de voir toutes les marques de fid\u00e9lit\u00e9 et de confiance t\u00e9moign\u00e9es par le groupe pendant toutes ces ann\u00e9es. Je ne me plains jamais d\u2019avoir d\u2019autres commandes, et sans manquer de respect aux autres avec lesquels j\u2019ai eu l\u2019occasion de collaborer, je ne suis jamais autant ravi que de retrouver Rush. Plus de trente ans apr\u00e8s, nous continuons chacun \u00e0 percevoir cette m\u00eame ardeur que nous partagions aux d\u00e9buts (en particulier avec Neil Peart). Je crois en leur loyaut\u00e9 envers certaines personnes de leur entourage, que ce soit les assistants personnels, les roadies, ing\u00e9nieurs du son etc. Je me consid\u00e8re comme b\u00e9ni de faire partie de ces gens qui, avec le temps, se bonifient comme du bon vin.

Avec du recul, en regardant les \u0153uvres fournies pour Rush, y-en a t-il une qui vous accroche plus que les autres pour une quelconque raison ?<\/b>
Il y a certaines pi\u00e8ces qui sont probablement plus abouties, \u00e0 la fois conceptuellement et techniquement. Mais de l\u00e0 \u00e0 n\u2019en choisir qu\u2019une, c\u2019est tr\u00e8s difficile. Parmi ce que j\u2019ai pu proposer pour le groupe, je retiens Power Windows, Signals, Moving Pictures<\/i> et Vapor Trails<\/i>.

Pouvez-vous nous parler de votre approche au moment de commencer un livret ? Proc\u00e9dez-vous toujours de la m\u00eame mani\u00e8re ou bien aimez-vous changer de temps en temps votre fusil d\u2019\u00e9paule ? De la m\u00eame mani\u00e8re, aimez vous travailler en ayant lu les paroles auparavant ? Prenons par exemple l\u2019approche utilis\u00e9e sur quelques titres de Test For Echo<\/i> : le titre \u00e9ponyme, \u00ab Driven \u00bb, \u00ab Dog Years \u00bb et \u00ab Half The World \u00bb. Les images d\u2019arri\u00e8re-plan, derri\u00e8re les paroles, vont compl\u00e8tement \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de ce que raconte la chanson\u2026 <\/b>
Votre question comprend certaines r\u00e9ponses. Comme vous l\u2019avez indiqu\u00e9, j\u2019aime bien aller \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de ce qui est relat\u00e9, cela doit venir de mon go\u00fbt prononc\u00e9 pour l\u2019ironie (rires)<\/i>. J\u2019aime que l\u2019image contienne un sens litt\u00e9ral ou bien qu\u2019elle soit consid\u00e9r\u00e9e comme une interpr\u00e9tation. J\u2019ai pour habitude d\u2019\u00e9couter la musique dans un premier temps. J\u2019aime aussi savoir quels sont les livrets ou couvertures d\u2019albums qui plaisent au groupe. A partir de l\u00e0 se posent deux cas de figure : je d\u00e9veloppe soit des \u00e9crits sommaires des concepts propos\u00e9s, ou, il se peut que je dessine quelques croquis. Il m\u2019arrive \u00e9galement de faire des montages photos en basse d\u00e9finition (NDDan : le terme basse d\u00e9finition est l\u2019oppos\u00e9 de la haute d\u00e9finition utilis\u00e9e dans l\u2019\u00e9dition et l\u2019imprimerie. C\u2019est un standard de taille de fichier num\u00e9rique qui veut que l\u2019image doit \u00eatre scann\u00e9e \u00e0 300 points par pouce (DPI) de r\u00e9solution. Certains vont jusqu\u2019\u00e0 scanner \u00e0 600 dpi pour avoir une base encore plus nette et la repasser \u00e0 300 par la suite. A l\u2019inverse, une image dite en basse d\u00e9finition est pass\u00e9e \u00e0 72 dpi, standard utilis\u00e9 pour les images web<\/i> ou t\u00e9l\u00e9 d\u2019o\u00f9 le terme \u00ab r\u00e9solution \u00e9cran \u00bb )<\/i> pour pouvoir passer des mots \u00e0 l\u2019image. Est-ce la m\u00eame approche \u00e0 chaque fois ? Oui, \u00e7a commence toujours par une poign\u00e9e de main (rires)<\/i>. D\u00e8s lors, c\u2019est une question d\u2019alchimie. Apr\u00e8s un certain temps dans le milieu des pochettes de disques, je peux dire que je sais ce que doivent ressentir mes clients quand je leur demande quelles sont leurs pochettes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es.

