{"id":21926,"date":"2018-10-21T00:00:00","date_gmt":"2018-10-20T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/16894\/sw5.JPG"},"modified":"2020-12-06T11:35:50","modified_gmt":"2020-12-06T10:35:50","slug":"21926","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2018\/10\/21\/21926\/","title":{"rendered":"Steven Wilson – Invasion \u00e0 domicile"},"content":{"rendered":"\n

Lundi 1er octobre, Steven Wilson est venu \u00e0 Paris pr\u00e9senter Home Invasion<\/em>, la vid\u00e9o du concert du Royal Albert Hall, qui sort le 2 novembre prochain. Nous \u00e9tions pr\u00e9sents et en avons profit\u00e9 pour mener une interview \u00ab\u00a0 jusqu’\u00e0 l’os\u00a0\u00bb lors de laquelle il a notamment \u00e9voqu\u00e9 ses influences jazz, sa nouvelle popularit\u00e9 en France, et la direction musicale de son prochain album studio.<\/strong>

Par Thierry de Haro et Chrysostome Ricaud<\/em>

Sur les deux derni\u00e8res tourn\u00e9es, lorsqu\u2019on te demandait si tu allais sortir un DVD tu disais que ce n\u2019\u00e9tait pas quelque chose que tu recherchais particuli\u00e8rement. Qu\u2019est-ce qui t\u2019a fait changer d\u2019avis ? Pourquoi sortir le DVD alors que la tourn\u00e9e est encore en cours ?<\/strong>
Steven Wilson<\/strong> : Tu as tout \u00e0 fait raison, j\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 assez r\u00e9ticent. Notamment parce que je trouve qu\u2019il est assez difficile de capturer l\u2019ambiance, la magie, la sensation d\u2019\u00eatre \u00e0 un concert sur petit \u00e9cran. Et vous remarquerez que sur le DVD, j\u2019encourage le r\u00e9alisateur \u00e0 utiliser des techniques cin\u00e9matographiques. Il y a beaucoup de ralentis, des images qui se superposent, du flou artistique, des nuances de gris\u2026 Tout cela pour essayer d\u2019en faire une exp\u00e9rience un peu plus proche du spectacle qui est lui-m\u00eame, \u00e0 mon sens, tr\u00e8s cin\u00e9matographique. Mais cette fois-ci je pense qu\u2019il y avait un certain nombre de raisons. Premi\u00e8rement le spectacle de To the Bone <\/em> est particuli\u00e8rement important pour moi. J\u2019ai \u00e9norm\u00e9ment travaill\u00e9 pour le cr\u00e9er : toute la pr\u00e9-production, les nouveaux films, l\u2019\u00e9cran holographique, les danseuses sur sc\u00e8ne. Et deuxi\u00e8mement, ce n\u2019\u00e9tait pas \u00e0 mon initiative mais celle d\u2019Eagle Rock. Ils m\u2019ont contact\u00e9 et m\u2019ont dit qu\u2019ils adoreraient faire un DVD. Je n\u2019\u00e9tais pas s\u00fbr d\u2019en avoir envie. Parce qu\u2019\u00eatre film\u00e9 me rajoutait de la pression. Particuli\u00e8rement en jouant dans ma ville, \u00e0 Londres. Toute ma famille et mes amis sont l\u00e0. Alors la derni\u00e8re chose dont j\u2019ai besoin c\u2019est de pression suppl\u00e9mentaire. Mais je pense qu\u2019une des choses qui m\u2019a aid\u00e9 c\u2019est qu\u2019on jouait trois soirs de suite dans la m\u00eame salle, ce qui fait qu\u2019au troisi\u00e8me soir j\u2019\u00e9tais assez d\u00e9tendu. J\u2019avais int\u00e9gr\u00e9 les sensations de la salle et d\u00e9velopp\u00e9 une bonne dynamique avec le public. Tous ces \u00e9l\u00e9ments combin\u00e9s m\u2019ont fait me dire que c\u2019\u00e9tait probablement le bon moment pour le faire. Et je pense toujours que c\u2019est mieux de voir le spectacle en live. Pour r\u00e9pondre \u00e0 la deuxi\u00e8me partie de ta question, lorsque nous avons commenc\u00e9 \u00e0 faire le DVD, nous n\u2019avions pas planifi\u00e9 ces nouvelles dates. Je pensais qu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent la tourn\u00e9e serait termin\u00e9e. Mais on m\u2019a propos\u00e9 de prolonger la tourn\u00e9e, notamment parce qu\u2019elle a eu beaucoup de succ\u00e8s. Mais je me dis que c\u2019est peut-\u00eatre une bonne chose parce que le DVD va d\u2019une certaine mani\u00e8re faire de la pub pour le spectacle.

