{"id":21921,"date":"2018-07-30T00:00:00","date_gmt":"2018-07-29T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/16764\/JackO_4.JPG"},"modified":"2018-07-30T00:00:00","modified_gmt":"2018-07-29T22:00:00","slug":"21921","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2018\/07\/30\/21921\/","title":{"rendered":"Jack’O The Clock – Bis Repetita Placent"},"content":{"rendered":"\n

Dans un registre avant-prog<\/em> qui d\u00e9crit bien mal leur musique, les Am\u00e9ricains de Jack’O The Clock parcourent depuis une dizaine d’ann\u00e9es un chemin r\u00e9gulier, jalonn\u00e9 d’albums inclassables o\u00f9 instruments inhabituels et libert\u00e9 musicale cohabitent avec des racines solidement ancr\u00e9es dans le folklore am\u00e9ricain. Damon Waitkus, le multi-instrumentiste fondateur et cerveau du groupe, nous livre en d\u00e9tails l’histoire pass\u00e9e, pr\u00e9sente et future de cette \u00e9trange et si attachante entit\u00e9, qui vient de sortir le second volet de son dyptique Repetitions of the Old City<\/em><\/a>

Chromatique : Pour commencer, pouvez-vous nous raconter la gen\u00e8se de Jack O’ The Clock ? Quelles sont les racines du groupe ? Damon Waitkus : <\/strong> J’\u00e9crivais des chansons dans un groupe lorsque j’\u00e9tais au lyc\u00e9e, mais j’ai mis plusieurs ann\u00e9es \u00e0 me focaliser sur la composition contemporaine instrumentale, que j’ai \u00e9tudi\u00e9e \u00e0 Mills College en 2004\/2005, lorsque j’ai rencontr\u00e9 une autre compositrice nomm\u00e9e Nicci Reisnour. Elle \u00e9tait int\u00e9ress\u00e9e par monter un groupe inspir\u00e9 en partie par l’album Michigan<\/em> de Surfjan Stevens : folk et m\u00e9lodique, mais avec une diversit\u00e9 de sons arrang\u00e9s de mani\u00e8re r\u00e9fl\u00e9chie. Nous avons commenc\u00e9 avec simplicit\u00e9, elle jouant de la harpe, du melodica et des verres \u00e0 vins, et moi au chant, jouant de la guitare acoustique et du hammered dulcimer<\/em>. Emily jouait du violon, du violon baryton et du psalt\u00e9rion. Un projet tr\u00e8s folk et tr\u00e8s acoustique, au d\u00e9part. J’\u00e9coutais de nombreux compositeurs contemporains et modernistes du vingti\u00e8me si\u00e8cle comme Morton Feldman, Charles Ives, Lois Andriessen, Ruth Crawford Seeger, Gyrogy Ligeti et beaucoup d’autres le jour, et des auteurs-compositeurs-interpr\u00e8tes comme Joanna Newsom, Leonard Cohen, M. Ward, The Band, Dave Van Ronk, Bob Dylan, etc. la nuit. Nicci s’int\u00e9ressait aussi \u00e0 Feldman et au gamelan (NdlR : ensemble instrumental traditionnel caract\u00e9ristique des musiques javanaise et sundanaise\u2026 merci Wikipedia<\/em>). Emily avait beaucoup travaill\u00e9 sur le r\u00e9pertoire moderniste \u00e0 cordes au San Francisco Conservatory and Mills, et elle et moi avions pris l’habitude de beaucoup improviser librement. C’est de l\u00e0 que le groupe est n\u00e9, de cette \u00e9trange triangulation entre tous ces int\u00e9r\u00eats disparates.
Lorsque Nicci nous a quitt\u00e9s pour \u00e9tudier le gamelan \u00e0 Bali et que Jason, Jordan et Kate nous ont rejoints en 2008, Jack O\u2019 The Clock est devenu un vrai groupe. La satisfaction d’avoir une section rythmique et l’enthousiasme ont grandi exponentiellement. Je ne l’avais pas admis jusqu’alors, mais c’est vraiment ce que j’avais toujours voulu. Lorsque cela se produisit, mes influences enfouies de rock progressif, qui avaient \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s importantes au lyc\u00e9e, ont ressurgi. Nous n’avons jamais pr\u00e9vu de devenir un groupe de rock progressif per se<\/em> mais je ne peux pas nier non plus que des groupes comme Jethro Tull, Joni Mitchell, Yes, Genesis, Gentle Giant, et plus tard Laurie Anderson, Henry Cow, Zappa, Kate Bush, National Health, Hatfield and the North, Soft Machine et d’autres \u2013 l’ascendance \u00e0 laquelle on s’attend le plus, je suppose \u2013 m’ont tous inspir\u00e9 \u00e0 un moment donn\u00e9.

Jack O’ The Clock m\u00e9lange des genres tr\u00e8s diff\u00e9rents, je dirais une base \u00ab\u00a0folk am\u00e9ricain\u00a0\u00bb avec un c\u00f4t\u00e9 s\u00e9rieusement avant-gardiste. Vous-m\u00eames, comment d\u00e9finissez-vous votre musique ? En tant que compositeur, quelles sont vos principales influences ? <\/strong>
J’essaie d’\u00e9viter de d\u00e9finir notre musique, pour le meilleur ou pour le pire. Je laisse \u00e7a \u00e0 d’autres. Ta d\u00e9finition pour nous d\u00e9crire est un bon aper\u00e7u, aussi longtemps qu’on ne prend pas les termes au pied de la lettre. Je n’ai aucune affinit\u00e9 pour les genres, simplement des musiciens et des groupes qui m’ont influenc\u00e9 depuis des ann\u00e9es.
