{"id":21784,"date":"2013-12-23T00:00:00","date_gmt":"2013-12-22T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/eac750ed437d071bfcc6bcabc57c89a7_XL.jpg"},"modified":"2013-12-23T00:00:00","modified_gmt":"2013-12-22T22:00:00","slug":"21784","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2013\/12\/23\/21784\/","title":{"rendered":"Vivien Lalu – Le prog dans la peau"},"content":{"rendered":"\n

Vivien Lalu est assur\u00e9ment un artiste atypique au sein de la sc\u00e8ne prog metal fran\u00e7aise. Se donnant clairement les moyens de ses ambitions, ce jeune trentenaire de banlieue parisienne r\u00e9alise depuis quelques ann\u00e9es certains de ses r\u00eaves musicaux les plus fous et a su s\u2019entourer des plus grands noms de la sc\u00e8ne internationale.
G\u00e9n\u00e9reux et profond\u00e9ment sinc\u00e8re, Vivien revient pour nous sur son parcours musical et son processus cr\u00e9atif, sans jamais \u00eatre avare en anecdotes.<\/strong>

Chromatique : Les metal progueux avertis se souviennent d\u2019Oniric Metal r\u00e9compens\u00e9 par Rock Hard il y a quelques ann\u00e9es, mais Vivien, peux-tu bri\u00e8vement te pr\u00e9senter et rappeler un peu ton parcours, tes influences ?
Vivien Lalu : <\/strong>La premi\u00e8re chose qui m\u2019ait inspir\u00e9e, je crois que c\u2019est le fait que mes parents aient \u00e9t\u00e9 musiciens. Mon p\u00e8re avait un groupe de prog dans les ann\u00e9es soixante-dix qui s\u2019appelait Pol\u00e8ne et avait gagn\u00e9 le concours du Golf Drouot. Sans \u00eatre tr\u00e8s connus, ils avaient tout de m\u00eame gagn\u00e9 un tremplin prog et une signature sur un label, mais ils ont d\u00fb arr\u00eater\u2026 un peu \u00e0 cause de moi. Ma m\u00e8re qui \u00e9tait clavier du groupe n\u2019avait pas suffisamment de temps pour moi, ils ont donc arr\u00eat\u00e9 tous les deux. D\u00e8s que j\u2019ai fait mes premiers pas dans le salon, il y avait un Moog<\/em>, celui de ma m\u00e8re. J\u2019ai grandi en \u00e9coutant les enregistrements audio de leur groupe.

C\u2019est ta m\u00e8re qui t\u2019a appris \u00e0 jouer ?<\/strong>
Personne ne m\u2019a appris en fait, je n\u2019ai jamais voulu apprendre \u00e0 jouer. Tout petit, d\u00e8s que j\u2019utilisais le clavier de ma m\u00e8re, j\u2019ai toujours cherch\u00e9 \u00e0 \u00e9crire mes propres m\u00e9lodies, \u00e0 cr\u00e9er de petits accords, c\u2019est devenu quelque chose de tr\u00e8s naturel pour moi. Mes parents m\u2019ont ensuite offert mon premier synth\u00e9, puis lorsque j\u2019avais 10 ans, mon premier Amstrad et un petit logiciel de musique sur disquette avec lequel je m\u2019amusais \u00e0 cr\u00e9er. J\u2019enregistrais des musiques de jeux video sur cassette que je me repassais en boucle sur un walkman. Donc globalement, la musique a toujours \u00e9t\u00e9 quelque chose d\u2019\u00e9norme pour moi. J\u2019ai eu une p\u00e9riode \u201cdessin\u201d \u00e0 un moment, j\u2019ai fait une \u00e9cole d\u2019arts appliqu\u00e9s, ce qui explique l\u2019importance que je porte \u00e0 l\u2019aspect graphique qui entoure un album : pour moi, musique et image ont toujours \u00e9t\u00e9 li\u00e9es. J\u2019ai d\u2019ailleurs eu 18\/20 en arts appliqu\u00e9s au Bac, gr\u00e2ce \u00e0 un projet de fin d\u2019ann\u00e9e sur Roger Dean et Yes (rires). Paradoxalement, c\u2019est \u00e0 cette p\u00e9riode que j\u2019ai recommenc\u00e9 \u00e0 faire de la musique au sein d\u2019un groupe de doom qui cherchait un clavier\u2026 Puis je suis revenu petit \u00e0 petit vers le prog notamment gr\u00e2ce \u00e0 un album de covers \u00e0 Yes sorti chez Magna Carta et l\u00e0 j\u2019ai hallucin\u00e9 d\u2019entendre \u00e7a \u00e0 la sauce metal, avec de la double p\u00e9dale et de grosses guitares. A peu pr\u00e8s \u00e0 la m\u00eame p\u00e9riode, on m\u2019a offert Images & Words de Dream Theater, dont je n\u2019avais jamais entendu parler auparavant et qui a fait office de r\u00e9v\u00e9lation pour moi, je l\u2019\u00e9coutais en boucle. Du coup, avec le guitariste du groupe de doom, on a quitt\u00e9 la formation et mont\u00e9 un groupe de prog. Et c\u2019est \u00e0 la Fac que j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 faire le plus de musique en groupe, \u00e0 une p\u00e9riode qui f\u00fbt tr\u00e8s riche pour le prog metal (Symphony X, Vanden Plas, Pain of Salvation, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 90…).