Si on s\u2019en tient aux dates annonc\u00e9es, la tourn\u00e9e To the Bone <\/em> se termine en f\u00e9vrier. De nouvelles dates seront-elles rajout\u00e9es \u00e0 la tourn\u00e9e ?<\/strong>
J\u2019esp\u00e8re que non, parce que je suis en train de travailler sur le prochain album et ma t\u00eate est d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l\u2019\u00e9tape suivante. Je pense que d\u2019ici la fin f\u00e9vrier j\u2019en aurai assez. Je suis vraiment tr\u00e8s fier du spectacle, j\u2019y ai travaill\u00e9 dur, et je trouve \u00e7a super que d\u2019ici \u00e0 la fin f\u00e9vrier on l\u2019aura pr\u00e9sent\u00e9 autour de 150 fois, qu\u2019il ait eu une longue vie. Mais j\u2019ai envie de passer \u00e0 quelque chose de nouveau.

Quelle sera la direction artistique du nouvel album ?<\/strong>
C\u2019est encore t\u00f4t. C\u2019est tr\u00e8s diff\u00e9rent de tout ce que j\u2019ai pu faire auparavant. Sur mes disques pr\u00e9c\u00e9dents il y avait toujours d\u2019une certaine mani\u00e8re un c\u00f4t\u00e9 nostalgique. Par exemple To the Bone <\/em> se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 la pop intellectuelle des ann\u00e9es 80 avec laquelle j\u2019ai grandi. L\u2019album d\u2019avant \u00e9tait un hommage \u00e0 la musique rock conceptuelle des ann\u00e9es 70. J\u2019ai envie de faire un disque totalement actuel. Et je ne peux pas vous l\u2019expliquer plus que \u00e7a. Vous pouvez vous faire votre propre id\u00e9e de ce que cela veut dire. \u00c7a ne veut pas dire que je vais subitement faire un album de dance<\/em> \u00e9lectronique si c\u2019est \u00e0 \u00e7a que vous pensez. Mais j\u2019ai envie que \u00e7a sonne comme si \u00e7a ne pouvait exister qu\u2019\u00e0 notre \u00e9poque. Et je suis vraiment ravi de ce que j\u2019ai produit jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent. \u00c7a va \u00eatre encore diff\u00e9rent, mais pas moins ambitieux. Je crois que certaines personnes pensent que je vais faire un album rempli de \u00ab\u00a0 Permanating \u00a0\u00bb, mais ce n\u2019est pas du tout la direction que je poursuis. Je suis connu pour faire des albums de rock conceptuels, et \u00e7a, \u00e7a ne va pas changer, mais j\u2019ai envie de faire quelque chose qui est totalement dans la technologie moderne. Le vocabulaire musical que j\u2019ai utilis\u00e9 par le pass\u00e9 (Mellotrons, orgues Hammond) faisait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des \u00e9poques r\u00e9volues. Cette fois je n\u2019utilise que des sons tr\u00e8s contemporains. Je ne sais pas encore trop ce que \u00e7a va donner mais je suis tr\u00e8s emball\u00e9 par ce que j\u2019ai fait pour l\u2019instant.

L\u2019enregistrement vid\u00e9o du concert \u00e9tait dirig\u00e9 par James Russell. \u00c9tait-ce la premi\u00e8re fois que tu travaillais avec lui et en quoi son approche est-elle diff\u00e9rente de celle de Lasse Hoile avec qui tu as l\u2019habitude de travailler ?<\/strong>
Lasse est incroyable. Il son univers propre, tr\u00e8s reconnaissable. Quoi qu\u2019il filme il en d\u00e9gage l\u2019aspect surr\u00e9aliste. On me voit comme quelqu\u2019un de tr\u00e8s sombre, m\u00e9lancolique, et une bonne partie de mon univers l\u2019est. Mais je pense que si vous regardez le DVD Home Invasion<\/em>, ce qu\u2019il s\u2019en d\u00e9gage c\u2019est plus la c\u00e9l\u00e9bration du spectacle. Il y a ce sentiment de joie, un sentiment auquel on ne m\u2019associe pas d\u2019habitude. C\u2019est quelque chose que James a su capter. La vision de Lasse aurait probablement \u00e9t\u00e9 beaucoup plus tordue ! (rires) \u00c7a aurait \u00e9t\u00e9 incroyable aussi, mais c\u2019\u00e9tait int\u00e9ressant d\u2019avoir quelqu\u2019un qui ne connaissait pas trop ma musique pour travailler sur le film. Du coup il a approch\u00e9 \u00e7a du point de vue de quelqu\u2019un qui avait vu le spectacle et qui voulait capter ce sentiment de joie, l\u2019\u00e9nergie et la magie, et je trouve qu\u2019il a vraiment fait \u00e7a de mani\u00e8re admirable.

Est-ce toi ou Eagle Rock qui a choisi James Russell ?<\/strong>
Je ne le connaissais pas. Il a \u00e9t\u00e9 propos\u00e9 par Eagle Rock. Je dois vous dire une chose qui \u00e9tait diff\u00e9rente cette fois, pour moi qui ai l\u2019habitude de tout contr\u00f4ler. Quand je recrute Lasse par exemple, je le connais, je peux l\u2019orienter, je sais ce qu\u2019il va faire. Cette fois c\u2019\u00e9tait un peu un pas dans l\u2019inconnu pour moi. Car je faisais confiance tout au long du processus \u00e0 des gens que je ne connaissais pas, je n\u2019avais jamais travaill\u00e9 avec eux, mais ils me semblaient tr\u00e8s professionnels et je suis ravi du r\u00e9sultat final.