J’ai demand\u00e9 un jour \u00e0 une compositrice apr\u00e8s un concert d’o\u00f9 venaient ses chansons \u00e9nigmatiques et elle m’a r\u00e9pondu \u00ab\u00a0une vie enti\u00e8re d’exp\u00e9rience\u00a0\u00bb, ce qui \u00e9tait \u00e0 la fois \u00e9nervant et irr\u00e9futable. J’aime vraiment poser cette question car je pense que r\u00e9troactivement je peux identifier, jusqu’\u00e0 un certain point, les sons qui ont r\u00e9volutionn\u00e9 mes oreilles. Mais comme ils proviennent d’une vie d’\u00e9coute, la plupart d’entre eux sont enregistr\u00e9s inconsciemment, je ne peux donc pas r\u00e9pondre \u00e0 cette question de fa\u00e7on exhaustive. Par exemple, j’adore le son d’une tierce majeure et d’une seconde mineure par-dessus, particuli\u00e8rement lorsque les notes perdent leur alignement dans un motif al\u00e9atoire en apparence. Quelque part pendant ma vingtaine, je suis retourn\u00e9 au chalet au bord de la mer o\u00f9 ma famille avait l’habitude de venir quand j’\u00e9tais enfant et j’ai r\u00e9alis\u00e9 que les trois cornes de brume dominantes que vous pouviez entendre du chalet sonnaient en Mi b\u00e9mol, Sol, et La b\u00e9mol. Ensuite, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 relever les endroits o\u00f9 j’avais utilis\u00e9 inconsciemment cette combinaison d’intervalles dans mon \u00e9criture. Ce genre de choses arrive tout le temps. Parfois il ne s’agit pas du tout de la musique d’un autre, mais du rythme et de l’allure d’un ph\u00e9nom\u00e8ne naturel, comme le rythme d’un discours, la texture en contrepoint d’une foule de gens qui parlent, le souvenir du ressac, et tout une pl\u00e9thore de choses qui forme une combinaison particuli\u00e8re et fait vibrer un accord particulier dans le corps. Je pense que ce genre de choses fait partie des pr\u00e9f\u00e9rences de l’auditeur, en m\u00eame temps que son caract\u00e8re et ses \u00e9coutes au fil du temps.
Pour ce qui est des influences musicales directes, j’avais tout d’abord la collection de disques de mes parents \u00e0 ma disposition. J’adorais le son des harmonies vocales dans un tas de trucs des ann\u00e9es 60 qu’ils poss\u00e9daient – Simon and Garfunkel, The Bee Gees, Moody Blues, Beatles, Cat Stevens, Jethro Tull\u2014 toute une musique r\u00e9solument m\u00e9lodique. Les voix ont toujours compt\u00e9 pour moi, m’ont toujours attir\u00e9 \u00e9motionnellement plus que la musique instrumentale seule, lorsqu’on pouvait faire des allers-retours entre la r\u00e9verb\u00e9ration po\u00e9tique des mots et l’exp\u00e9rience somatique de la musique (en m\u00eame temps que son contenu s\u00e9mantique propre) et trouver une sorte de r\u00e9sonance myst\u00e9rieuse et magnifique entre les deux. Enfant, je n’avais pas besoin de comprendre les paroles pour me connecter \u00e0 un certain niveau \u00e0 cette myst\u00e9rieuse r\u00e9sonance.
Enfant, j’ai \u00e9galement \u00e9tudi\u00e9 le piano, et la sensibilit\u00e9 de Bach au contrepoint est marqu\u00e9e dans mon corps de fa\u00e7on ind\u00e9l\u00e9bile, tout comme la sensibilit\u00e9 harmonique de Debussy. Je suis stup\u00e9fait de voir \u00e0 quel point ces deux compositeurs sont fondamentaux aujourd’hui lorsque j’enseigne ou que je les \u00e9coute. Tellement que je peux \u00e0 peine le remarquer. Ils sont comme de l’eau.
Plus r\u00e9cemment, en plus de mes voyages dans le rock progressif, le modernisme ou la pr\u00e9tendue musique d’avant-garde, j’ai \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9 par certaines autres musiques du monde entier \u2013 le Gagaku japonais, la musique traditionnelle birmane, la musique africaine bas\u00e9e sur la guitare comme Ali Farka Tour\u00e9 et Tinariwen, le gamelan balinais, la musique des Andes, la musique arabe, la musique chorale bulgare et g\u00e9orgienne, le groupe indo-iranien Ghazal. Et \u00e7a continue. Je d\u00e9vore tout litt\u00e9ralement en ce moment. Il y a de la grande musique qui se joue un peu partout, et comme dit Chris Thile (des Punch Brothers) : en d’autres termes, \u00e0 un certain niveau, la musique tend \u00e0 transcender les genres. Ou : les genres et classements traditionnels sont rel\u00e9gu\u00e9s \u00e0 l’arri\u00e8re-plan et deviennent moins pertinents, un moyen plut\u00f4t qu’une fin, ce que je crois \u00eatre une sorte de transcendance spirituelle.