\"\"Allons, si vous le voulez bien, encore un peu plus loin dans la cr\u00e9ation. Pourriez-vous nous relater la gen\u00e8se du design de Vapor Trails<\/i> ? Qu\u2019est-ce qui, \u00e0 la fin, vous a amen\u00e9 \u00e0 cette boule de feu en fusion ?<\/b>
Un exemple bien choisi de votre part. Ce projet \u00e9tait tr\u00e8s particulier pour moi. C\u2019\u00e9tait le premier pour Rush depuis cinq ans et l\u2019exil volontaire de Neil suite aux trag\u00e9dies familiales qu\u2019il venait de vivre (NDDan : Peu apr\u00e8s la tourn\u00e9e <\/i>Test For Echo, Neil Peart a perdu \u00e0 moins de six mois d\u2019intervalle sa fille et sa femme. Selena Peart trouva la mort dans un accident de voiture et son \u00e9pouse Jacqueline d\u00e9c\u00e9da d\u2019un cancer)<\/i>. L\u2019id\u00e9e est cependant venue tr\u00e8s rapidement, lors de notre premi\u00e8re conversation depuis des ann\u00e9es, suite \u00e0 son p\u00e9riple en moto sur le Chemin de la gu\u00e9rison<\/i> dont f\u00fbt tir\u00e9 son livre Ghost Rider<\/i>. Lors de cette discussion (pr\u00e9cisons tout de m\u00eame que nous avions \u00e9galement des \u00e9changes par faxes et e-mails), l\u2019id\u00e9e de base de Neil sur le terme Vapor Trails<\/i> \u00e9tait de dire que nos vies sont en fait, tr\u00e8s br\u00e8ves et qu\u2019elles ne sont qu\u2019un battement de cil dans l\u2019histoire de l\u2019humanit\u00e9. On brille et l\u2019on s\u2019\u00e9teint, comme une com\u00e8te<\/i>. L\u00e0, on avait quelque chose, on avait trouv\u00e9 l\u2019image ! Nous nous sommes alors mis en t\u00eate d\u2019\u00e9plucher toutes les notions cit\u00e9es dans les archives de la NASA, une v\u00e9ritable mine d\u2019or ! Il \u00e9tait clair que la couverture ne pouvait ressembler \u00e0 une illustration du National Geographic venant habiller un papier sur l\u2019astronomie (rires)<\/i>. J\u2019ai donc peint quelque chose, histoire de voir o\u00f9 cela me m\u00e8nerait. Plusieurs jours apr\u00e8s, cette peinture tr\u00e8s gestuelle fut pr\u00e9sent\u00e9e au groupe. Je m\u2019\u00e9tais pr\u00e9par\u00e9 au fait de devoir explorer d\u2019autres directions. Mais le fait est que ce premier jet fut le dernier et ent\u00e9rin\u00e9 comme id\u00e9e de base. Je pouvais ainsi commencer ma d\u00e9clinaison graphique. Le monde est ainsi fait : de co\u00efncidences.

Une question r\u00e9currente dans le graphisme, celle de la station graphique : Mac ou PC ? Avec l\u2019usage des ordinateurs ressentez-vous une quelconque forme de limites ?<\/b>
J\u2019ai toujours travaill\u00e9 sur Mac. Concernant les limites, je ne me suis jamais senti aussi bien \u00e9quip\u00e9 pour avoir le rendu que j\u2019attends. Malgr\u00e9 quelques rares crashes de disques durs ou de syst\u00e8me, je touche du bois tout va tr\u00e8s bien ! Cependant la peinture \u00e0 huile me manque un peu, je dois bien l\u2019avouer. Mais je me suis rattrap\u00e9 puisque les portraits r\u00e9cents et certaines cr\u00e9ations que j\u2019ai pu faire entre temps en contiennent. J\u2019ai l\u00e0 le meilleur des deux mondes ! Aujourd\u2019hui l\u2019ordinateur est li\u00e9 \u00e0 la photo num\u00e9rique et vu mon approche de l\u2019image, je peux d\u00e9sormais faire la majorit\u00e9 du boulot chez moi sans \u00eatre confront\u00e9 aux d\u00e9lais de d\u00e9veloppement du labo photo ou (et ceci est dit avec le plus grand respect) aux plannings des plus grands photographes. Je gagne beaucoup de temps, ce qui n\u2019est pas n\u00e9gligeable et me permet d\u2019\u00eatre plus r\u00e9actif et plus efficace.