James Russell est habitu\u00e9 \u00e0 filmer des shows immenses, comme Coldplay par exemple. Pour la captation au Royal Albert Hall vous aviez des Louma\u2026<\/strong>
Oui. Je crois que c\u2019\u00e9tait un \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 pour moi, de savoir que ces gens-l\u00e0 avaient l\u2019habitude de capter ces \u00e9normes et spectaculaires exp\u00e9riences multim\u00e9dia. Donc si Lasse avait fait plus attention aux petits d\u00e9tails, une main sur un clavier, James \u00e9tait plus \u00e0 dire \u00ab\u00a0 filmons ce spectacle, cette salle incroyable, le public \u00a0\u00bb. C\u2019est tr\u00e8s diff\u00e9rent et d\u2019une certaine mani\u00e8re \u00e7a en fait une exp\u00e9rience d\u2019autant plus dynamique.

Au Royal Albert Hall, les setlists du premier et dernier soir \u00e9taient \u00e0 peu pr\u00e8s \u00e9quivalentes (deux titres de plus le dernier soir). Mais le deuxi\u00e8me soir \u00e9tait fondamentalement diff\u00e9rent avec trois sets dont un acoustique avec pas mal de morceaux de Porcupine Tree, et un consacr\u00e9 essentiellement \u00e0 Hand Cannot Erase<\/em>. Ce deuxi\u00e8me concert au Royal Albert Hall a-t-il \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 et peut-on esp\u00e9rer qu\u2019il sorte un jour ?<\/strong>
Le deuxi\u00e8me soir n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 film\u00e9. Il a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 et une face du vinyle de Home Invasion<\/em>est consacr\u00e9e au set acoustique. Je n\u2019y ai d\u2019ailleurs pas jou\u00e9 que du Porcupine Tree, j\u2019ai aussi fait des chansons de Blackfield ce soir-l\u00e0. D\u2019ailleurs pour moi ce sont toutes des chansons de Steven Wilson. C\u2019est dr\u00f4le, des fois on me dit \u00ab\u00a0 Oh ! Tu as fait une chanson de Porcupine Tree ce soir \u00a0\u00bb mais moi je ne m\u2019en rends pas compte. Pour moi ce sont juste mes chansons. Je ne les pense pas comme \u00ab\u00a0 Ah \u00e7a, c\u2019est une chanson de Porcupine Tree; \u00e7a, c\u2019est une chanson de Steven Wilson; \u00e7a, c\u2019est une chanson de Blackfield\u2026 \u00a0\u00bb, j\u2019ai juste choisi des chansons que j\u2019avais envie de jouer. Pour revenir \u00e0 ta question, je me dis qu\u2019on peut arriver \u00e0 saturation, m\u00eame des bonnes choses. Le film du concert dure d\u00e9j\u00e0 2h30, puis il y a encore une demi-heure de bonus. Trois heures de musique ! Je pense que \u00e7a suffit. C\u2019est beaucoup de travail.

Sur le DVD vous jouez toutes les chansons de l\u2019album To the Bone <\/em> sauf la chanson titre. Et de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, sur la tourn\u00e9e, vous ne la jouez que tr\u00e8s rarement. Y a-t-il une raison \u00e0 cela ?<\/strong>
Elle ne marchait pas aussi bien que je l\u2019aurais esp\u00e9r\u00e9. Je ne pense pas que c\u2019\u00e9tait mauvais mais je ne me suis jamais senti totalement \u00e0 l\u2019aise avec cette chanson en concert. En studio c\u2019est un titre tr\u00e8s produit, il se passe beaucoup de choses, c\u2019est tr\u00e8s cin\u00e9matographique. Elle ne semblait pas marcher aussi bien dans le contexte plus d\u00e9pouill\u00e9 d\u2019un concert live. On l\u2019a jou\u00e9e quelques fois, principalement quand on devait varier le spectacle, par exemple quand on est venu une deuxi\u00e8me fois \u00e0 l\u2019Olympia. On la fait de temps en temps. Parfois certaines chansons fonctionnent \u00e0 merveille en studio mais pour des raisons qui m\u2019\u00e9chappent ne marchent pas aussi bien en live. \u00c7a ne m\u2019est pas arriv\u00e9 souvent mais il y a quelques chansons dont j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s fier sur disque et qui, pour je ne sais quelle raison, ne marchent tout simplement pas en live. Et l\u2019inverse est vrai aussi. Parfois pour certaines chansons qui sont plut\u00f4t bien en studio mais sans avoir atteint tout leur potentiel, soudainement en concert elles prennent plus d\u2019\u00e9paisseur et deviennent meilleures.

As-tu un exemple de \u00e7a ?<\/strong>
(il r\u00e9fl\u00e9chit) Pas tout \u00e0 fait, mais pour la chanson \u00ab\u00a0 Song of I \u00a0\u00bbbien que je sois super fier de la version studio, elle prend encore une toute autre dimension en concert ! Tout monte d\u2019un cran !