Comment avez-vous rencontr\u00e9 Fred Frith (il semble tr\u00e8s enthousiaste au sujet de votre musique !) qui a jou\u00e9 sur la premi\u00e8re partie de Repetitions of the Old City<\/em><\/a> ?<\/strong>
J’\u00e9tais vraiment plong\u00e9 dans ses travaux au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000 (en particulier l’album de guitare Clearing<\/em>, que j’\u00e9coute toujours r\u00e9guli\u00e8rement aujourd’hui, l’album pour grand ensemble Traffic Continues<\/em> et Henry Cow, entre autres choses) et lorsque j’ai d\u00e9couvert qu’il enseignait la composition au Mills College d’Oakland, j’ai d\u00e9cid\u00e9 d’\u00e9tudier l\u00e0-bas. Emily et moi avons d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 sur la c\u00f4te ouest en 2003. Elle alla au conservatoire de San Francisco (et plus tard \u00e0 Mills), et j’allai \u00e0 Mills et rencontrai non seulement Fred mais aussi finalement tous les futurs membres de Jack’O The Clock, sauf Kate, ainsi que de nombreuses autres personnes qui ont jou\u00e9 sur nos albums ou ont partag\u00e9 l’affiche au fil des ann\u00e9es. Le groupe ne se serait litt\u00e9ralement pas form\u00e9 s’il n’y avait eu Fred et la musique qu’il faisait.
En fait, je ne suis pas sorti du placard comme chanteur\/compositeur et n\u2019ai pas form\u00e9 Jack’O The Clock avant d’avoir obtenu mon dipl\u00f4me de composition. Je n’\u00e9tais pas s\u00fbr de moi, alors j’ai dissimul\u00e9 tout \u00e7a \u00e0 Fred (et la plupart de Mills en g\u00e9n\u00e9ral), mais Jason est all\u00e9 jouer \u00ab\u00a0Rare Weather\u00a0\u00bb pour lui derri\u00e8re mon dos. Lorsque je l’ai revu, il m’a dit : \u00ab\u00a0Je suis \u00e9nerv\u00e9 contre toi! Pourquoi ne l’as-tu pas fait pendant que tu \u00e9tais \u00e0 Mills?\u00a0\u00bb. D’une certaine mani\u00e8re, je pensais devoir finir ce que j’avais commenc\u00e9 en achevant l’\u00e9criture d’une musique de chambre d’avant-garde sur laquelle je travaillais, mais Fred a tout de suite vu que je mettais bien plus de c\u0153ur dans la composition de chanson.
Quoi qu’il en soit, Fred a \u00e9t\u00e9 un pilier de soutien depuis, en enregistrant avec nous, en montant des concerts, en nous aidant \u00e0 nous faire conna\u00eetre. Et bien s\u00fbr Jason, Jordan et Fred sont devenus des proches, et ont enregistr\u00e9 et tourn\u00e9 sous le nom de Fred Frith Trio.

Il est assez clair que Repetitions of the Old City<\/em> est une sorte d’album conceptuel. Quelle histoire se cache derri\u00e8re ces albums ? <\/strong>
Bon\u2026 cela ressemble<\/em> certainement \u00e0 un album conceptuel, je l’admets, mais je ne l’ai pas pens\u00e9 ainsi. Je n’aime pas vraiment travailler \u00e0 partir d’un concept, dans le sens o\u00f9 un concept est un projet guid\u00e9 du d\u00e9but \u00e0 la fin par une id\u00e9e et je veux que mon esprit s’en \u00e9loigne le plus possible. J’ai tendance \u00e0 travailler sur beaucoup de chansons en parall\u00e8le, certaines presque finies et r\u00e9p\u00e9t\u00e9es avec le groupe, d’autres avec simplement des paroles, des ambiances, ou des fragments de musique, et petit \u00e0 petit elles semblent s’assembler pour former des proto-albums. C’est principalement un ensemble de paroles et d’ambiances qui d\u00e9finissent un album, et pas seulement ce sur quoi je travaillais \u00e0 l’\u00e9poque. Il y a des chansons que Jack’O The Clock n’a pas jou\u00e9es en concert depuis 2009 qui figurent sur Repetitions of the Old City \u2013 II<\/em> : mais finalement leur moment est venu.
La plupart de nos albums ont plut\u00f4t un \u00e9tat esprit qu’un r\u00e9el concept. All My Friends<\/em><\/a> traite vaguement de l’amiti\u00e9, parce que j’avais remarqu\u00e9 que de nombreux morceaux semblaient \u00eatre reli\u00e9s de diverses fa\u00e7ons \u00e0 ce th\u00e8me, mais il ne s’agissait en aucune fa\u00e7on d\u2019une d\u00e9cision d\u2019int\u00e9grer cette id\u00e9e dans les chansons. Pour Night Loops<\/em><\/a>, c’est la m\u00eame chose : il me semblait avoir alors beaucoup d’id\u00e9es \u00ab\u00a0nocturnes\u00a0\u00bb.
Je peux te dire que Repetitions II <\/em> est psychologiquement la partie la plus r\u00e9cente des deux, et de ce point de vue elle est davantage un pr\u00e9misse qu’une suite. Beaucoup de ses chansons concernent l’adolescence ou le jeune \u00e2ge adulte soit th\u00e9matiquement, soit parce que dans certains cas (\u00ab\u00a0My Room Before Sleep\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Unger Reminisces\u00a0\u00bb) elles ont en r\u00e9alit\u00e9 \u00e9t\u00e9 \u00e9crites il y presque vingt ans. Les gros morceaux (\u00ab\u00a0Miracle Car Wash\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Sick Boy, Fireplace\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Island Time\u00a0\u00bb) sont \u00e9galement d’anciennes compositions, \u00e9crites vers 2009-2010. Il y a ainsi relativement moins de moi-m\u00eame, psychologiquement et spirituellement, dans cette partie-ci que dans Repetitions I<\/em>. J’ai attendu presque trop longtemps avant d’enregistrer des chansons comme \u00ab\u00a0Miracle Car Wash\u00a0\u00bb. C’est comme si je ne voulais pas retourner \u00e0 cette \u00e9poque, mais je le devais \u00e0 mon pass\u00e9 et au reste du groupe. Je suis fier cependant de la fa\u00e7on dont \u00e7a s’est fait finalement.
