{"id":21776,"date":"2013-10-30T00:00:00","date_gmt":"2013-10-29T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/03899b16d887299a54ef01183c0e7f43_XL.jpg"},"modified":"2013-10-30T00:00:00","modified_gmt":"2013-10-29T22:00:00","slug":"21776","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2013\/10\/30\/21776\/","title":{"rendered":"Avishai Cohen – Toutes \u00e2mes dehors"},"content":{"rendered":"\n

Quinze ans apr\u00e8s la sortie de son premier album en tant que leader<\/em>, Avishai Cohen n\u2019en finit plus de rebondir o\u00f9 on ne l\u2019attendait pas : apr\u00e8s le succ\u00e8s de Gently Disturbed<\/em> (2008), il tourne radicalement le dos au trio pour revenir avec Aurora<\/em> (2010), faisant la part belle \u00e0 la voix, suivi par Seven Seas<\/em> (2011), dans une veine relativement proche. Loin de se reposer sur son succ\u00e8s, il sort l\u2019ann\u00e9e suivante l\u2019intimiste Duende<\/em> (contrebasse-piano), prenant clairement le contre-pied de la formule qui lui avait tant r\u00e9ussi. C\u2019est aujourd\u2019hui avec Almah<\/em> qu\u2019il revient, plus prolifique et s\u00fbr de son fait que jamais. Rencontre par un bel apr\u00e8s-midi d\u2019automne, pour une le\u00e7on d\u2019anatomie de ce nouveau disque\u2026

Almah<\/em> assume ouvertement les tentations classiques ou n\u00e9o-classiques qui sous-tendaient jusque l\u00e0 souvent tes compositions. En cela, il est \u00e0 la fois clairement diff\u00e9rent, et dans une \u00e9trange proximit\u00e9 avec la musique que tu avais propos\u00e9e jusque l\u00e0. Comment en es-tu venu \u00e0 cette \u00e9criture ? Faut-il y voir des r\u00e9miniscences de ta formation musicale ?
Avishai Cohen :<\/strong> Il y a sans doute de \u00e7a\u2026 J\u2019ai grandi environn\u00e9 par la musique classique, ma m\u00e8re en a toujours \u00e9cout\u00e9 beaucoup, donc ma formation classique est essentiellement auditive. J\u2019ai aussi \u00e9tudi\u00e9 le piano lorsque j\u2019\u00e9tais enfant, avant de passer \u00e0 la basse, et j\u2019ai logiquement jou\u00e9 ce r\u00e9pertoire. J\u2019ai donc toujours \u00e9t\u00e9 connect\u00e9 \u00e0 cette musique, elle fait partie de mon ADN, en quelque sorte. C\u2019est clairement une part importante de mes d\u00e9sirs, depuis toujours. Et je me suis aper\u00e7u que les gens, en \u00e9coutant ma musique – et ce depuis des ann\u00e9es – me disaient qu\u2019elle sonnait parfois comme de la musique classique. Il faut donc croire que c\u2019est quelque chose qui est l\u00e0, depuis le d\u00e9but\u2026

C\u2019est pour cela que je parlais de quelque chose de \u00ab\u00a0diff\u00e9rent\u00a0\u00bb et non de \u00ab\u00a0nouveau\u00a0\u00bb\u2026 C\u2019est une tendance qu\u2019on sait ancienne chez toi. Ce n\u2019est d\u2019ailleurs pas la premi\u00e8re fois que tu fais appel aux cordes dans tes arrangements\u2026<\/strong>
C\u2019est exact\u2026 Je crois que la diff\u00e9rence, c\u2019est que je suis pass\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9tape sup\u00e9rieure. Il y a au moins deux morceaux, sur le disque, que j\u2019ai compos\u00e9s comme de r\u00e9elles pi\u00e8ces classiques, \u00ab\u00a0Overture\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Hayo Hayta\u00a0\u00bb. Ce sont des morceaux enti\u00e8rement \u00e9crits, de m\u00eame que les arrangements de quelques autres, le plus souvent sur les introductions, pour lesquels j\u2019ai vraiment pens\u00e9 \u00ab\u00a0musique de chambre\u00a0\u00bb. Avec ces titres, je vais clairement beaucoup plus loin que ce que j\u2019avais pu tenter auparavant. Pour le reste, j\u2019ai gard\u00e9 une \u00e9criture plus proche de celle du jazz, avec des moments d\u2019improvisation compl\u00e8te, et ce genre de rythmiques que tu retrouves toujours chez moi\u2026 Cela dit, je ne vois vraiment pas l\u2019approche classique comme un gimmick<\/em> sur ce disque, elle est clairement au centre.