En parlant de \u00ab\u00a0 Song of I\u00a0\u00bb, lors de pr\u00e9c\u00e9dentes interviews, tu as dit que la maison de disques t\u2019avait propos\u00e9 Sophie Hunger pour le duo que tu voulais faire avec une voix f\u00e9minine, donc j\u2019imagine que tu ne la connaissais pas avant. As-tu essay\u00e9 d’\u00e9couter sa musique depuis ?<\/strong>
Oui bien s\u00fbr. J\u2019ai son nouveau disque qui est superbe ! C\u2019est une grande artiste. Je ne la connaissais pas avant car elle n\u2019est pas tr\u00e8s connue en Angleterre. Mais quand je vais en Allemagne ou en France je me rends compte qu\u2019elle est beaucoup plus connue. Elle est suisse-allemande, du coup elle marche bien dans les pays francophones et germanophones. Donc effectivement je ne la connaissais pas du tout avant cette collaboration mais je suis maintenant authentiquement un fan !

Tu imaginerais collaborer \u00e0 nouveau avec elle dans le futur ?<\/strong>
Tout \u00e0 fait, je pourrais, oui. Une des choses que j\u2019aime dans le fait d\u2019avoir une carri\u00e8re solo c\u2019est la possibilit\u00e9 de pouvoir travailler avec des personnes diff\u00e9rentes \u00e0 chaque fois. Je pourrais travailler avec Sophie \u00e0 nouveau, ou Ninet, ou essayer de collaborer avec quelqu\u2019un d\u2019autre. C\u2019est un plaisir de pouvoir se dire \u00ab\u00a0 Alors j\u2019ai toutes ces chansons, qui pourrais-je choisir\u2026 \u00a0\u00bb. Et j\u2019ai eu beaucoup de chance d\u2019avoir pu collaborer avec des artistes aussi incroyables. J\u2019adorerais travailler \u00e0 nouveau avec Sophie.

Nick Beggs et Adam Holzmann jouent avec toi depuis la premi\u00e8re tourn\u00e9e tandis que les batteurs et les guitaristes ont chang\u00e9 de nombreuses fois. Qu\u2019est-ce qui explique la long\u00e9vit\u00e9 de Nick et Adam dans ton groupe ?<\/strong>
Ils me sont tr\u00e8s fid\u00e8les ! En tant qu\u2019artiste solo je dois m\u2019attendre \u00e0 ce que les musiciens que je veux ne soient pas toujours disponibles, car ils tournent aussi avec d\u2019autres musiciens. Adam et Nick, qu\u2019ils soient b\u00e9nis, et je pense notamment du fait qu\u2019ils se sentent tr\u00e8s proches de ma musique, ont toujours prioris\u00e9 mes tourn\u00e9es. Nick aurait tout aussi bien pu partir en tourn\u00e9e avec Steve Hackett ou d\u2019autres, mais non, il a d\u00e9clin\u00e9 pour rester avec moi. D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, d\u2019autres musiciens ont prioris\u00e9 autre chose. Maintenant \u00e9coutez, quand Dave Kilminster re\u00e7oit une invitation de Roger Waters, je ne m\u2019attends pas \u00e0 ce qu\u2019il lui dise non. D\u2019autant plus qu\u2019il jouait avec Roger bien avant de jouer avec moi. Donc je ne lui en veux pas, et je comprends tout \u00e0 fait que je ne dois pas m\u2019attendre \u00e0 ce que les m\u00eames musiciens soient toujours disponibles. J\u2019ai beaucoup de chance avec Nick et Adam et c\u2019est formidable de les avoir.

Depuis plusieurs ann\u00e9es tu tournes majoritairement dans des salles assises, mais tu dis souvent au public que tu pr\u00e9f\u00e9rerais les voir debout. Qui d\u00e9cide de la configuration de la salle ?<\/strong>
Je me bats souvent avec mon agent et les divers promoteurs. Je pense que le spectacle que j\u2019ai est dans un entre deux o\u00f9 le choix d\u2019\u00eatre assis ou debout n\u2019est pas tr\u00e8s clair. C\u2019est du rock conceptuel, donc il se passe beaucoup de choses visuellement et je comprends l\u2019id\u00e9e que \u00e7a fasse sens de le pr\u00e9senter dans un beau th\u00e9\u00e2tre avec places assises pour que les gens puissent s\u2019immerger et tout observer. Mais en m\u00eame temps c\u2019est un spectacle rock\u2019n\u2019roll, c\u2019est pop. On est assez dynamiques sur sc\u00e8ne, on bouge beaucoup, il y a des sections tr\u00e8s rock sur lesquelles on a envie de bouger, de danser. La salle parfaite est celle qui propose les deux, assis et debout.