Repetitions<\/em> dans son ensemble traite vaguement de la complexit\u00e9 du d\u00e9veloppement interg\u00e9n\u00e9rationnel, de la difficult\u00e9 de surmonter les traumatismes du pass\u00e9, \u00e0 la fois personnels et culturels. J’\u00e9tais plus fataliste sur le c\u00f4t\u00e9 inexorable de la r\u00e9p\u00e9tition et certains points de vue, sur Repetitions II<\/em> en particulier, peuvent donc me sembler un peu pesants maintenant. Mais c’est ainsi que je le ressentais quand j’avais la vingtaine en tant que jeune adulte, et c’\u00e9tait quelque chose de plus priv\u00e9 que faisant partie de mon travail. D’une certaine mani\u00e8re, j’avais besoin que certains de mes cauchemars se r\u00e9alisent pour pouvoir passer de l’autre c\u00f4t\u00e9 et me rendre compte que j’\u00e9tais plus fort que ce que je croyais. J’ai plus foi en la gu\u00e9rison que ce que l’on peut entendre sur Repetitions II<\/em>. Mais peut-\u00eatre que j’exag\u00e8re, l’inconscient a une fa\u00e7on de s’insinuer partout et tout le temps, et je me suis retrouv\u00e9 \u00e0 changer subtilement la tournure d’un tas de compositions anciennes pendant que je travaillais dessus. En fin de compte, je n’ai aucune id\u00e9e de la mani\u00e8re dont le produit final va passer avec le reste, ce n’est plus de mon ressort.

Il y a des titres longs comme des titres courts sur Repetitions of the Old City \u2013 II<\/em>. Votre musique m\u00eale \u00e9galement simplicit\u00e9 et complexit\u00e9. Par exemple, \u00ab\u00a0Island Time\u00a0\u00bb est une chanson tr\u00e8s simple et calme, tandis que celle qui la suit, \u00ab\u00a0Errol At Twenty-three\u00a0\u00bb a une structure bien plus complexe. En tant que compositeur principal, peux-tu nous d\u00e9tailler le processus de cr\u00e9ation, ainsi que les contributions des autres musiciens ? <\/strong>
Repetitions \u2013 II<\/em> contient nettement plus de mon travail de composition que Repetitions \u2013 I<\/em> et la plupart des autres albums. \u00c7a s’est fait comme \u00e7a, pour certaines raisons. Sur Repetitions \u2013 I<\/em>, il y a un plus gros apport des autres, en particulier Jason et Jordan.
J’aime utiliser diff\u00e9rentes m\u00e9thodes de composition pour cr\u00e9er de la musique et je pense que cela contribue \u00e0 la diversit\u00e9 des sons et des textures. Parfois j’\u00e9cris une pi\u00e8ce compl\u00e8te sur une partition, avec une guitare et un piano sous la main comme r\u00e9f\u00e9rence. D’autres fois, j’apporte une chanson dans un style auteur\/compositeur, juste guitare et voix, et les autres trouvent leurs contributions \u00e0 l’oreille, pendant les r\u00e9p\u00e9titions. Et parfois j’enregistre quelque chose d’abord, en composant directement en studio, sans consid\u00e9ration pratique ou de jouabilit\u00e9 en concert (j’ai beaucoup fait \u00e7a sur Night Loops<\/em>), et on d\u00e9cide ensuite apr\u00e8s cela comment le jouer (ou non). Sur Repetitions I<\/em> j’ai apport\u00e9 pas mal de pi\u00e8ces sous une forme incompl\u00e8te, puis Jason a \u00e9crit une section et Jordan a lui-m\u00eame \u00e9crit quelque chose \u00e0 partir de l\u00e0, ou alors j’ai travaill\u00e9 une m\u00e9lodie pour aller avec les doublets \u00e0 la cinq cordes qu’Emily a apport\u00e9s. Parfois nous enregistrons des improvisations en r\u00e9p\u00e9tition et cela conduit \u00e0 du nouveau mat\u00e9riel. Tout sauf le Yi Jing (NdlR : syst\u00e8me de divination chinois o\u00f9 l’on obtient un hexagramme par tirage, sens\u00e9 donner une ligne de conduite correspondant \u00e0 des questions pos\u00e9es pr\u00e9alablement<\/em>). Le plus souvent, cependant, j’ai une certaine mainmise sur la forme d\u00e9finitive des morceaux, \u00e9tant donn\u00e9 que j’\u00e9cris les paroles et que celles-ci impliquent un certain rythme et une certaine ambiance.
Lorsque je mets la musique par \u00e9crit, il y a en g\u00e9n\u00e9ral des \u00e9changes avec les membres du groupe o\u00f9 l’on v\u00e9rifie l’ergonomie des lignes et les qualit\u00e9s tonales des instruments. Et si quelque chose semble redondant, ils me le disent… les bonnes accroches m\u00e9lodiques et les clich\u00e9s s’abreuvant \u00e0 la m\u00eame source, cela aide d’avoir d’autres oreilles dans la balance pour rester dans le bon go\u00fbt. Au fil des ann\u00e9es, je connais \u00e0 la fois de mieux en mieux les instruments et ai l\u00e2ch\u00e9 du lest sur mes exigences de compositeur. Je ne comprendrai jamais le basson \u2013 certaines notes sont toujours en di\u00e8se, d’autres toujours en b\u00e9mol, et un sol aura un timbre totalement diff\u00e9rent d’un sol b\u00e9mol \u2013 c’est un fichu cauchemar sauf si tu appr\u00e9cies une certaine dose d’impr\u00e9visibilit\u00e9 et de chance dans la musique, ce qui est mon cas.