Et pour en venir \u00e0 Lalu, Oniric Metal, c\u2019\u00e9tait ton premier album ?<\/strong>
Mon premier album \u201c\u00e0 moi\u201d, en tant qu\u2019artiste solo. Il faut savoir qu\u2019en 2002 j\u2019ai rencontr\u00e9 par internet le chanteur de Dreamscape, Hubi Meisel, et il m\u2019a offert mon premier job en musique. J\u2019ai compos\u00e9 la musique (pour l\u2019ensemble des instruments) et j\u2019ai fait les claviers de son premier album solo, et des deux suivants d\u2019ailleurs. Arriv\u00e9 en 2003\/2004 j\u2019ai voulu voler des mes propres ailes. Hubi, c\u2019\u00e9tait un peu mon client, et on ne partageait pas toujours le m\u00eame point de vue, donc j\u2019ai voulu voir ce que cela pourrait donner si je gardais mes id\u00e9es pour moi. Et c\u2019est pour cela que j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de faire Oniric Metal. Ma premi\u00e8re exp\u00e9rience en tant que producteur de ma propre musique.

Et avec du recul, en es-tu satisfait ?<\/strong>
En fait, je l\u2019ai surtout compos\u00e9 et produit seul dans mon home studio, dans ma cit\u00e9 de banlieue, j\u2019ai tout fait de A \u00e0 Z, le label n\u2019a fait que presser le disque.

En home studio, mais en utilisant une m\u00e9thode que tu as r\u00e9utilis\u00e9 depuis, c\u2019est \u00e0 dire en travaillant avec tes musiciens \u00e0 distance.<\/strong>
Tout \u00e0 fait. Je suis arriv\u00e9 plut\u00f4t au bon moment sur internet, vers 2001\/2002, les groupes commen\u00e7aient \u00e0 cr\u00e9er leurs sites web et beaucoup de musiciens \u00e9taient assez facilement accessibles et s\u2019\u00e9crivaient entre eux. J\u2019avais pu par exemple parler avec Michael Romeo de Symphony X sur IRC, on \u00e9tait r\u00e9ellement proches des groupes \u00e0 l\u2019\u00e9poque, plus qu\u2019aujourd\u2019hui il me semble. Au final, pour mon disque, j\u2019avais contact\u00e9 le batteur de Devin Townsend, Ryan Van Poederooyen, qui a un fr\u00e8re ing\u00e9nieur du son qui m\u2019a beaucoup aid\u00e9 en pr\u00e9mixant le son de batterie. J\u2019ai bien s\u00fbr fait des erreurs de d\u00e9butant si je puis dire, des choses que je regrette, comme par exemple le son de basse mix\u00e9 un peu trop fort. Mais bon, pour un premier album, je pense qu\u2019on peut dire que les \u00e9toiles \u00e9taient plut\u00f4t bien align\u00e9es, j\u2019ai pu notamment rencontrer Joop (Ndlr : Wolters)<\/em> qui d\u2019embl\u00e9e \u00e0 un super son de gratte, et j\u2019ai eu la chance de globalement travailler avec des gens qui de base fournissent de bonnes prestations, avec des sons de qualit\u00e9.

