{"id":21778,"date":"2013-11-10T00:00:00","date_gmt":"2013-11-09T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/73f4cf2f803b74516348215199ea5290_XL.jpg"},"modified":"2013-11-10T00:00:00","modified_gmt":"2013-11-09T22:00:00","slug":"21778","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2013\/11\/10\/21778\/","title":{"rendered":"Haken – Le sommet est en vue"},"content":{"rendered":"\n

En fournissant avec constance un travail de haute qualit\u00e9, Haken a su cr\u00e9er une attente f\u00e9brile envers son nouveau-n\u00e9, The Mountain<\/em>. Attente qui fut tout simplement r\u00e9compens\u00e9e par leur meilleure production \u00e0 ce jour, \u00e9quilibr\u00e9e, m\u00e9lodique et a\u00e9rienne. L\u2019occasion pour nous d\u2019\u00e9changer quelques mots avec Charlie Griffiths, guitariste du groupe, et d\u2019en apprendre un peu plus sur les influences qui parcourent ce nouvel album. <\/strong>

Chromatique : Trois albums en moins de quatre ans, un succ\u00e8s qui n’a cess\u00e9 de se confirmer, une pr\u00e9sence dans les grands festivals prog, des premi\u00e8res parties prestigieuses, honn\u00eatement, aviez-vous anticip\u00e9 une telle r\u00e9action de la part du public ? Qu’avez-vous appris de cette ascension rapide ? <\/strong>
Charlie Griffiths : <\/strong>On ne s\u2019attendait \u00e0 rien de tout cela. Du coup, c\u2019est tr\u00e8s gratifiant de voir qu\u2019un travail acharn\u00e9 et de la d\u00e9termination peuvent payer \u00e0 un moment donn\u00e9 – et ce n\u2019est pas toujours le cas. Notre mission est de faire d\u00e9couvrir notre musique au plus grand nombre de personne possible, et avec un peu de chance, cr\u00e9er le m\u00eame type de connexion que nous avons pu avoir avec nos groupes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. Cependant, je dois \u00eatre honn\u00eate, de notre point de vue, cela a \u00e9t\u00e9 un voyage long, lent et difficile pour arriver jusqu\u2019ici. On a vraiment l\u2019impression que cela ne fait que commencer.

Visions<\/em> \u00e9tait d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment plus heavy<\/em> qu’Aquarius<\/em>, avec un son massif. The Mountain<\/em> le prend quelque peu \u00e0 contrepied et part dans la direction inverse, beaucoup plus a\u00e9r\u00e9e. Quel fut le mot d’ordre, la consigne \u00e0 respecter en terme de composition? <\/strong>
Nous n\u2019avons pas r\u00e9ellement de plan pour chaque album. Nous venons simplement avec des id\u00e9es de chansons, et continuons \u00e0 les travailler jusqu\u2019\u00e0 atteindre un point auquel nous en sommes pleinement satisfaits. La musique nous donne alors des indications sur la direction \u00e9motionnelle \u00e0 suivre, et influence le contenu des paroles. Donc, malgr\u00e9 le fait que tout cela semble avoir \u00e9t\u00e9 pr\u00e9vu depuis le d\u00e9but, on ne d\u00e9couvre r\u00e9ellement l\u2019album et la tournure qu\u2019il prend qu\u2019au fur et \u00e0 mesure de l\u2019\u00e9criture.

L’aspect symphonique, bien que toujours pr\u00e9sent, semble beaucoup moins prononc\u00e9 sur cet album. Pensez-vous avoir fait le tour de la question, et si non, quels aspects de cette approche souhaiteriez-vous explorer davantage ? <\/strong>
On adore ce son orchestral et cin\u00e9matographique, et cette fois-ci nous nous sommes concentr\u00e9s sur les cuivres plut\u00f4t que les cordes. Le final du dernier morceau \u00ab\u00a0Somebody\u00a0\u00bb, est un excellent exemple de ce que Ray, notre batteur, a pu arranger. Il joue du tuba en orchestre et sait donc y faire dans ce domaine. Il a recrut\u00e9 quelques-uns de ses amis pour enregistrer une sorte de \u00ab\u00a0mur de cuivre\u00a0\u00bb, typique d\u2019un son \u00e0 la Hans Zimmer. On va bien s\u00fbr continuer \u00e0 exp\u00e9rimenter dans ce domaine, mais on ne peut pas vraiment dire que l\u2019on y r\u00e9fl\u00e9chisse de fa\u00e7on pr\u00e9cise pour le moment.