Est-ce quelque chose que tu t\u2019interdisais auparavant ?<\/strong>
Sans doute pas\u2026 J\u2019\u00e9tais surtout habitu\u00e9 \u00e0 \u00e9crire pour le trio. Mais sur mon premier album [Ndlr : Adama<\/em>, 1998], j\u2019utilisais beaucoup de cuivres, par exemple\u2026 Les \u00e9l\u00e9ments \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 l\u00e0, sous diff\u00e9rentes configurations. Mais le fait d\u2019\u00e9crire pour quatuor, de travailler longtemps pour cela\u2026 c\u2019est \u00e0 la fois nouveau, et \u00e7a ne l\u2019est pas. En fait, je travaille sur ce projet depuis plusieurs ann\u00e9es maintenant. Duende<\/em> et d\u2019autres choses sont sorties entre temps, donc cela ne se voit pas vraiment. Mais il y a, derri\u00e8re ce disque, une longue p\u00e9riode d\u2019\u00e9criture, de pr\u00e9paration, de r\u00e9p\u00e9titions\u2026 C\u2019est un projet au long cours, qui a pris son temps pour na\u00eetre, qui devait m\u00fbrir et faire son chemin jusqu\u2019au disque.

Comment as-tu proc\u00e9d\u00e9 pour l\u2019\u00e9criture ? Un quatuor classique joue, sauf exception, une musique enti\u00e8rement \u00e9crite, tandis que les musiciens de jazz fonctionnent essentiellement sur l\u2019improvisation, certains ne lisent d\u2019ailleurs pas les partitions\u2026 Comment as-tu r\u00e9ussi \u00e0 faire jouer tout ce beau monde ensemble ?<\/strong>
Il a fallu combiner mon trio et les cinq musiciens additionnels (le quatuor et le hautbois), et trouver un hautbo\u00efste qui sache aussi improviser. A partir de l\u00e0, j\u2019avais l\u2019alchimie parfaite, puisque je pouvais faire jouer les mouvements classiques \u00e9crits, comme ils devaient l\u2019\u00eatre, et en faire d\u00e9river l\u2019improvisation, qui en ressort plus libre et plus forte encore.

Depuis tout \u00e0 l\u2019heure, nous parlons du quatuor \u00e0 cordes qui est pr\u00e9sent sur le disque\u2026 mais il faut sp\u00e9cifier que c\u2019est une formation un peu particuli\u00e8re, puiqu\u2019au lieu du classique \u00ab\u00a0deux violons, un alto, un violoncelle\u00a0\u00bb, tu as choisi de ne mettre qu\u2019un violon et de doubler la partie d\u2019altos\u2026<\/strong>
Exactement, ce n\u2019est pas le quatuor classique traditionnel. Mon but \u00e9tait de renforcer le registre medium<\/em> et grave, en d\u00e9centrant l\u2019instrumentation, pour cr\u00e9er un son plus sombre et plus chaud \u00e0 la fois. Je cherchais \u00e0 obtenir un timbre de cordes plus m\u00e9lancolique, qui correspond, je crois, davantage \u00e0 mon \u00e9criture. Mes compositions s\u2019aventurent peu dans les aigus. Ce n\u2019\u00e9tait pas tellement pour accompagner plus facilement la contrebasse, en \u00e9vitant d\u2019avoir un ambitus<\/em> trop important. C\u2019est avant tout un choix stylistique, je voulais ce son plus sombre, peut-\u00eatre plus int\u00e9rieur\u2026

Et d\u2019o\u00f9 vient ce choix d\u2019y avoir ajout\u00e9 un hautbois ?<\/strong>
Je crois que sa principale fonction est de compenser l\u2019obscurit\u00e9 apport\u00e9e par les cordes\u2026 En fait, et avant tout, le hautbois est l\u2019un de mes instruments pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. Je voulais obtenir un effet orchestral, et le hautbois est, au sein de l\u2019orchestre, l\u2019instrument central, c\u2019est lui qui conduit l\u2019ensemble de l\u2019harmonie. C\u2019est un son tr\u00e8s pr\u00e9cis, tr\u00e8s clair, particuli\u00e8rement net et distinct. Je me suis donc dit qu\u2019il compl\u00e8terait \u00e0 merveille les cordes et apporterait une touche de lumi\u00e8re, \u00e9clairant l\u2019ensemble. Et\u2026 j\u2019avais raison ! (rires)<\/em>

Est-ce que cette fa\u00e7on de proc\u00e9der a pu changer la mani\u00e8re dont tu con\u00e7ois le r\u00f4le du piano et de la rythmique basse-batterie ?<\/strong>
Sans aucun doute ! Le trio doit jouer en relation avec ce nouvel environnement musical, il doit aller vers lui, le rejoindre et s\u2019y plier. En trio \u00ab\u00a0seul\u00a0\u00bb, tout est plus ouvert, chaque musicien a plus d\u2019espace. Et m\u00eame si, quand je compose pour le trio, certaines parties sont tr\u00e8s pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e9crites, l\u2019approche est diff\u00e9rente. Ici, le piano et la basse jouent, en quelque sorte, des parties d\u2019orchestre, et doivent trouver leur place dans un monde musical qui les d\u00e9passe. Et puis, s\u2019il y a un moment pour un solo, alors allons-y. Mais ce n\u2019est pas au centre des compositions. Du coup, nous devons \u00eatre beaucoup plus disciplin\u00e9s.