C\u2019est \u00e9galement \u00e0 cette p\u00e9riode que tu as rencontr\u00e9 ton chanteur actuel, Martin Lemar.<\/strong>
Toujours \u00e0 la m\u00eame p\u00e9riode, vers 2003, un groupe allemand, Broken Grace, cherchait un clavi\u00e9riste. Martin en \u00e9tait le chanteur et il y avait le batteur actuel de Luca Turilli, Alex Landenburg, mais ils n\u2019\u00e9taient absolument pas connus \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Donc j\u2019ai fait une audition, ils m\u2019ont propos\u00e9 de rejoindre le groupe, qui a splitt\u00e9 juste avant que je les rejoigne. Au final Martin s\u2019est retrouv\u00e9 sans groupe, et comme j\u2019avais ador\u00e9 sa voix sur les d\u00e9mos de Broken Grace, je lui ai dit \u00ab\u00a0je vais faire mon album solo, est-ce que \u00e7a te dirait de chanter pour moi?\u00a0\u00bb. Cela s\u2019est bien pass\u00e9, je lui ai envoy\u00e9 tout de suite mes premiers morceaux, et il m\u2019a rapidement appell\u00e9. Il avait d\u00e9j\u00e0 enregistr\u00e9 des trucs chez lui et me les faisait \u00e9couter au t\u00e9l\u00e9phone. Par la suite on s’est appel\u00e9s r\u00e9guli\u00e8rement pour partager nos id\u00e9es\u2026 C\u2019\u00e9tait la premi\u00e8re fois que j\u2019avais ce r\u00e9el \u00e9change artistique avec le chanteur, ce qui m\u2019avait manqu\u00e9 avec Hubi Meisel.
Puis Oniric Metal est sorti, et c\u2019\u00e9tait vraiment une p\u00e9riode g\u00e9niale. Par exemple, Devin Townsend est venu en Europe \u00e0 l\u2019\u00e9poque, et comme Ryan \u00e9tait son batteur, on a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s au Prog Power. On a partag\u00e9 des moments excellents avec lui, je me rappelle notamment de Devin en chaussettes sur le lit de sa chambre d\u2019h\u00f4tel en train de discuter avec mon p\u00e8re et de fumer des trucs\u2026 enfin bref, la totale (rires)<\/em>. Oniric Metal, c\u2019est sans doute la meilleure p\u00e9riode de ma vie. C\u2019est horrible de dire \u00e7a puisque je n\u2019avais pas encore mes enfants (rires)<\/em>. Le couronnement, c\u2019\u00e9tait le fait d\u2019\u00eatre \u00e9lu album du mois dans Rock Hard.

Tu en as ressenti les retomb\u00e9es d\u2019ailleurs ?<\/strong>
Oui tout \u00e0 fait, pour un premier album, on peut dire que les ventes ont \u00e9t\u00e9 bonnes. A savoir, quand Ocean Machine de Devin Townsend est sorti, il en avait vendu \u00e0 peu pr\u00e8s autant que moi pour Oniric Metal au d\u00e9but, soit environ 1500 copies. Sauf que le miracle c\u2019est qu\u2019on en a vendu \u00e0 peu pr\u00e8s 3000 en deux semaines, ce qui \u00e9tait assez \u00e9norme pour moi, pour une premi\u00e8re sortie. A l\u2019\u00e9poque, je crois que Lion Music bossait avec une bonne bo\u00eete de promo qui a beaucoup aid\u00e9.

Pour toi, Lalu, est-ce un projet o\u00f9 tu peux prendre la libert\u00e9 d\u2019inviter n\u2019importe qui, ou y a t-il un noyau dur autour de toi et Martin ?<\/strong>
C\u2019est une question int\u00e9ressante, d\u2019autant qu\u2019elle revient souvent dans mon esprit. Je pense qu\u2019au final c\u2019est vraiment un ersatz des deux, une sorte de \u00ab\u00a0band project\u00a0\u00bb. Je le fais en mon nom, je paye les factures studio, j\u2019\u00e9cris la musique, je produis, donc objectivement c\u2019est vrai que c\u2019est mon projet, mais quelqu\u2019un comme Martin s\u2019investit \u00e9norm\u00e9ment dedans, pareil pour tous les musiciens d\u2019ailleurs. Donc je vois un peu cela \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un groupe car pour moi l\u2019humain prime \u00e9norm\u00e9ment sur le reste, je ne pourrais pas bosser avec des musiciens que je n\u2019admire pas humainement. Jusqu\u2019ici tous les gens avec qui j\u2019ai boss\u00e9 sont adorables, je croise les doigts, j\u2019ai jamais \u00e9t\u00e9 d\u00e9\u00e7u. Je consid\u00e8re aussi cela comme un groupe car je laisse beaucoup de libert\u00e9 aux musiciens. M\u00eame si j\u2019\u00e9cris les parties, au niveau de l\u2019interpr\u00e9tation, je ne suis pas vraiment un tyran. Le r\u00e9sultat apr\u00e8s enregistrement est souvent tr\u00e8s diff\u00e9rent de mes d\u00e9mos de d\u00e9part, il y a r\u00e9ellement quelque chose qui s\u2019est cr\u00e9\u00e9 artistiquement en cours de route, notamment gr\u00e2ce \u00e0 la libert\u00e9 que je laisse aux musiciens. Evidemment cela ne doit jamais trahir l\u2019id\u00e9e de d\u00e9part. C\u2019est un peu ce qui me fascine dans la production, c\u2019est que je puisse avoir des surprises gr\u00e2ce aux autres, sur ma propre musique. Si je ne la faisais que pour moi, de mani\u00e8re purement \u00e9goiste, je pense que l\u2019effet serait compl\u00e8tement diff\u00e9rent.