Pensez-vous d\u00e9sormais \u00e0 la sc\u00e8ne lorsque vous composez ? Lorsqu’on \u00e9coute le nombre de parties vocales superpos\u00e9es qui figurent sur The Mountain<\/em>, on se dit vraisemblablement que non (rires)<\/em><\/strong>
En fait, nous jammons<\/em> sur les chansons dans la m\u00eame pi\u00e8ce, ce qui nous permet d\u2019anticiper \u00e0 l\u2019avance qui doit jouer quelle partie, et d\u2019\u00eatre certains qu\u2019on pourra arriver \u00e0 tout reproduire en live<\/em>. Il est clair que nous sommes de plus en plus ambitieux en termes d\u2019harmonies vocales, et c\u2019est vraiment un domaine que nous voulons am\u00e9liorer en concert.

Pour Visions<\/em>, c’est apparemment Richard (Ndlr : Henshall, guitare, claviers)<\/em> qui apportait la structure principale du morceau, est-ce toujours le cas ? Proc\u00e9dez-vous toujours \u00e0 la composition \u00e0 distance ? Les d\u00e9cisions musicales sont-elles collectives, ou y a t-il un dictateur au sein du groupe ? (sourire)<\/em> <\/strong>
C\u2019est toujours Richard qui nous transmet les d\u00e9mos initiales, que l\u2019on travaille ensuite en salle de r\u00e9p\u00e9tition. On \u00e9dite, on coupe, on ajoute et on r\u00e9arrange les choses autant que n\u00e9cessaire, le tout dans une atmosph\u00e8re tr\u00e8s d\u00e9mocratique. Chaque opinion est \u00e9cout\u00e9e, jusqu’\u00e0 ce qu’on parvienne \u00e0 s’accorder sur le fait qu’une chanson fonctionne. Une fois arriv\u00e9 \u00e0 l’\u00e9tape de l’enregistrement, Ray enregistre ses parties de batterie en premier, en jouant par-dessus les d\u00e9mos, puis on enregistre les n\u00f4tres dans nos home-studios respectifs. On garde continuellement le contact via t\u00e9l\u00e9phone ou e-mail.

Beaucoup de jeunes groupes s’orientent vers une approche plus moderne du metal progressif, c’est le cas pour Leprous, Tesseract ou encore Aeon Zen… Vous d\u00e9cidez ici de rendre hommage aux fondateurs tels que Gentle Giant. Pensez-vous pouvoir allier les racines du progressif \u00e0 un metal r\u00e9solument moderne, dans lequel le Axe FX II (Ndlr : puissant simulateur d\u2019ampli utilis\u00e9 par de nombreuses formations de djent notamment) <\/em> et la 8 cordes dominent quelque peu? <\/strong>
Nous sommes un peu tomb\u00e9s sur Gentle Giant par accident. Il y a une partie du morceau \u00ab\u00a0Visions\u00a0\u00bb qui contient des parties vocales superpos\u00e9es, et nous nous sommes mis \u00e0 la chanter a capella<\/em> en live<\/em>. C’\u00e9tait toujours la partie la plus fun<\/em> du concert, on a donc d\u00e9cid\u00e9 d’\u00e9crire une chanson sp\u00e9cifiquement d\u00e9di\u00e9e au chant a capella<\/em>. \u00ab\u00a0Cockroach King\u00a0\u00bb est devenue en quelque sorte une d\u00e9claration d’amour \u00e0 Gentle Giant, et j’esp\u00e8re que les plus jeunes d\u00e9couvriront par ce biais le g\u00e9nie de ce groupe. Cela te surprendra peut-\u00eatre, mais j’ai enregistr\u00e9 la totalit\u00e9 de cet album sur une 8 cordes, avec un Axe-FX2. Le \u00ab\u00a0Fractal\u00a0\u00bb permet de cr\u00e9er n’importe quel son de guitare imaginable, et je peux les r\u00e9utiliser tel quel en live<\/em>. Pour un guitariste, \u00e7a change la vie.

De par ces influences seventies<\/em>, pourriez-vous un jour tomber du c\u00f4t\u00e9 prog de la force et mettre de c\u00f4t\u00e9 le temps d’un album vos influences metal, comme Opeth a pu le faire par le pass\u00e9 ? <\/strong>
J\u2019adorerais faire \u00e7a. Il y a quelque chose dans cette musique d\u2019organique et d\u2019intemporel, qui ne n\u00e9cessite pas forc\u00e9ment d\u2019\u00eatre un pur trip nostalgique. J\u2019adorerais entendre Diego (Ndlr : Tejeida, clavi\u00e9riste) <\/em> jouer de l\u2019orgue Hammond et du Rhodes sur tout un album, je lui sugg\u00e9rerai !