Sur les premi\u00e8res tourn\u00e9es de ta carri\u00e8re solo tu jouais dans cette configuration mixte id\u00e9ale (au Trianon notamment)\u2026<\/strong>
Je sais. Mais sur la tourn\u00e9e que je m\u2019appr\u00eate \u00e0 faire \u00e7a va changer, je vais faire beaucoup de salles debout. Je pense que la tourn\u00e9e To the Bone <\/em> a chang\u00e9 la mani\u00e8re dont mon agent voit les choses car sur les derni\u00e8res tourn\u00e9es, du fait que les albums \u00e9taient plus conceptuels, \u00e7a faisait plus de sens de jouer dans des th\u00e9\u00e2tres. Avec To the Bone <\/em> parfois j\u2019\u00e9tais sur sc\u00e8ne et je me disais que ce n\u2019\u00e9tait pas adapt\u00e9. Je joue \u00ab\u00a0 Permanating \u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0 Song of I \u00a0\u00bb, c\u2019est un non-sens que le public soit assis !

Quand tu introduis \u00ab\u00a0 Permanating \u00a0\u00bb en concert, tu te lances syst\u00e9matiquement dans un long plaidoyer en faveur de la musique pop. Ressens-tu le besoin de justifier cette chanson aupr\u00e8s de tes fans ?<\/strong>
Moins maintenant. Quand l\u2019album est sorti je pensais qu\u2019elle provoquerait plus de r\u00e9actions n\u00e9gatives. Je suis ravi que la plupart de mes fans l\u2019aient adopt\u00e9e. Habituellement c\u2019est la chanson o\u00f9 le public r\u00e9agit le plus en concert, ce qui me fait dire qu\u2019au bout du compte, tout le monde peut appr\u00e9cier une chanson pop accrocheuse. Si c\u2019est une chanson pop classieuse, \u00e0 la mani\u00e8re de Michael Jackson, Depeche Mode, Prince, Bowie, les Beatles ou Abba, alors c\u2019est dur de r\u00e9sister. Je vois toujours quelques personnes dans le public, chaque soir, qui en d\u00e9testent chaque minute. Il y a eu un type un soir, je ne me souviens plus si c\u2019\u00e9tait en Roumanie ou en Turquie, qui \u00e9tait au premier rang et qui m\u2019a tourn\u00e9 le dos quand j\u2019ai jou\u00e9 cette chanson ! Et je me suis dit que ce n\u2019\u00e9tait pas mon probl\u00e8me, mais le sien. Je pense qu\u2019au d\u00e9but je ressentais le besoin, pas tellement de la justifier, mais de rappeler au public que je n\u2019ai jamais dit que j\u2019\u00e9tais un artiste g\u00e9n\u00e9rique. Je n\u2019ai jamais dit que j\u2019\u00e9tais un artiste de rock progressif, de m\u00e9tal progressif ou de classic rock, d\u2019autres personnes me disaient que c\u2019est ce que j\u2019\u00e9tais. Mais depuis mes premi\u00e8res ann\u00e9es avec No-Man, je l\u2019ai toujours affirm\u00e9 : il y a toujours eu une forte sensibilit\u00e9 pop, de l\u2019ambient<\/em>, du singer-songwriter<\/em>, du jazz, du m\u00e9tal. Il y a toujours eu tout \u00e7a. La dance<\/em>, le groove<\/em>, en grandissant avec la collection de disques de ma m\u00e8re, les Bee Gees, Donna Summers, \u00e7a a toujours \u00e9t\u00e9 une grande partie de moi. Donc je pense que les gens qui se sont sentis offens\u00e9s par \u00ab\u00a0 Permanating \u00a0\u00bb, qui repr\u00e9sentent une toute petite minorit\u00e9, mais bien s\u00fbr ce sont toujours ceux qui font le plus de bruit, sont ceux qui avaient d\u00e9cid\u00e9 que j\u2019\u00e9tais un artiste g\u00e9n\u00e9rique et m\u2019ont mis dans une petite bo\u00eete et ils \u00e9taient contents que j\u2019y sois. Et je crois que j\u2019ai ressenti le besoin de rappeler \u00e0 ces gens-l\u00e0 que je n\u2019ai jamais dit que j\u2019\u00e9tais dans cette bo\u00eete, je n\u2019ai jamais voulu y \u00eatre. Je pense que la plupart des gens comprennent \u00e7a, m\u00eame ceux qui \u00e9taient sceptiques au d\u00e9but. Une chose \u00e9tonnante c\u2019est que quand tu utilises le mot pop avec des gens qui \u00e9coutent essentiellement du classic rock, ils y voient une connotation tr\u00e8s n\u00e9gative car ils pensent \u00e0 Justin Bieber, ils ne pensent pas au Beatles qui est pourtant le groupe de musique pop par excellence. Donc c\u2019est juste pour rappeler aux gens que la pop est cette merveilleuse tradition qui remonte \u00e0 il y a 50, 60 ans et finalement beaucoup de la musique que vous aimez c\u2019est de la pop, alors n\u2019en ayez pas peur. Pour le DVD je fais une version courte, mais comme vous le savez si vous m\u2019avez vu en concert je peux en parler pendant 10, 15 minutes. C\u2019est devenu une partie int\u00e9grante du spectacle, un moment que j\u2019appr\u00e9cie.