En ce qui concerne Joop Wolters, tu sembles tr\u00e8s proche de lui, mais n\u00e9anmoins il n\u2019est cette fois pas pr\u00e9sent sur le nouvel album, peux-tu nous expliquer pourquoi ?<\/strong>
Au moment o\u00f9 j\u2019ai commenc\u00e9 les d\u00e9mos d\u2019Atomic Ark, il se trouve que Joop travaillait sur son album solo. Il \u00e9tait r\u00e9ellement en mode \u00ab\u00a0carri\u00e8re de guitariste solo\u00a0\u00bb et ne voulait pas vraiment entrer dans une optique de groupe (ce qui \u00e9tait justement important pour moi) et c\u2019est lui m\u00eame qui m\u2019a propos\u00e9 de demander \u00e0 Simone Mularoni de DGM. J\u2019ai donc commenc\u00e9 \u00e0 travailler avec lui. Au final, Joop (avec qui j\u2019ai d\u2019autres projets musicaux de pr\u00e9vus) m\u2019a tout de m\u00eame fait des solos sur l\u2019album et des guitares nylon sur \u00ab\u00a0Follow the line\u00a0\u00bb. M\u00eame si le line-up \u00e9volue un peu de temps en temps, on a tout de m\u00eame une esp\u00e8ce de coh\u00e9sion parce qu\u2019on est tous un peu les meilleurs amis du monde.

Donc Lalu sans Martin cela serait possible ?<\/strong>
A pr\u00e9sent, non, car dans mon esprit la musique a une signature particuli\u00e8re gr\u00e2ce \u00e0 la combinaison de mes claviers et de la voix de Martin. Le morceau que je pr\u00e9f\u00e8re sur Oniric avec Martin au chant c\u2019est le tout premier, \u00ab\u00a0Yesterday Man\u00a0\u00bb, parce qu\u2019il monte dans les aigues, un petit peu \u00e0 la Jon Anderson de Yes, alors qu\u2019il est habituellement plut\u00f4t heavy\/thrash. Par ailleurs, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 composer le 3e album de Lalu, je suis en plein Brainstorming<\/em> en ce moment et\u2026

Nous n\u2019attendrons donc pas huit ans pour le prochain Lalu ?? (sourires)<\/em><\/strong>
Non non, je n\u2019ai pas le choix, parce que je viens d\u2019avoir la chance de signer avec un label et des gens ont attendu huit ans pour entendre la suite d\u2019Oniric. Je ne peux pas me contenter de cela et revenir 5 ans apr\u00e8s, ne serait-ce que par respect pour les fans de cette musique et pour moi m\u00eame.
Comme \u00e0 chaque fois o\u00f9 j\u2019\u00e9cris mes d\u00e9mos, je sais que je n\u2019approcherai pas les musiciens pour jouer dessus tant que je ne serai pas certain de ce que je veux entendre, et de qui je veux entendre. Cela sera tr\u00e8s certainement avec Martin pour le chant, comme d\u2019habitude, \u00e0 moins que cela soit trop conceptuel et que j\u2019ai besoin d\u2019autres voix, je n\u2019en sais rien pour le moment, l\u2019inspiration, \u00e7a ne pr\u00e9vient pas.

Quelle diff\u00e9rence fondamentale vois-tu entre Oniric Metal et Atomic Ark, tant au niveau du son que de l\u2019approche musicale ?<\/strong>
Oniric est plus proche de Dream Theater dans l\u2019esprit, dans le sens o\u00f9 il y a beaucoup de mesures compos\u00e9es, tr\u00e8s peu de morceaux binaires ou de 4\/4, \u00e7a part tout le temps dans du \u215e, du 11\/8.