J’ajoute que je n’\u00e9cris jamais la batterie \u2013 on aura beau dire, quand un non-batteur \u00e9crit la partition d’une batterie, \u00e7a ne sonne pas naturel \u2013 mais je pr\u00e9sente verbalement \u00e0 Jordan mes id\u00e9es de textures et les indications de mesure.
Un truc comme \u00ab\u00a0Guru on the Road\u00a0\u00bb, qui est plus r\u00e9cent, est m\u00e9thodologique \u00e0 l’extr\u00eame, enti\u00e8rement \u00e9crit, sauf lorsque le violon et le basson jouent en quatre temps et une section o\u00f9 la basse quitte la plan\u00e8te Terre \u2013 on peut facilement l’entendre \u2013 ce qu’il m’aurait \u00e9t\u00e9 impossible de composer.
A l’inverse, on a quelque chose comme \u00ab\u00a0Island Time\u00a0\u00bb, qui est l’une des rares chansons \u00e0 \u00eatre n\u00e9e en une fois, paroles et musique ensemble, sans remaniement. Je m’y suis plong\u00e9 pendant quarante-huit heures, \u00e0 la suite d’une crise familiale, et elle est impr\u00e9gn\u00e9e de cette pl\u00e9nitude d\u00e9pressive. Je l’ai donn\u00e9e \u00e0 chanter \u00e0 Kate.
\u00ab\u00a0Errol\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 un processus totalement diff\u00e9rent. En 2014, un ami et fan du groupe, Zak Hannon, m’a incit\u00e9 \u00e0 essayer la composition immersive : tu te prends douze heures dans une journ\u00e9e et tu te fixes un objectif absurde, comme essayer d’\u00e9crire et d’enregistrer vingt nouvelles chansons. Pas d’id\u00e9e pr\u00e9con\u00e7ue, pas de remaniements. Cela a une influence sur le processus cr\u00e9atif, c’est certain. J’ai pass\u00e9 une journ\u00e9e \u00e0 \u00e9crire les paroles, une autre \u00e0 \u00e9crire la musique (je n’ai pas pu imaginer faire les deux le m\u00eame jour), avec Jason faisant simultan\u00e9ment sa propre immersion. \u00ab\u00a0Errol\u00a0\u00bb est le produit de ce proc\u00e9d\u00e9, de m\u00eame que trois autres id\u00e9es (quatre, c’est le mieux que je puisse faire en une journ\u00e9e) qui n’ont pas encore vu le jour. Au moins l’une de mes id\u00e9es et de celles de Jason appara\u00eetront probablement sur les futurs albums de Jack’o The Clock.
En tous cas, la seule id\u00e9e que j’avais pour \u00ab\u00a0Errol\u00a0\u00bb \u00e9tait sa texture : je voulais commencer une chanson avec la voix et le guzheng \u00e0 l’unisson, et c’est n\u00e9 de l\u00e0. Le c\u00f4t\u00e9 \u00ab\u00a0\u00e9pisodes\u00a0\u00bb amusant de cette chanson provient directement du proc\u00e9d\u00e9 de composition sous pression : voil\u00e0, c’est arriv\u00e9, et maintenant ? Euh, je ne sais pas, pourquoi pas quelque chose comme du surf rock<\/em> ? Ce n’est pas ma fa\u00e7on habituelle de composer mais cela a donn\u00e9 un c\u00f4t\u00e9 un peu dingue appr\u00e9ciable \u00e0 mes oreilles et je n’ai pratiquement rien touch\u00e9 lorsque je l’ai pr\u00e9sent\u00e9 au reste du groupe. En ce qui concerne l’enregistrement, j’ai laiss\u00e9 la totalit\u00e9 des parties de guitare et de guzheng, j’ai eu la pr\u00e9voyance d’enregistrer au click, puis j’ai superpos\u00e9 les autres pour peaufiner.
En ce qui concerne la longueur variable des chansons sur le nouvel album et dans le groupe en g\u00e9n\u00e9ral, c’est simplement ce que chacune d’elle requ\u00e9rait en fonction des paroles, des ambiances, etc. Certaines sont justes des instants, des moments dans le temps, et n’ont pas besoin d’\u00eatre d\u00e9velopp\u00e9es. D’autres sont destin\u00e9es \u00e0 devenir plut\u00f4t des voyages. Apr\u00e8s tout, la chanson pop de trois minutes n’est que le r\u00e9sultat des limitations techniques de la production de masse de musique enregistr\u00e9e, et cela a fix\u00e9 le standard esth\u00e9tique auquel nous avons \u00e9t\u00e9 ensuite habitu\u00e9s, comme si cela \u00e9tait la longueur \u00ab\u00a0naturelle\u00a0\u00bb d’une chanson, et pas l’inverse. Il n’y a rien qui nous oblige aujourd’hui \u00e0 respecter ce standard, si ce n’est l’inertie culturelle. Il est int\u00e9ressant de d\u00e9couvrir des chansons folk traditionnelles interpr\u00e9t\u00e9es par des musiciens contemporains pour d\u00e9couvrir qu’il y a quinze couplets qui ne fait plus partie de la chanson car sa longueur triplerait. D’un c\u00f4t\u00e9 j’appr\u00e9cie une bonne chanson de trois minutes, et ce n’est pas quelque chose que je cherche d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment \u00e0 transgresser, mais lorsque qu\u2019une autre dur\u00e9e est n\u00e9cessaire, je fais avec.