Ton dernier album couvre des sujets plus politiques qu\u2019auparavant. Qui plus est, \u00e0 l\u2019Olympia, en juillet, tu as dit que le monde irait mieux si tout le monde \u00e9tait v\u00e9g\u00e9tarien et s\u2019il n\u2019y avait pas de religions. Y a-t-il une v\u00e9ritable volont\u00e9 de te d\u00e9placer sur un champ plus politique de ta part ? Penses-tu que tu as un message \u00e0 faire passer ?<\/strong>
Je ne pense pas que je ferai de la politique avec un P majuscule, mais sur des sujets qui sont importants pour moi\u2026 Pendant des ann\u00e9es j\u2019ai fait attention \u00e0 ne pas pr\u00eacher aupr\u00e8s du public. Une chose qui me d\u00e9range chez Bono et Bruce Springsteen c\u2019est qu\u2019ils disent aux gens pour qui ils doivent voter, je n\u2019aime pas \u00e7a. Mais nous vivons une \u00e9poque tr\u00e8s perturb\u00e9e, et ce n\u2019est m\u00eame pas que j\u2019en ai envie, mais j\u2019ai le sentiment que je suis au moins cens\u00e9 tenir une sorte de miroir en disant voil\u00e0 qui je suis, je suis v\u00e9g\u00e9tarien, je consid\u00e8re que c\u2019est mal de tuer des animaux. Je consid\u00e8re qu\u2019ils ont tout autant le droit de vivre sur cette plan\u00e8te que nous. Nous ne faisons pas partie de la cha\u00eene alimentaire quand bien m\u00eame ce fut le cas dans un pass\u00e9 lointain. Nous n\u2019avons aucun droit de manger les animaux. J\u2019ai envie de dire \u00e7a, puis laisser le public se faire sa propre opinion. Donc je ne dis pas aux gens qu\u2019ils devraient devenir v\u00e9g\u00e9tariens, mais j\u2019essaie de les faire sentir un peu coupables s\u2019ils ne le sont pas. Et je pense que je ne chercherai pas \u00e0 aller plus loin. C\u2019est la m\u00eame chose avec les religions, je trouve \u00e7a tr\u00e8s inqui\u00e9tant. La persistance de la religion au XXI\u00e8me si\u00e8cle me laisse perplexe, particuli\u00e8rement aux \u00c9tats-Unis. C\u2019est toujours un pays tr\u00e8s religieux et \u00e7a fait partie du probl\u00e8me du pays. Ils croient toujours aux contes de f\u00e9es. Et si tu crois aux contes de f\u00e9es, tu finis avec des gens comme Donald Trump qui dirigent le pays. Je suis en train de prendre position politiquement l\u00e0, qu\u2019y puis-je ? Je crois que quand on vit dans un monde comme celui d\u2019aujourd\u2019hui, il est difficile de continuer \u00e0 se taire compl\u00e8tement sur ces sujets. \u00c9videmment j\u2019ai une opinion, je ne m\u2019attends pas \u00e0 ce que tout le monde soit d\u2019accord avec moi, mais tous les autres semblent exprimer leurs opinions alors pourquoi pas moi ?

To the Bone <\/em> marche tr\u00e8s bien en France. Tu passes d\u00e9sormais \u00e0 la radio et \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision. Peux-tu nous dire comment tu vis cette \u00e9volution de dieu du prog \u00e0 celui d\u2019artiste plus grand public ? As-tu le m\u00eame succ\u00e8s dans d’autres pays ?<\/strong>
Je ne me suis jamais consid\u00e9r\u00e9 comme un artiste prog. Je comprends tout \u00e0 fait pourquoi certains me voient comme \u00e7a et je sais qu\u2019il y a beaucoup de cette tradition dans ma musique, c\u2019est une \u00e9vidence. Prog \u00e7a ne veut rien dire. Je pr\u00e9f\u00e8re appeler \u00e7a de la musique rock conceptuelle plut\u00f4t que du rock progressif. \u00c7a au moins \u00e7a veut dire quelque chose, l\u2019id\u00e9e de raconter des histoires \u00e0 travers la musique. J\u2019accepte que \u00e7a fasse partie de ma musique. Une chose int\u00e9ressante concernant la France c\u2019est que du fait que jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent ce pays a tard\u00e9 \u00e0 d\u00e9couvrir ma musique, d\u2019une certaine mani\u00e8re \u00e7a a jou\u00e9 en ma faveur pour To the Bone <\/em> . Parce que les gens des stations de radio n\u2019avaient pas d\u2019id\u00e9es pr\u00e9con\u00e7ues sur moi, contrairement au Royaume-Uni et en Allemagne o\u00f9 c\u2019est un probl\u00e8me, car l\u00e0-bas les stations de radio me voient comme le gars qui fait du rock prog. Par exemple Olivier (NDLR Olivier Garnier, qui s\u2019occupe de la promotion de Steven Wilson en France<\/em>) proposait \u00ab\u00a0 Permanating \u00a0\u00bb aux stations de radio et pour eux c\u2019\u00e9tait juste une bonne chanson pop d\u2019un artiste dont ils n\u2019avaient jamais entendu parler. \u00c7a marche bien dans d\u2019autres pays mais le plus grand changement a eu lieu en France.