On sentait \u00e9galement beaucoup l\u2019influence de Devin Townsend \u00e0 l\u2019\u00e9poque\u2026<\/strong>
C\u2019est vrai qu\u2019Ocean Machine est un de mes albums de chevet. Et pour l\u2019anecdote, en gros fanboy<\/em> de Devin Townsend, je voulais que mon premier album ait les m\u00eames initiales qu\u2019Ocean Machine, c\u2019\u00e9tait un petit d\u00e9lire personnel. J\u2019adore cet album car il a amen\u00e9 cet aspect monstrueusement heavy qu\u2019il avait d\u00e9j\u00e0 dans Strapping Young Lad tout en conservant des ambiances new age et progressives derri\u00e8re. Le metal c\u2019est un univers extr\u00eamement codifi\u00e9, et au final, dans le progressif on fait tous des morceaux de 20 minutes avec des mesures compos\u00e9es, des solos de moog<\/em>. C\u2019est ce que j\u2019aime dans Devin Townsend, le fait qu\u2019il s\u2019affranchisse des codes, qu\u2019il les casse. Pour moi, c\u2019est \u00e7a le prog metal, c\u2019est cela qui m\u2019inspire. Mais \u00e7a ne m\u2019emp\u00eache pas de rentrer malgr\u00e9 tout dans des codes, sur Oniric Metal. Pour Atomic Ark, j\u2019avais envie d\u2019essayer quelque chose de diff\u00e9rent, pas pop, mais plus facilement accessible, plus binaire avec des morceaux plus courts qui ne d\u00e9passent pas les quatre minutes. M\u00eame si je n\u2019ai pas r\u00e9sist\u00e9 au final, et j\u2019ai quand m\u00eame fait un morceau de dix-neuf minutes. Au moment de composer l\u2019album, je n\u2019avais pas vraiment envie de complexifier \u00e0 outrance. C\u2019\u00e9tait d\u2019ailleurs important pour moi de travailler avec un ing\u00e9nieur du son qui lui m\u00eame fait de la pop, pour avoir un univers diff\u00e9rent.

Quand tu parles d\u2019ing\u00e9 son, c\u2019est \u00e9galement le responsable du mix c\u2019est \u00e7a ?<\/strong>
Oui, c\u2019est \u00e7a. Le mix a \u00e9galement une importance artistique, car au moment o\u00f9 l\u2019on se pose avec un ing\u00e9nieur du son, on se pose de multiples questions. Tout peut sonner de fa\u00e7on tr\u00e8s diff\u00e9rente, de fa\u00e7on plus heavy<\/em> ou plus soft<\/em>. Le mix peut changer du tout au tout le disque. J\u2019\u00e9tais content de travailler avec Yann Memmi car il a mix\u00e9 des albums de Sinclair ou de Doc Gyn\u00e9co, mais il a d\u00e9but\u00e9 \u00e0 Londres en bossant \u00e9galement pour Dio ou Bruce Dickinson. Pour moi c\u2019\u00e9tait du pain b\u00e9ni, car il vient d\u2019un autre univers tout en ma\u00eetrisant les codes du hard rock et apporte du coup une vision int\u00e9ressante. Je trouve \u00e7a dommage que la norme du prog metal soit d\u2019aller mixer avec des ing\u00e9s sons typ\u00e9s \u00ab\u00a0metal\u00a0\u00bb, faisant une guerre pour que le son soit toujours le plus fort possible.