Vous faites partie avec d\u2019autres artistes comme Roger Dean, Storm Thorgerson ou Rodney Matthews, des pionniers du graphisme pouss\u00e9 en musique. Je veux dire par l\u00e0 que vous avez suscit\u00e9 des vocations chez de nombreux graphistes actuels. Quel est votre sentiment \u00e0 ce sujet ? <\/b>
Certains musiciens faisant partie de groupes relativement connus m\u2019ont confi\u00e9 qu\u2019ils trouvaient gratifiant d\u2019entendre parler d\u2019eux par de jeunes musiciens (notamment ceux qui font leur premi\u00e8re partie) qui se r\u00e9clament de leur influence. Ces exemples sont bien plus rares dans le milieu du graphisme, mais cela ne m\u2019emp\u00eache pas de continuer \u00e0 d\u00e9couvrir des graphistes et autres artistes du monde entier. Le fait d\u2019avoir pu inspirer ou ne serait-ce que toucher quelques-uns d\u2019entre eux, me rend vraiment fier et me touche moi-m\u00eame beaucoup.

Quels sont vos meilleurs souvenirs ou plut\u00f4t vos meilleures s\u00e9ances de travail ? <\/b>
Les meilleurs moments sont ceux o\u00f9 l\u2019on sent l\u2019interaction avec les musiciens pendant plusieurs jours. Je pr\u00e9f\u00e8re de loin cette ambiance compar\u00e9e \u00e0 la tendance actuelle ou l\u2019on travaille presque tous par \u00e9change d\u2019e-mail. Rush sont mes plus anciens et mes plus \u00ab chers \u00bb clients. Avec le temps, nous avons oubli\u00e9 cette notion, ce sont des amis. L\u2019honneur le plus marquant me concernant, fut lorsqu\u2019ils me demand\u00e8rent de franchir le pas et de laisser tomber un moment le pinceau, pour prendre place derri\u00e8re des claviers, le temps de quelques titres, d\u2019abandonner mon r\u00f4le de directeur artistique pour celui de musicien. Je dirais donc que de ce point de vue-l\u00e0, les p\u00e9riodes 2112<\/i> et Moving Pictures<\/i> sont les plus m\u00e9morables.

A l\u2019inverse, quels sont vos pires souvenirs ? <\/b>
Disons qu\u2019il y en a eu peu. Il y a eu quelques tensions, mais cela est habituellement d\u00fb aux personnalit\u00e9s impliqu\u00e9es, que ce soit les musiciens, ou leurs instances sup\u00e9rieures comme les maisons de disques ou les managements. Je n\u2019ai pas eu souvent \u00e0 me plaindre, je dois dire que j\u2019ai beaucoup de chance de travailler avec des gens professionnels et compr\u00e9hensifs.

Y a-t-il des livrets de CD (peu importe la p\u00e9riode) qui ont retenu votre attention pour une raison particuli\u00e8re ? <\/b>
Pas particuli\u00e8rement. Je dois avouer qu\u2019il y a une foultitude de jolis (et de moins jolis) livrets. Cependant, certains aspects du design m\u2019ont fait r\u00e9agir. Il y a aujourd\u2019hui tellement de produits diff\u00e9rents concernant le packaging d\u2019un disque. Bien entendu, c\u2019est le march\u00e9 qui veut \u00e7a, c\u2019est la sacro-sainte loi du commerce. Du coup j\u2019ai l\u2019impression qu\u2019on en fait un peu trop avec ces packagings luxueux, une \u00e9dition standard, une autre limit\u00e9e, tout \u00e7a pour les radios et autres moyens de promotions. C\u2019est assez farfelu et superficiel dans la plupart des cas, sans compter les \u2013 aujourd\u2019hui \u2013 trop rares artistes ou groupes \u00e0 qui l\u2019on consacre un coffret pour c\u00e9l\u00e9brer leur carri\u00e8re. Pour r\u00e9sumer, je dirais que certains produits sont excessifs notamment en ce qui concerne leur contenu. S\u00e9rieusement, parfois cela fr\u00f4le la plaisanterie ! D\u2019autres sont plus int\u00e9ressants car ils contiennent des choses in\u00e9dites, pouvant aller du surprenant \u00e0 l\u2019outrageant. Il y a quelques exemples qui pour moi, ont vraiment \u00e9lev\u00e9 le niveau en termes de graphisme d\u2019album : Sgt Pepper\u2019s <\/i> et, \u00e0 l\u2019extr\u00eame oppos\u00e9, le White Album<\/i> des Beatles, Wish You Were Here<\/i> du Floyd, les couvertures de Peter Gabriel ou de U2 (NDDan : les photos d\u2019Anton Corbijn qui travaille aussi avec Metallica sont somptueuses)<\/i>. Il y en a tellement ! En fait, je suis plus facilement attir\u00e9 par une photo, une technique de photo ou un \u00e9l\u00e9ment singulier faisant partie d\u2019une composition, que par un gros coffret.