En quoi une signature chez Inside out, au-del\u00e0 du prestige, fait-elle aujourd’hui la diff\u00e9rence pour Haken? <\/strong>
Il y a simplement une \u00e9quipe plus importante de personnes impliqu\u00e9es dans le fait de diffuser notre musique. Toutes les personnes chez Inside Out adorent le genre, et d\u00e9sirent sinc\u00e8rement aider les groupes. Ils ont \u00e0 la fois une grande exp\u00e9rience et une infrastructure tr\u00e8s bien organis\u00e9e.

Pour vous, \u00e0 l’heure o\u00f9 les Bandcamp et autres Spotify prennent de plus en plus de place dans l’\u00e9coute et la consommation du musique, un jeune groupe a-t-il r\u00e9ellement besoin d’une maison de disque, et soyons fous, de publier ses albums au format CD? <\/strong>
Ce n\u2019est pas essentiel, mais je pense que dans le prog, les gens appr\u00e9cient l\u2019exp\u00e9rience d\u2019un album dans sa globalit\u00e9. L\u2019artwork<\/em> est li\u00e9 \u00e0 la musique, et les paroles se pr\u00eatent bien \u00e0 l\u2019analyse. Lors de nos concerts, les gens ram\u00e8nent leurs cds, nous les font signer – il y a donc ce contact physique r\u00e9el avec le groupe. On vient juste de sortir The Mountain<\/em> en vinyl \u00e9galement, qui marche plut\u00f4t bien \u00e9tant donn\u00e9 que le visuel est magnifique. Je pense pas que l\u2019on puisse se passer de tout cela un jour.

Je n’ai pas eu la chance de lire les paroles pour le moment, mais un titre attire particuli\u00e8rement mon attention : \u00ab\u00a0Cockroach King\u00a0\u00bb… Mais de quoi est-ce que vous avez voulu parler avec un titre pareil ??? (rires) <\/strong>
C\u2019est Richard qui a \u00e9crit les paroles de cette chanson, et je trouve qu\u2019il a fait un travail fantastique. J\u2019y retrouve des r\u00e9miniscences de chansons de Freddie Mercury, telles que \u00ab\u00a0Killer Queen\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Bicycle Race\u00a0\u00bb, dans lesquelles il utilisait des phrases tr\u00e8s int\u00e9ressantes, aux sonorit\u00e9s plut\u00f4t excentriques. Mais celles-ci avaient malgr\u00e9 tout du sens, elles contenaient un message. \u00ab\u00a0Cockroach King\u00a0\u00bb semble fun en surface, mais contient un sous-texte sombre et kafkaesque. Bien \u00e9videmment, tout cela reste libre d\u2019interpr\u00e9tation, nous laissons le soin \u00e0 chacun d\u2019y trouver son propre sens.

A votre avis, quel est le d\u00e9fi majeur qu’un jeune groupe de prog ait \u00e0 relever? Quels conseils avis\u00e9s pourriez-vous donner? <\/strong>
Mon conseil serait de s\u2019entra\u00eener autant que possible, d\u2019en apprendre un maximum sur la th\u00e9orie musicale, le song writing<\/em> et la technique instrumentale. Cela permet d\u2019\u00e9viter de nombreux t\u00e2tonnement et une certaine frustration lorsque l\u2019on en vient \u00e0 \u00e9crire de la musique \u00e0 plusieurs. Jouez la musique que vous aimez, apprenez des uns et des autres, et surtout, prenez du plaisir \u00e0 le faire. Si quelqu\u2019un d\u2019autre appr\u00e9cie votre musique, c\u2019est du bonus, soyez honn\u00eate et n\u2019\u00e9crivez pas en fonction de ce que vous pensez que les gens vont appr\u00e9cier.

Quel est le dernier groupe r\u00e9cent \u00e0 vous avoir impressionn\u00e9? <\/strong>
Il y a un groupe d\u2019electro-pop anglais que j\u2019aime beaucoup en ce moment, \u00e7a s\u2019appelle Everything Everything. Ils \u00e9crivent des morceaux pop tr\u00e8s accrocheurs, tout en conservant un aspect exp\u00e9rimental, quasi prog. J\u2019aime leurs chansons, tout simplement.

Aimeriez-vous dire un mot en particulier au public fran\u00e7ais, ajouter quelque chose que j’aurais oubli\u00e9 ? <\/strong>
On re\u00e7oit chaque jour de nombreux messages de la part de nos fans fran\u00e7ais r\u00e9clamant notre venue, et nous sommes r\u00e9ellement d\u00e9sol\u00e9s de ne pas jouer suffisamment en France. On esp\u00e8re pouvoir changer cela dans un avenir proche. Si un programmateur orient\u00e9 prog nous lit, s\u2019il vous pla\u00eet, contactez-nous !<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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