Tant que l\u2019on parle du son, celui de Virgil Donati (que tu connais d\u2019ailleurs depuis longtemps) est proprement excellent.<\/strong>
En fait, il a son studio \u00e0 Los Angeles, grosso modo, lorsqu\u2019il sort de chez lui, c\u2019est pour aller dans son studio, c\u2019est son quotidien. Il enregistre pour \u00e9norm\u00e9ment de monde, et il a enregistr\u00e9 pour moi sur plusieurs mois car il avait d\u2019autres engagements, et quand il est venu sur Paris, il est arriv\u00e9 chez mes parents avec tous ses disques durs, c\u2019\u00e9tait tr\u00e8s sympa. Ce qui est dr\u00f4le, c\u2019est que ses pr\u00e9mixes \u00e9taient tr\u00e8s bons sur les d\u00e9mos mais il n\u2019a pas livr\u00e9 ses parties mix\u00e9es pour l\u2019album. L\u2019anecdote, c\u2019est qu\u2019il m\u2019a fallu gal\u00e9rer pour trouver quelqu\u2019un qui mixe aussi bien sa batterie que lui, et au final c\u2019est Simone mon guitariste qui s\u2019est le mieux d\u00e9brouill\u00e9. Il a utilis\u00e9 son studio en Italie dans lequel il produit les albums de DGM (d\u2019ailleurs je t\u2019invite \u00e0 aller voir leurs videos studio, c\u2019est assez impressionnant). En Italie, \u00e9norm\u00e9ment de groupes de m\u00e9tal viennent dans son studio (le Domination Studio). La difficult\u00e9, c\u2019\u00e9tait que Virgil a beaucoup de dynamique dans son jeu car il vient d\u2019un monde o\u00f9 le son de batterie est plus naturel, et Simone travaille dans un monde o\u00f9 on utilise plut\u00f4t les trigger<\/em>, ce qui au d\u00e9part n\u2019a pas du tout plu \u00e0 Virgil et je n\u2019en \u00e9tais pas non plus trop fan. Du coup, en en discutant de fa\u00e7on coll\u00e9giale, on a bascul\u00e9 sur un son plus naturel, et il n\u2019y a pas photo. Ma r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 ce niveau l\u00e0, c\u2019est des sons \u00e0 la Faith No More, Ugly Kid Joe\u2026 Ou m\u00eame le premier Symphony X, Damnation Game, on aime ou on aime pas le c\u00f4t\u00e9 neo-classique, mais les batteries sont tr\u00e8s naturelles, et je suis dingue de ce son l\u00e0. En prog, je pense qu\u2019il n\u2019y a pas besoin de trigger<\/em>, sauf si tu penches vers le death avec de la double ultra rapide\u2026 et encore, Gene Hoglan a fait d\u2019excellentes choses sans trigger<\/em>.

En tant que clavi\u00e9riste et compositeur principal, comment abordes-tu l\u2019\u00e9criture pour d\u2019autres instruments, que ce soit le chant ou la guitare ?<\/strong>
L\u2019\u00e9criture du chant, je ne m\u2019en occupe pas, je laisse toujours \u00e7a au chanteur, et en l\u2019occurrence, ici c\u2019est Martin qui s\u2019en est occup\u00e9. Il prend ma musique, il trouve des lignes de chant et \u00e9crit les paroles. Sauf sur deux titres, \u00ab\u00a0War on Animals\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Follow the line\u00a0\u00bb. Pour ce dernier, c\u2019est ma lecture des \u00ab\u00a0Fourmis\u00a0\u00bb de Weber \u00e9tant plus jeune, qui m\u2019a inspir\u00e9. Pour le coup, c\u2019est moi qui ait impos\u00e9 les lignes de chant sur celle-ci. Donc pour r\u00e9sumer, sur Oniric Metal et Atomic Ark, il fait tout \u00e0 95%.

Tu lui donnes des indications sur les th\u00e8mes \u00e0 aborder ?<\/strong>
Au d\u00e9part j\u2019ai des titres de travail, des noms de chansons qu\u2019il change r\u00e9guli\u00e8rement, ce qui ne me d\u00e9range pas outre mesure.

Et concernant les riffs de guitare ?<\/strong>
Je compose tout aux claviers, que \u00e7a soit la batterie ou la guitare. Je me prends un multipistes, je construis ma maquette aux claviers, et j\u2019exporte chaque partie que j\u2019envoie aux musiciens (un mix complet plus une partie isol\u00e9e de son instrument). Pour Virgil, je lui exporte en pdf des notations, des structures, pour l\u2019aider \u00e0 appr\u00e9hender le morceau. Pour voir la diff\u00e9rence entre mes maquettes aux claviers et le r\u00e9sultat final, sur mon channel<\/em> Youtube il y a une video assez courte qui explique le processus (http:\/\/youtu.be\/YVbgDdhFsdU). Cela peut montrer le chemin parcouru entre la pr\u00e9production et la version finale. On a r\u00e9ussi sa prod si cela reste dans l\u2019esprit initial. Je laisse une certaine libert\u00e9 pour l\u2019interpr\u00e9tation des parties, mais concernant les riffs de gratte, je suis un peu un dictateur, c\u2019est vraiment \u00e0 la note pr\u00e8s que \u00e7a doit \u00eatre jou\u00e9. J\u2019adore \u00e9crire des riffs de gratte, j\u2019en ai plein mes disques durs (rires)<\/em>. Paradoxalement, Joop avait ador\u00e9 cela sur Oniric Metal, il m\u2019a dit que j\u2019\u00e9crivais des riffs<\/em> ou des encha\u00eenements auxquels il n\u2019aurait pas pens\u00e9 naturellement en tant que gratteux. Pour lui c\u2019est une sorte de challenge car techniquement certains passages sont moins naturels \u00e0 jouer \u00e0 la guitare qu\u2019aux claviers. Il m\u2019expliquait que c\u2019est ce qu\u2019il aimait chez Allan Holdsworth, qui avait d\u00e9but\u00e9 par les claviers, et r\u00e9sonnait sur son manche de guitare comme un clavi\u00e9riste.
Concernant Atomic Ark, je crois que le riff le plus difficile est celui de \u00ab\u00a0War on Animals\u00a0\u00bb, mais Simone m\u2019a agr\u00e9ablement surpris lors de l\u2019enregistrement. Il faut d\u2019ailleurs le signaler, c\u2019est tout de m\u00eame gr\u00e2ce \u00e0 Simone si l\u2019album sonne de cette mani\u00e8re, car il a mix\u00e9 toute la batterie de Virgil, ses grattes et la basse ensemble, il a pr\u00e9mix\u00e9 beaucoup de choses. Bien s\u00fbr on a mix\u00e9 l\u2019album avec Yann mais le pr\u00e9mix nous a beaucoup aid\u00e9 et Simone a investi \u00e9norm\u00e9ment de son temps pour l\u2019enregistrement, et il a tout simplement \u00e9norm\u00e9ment de talent.