Que pensez-vous de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de graphistes ? <\/b>
Je trouve que ces artistes sont d\u2019excellents graphistes, faisant montre d\u2019un travail tr\u00e8s accompli et tr\u00e8s agr\u00e9able, en particulier Travis Smith et Dave Mc Kean.<\/p>

Site officiel :<\/b> http:\/\/www.hughsyme.com<\/a> <\/p>

Entretien avec Thomas Ewerhard<\/u><\/b>

Originaire d\u2019Allemagne, Thomas Ewerhard est surtout connu pour son travail en collaboration avec une grande partie des groupes sign\u00e9s chez Inside Out. Il est ainsi \u00ab responsable \u00bb des livrets d\u2019Enchant, Spock\u2019s Beard, Threshold ou encore Vanden Plas pour ne citer que les plus connus.

Thomas, malgr\u00e9 ton travail avec Inside Out, une petite pr\u00e9sentation s\u2019impose.<\/b>
Bien s\u00fbr. Je suis n\u00e9 en 1971 en Allemagne \u00e0 Duisbourg pr\u00e8s d\u2019Oberhausen o\u00f9 j\u2019ai pass\u00e9 les huit premi\u00e8res ann\u00e9es de ma vie. Mes parents ont par la suite boug\u00e9 \u00e0 Haldern, une ville pas loin de la fronti\u00e8re hollandaise tellement ennuyante que je ne pouvais rien y faire \u00e0 part dessiner ! Donc j\u2019ai pu avoir, assez t\u00f4t une id\u00e9e de ce que j\u2019allais faire de ma vie. A 22 ans je suis parti \u00e0 Aachen pour y \u00e9tudier la biologie. J\u2019ai par la suite abandonn\u00e9 mes \u00e9tudes afin de me mettre \u00e0 mon compte en tant qu\u2019illustrateur et j\u2019ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Kleve pour y partager un bureau avec le staff<\/i> d\u2019Inside Out Music. Mais Kleve est tellement ennuyante comme ville, que j\u2019ai finalement atterri \u00e0 D\u00fcsseldorf d\u00e9but 2005 et j\u2019ai maintenant mon propre studio.