Dans ta pr\u00e9c\u00e9dente interview pour Chromatique, tu nous disais que tu n’avais pas de hit single<\/em> que tu dois jouer \u00e0 tous les shows. Est-ce que tu penses que \u00e7a a chang\u00e9 avec la popularit\u00e9 et la diffusion radio de \u00ab\u00a0 Permanating \u00a0\u00bb?<\/strong>
(rires) Peut-\u00eatre\u2026 J\u2019adore la jouer. Elle m\u2019a ouvert quelques portes. Mais je ne pense toujours pas avoir de chanson classique comme \u00ab\u00a0 Purple Rain \u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0 Roxanne\u00a0\u00bb, une chanson que tout le monde conna\u00eet. Je pense que je peux toujours me permettre de faire un concert sans la jouer. Mais c\u2019est une probl\u00e9matique agr\u00e9able que d\u2019avoir une chanson que tout le monde veut entendre. Soyons honn\u00eate, \u00ab\u00a0 Permanating \u00a0\u00bbn\u2019est pas encore un tube \u00e9norme.

Issus des sessions de Hand Cannot Erase<\/em>, tu avais quelques titres en plus qui sont ensuite sortis sur 4 \u00bd<\/em>. Existe-t-il des titres en plus des sessions de To The Bone<\/em>, et si oui as-tu pr\u00e9vu de les sortir sur un EP comme tu l\u2019as souvent fait tout au long de ta carri\u00e8re ?<\/strong>
Non, pas cette fois-ci. Je n\u2019ai pas assez de chansons pour \u00e7a. Les quelques chansons inutilis\u00e9es se sont retrouv\u00e9es sur le CD bonus de l\u2019\u00e9dition sp\u00e9ciale et sur un 45 tours. Et il y a aussi quelques chansons que j\u2019avais commenc\u00e9es sur lesquelles je travaille maintenant pour mon prochain album. J\u2019essaie toujours de faire quelques chose entre les albums, il y a eu 4 \u00bd<\/em>, l\u2019EP Drive Home <\/em>. Cette fois ci c\u2019est le DVD du concert qui consistera en ma sortie entre deux albums.

Il y a un plus d\u2019un an, Aviv Geffen nous confiait sa joie de retravailler avec toi, mais aussi ton implication dans le 5\u00e8me album de Blackfield. Un nouvel album est-il \u00e0 l\u2019\u00e9tude et si tu penses y collaborer, sous quelle forme l\u2019envisages-tu ?<\/strong>
Oui, Aviv \u00e9crit des chansons. Il y a quelques ann\u00e9es j\u2019ai dit \u00e0 Aviv que je ne pourrai pas \u00e9crire de la musique pour Blackfield et ma carri\u00e8re solo. Mais si j\u2019\u00e9cris une chanson qui me semble parfaite pour Blackfield mais pas tellement adapt\u00e9e pour ma carri\u00e8re solo, c\u2019est super ! Et c\u2019est arriv\u00e9 pour une chanson du dernier album (\u00ab\u00a0 From 44 to 48\u00a0\u00bb). En g\u00e9n\u00e9ral, Aviv \u00e9crit 95% des titres. Mais je suis toujours tr\u00e8s content d\u2019aider \u00e0 la production, de jouer et de chanter. C\u2019\u00e9tait d\u2019ailleurs plus ou moins le concept originel de Blackfield. \u00c7a devait \u00eatre ses chansons chant\u00e9es, produites et amen\u00e9es \u00e0 un public international par moi. Aviv a sign\u00e9 chez un gros label, il est chez Warner Brothers maintenant. Le prochain album sera le premier de Blackfield sur une major. Donc il travaille dur sur de nouvelles chansons en ce moment, et j\u2019en ai entendu quelques-unes et elles sont vraiment excellentes ! J\u2019imagine que la situation sera la m\u00eame que sur l\u2019album pr\u00e9c\u00e9dent. Peut-\u00eatre qu\u2019il y aura une de mes chansons sur l\u2019album, peut-\u00eatre pas. Si la bonne chanson surgit, qu\u2019elle para\u00eet adapt\u00e9e pour Blackfield alors oui. Sinon ce sera ses chansons mais avec notre son.