Et humainement cela s\u2019est bien pass\u00e9 ?<\/strong>
On ne s\u2019est pas encore rencontr\u00e9s, mais ce qui est amusant c\u2019est que Martin et lui se connaissent d\u00e9j\u00e0, ils se sont rencontr\u00e9s plusieurs fois lors de tourn\u00e9es. Ils ont \u00e9galement rencontr\u00e9 Mike Lepond de cette mani\u00e8re. Les membres avec lesquels je suis le plus proche sont Virgil et Joop, m\u00eame si il n\u2019est pas \u00e0 temps plein, \u00e7a reste un fr\u00e8re musical et un grand ami dans la vie.

Il y a diff\u00e9rents guests<\/em> sur l\u2019album, mais un des plus marquants reste celui de Jordan Rudess, qui pose un solo hallucinant, tel qu\u2019il n\u2019en a pas produit chez Dream Theater depuis un certain nombre d\u2019ann\u00e9es. Comment cela se passe avec lui, tu lui as donn\u00e9 des instructions ou c\u2019\u00e9tait carte blanche ?<\/strong>
Lorsque l\u2019on a commenc\u00e9 \u00e0 travailler ensemble, il m\u2019a simplement demand\u00e9 ma maquette et voulait savoir ce que j\u2019attendais de lui. Je lui ai donc envoy\u00e9 ma partie au piano, ma propre version de l\u2019intro de \u00ab\u00a0Revelations\u00a0\u00bb au piano, et j\u2019aurais presque honte de la faire \u00e9couter aujourd\u2019hui, parce que je ne suis pas du tout un clavi\u00e9riste virtuose, m\u00eame jouer une pi\u00e8ce de Mozart c\u2019est dur pour moi, ce n\u2019est pas du tout mon univers, alors que Jordan est tr\u00e8s \u00e0 l\u2019aise en piano classique. Je te laisse imaginer la pression pour oser lui montrer la chose, et au final il s\u2019est l\u00e2ch\u00e9 compl\u00e8tement et \u00e7a a fini en impro de deux ou trois minutes. Cela m\u2019a tellement fait halluciner que j\u2019ai tout gard\u00e9 et rallong\u00e9 le morceau.