Quand t\u2019es-tu int\u00e9ress\u00e9 au graphisme de mani\u00e8re approfondie ? Etais-tu d\u00e9j\u00e0 attir\u00e9 par quelconque forme d\u2019art ? <\/b>
Je pense de m\u00e9moire, que la premi\u00e8re fois o\u00f9 j\u2019ai pris conscience que dessiner \u00e9tait tr\u00e8s important pour moi au point d\u2019en vivre, remonte \u00e0 mon adolescence, vers 15-16 ans lors de mes ann\u00e9es lyc\u00e9e. Auparavant, un de mes professeurs avait remarqu\u00e9 \u00ab mes \u0153uvres \u00bb et m\u2019a encourag\u00e9 dans cette voie. Il donnait des cours approfondis pour des jeunes de 8-9 ans que j\u2019ai suivis ou j\u2019ai appris pas mal de choses importantes sur le sujet. Cela restait n\u00e9anmoins des points tr\u00e8s basiques comme la perspective, les ombres et lumi\u00e8res, etc. Jusqu’\u00e0 aujourd\u2019hui ses enseignements m\u2019apportent. Comme quoi l\u2019\u00e9cole ce n\u2019est pas si mal. Le milieu de la musique est venu peu apr\u00e8s : j\u2019ai longtemps jou\u00e9 dans un groupe appel\u00e9 Breeding Fear o\u00f9 je me suis occup\u00e9 de tout ce qui \u00e9tait \u00ab communication visuelle touchant au groupe \u00bb en bin\u00f4me avec Jan Meininghaus le guitariste du groupe qui est un illustrateur dou\u00e9. En d\u00e9pit du succ\u00e8s commercial plus que mod\u00e9r\u00e9 du groupe, nous e\u00fbmes quand m\u00eame la possibilit\u00e9 de rencontrer des gens du milieu de la musique essentiellement des musiciens d\u2019autres groupes comme Disbelief, Crack Up ou Richthofen qui ont pour point commun avec nous, d\u2019avoir enregistr\u00e9 leurs d\u00e9mos et albums dans le m\u00eame studio, celui d\u2019Andy Classen, d\u2019Holy Moses. Un jour, nous parlions des nouveaux disques \u00e0 venir de ces groupes et Andy nous dit alors qu\u2019il lui manquait une couverture pour le livret de son nouveau projet Richthofen. On a beaucoup aim\u00e9 les titres de son disque. Du coup Jan et moi avons commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9changer des id\u00e9es et la pochette de leur disque est devenu mon premier vrai boulot pour un groupe et c\u2019\u00e9tait en 1997. Peu apr\u00e8s les gars de Crack Up, un groupe de death metal allemand ont vu les croquis que j\u2019avais fait pour Richthofen et ont aim\u00e9. Leur album From The Ground<\/i> est devenu mon deuxi\u00e8me vrai boulot\u2026 En fait je devrais dire \u00ab notre \u00bb parce que je bossais encore avec Jan \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Idem avec Disbelief et leur premier album, bien que la couverture du livret fut r\u00e9alis\u00e9e par une autre personne nous nous sommes juste occup\u00e9s du livret. Cela nous permit d\u2019\u00eatre bien pay\u00e9s par les labels, le reste fait partie de mon histoire. J\u2019en profite pour dire que Jan et moi avons mont\u00e9 nos entreprises respectives. Peu apr\u00e8s avoir boss\u00e9 sur l\u2019album Pzyco<\/i> de Hate Squad, Jan se sentait plus attir\u00e9 par la bande dessin\u00e9e alors que moi j\u2019\u00e9tais \u00e0 fond dans la cr\u00e9ation graphique pour groupes de metal. Nous avons donc cess\u00e9 notre collaboration sans pour autant couper les ponts. Nous sommes de tr\u00e8s bons amis et il nous arrive encore de temps en temps de collaborer.

Quels sont les artistes qui t\u2019ont influenc\u00e9 ? As-tu un mod\u00e8le ou une r\u00e9f\u00e9rence en particulier ?<\/b>
J\u2019aime beaucoup le travail de Travis Smith, Mattias , Hugh Syme et Dave MacKean. Et depuis qu\u2019ils \u00e9voluent dans la cr\u00e9ation de livret de CD, ils ont tous une influence important sur mon travail. Au-del\u00e0 du milieu musical, il y a d\u2019autres artistes dont j\u2019admire le travail bien qu\u2019ils n\u2019aient pas une incidence particuli\u00e8re sur mes cr\u00e9ations. Par exemple je suis un grand fan de Frank Frazetta et Boris Vallejo qui sont les pionniers du fantasy art<\/i>. Je pourrais \u00e9galement citer Simon Bisley dont les bandes dessin\u00e9es sont d\u2019une rare intensit\u00e9. Aussi, je trouve qu\u2019Hajiime Sorayama est unique. Je n\u2019ai jamais vu de peintures r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l\u2019a\u00e9rographe \u00eatre aussi r\u00e9alistes. On dirait des photos ! En fait, il y a beaucoup \u00e0 d\u00e9couvrir si on prend le temps de regarder. Cela dit les artistes que j\u2019ai cit\u00e9s peu avant ne constituent pas des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 proprement parler, parce qu\u2019ils ont tous une ligne de cr\u00e9ation diff\u00e9rente. Quoi qu\u2019il en soit, je prends un grand plaisir \u00e0 regarder leurs \u0153uvres.

Peux-tu nous d\u00e9crire ton processus de cr\u00e9ation ? Comment fonctionnes-tu ? A la musique ? Aux paroles, voire \u00e0 des mots-cl\u00e9s ? Est-ce qu\u2019il t\u2019arrive de collaborer avec les groupes quand ils ont une id\u00e9e ?<\/b>
L\u2019id\u00e9al est bien sur d\u2019avoir entendu ne serait-ce que deux titres d\u2019un groupe pour lequel je veux travailler. Selon la possibilit\u00e9 le groupe m\u2019envoie un advance<\/i> CD ou une d\u00e9mo non finalis\u00e9e pour me donner une id\u00e9e. J\u2019\u00e9coute toujours peu importe si c\u2019est mon style ou pas. Parall\u00e8lement aux r\u00e8gles conventionnelles de graphisme, je pense s\u00e9rieusement que la musique joue dans l\u2019\u00e9tape de cr\u00e9ation et le r\u00e9sultat final colle plus que sans avoir \u00e9couter les chansons. A d\u00e9faut de pouvoir entendre quelques titres, les notions de concept, les titres des chansons, les sujets et environnements \u00e9voqu\u00e9s me suffisent. J\u2019arrive \u00e0 faire un lien avec le genre musical auquel je suis soumis. J\u2019arrive \u00e0 mixer mes id\u00e9es et celles du groupe. Il m\u2019est m\u00eame arriv\u00e9 que certains viennent me rendre visite dans mon bureau mais c\u2019est tr\u00e8s rare. Je corresponds beaucoup par e-mail ce qui est un peu frustrant pour \u00eatre honn\u00eate parce que c\u2019est mon seul moyen de communiquer avec des gens de caract\u00e8re.