Une autre particularit\u00e9 de votre musique, c’est la coexistence d’un c\u00f4t\u00e9 \u00e9lectrique (essentiellement la guitare basse) avec un c\u00f4t\u00e9 acoustique : des cordes (violon, banjo\u2026), des instruments inhabituels parfois, comme le hammer dulcimer ou le ukelin, fermement ancr\u00e9 dans la tradition am\u00e9ricaine, mais avec des origines \u00e9trang\u00e8res. C’est \u00e0 mon avis la vraie marque de fabrique du groupe. Y a-t-il une raison particuli\u00e8re pour laquelle vous utilisez ces instruments \u2013 en rapport avec les th\u00e8mes des albums, ou pour montrer l’origine multiethnique de la culture am\u00e9ricaine, par exemple \u2013 …ou est-ce simplement parce que vous aimez en jouer ? <\/strong>
Plut\u00f4t la seconde raison. J’aime les sons qu’ils produisent et la fa\u00e7on dont ils sonnent ensemble. Je suis une sorte d’omnivore sonore : lorsque j’entends un son int\u00e9ressant, je pr\u00e9vois le plus souvent de l’int\u00e9grer \u00e0 un morceau de Jack’O The Clock. Cela d\u00e9pend simplement de qui fait partie de mon entourage. Il arrive \u00e0 mon ami, l’auteur-interpr\u00e8te Art Elliot (Marty McGinn) de travailler comme organiste dans une \u00e9glise, alors certaines fois je le flatte pour qu’il me laisse placer des micros et l’enregistrer en train de jouer de l’orgue, parfois des partitions que j’ai \u00e9crites, parfois simplement de l’improvisation. Vous pouvez entendre une superbe partie d’orgue improvis\u00e9e dans l’ouverture de Repetitions II<\/em>, \u00ab\u00a0 Damascus Gate\u00a0\u00bb. Il est mentionn\u00e9 dans les credits<\/em> pour cela. Plus d’une fois un pr\u00eatre grincheux a \u00e9t\u00e9 tir\u00e9 de son lit pour nous faire taire.
Si je connaissais un bon joueur d’harmonica, j’en mettrais aussi un peu. J’adore le son de la pedal steel<\/em>, et je viens de d\u00e9couvrir que notre mentor et gourou du mastering<\/em> Myles Boisen en joue, donc il est fort \u00e0 parier qu’il y en ait sur le prochain disque de Jack’O The Clock.
Ceci \u00e9tant dit, ce n’est pas arbitraire. Chaque instrument porte en lui des r\u00e9f\u00e9rences culturelles, souvenirs de la mani\u00e8re dont il a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 au fil des g\u00e9n\u00e9rations. La cornemuse est cens\u00e9e vous faire parcourir la lande \u00e9cossaise, elle apporte une certaine hauteur, de la grandeur, quelle que soit la fa\u00e7on dont tu l’utilises. A mon avis, un instrument poss\u00e8de une partie de son caract\u00e8re \u00e0 travers son ergonomie, menant le corps du musicien \u00e0 une certaine gestuelle aux empreintes \u00e9motionnelles particuli\u00e8res. Cela contribue \u00e0 la mani\u00e8re dont le joueur ressent l’instrument, qui en retour influence l’atmosph\u00e8re qui se d\u00e9gage de la musique. Cela peut relever de l’arch\u00e9type parfois.
Je ne coupe pas les cheveux en quatre au point de conna\u00eetre les associations idiomatiques pour chaque instrument, parce que c’est plus ou moins sans fin. J’utilise ces r\u00e9f\u00e9rences comme de jolis \u00e9clats de r\u00e9sonance, de saveur, de couleur, mais lorsqu’elles deviennent autre chose, elles tombent \u00e0 plat.
De la m\u00eame mani\u00e8re, je ne suis pas enthousiaste en ce qui concerne une approche dogmatique de la virtuosit\u00e9, vue de l’int\u00e9rieur. Je pr\u00e9f\u00e8re largement une approche emprunt\u00e9e \u00e0 l’un de mes anciens enseignants, David Wessel, qui est de se plonger totalement dans un instrument, trouver tous les bruits qu’il peut faire, et en jouer avec \u00e9motion d\u00e8s le d\u00e9but. Quelles que soient les techniques avanc\u00e9es sur lesquelles vous tr\u00e9bucherez au fur et \u00e0 mesure de l’\u00e9largissement de votre lexique, il n’est pas n\u00e9cessaire d’attendre d’avoir fait ses gammes. Passez suffisamment de temps avec votre instrument – vous devez toujours vous concentrer sur le moment pr\u00e9sent \u2013 et vous d\u00e9velopperez votre propre virtuosit\u00e9 autodidacte que personne ne parviendra \u00e0 imiter et qui sera tellement plus int\u00e9ressante.