Pendant les 26 premi\u00e8res ann\u00e9es de ta carri\u00e8re, ton visage n’est jamais apparu sur les pochettes d’album. Depuis la sortie de Transcience<\/em> en 2015, il semble que ton visage soit maintenant sur toutes tes sorties. Peux-tu nous expliquer ce qui a motiv\u00e9 un tel changement ?<\/strong>
Je me suis pos\u00e9 cette question. Il y a deux choses. Je pense d\u2019une part que la musique que je fais maintenant est plus personnelle que jamais. Du coup je me cache moins derri\u00e8re ces murs de couches conceptuelles qu\u2019auparavant. D\u2019autre part, honn\u00eatement, je voulais m\u2019\u00e9loigner de ce truc avec le rock progressif qui veut que la personnalit\u00e9 ne soit pas mise en avant. Et quand j\u2019y r\u00e9fl\u00e9chis, tous les artistes que j\u2019adore ont de tr\u00e8s fortes personnalit\u00e9s : Prince, Bowie, Neil Young, Kate Bush… Il y avait toujours leur photo sur la pochette; leur musique et leur personnalit\u00e9 sont indissociables. \u00c0 une exception pr\u00e8s, Pink Floyd a \u00e9t\u00e9 un groupe tr\u00e8s important pour moi et ils ont toujours eu cette sorte d\u2019anonymat. Je pense que c\u2019est quelque chose d\u2019important dans le monde de la pop et du rock, ce culte de la personnalit\u00e9. Parmi les exceptions il y a les Floyd et Radiohead et toute cette branche de musique rock tr\u00e8s intellectuelle. Et j\u2019avais le sentiment que ce n\u2019\u00e9tait pas \u00e0 \u00e7a que je voulais appartenir. Une autre chose avec ces groupes, c\u2019est que quand ils sont interview\u00e9s ils ne disent pas grand-chose\u2026 En fait ce n\u2019est pas vrai pour Roger Waters (rires). Mais de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9ral ce sont le genre de personnes qui pr\u00e9f\u00e8rent laisser la musique parler \u00e0 leur place. Vous vous rendez compte en m\u2019interviewant que j\u2019ai beaucoup de choses \u00e0 dire ! J\u2019aime \u00eatre non seulement la voix de la musique mais aussi la voix derri\u00e8re la musique. J\u2019ai une opinion sur plein de sujets, je pense que j\u2019ai une personnalit\u00e9 forte et j\u2019ai fini par m\u2019avouer que je voulais afficher ma personnalit\u00e9 et ce \u00e0 quoi je ressemble. J\u2019ai une image tr\u00e8s reconnaissable avec les lunettes. Et j\u2019ai discut\u00e9 de \u00e7a avec Lasse au tout d\u00e9but de To the Bone <\/em> . On s\u2019est dit ok, trouvons un moyen de pr\u00e9senter ce disque avec une image de moi comme motif central. Et je pense que \u00e7a a march\u00e9. On en parlait pr\u00e9c\u00e9demment avec le succ\u00e8s en France par exemple. \u00c7a rend la musique plus accessible si on voit la personne qui l\u2019a faite.

Sur Grace For Drowning<\/em> tu laissais ressortir tes influences jazz. \u00c9coutes-tu toujours du jazz, et si oui peux-tu nous citer tes r\u00e9f\u00e9rences ?<\/strong>
C\u2019est tr\u00e8s sp\u00e9cifique : j\u2019adore le jazz entre 1969 et 1975, c\u2019est l\u2019\u00e2ge d\u2019or pour moi. Et pas que le jazz, mais la fusion entre le rock et le jazz durant ces ann\u00e9es l\u00e0 \u00e9tait vraiment importante. Il y a des groupes pour lesquels on ne sait pas trop dire si c\u2019est un groupe de rock ou un groupe de jazz, comme le Mahavishnu Orchestra, Magma, Miles Davis, Alice Coltrane. J\u2019adore les premiers disques de fusion. C\u2019\u00e9tait une influence importante sur Grace For Drowning<\/em> et c\u2019est d\u2019ailleurs pour \u00e7a que j\u2019ai recrut\u00e9 Adam Holzmann, parce qu\u2019il avait jou\u00e9 avec Miles. Est-ce que j\u2019\u00e9coute encore cette musique ? Oui. Ce n\u2019est plus tellement pr\u00e9sent dans ma musique sur mes derniers disques. Je pense que la sensibilit\u00e9 pop et le songwriting <\/em> ont pris les devants sur l\u2019improvisation, mais \u00e7a pourrait tr\u00e8s bien changer.

Et \u00e9coutes-tu des artistes actuels ?<\/strong>
J\u2019adore un groupe australien qui s\u2019appelle The Next (NDLR : apr\u00e8s \u00e9coute on est tomb\u00e9 sur un groupe de Hard FM \u00e0 la Bon Jovi, Steven aurait-il confondu avec un autre groupe ?<\/em>). J\u2019aime ce que fait Kamasi Washington, m\u00eame si \u00e7a sonne r\u00e9tro et qu\u2019\u00e0 choisir je pr\u00e9f\u00e8re r\u00e9\u00e9couter Alice Coltrane et Sun Ra. Mais ce que j\u2019adore c\u2019est qu\u2019avec ce qu\u2019il fait il atteint un public tr\u00e8s large, et en soit c\u2019est incroyable, donc je lui tire mon chapeau !

Le cocktail qui a suivi aura \u00e9t\u00e9 l\u2019occasion de continuer \u00e0 \u00e9changer avec Steven sur divers sujets. Il nous a notamment \u00e9voqu\u00e9 son souhait de collaborer sur l\u2019album \u00e0 venir avec David Kosten, producteur de Bat for Lashes et Everything Everything, groupes qu\u2019il nous recommande chaudement. On y aura aussi appris que le DVD est nomin\u00e9 pour les UK Music Video Awards<\/em> en comp\u00e9tition avec Arcade Fire, Arctic Monkeys, Biffy Clyro, MGMT et Royal Blood, ce qui le r\u00e9jouit, m\u00eame s\u2019il estime que ses chances de l\u2019emporter face \u00e0 une telle concurrence sont faibles. Verdict le 25 octobre.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n



<\/p>\n\n\n\n