Sur quelle station informatique travailles-tu ? Passes-tu beaucoup de temps sur tes cr\u00e9ations ? <\/b>
Je travaille sur Mac bien s\u00fbr ! Pour ce qui est du temps pass\u00e9 sur un livret, je n\u2019ai pas d\u2019exemple pr\u00e9cis. \u00c7a varie selon les cas. Bien entendu c\u2019est plus facile et plus rapide quand le groupe a d\u00e9j\u00e0 une id\u00e9e en t\u00eate. Dans ce cas, ma t\u00e2che consiste \u00e0 r\u00e9aliser et finaliser leurs visions. De cette mani\u00e8re je suis presque sur que mon premier jet sera \u00e0 peu de choses pr\u00e8s le dernier car je suis de pr\u00e8s les id\u00e9es du groupe. D\u2019habitude je ne m\u2019attache qu\u2019\u00e0 des d\u00e9tails comme r\u00e9ajuster les niveaux colorim\u00e9triques ou changer la police de caract\u00e8re et \u00e7a suffit. J\u2019aime travailler ainsi parce que c\u2019est tr\u00e8s rapide et c\u2019est au final un compromis parfait entre mes id\u00e9es et celles du groupe. Un travail d\u2019\u00e9quipe. Cette proc\u00e9dure ne me prend g\u00e9n\u00e9ralement pas plus d\u2019une semaine apr\u00e8s que je m\u2019y sois mis. A l\u2019inverse, il peut arriver que le groupe n\u2019ait aucune id\u00e9e de couverture. Ainsi je me suis vu plusieurs fois faire diff\u00e9rentes propositions et pas une seule n\u2019a plu. J\u2019ai un exemple : quand j\u2019ai travaill\u00e9 sur la premi\u00e8re couverture de Day For Night<\/i> de Spock\u2019s Beard ni le groupe ni le label n\u2019avaient une id\u00e9e concernant la couverture. Tout ce que j\u2019avais eu de briefing fut : ce doit \u00eatre diff\u00e9rent de ce qui avait \u00e9t\u00e9 fait auparavant<\/i>. On m\u2019avait fourni un CD avec des d\u00e9mos et l\u2019on m\u2019avait \u00e9galement conseill\u00e9 je cite de faire juste quelque chose de sympa et prog<\/i>. Inutile de vous dire que j\u2019ai eu toutes les peines du monde \u00e0 m\u2019attacher \u00e0 cette ligne directrice. Au final j\u2019ai fait pas moins de vingt propositions avant de se mettre d\u2019accord avec le groupe sur une de mes cr\u00e9ations. Cette mani\u00e8re de faire rend \u00e9videmment votre processus plus long et moins rentable. D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, c\u2019est l\u00e0 le point le plus cr\u00e9atif de mon travail : \u00e0 partir du titre de l\u2019album et quelques titres, il faut cr\u00e9er la couverture ad\u00e9quate. Il faut vraiment ressentir la musique et \u00eatre dans le \u00ab d\u00e9lire du groupe \u00bb si je puis dire, afin de proposer un produit qui r\u00e9ponde voire d\u00e9passe les attentes de toutes les personnes impliqu\u00e9es dans le projet, et \u00e7a, j\u2019adore.