Vos albums sont autoproduits. Est-ce un choix d\u00e9lib\u00e9r\u00e9 ? N’est-il pas difficile d’\u00eatre un groupe aussi inhabituel de nos jours ? <\/strong>
Que font les labels actuellement ? Dans cette niche restreinte, je ne vois pas ce qu’un label pourrait faire pour nous, mais peut-\u00eatre que je me trompe. Et les labels qui pourraient s’int\u00e9resser \u00e0 nous semblent couler, donc j’ai arr\u00eat\u00e9 d’y penser. S’il \u00e9tait possible de toucher une plus large audience et qu’un label pouvait nous y aider, je reconsid\u00e8rerais probablement la chose. Mais je n’ai pas de regrets. J’ai pu sortir sept albums ces dix derni\u00e8res ann\u00e9es, m’\u00e9tablir en tant qu’artiste et affiner mes comp\u00e9tences de producteur et de compositeur d’une mani\u00e8re qui n’aurait pas \u00e9t\u00e9 possible si j’avais \u00e9t\u00e9 d\u00e9pendant des contraintes temporelles d’un label. Cela dit, je me soup\u00e7onne d’\u00eatre pour certaines raisons un peu r\u00e9ticent \u00e0 l’id\u00e9e de chercher de l’aide pour diffuser la bonne parole. Il se peut que je change mon fusil d’\u00e9paule sur ce point.
Le groupe ne subvient pas \u00e0 mes besoins en tant que tel. Peut-\u00eatre qu’il le ferait presque si j’arr\u00eatais de produire des CD, de continuer \u00e0 enregistrer mais de ne sortir des albums que sous forme digitale. J’y pense s\u00e9rieusement, pour les raisons pr\u00e9cit\u00e9es, et parce que le monde peut tr\u00e8s bien se passer de plastique suppl\u00e9mentaire. Il semble qu’un certain nombre de personnes souhaite toujours poss\u00e9der l’objet physique, et je peux tr\u00e8s bien comprendre ce f\u00e9tichisme, que je ressens moi-m\u00eame : les vir\u00e9es chez le disquaire me manquent, et tout le rituel qui va avec. Mais je peux accepter que ce soit fini. Je dois faire confiance en le fait que suffisamment de personnes me paieront volontairement quelque chose pour ma musique. Beaucoup le font lorsqu’ils n’en ont pas besoin, ce qui est \u00e0 la fois formidable et n\u00e9cessaire pour que cela perdure. Ils sont souvent musiciens eux-m\u00eames.

Quelle est ton opinion au sujet de l’industrie actuelle de la musique ? Penses-tu qu’un groupe peut exister sans une maison de disques ? Que penses-tu du financement participatif, comme moyen de rester ind\u00e9pendant ?<\/strong>
Je ne suis pas bien plac\u00e9 pour me prononcer sur cette industrie dans son ensemble car je n’en ai jamais vraiment fait partie. Jaron Lanier (NdlR : chercheur en informatique, \u00e9crivain et compositeur<\/em>) dont je trouve de nombreuses id\u00e9es convaincantes, a dit qu’il soup\u00e7onne la disparition de l’industrie de la musique d’\u00eatre un indicateur pour l’\u00e9conomie enti\u00e8re. Ce que font Spotify et Youtube \u00e0 la musique est rude, \u00e0 vrai dire, et je ne sais pas ce qui peut \u00eatre fait d’autre qu’une r\u00e9organisation radicale de la fa\u00e7on dont est structur\u00e9 l’internet dans son entier. Bonne chance avec \u00e7a.
Le financement participatif a peut-\u00eatre un avenir. Nous n’avons pas choisi ce chemin pour l’instant. Certains d’entre nous trouvent un peu \u00e9trange de mobiliser de solliciter des fonds pour quelque chose d’aussi trivial dans le grand ordre des choses que notre petit projet artistique. Mais je suppose que si je concevais cela comme un nouveau mod\u00e8le de r\u00e9mun\u00e9ration plus \u00e9quitable pour les musiciens qu’une aum\u00f4ne, je pourrais peut-\u00eatre m’y faire.
Actuellement, cela fait une \u00e9norme diff\u00e9rence pour nous si les auditeurs t\u00e9l\u00e9chargent notre musique, id\u00e9alement via Bandcamp plut\u00f4t qu’en streaming<\/em>, non seulement \u00e0 cause de la diff\u00e9rence de mod\u00e8le financier, mais aussi parce que le son subit beaucoup de pertes lorsqu’il est diffus\u00e9 en ligne, tandis que sur Bandcamp, notre musique peut \u00eatre t\u00e9l\u00e9charg\u00e9e en 24 bit, ce qui est sup\u00e9rieur \u00e0 la qualit\u00e9 CD.

Quels sont vos projets imm\u00e9diats pour le groupe ? Y a-t-il une tourn\u00e9e de pr\u00e9vue dans les prochains mois (et je n’ose m\u00eame pas vous demander si vous comptez un jour venir en Europe !) ? <\/strong>
Ah, j’ai toujours le fantasme que nous jouerons un jour en Europe, sous une forme ou une autre ! Mais non, jouer en concert n’est pas sur notre agenda dans le futur imm\u00e9diat.
Le groupe est dans une situation incertaine, pour \u00eatre honn\u00eate, et nous sommes arriv\u00e9s \u00e0 la fin d’une \u00e8re, que cela nous plaise ou non. Kate est \u00e0 New York depuis 2016. Nous avons pu la faire venir sur la c\u00f4te ouest pour une petite tourn\u00e9e estivale l’\u00e9t\u00e9 dernier et nous disposons d’un bon enregistrement du dernier concert \u00e0 Seattle que nous allons sortir sous forme d’un album live<\/em> dans un futur proche. Nous avons \u00e9galement travaill\u00e9 en sextet, les parties de Kate \u00e9tant jou\u00e9es par notre collaborateur de longue date Ivor Holloway au saxophone, et la chanteuse Thea Kelley, qui nous a rejoints sur Repetitions II<\/em>.