Tu l\u2019as contact\u00e9 de quelle mani\u00e8re?<\/strong>
L\u2019histoire est assez dingue, j\u2019avais fait une demande \u00ab\u00a0d\u2019ami\u00a0\u00bb \u00e0 Jordan sur Facebook et il avait accept\u00e9. Un soir pour le fun, j\u2019ai partag\u00e9 un morceau de Shadrane, mon autre projet, via Spotify sur la page de Jordan, et le lendemain, j\u2019avais un message de sa part me disant qu\u2019il n\u2019avait pas r\u00e9ussi \u00e0 ouvrir le morceau. De fil en aiguille on a discut\u00e9 par mail, et depuis, il a toujours Shadrane dans les favoris de sa page Spotify (sourires)<\/em>. Je suis vraiment heureux, car je suis fan de lui depuis Liquid Tension Experiment, et Metropolis Part II est un de mes albums de chevet. Ensuite il m\u2019a invit\u00e9 avec ma m\u00e8re (une des plus grandes fan de Jordan, elle a ses albums solos) au concert de Dream Theater au Z\u00e9nith, et je l\u2019ai rencontr\u00e9 apr\u00e8s le concert, il a pris le temps de discuter avec nous. On s\u2019en rend difficilement compte, mais que cela soit lui ou John Petrucci, ce sont des gens fonci\u00e8rement gentils et abordables. Un des moments qui me marquera \u00e0 vie, c\u2019est lorsque Jordan s\u2019est approch\u00e9 de ma m\u00e8re, lui a pris les mains, l\u2019a regard\u00e9e dans les yeux et lui a dit \u00ab\u00a0Your son is very talented\u00a0\u00bb (rires)<\/em>, et elle a bloqu\u00e9 sans savoir quoi r\u00e9pondre. Quelques mois plus tard, il m\u2019a appel\u00e9 de Djakarta par Skype, et c\u2019est \u00e0 ce moment l\u00e0 qu\u2019il a accept\u00e9 de jouer sur mon disque. Pour moi \u00e7a reste surr\u00e9aliste qu\u2019un petit mec de banlieue se retrouve avec Jordan sur son album\u2026 Je peux rien demander de plus dans la vie, j\u2019ai vraiment r\u00e9alis\u00e9 un r\u00eave.
Atomic Ark c\u2019est une belle histoire, mais le v\u00e9ritable happy ending<\/em> sera si l\u2019album marche. Mais quoiqu\u2019il arrive il n\u2019y a rien de n\u00e9gatif, cela m\u2019aura renforc\u00e9 en tant que musicien et producteur. Je serai encore plus \u00e0 l\u2019aise sur le prochain.

Et la suite ce serait du live ?<\/strong>
Oui tout \u00e0 fait. Je ne peux malheureusement rien r\u00e9v\u00e9ler, il faut encore que cela s\u2019officialise, mais il y a du live<\/em> pr\u00e9vu pour l\u2019ann\u00e9e prochaine. Une mini-tourn\u00e9e qui s\u2019annonce et je l\u2019esp\u00e8re des dates en France, m\u00eame si ce n\u2019est pas encore gagn\u00e9.

Pour terminer, tu vas reverser la moiti\u00e9 des royalties<\/em> de cet album \u00e0 une association de protection animali\u00e8re. Ce n\u2019est pas tr\u00e8s courant pour un projet metal, peux-tu nous en parler ?<\/strong>
D\u00e8s que j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur l\u2019album, j\u2019ai tout de suite voulu le faire pour la cause animale. \u00c0 une \u00e9poque, beaucoup de videos circulaient sur Youtube montrant des cruaut\u00e9s terribles inflig\u00e9es aux animaux, \u00e7a m\u2019a imm\u00e9diatement r\u00e9volt\u00e9. Apr\u00e8s coup, en ayant r\u00e9fl\u00e9chi, je me suis dit que cela serait dommage de ne faire qu\u2019un coup de gueule au niveau des paroles, ce qui se fait la plupart du temps. Pour que cela ne reste pas que des paroles, j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de faire en sorte d\u2019aider concr\u00e8tement une association que je connais. Afin d\u2019\u00eatre certain de savoir o\u00f9 partira mon argent, j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de ne pas choisir la SPA ou PETA, et choisir une asso \u00e0 taille plus humaine. Gr\u00e2ce \u00e0 ma femme, je suis tomb\u00e9 sur cette association parisienne qui se nomme \u00ab\u00a0Alerte SOS\u00a0\u00bb (http:\/\/www.alertesos.com) et je les ai rencontr\u00e9s. J\u2019ai eu un choc, une v\u00e9ritable r\u00e9v\u00e9lation. En les voyant se battre au jour le jour pour sauver des animaux, on ne peut qu\u2019\u00eatre touch\u00e9. J\u2019ai donc d\u00e9cid\u00e9 de faire 50\/50 avec eux. Cela reste une goutte d\u2019eau par rapport aux frais qu\u2019ils peuvent avoir, au final mon album ne servira peut \u00eatre pas \u00e0 sauver beaucoup d\u2019animaux, mais ce sera d\u00e9j\u00e0 mieux que rien.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Vivien Lalu est assur\u00e9ment un artiste atypique au sein de la sc\u00e8ne prog metal fran\u00e7aise….<\/p>\n","protected":false},"author":24,"featured_media":21785,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21784"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/24"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21784"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21784\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21785"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21784"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21784"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21784"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}