On remarque que de plus en plus de maisons de disques insistent sur la qualit\u00e9 du produit fini et proposent des articles luxueux dans le but de lutter contre le piratage artistique. Est-ce que en termes de cr\u00e9ativit\u00e9s cela vous permet-il de vous exprimer un peu plus ? <\/b>
Oh oui j\u2019adore bosser sur des digipacks<\/i> ou digibooks<\/i>. Bien s\u00fbr, c\u2019est du travail en plus mais rien n\u2019est plus p\u00e9nible de lire onze paroles et une liste interminable liste de remerciements et de cr\u00e9dits entre cinq photos individuelles le tout sur douze pages. Graphiquement, ce n\u2019est jamais tr\u00e8s r\u00e9ussi. Un digipack<\/i> ou un <\/i>digibook<\/i> c\u2019est du pain b\u00e9ni pour nous. On a plus de place pour se l\u00e2cher ce qui rend la maquette plus accrocheuse. L\u2019id\u00e9al, c\u2019est d\u2019avoir une page par chanson : d\u2019un c\u00f4t\u00e9 on a les paroles de l\u2019autre, on peut rajouter des images en corr\u00e9lation voire expliquant les paroles. Mais h\u00e9las cela n\u2019arrive pas souvent. De toute fa\u00e7on, je pense qu\u2019avoir un beau produit entre les mains avec un livret fourni est essentiel pour motiver les gens \u00e0 l\u2019achat. Il ne s\u2019agit pas de les pousser \u00e0 acheter, mais honn\u00eatement, pourquoi je paierai quinze euros ou des fois plus pour un bo\u00eetier cristal classique avec un livret classique ? Je n\u2019en veux pas aux gens qui pr\u00e9f\u00e8rent graver un CD emprunt\u00e9 \u00e0 un ami. Mais si vous avez par exemple un beau digibook<\/i> de vingt-quatre pages ou plus avec des photos, des infos sur le groupe avec pourquoi pas des commentaires et une vid\u00e9o, cela donne un produit \u00e0 un prix plus qu\u2019honn\u00eate. L\u00e0 les gens r\u00e9fl\u00e9chissent moins parce qu\u2019ils en ont vraiment pour leur argent.

Y a-t-il parmi tes groupes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, des clients potentiels avec lesquels tu souhaiterais collaborer ?<\/b>
En ce moment, j\u2019\u00e9coute beaucoup ces groupes qui versent dans un rock\u2018n\u2019roll assez rapide comme The Bones, Backyard Babies, The (International) Noise Conspiracy, Danko Jones, Peter Pan Speedrock. \u00c7a me met de bonne humeur. Bien s\u00fbr, j\u2019adorerais travailler avec chacun de ces groupes. Contrairement \u00e0 ce que beaucoup peuvent penser, je ne suis pas accro qu\u2019au progressif. J\u2019\u00e9coute toutes les musiques d\u00e9riv\u00e9es du rock : peu importe que ce soit du prog, thrash, metal ou punk. Une chanson comme \u00ab We All Need Some Light \u00bb de Transatlantic est l\u2019une des plus belles chansons jamais \u00e9crites. Parmi les groupes de progressif mon pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 est Threshold, un super groupe dont je garde un excellent souvenir de notre collaboration. Il y a aussi Spock\u2019s Beard, que j\u2019ai vu sur sc\u00e8ne. J\u2019ai rarement vu des musiciens aussi dou\u00e9s jouer ensemble. Pour finir Enchant et d\u2019ailleurs j\u2019ai du mal a croire que \u00e7a fait depuis cinq albums que notre collaboration dure.

En tant que graphiste quels sont les livrets dont tu es le plus fier?<\/b>
Je dirais Expending Senses<\/i> de Darkane. Juste derri\u00e8re Lemuria\/Sirus B<\/i> de Therion. Ensuite, Octane<\/i> et Snow<\/i> de Spock\u2019s Beard qui est le livret plus fourni que j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 ce jour. Celui de Therion m\u2019a pris beaucoup de temps aussi. Ces deux boulots se partagent la premi\u00e8re place dans mon classement de ceux qui m’ont demand\u00e9 le plus de temps. Enfin pour finir, je dirai Aeronautics<\/i> de Masterplan.

Peux-tu nous d\u00e9crire le processus de cr\u00e9ation d\u2019une pochette comme Octane<\/i> de Spock\u2019s Beard ? <\/b>
C\u2019est un bon exemple, ma foi, et une bonne comparaison en regard au premier travail que j\u2019ai fait pour eux. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, je commence par contacter les managements, les maisons de disques et les groupes pour discuter des devis, disponibilit\u00e9s et emplois du temps. C\u2019est seulement apr\u00e8s que l\u2019on parle du nouveau disque. On essaie de savoir s\u2019il y a quelques id\u00e9es pour la premi\u00e8re de couverture. Si oui, je les mets en image. Dans le cas contraire, j\u2019essaie de pr\u00e9senter au moins une de mes cr\u00e9ations. Le reste du livret d\u00e9pend souvent de la couverture : il faut attendre qu\u2019elle soit finie et valid\u00e9e pour qu\u2019il puisse y avoir une coh\u00e9rence en termes de couleurs, de textures et de polices de caract\u00e8re.