Actuellement nous commen\u00e7ons \u00e0 r\u00e9p\u00e9ter \u00e0 nouveau du nouveau mat\u00e9riel sous la forme \u00e9pur\u00e9e d’un quartette. Nous n’avons pas r\u00e9p\u00e9t\u00e9 depuis ao\u00fbt dernier, ce qui est la premi\u00e8re longue pause prise par le groupe en dix ans – une pause n\u00e9cessaire pour diverses raisons \u2013 mais je suis pr\u00eat \u00e0 faire quelque chose \u00e0 nouveau. J’ai \u00e9crit quelques nouvelles chansons, et en fait il semble que je sois dans une nouvelle phase d’id\u00e9es (je suis content d’en avoir enfin fini avec Repetitions II <\/em> ! ). J’envisage cela avec un son plus resserr\u00e9, plus l\u00e9ger, moins d’instruments, une \u00e9criture plus \u00e9conome, avec plus de place pour les paroles, mais nous verrons bien ce que cela va donner. J’ai envie de mettre en valeur la vuln\u00e9rabilit\u00e9, la franchise, la gratitude. J’ai emprunt\u00e9 depuis trop longtemps un chemin lent et progressif, avec cette musique dat\u00e9e de plusieurs ann\u00e9es au moment de sa sortie, quand les autres l’entendaient. Pour une fois, j’ai envie d’\u00e9crire un album court qui repr\u00e9sente r\u00e9ellement le moment pr\u00e9sent dans nos vies, aussi \u00e9troitement possible que succinctement.
J’ai \u00e9galement un certain nombre d’id\u00e9es extravagantes et inachev\u00e9es, davantage dans une veine avant prog’<\/em> comme Night Loops<\/em> vers laquelle j’aimerais amener les autres, donc il se pourrait que nous produisions \u00e0 nouveau un capharna\u00fcm avant-progressif<\/em>, mais pour le moment je privil\u00e9gie la nouveaut\u00e9 et la perspective de jouer \u00e0 nouveau en concert.
Quelle que soit la forme vers laquelle nous \u00e9voluerons, Jack O ‘The Clock continuera vraisemblablement \u00e0 \u00eatre une entit\u00e9 qui enregistrera et jouera sous une forme ou une autre.

A c\u00f4t\u00e9 de Jack’O The Clock, je suppose que les musiciens ont un \u00ab\u00a0vrai\u00a0\u00bb travail. N’est-ce pas difficile de concilier les deux ? <\/strong>
Nous enseignons tous la musique d’une mani\u00e8re ou d’une autre, sauf Kate qui a un travail de technicienne dans une entreprise, bien que je sois en formation de psychoth\u00e9rapeute et que je travaille de plus en plus dans ce domaine. Emily joue dans de nombreuse formations locales et travaille dans un magasin de violons. Jordan et Jason font \u00e9galement de nombreux concerts, parfois pay\u00e9s, parfois non. C’est un d\u00e9chirement pour les quatre d’entre nous qui travaillons dans une baie de San Francisco de plus en plus embourgeois\u00e9e, et je crains que la p\u00e9riode de cr\u00e9ativit\u00e9 musicale de cette r\u00e9gion ne touche \u00e0 sa fin en raison du d\u00e9calage entre le co\u00fbt de la vie et de tout ce que \u00e7a n\u00e9cessite de travailler comme musicien dans ce pays.
Cela peut \u00eatre difficile et repr\u00e9senter des sacrifices, mais il faut trouver un \u00e9quilibre dans cette fa\u00e7on de vivre, au moins en ce qui me concerne. Le travail de psychoth\u00e9rapie vers lequel je m’oriente n\u00e9cessite une maturit\u00e9 personnelle qui, \u00e0 son tour, se r\u00e9percute dans mon travail cr\u00e9atif. Ce travail de cr\u00e9ation \u2013 largement concentr\u00e9 sur le groupe pendant dix ans – a ralenti quelque peu le processus qui m’a amen\u00e9 \u00e0 devenir psychoth\u00e9rapeute, mais je n’aurais pas voulu faire autrement. On peut dire la m\u00eame chose lorsqu’on fonde une famille : la maturit\u00e9 que cela m’a demand\u00e9 m’a chang\u00e9 et renforc\u00e9, et bien que cela m’ait demand\u00e9 de l’\u00e9nergie, au d\u00e9triment de mon travail d’\u00e9criture et de composition, cela a renforc\u00e9 et chang\u00e9 ma fa\u00e7on d’\u00e9crire de telle mani\u00e8re que je ne voudrais pas revenir en arri\u00e8re. Tout est li\u00e9. On apprend \u00e0 devenir efficace et \u00e0 se concentrer sur ce qui semble vraiment vivant.

Un dernier mot pour nos lecteurs ? Quelque chose \u00e0 ajouter ?<\/strong>
H\u00e9 toi, si tu as lu jusqu’ici, merci ! Merci d’avoir pr\u00eat\u00e9 l’oreille et d’avoir montr\u00e9 ton int\u00e9r\u00eat. Cela a \u00e9norm\u00e9ment d’importance pour moi de me rendre compte que les gens tirent quelque chose de notre musique. Et merci \u00e0 toi, Jean-Philippe, pour tout votre soutien. Que serions-nous sans m\u00e9dias comme Chromatique pour d\u00e9battre et promouvoir des choses int\u00e9ressantes et stimulantes ?<\/p>\n