Quelques exemples de son travail : <\/b><\/p>

\"\"   \"\"   \"\"

\"\"   \"\"<\/p>

Ce que Thomas Ewerhard pense de :

Hugh Syme<\/b>
Quand je regarde ce que j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 pour Enchant, Magellan, Spock\u2019s Beard ou Threshold il est clair que c\u2019est une de mes plus fortes influences. J\u2019adore son style expressif et ses images surr\u00e9alistes capables de raconter une histoire. Elles collent parfaitement au style et au son ambitieux de certains groupes de progressif.

Roger Dean <\/b>
C\u2019est un grand honneur pour moi de lui succ\u00e9der dans la cr\u00e9ation des pochettes d\u2019Asia. Mieux encore, il m\u2019a autoris\u00e9 \u00e0 utiliser pour mes cr\u00e9ations, le logo qu\u2019il avait dessin\u00e9 pour Asia. Je crois qu\u2019il a dit la chose suivante : Si j \u2018avais cr\u00e9\u00e9 la pochette de <\/i>Silent Nation, j\u2019aurais certainement pris une direction diff\u00e9rente mais je vois o\u00f9 cet artiste veut aller. C\u2019est tr\u00e8s bien, qu\u2019il continue ainsi.<\/i>

Storm Thorgerson<\/b>
C\u2019est un grand artiste, mondialement reconnu, mais ce n\u2019est pas un de mes graphistes favoris. Je ne saurais dire pourquoi, ses images ne m\u2019ont jamais r\u00e9ellement touch\u00e9, compar\u00e9es \u00e0 celles des autres cr\u00e9ateurs. Je connais seulement son travail pour Pink Floyd, je ne sais pas ce qu\u2019il a fait d\u2019autre pour pouvoir donner un avis.

Dave Mac Kean<\/b>
Fabuleux. J\u2019aime ses cr\u00e9ations sombres et intenses, que ce soit pour la bande dessin\u00e9e ou pour les CD. Une de mes grandes influences quand il s\u2019agit pour moi de travailler pour des groupes de thrash ou de death metal qui ont g\u00e9n\u00e9ralement besoin de cette imagerie sombre et glauque.

Ce que Thomas Ewerhard pense de ses confr\u00e8res actuels :

Niklas Sundin (Cabin Fever Media)<\/b>
Il a travaill\u00e9 pour In Flames et Dark Tranquillity, n\u2019est-ce pas ? Il fait du tr\u00e8s bon boulot. D\u2019un point de vue stylistique, ce n\u2019est pas tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9 de ce que je fais pour des groupes \u00e9voluant dans le m\u00eame style. Malheureusement, je ne suis pas en contact avec lui et j\u2019esp\u00e8re vivement l\u2019\u00eatre un jour.

Mattias Nor\u00e9n (Progart.com)<\/b>
Je connais bien Mattias malgr\u00e9 le fait que nous ne nous soyons jamais rencontr\u00e9s, On s\u2019\u00e9change des e-mails r\u00e9guli\u00e8rement et on a le m\u00eame client en la personne d\u2019Inside Out. J\u2019aime son travail et je trouve qu\u2019il a \u00e9norm\u00e9ment progress\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Ce qu\u2019il a r\u00e9alis\u00e9 pour Star One : A Space Opera<\/i> d\u2019Arjen Lucassen m\u2019a vraiment mis par terre. Je lui tire mon chapeau. Il a \u00e9t\u00e9 papa pour la deuxi\u00e8me fois l\u2019an dernier. F\u00e9licitations confr\u00e8re !

Travis Smith (Seempieces)<\/b>
Tr\u00e8s talentueux. On a quelques \u00e9changes par e-mails mais je ne suis pas en contact aussi r\u00e9gulier avec Travis qu\u2019avec Mattias. Ses images, ses cr\u00e9ations me parlent et me touchent en plus d\u2019\u00eatre parfaitement identifiables. Au premier regard tu peux dire : \u00e7a, c\u2019est du Travis Smith<\/i> !<\/p>

Site officiel :<\/b> http:\/\/www.ewerhard.de<\/a><\/p> ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Site officiel :<\/b> http:\/\/www.stormthorgerson.com\/ <\/u><\/a> \t<\/p>