J\u2019imagine que ce n\u2019est pas forc\u00e9ment la chose la plus simple \u00e0 demander \u00e0 des musiciens de jazz, cette fa\u00e7on de se plier devant autre chose, de ne faire qu\u2019en fonction\u2026<\/strong>
Je savais \u00e0 qui j\u2019avais affaire, tu sais\u2026 Surtout Nithai [Ndlr : Hershkovits], au piano\u2026 \u00e7a fait quelques ann\u00e9es que je joue avec lui maintenant, il a fait partie de ce projet depuis le d\u00e9but, et je savais d\u2019embl\u00e9e qu\u2019il conviendrait parfaitement. C\u2019est un musicien accompli, \u00e0 la fois, \u00e9videmment, un grand improvisateur, un grand pianiste de jazz mais il a aussi les qualit\u00e9s d\u2019un musicien classique. C\u2019est un tr\u00e8s bon lecteur, il est tr\u00e8s organis\u00e9, tr\u00e8s disciplin\u00e9 et m\u00e9ticuleux, quand il s\u2019agit de jouer une musique \u00e9crite. De son c\u00f4t\u00e9, Ofri [Ndlr : Nehemya] \u00e0 la batterie, est tr\u00e8s sensible, tr\u00e8s attach\u00e9 au choix des timbres\u2026 Dans ce genre de projet, tu ne peux pas te permettre d\u2019avoir un batteur qui cogne. Ensuite, il nous a fallu, \u00e0 tous, nous adapter.

Comment cela se passe-t-il sur sc\u00e8ne, du coup, puisque vous avez commenc\u00e9 \u00e0 tourner ? L\u2019\u00e9quilibre en concert peut \u00eatre tr\u00e8s diff\u00e9rent de celui que vous aviez en studio ou en r\u00e9p\u00e9tition\u2026 Les instruments classiques sont toujours difficiles \u00e0 sonoriser, notamment\u2026 <\/strong>
En concert, l\u2019adaptation est de toute fa\u00e7on permanente, parce qu\u2019un lieu \u00e0 l\u2019autre, il faut parfois tout repenser. Cette formation est tr\u00e8s acoustique. Du coup, le son n\u2019est jamais trop fort, on ne risque pas de probl\u00e8mes de saturation. Notre but est vraiment de parvenir, dans chaque salle, \u00e0 restituer au mieux le son le plus naturel de chaque instrument. Mon ing\u00e9nieur du son, ainsi que chacun d\u2019entre nous, nous essayons vraiment de pr\u00e9server cet \u00e9quilibre, quel que soit le lieu. Je tiens \u00e0 me rapprocher le plus possible d\u2019un son purement classique, sans le moindre artifice, sans d\u00e9guiser quoi que ce soit.

Du coup, en cela, tu te rapproches de Duende<\/em>, sur lequel l\u2019approche \u00e9tait tr\u00e8s intimiste\u2026 C\u2019est surprenant parce que cet album est quand m\u00eame beaucoup plus charg\u00e9 sur le plan instrumental\u2026 <\/strong>
Et pourtant\u2026 pour moi, Almah<\/em> est un disque tr\u00e8s intimiste, lui aussi ! Bien s\u00fbr, il est beaucoup plus orchestr\u00e9 et plus riche en termes de timbre, d\u2019arrangements, d\u2019\u00e9criture, que Duende<\/em>. Mais c\u2019est, selon moi, la m\u00eame approche. Je disais m\u00eame qu\u2019il est, par moments, encore plus intime que le pr\u00e9c\u00e9dent\u2026 c\u2019est une histoire de jeu, d\u2019\u00e9criture, sans doute. Ceci dit, tu as raison dans le sens o\u00f9 il y a aussi quelque chose d\u2019\u00e9pique dans tout cela, qui fait contraste avec les moments les plus intimes, et qu\u2019il aurait \u00e9t\u00e9 impossible d\u2019obtenir avec un simple trio. Les cordes et le hautbois donnent beaucoup plus d\u2019ampleur \u00e0 la musique, quelque chose de plus a\u00e9rien, aussi. J\u2019y vois une sorte de combinaison entre une intimit\u00e9 presque fragile et cette dimension bien plus large apport\u00e9e par l\u2019orchestration.

Comment as-tu choisi les morceaux qui figurent sur le disque ? Certains sont des compositions \u00e0 toi, qu\u2019elles soient r\u00e9centes ou la reprise d\u2019anciens titres, d\u2019autres sont des arrangements d\u2019autres artistes\u2026 Quels ont \u00e9t\u00e9 tes crit\u00e8res de d\u00e9cision pour arriver \u00e0 un ensemble coh\u00e9rent ?<\/strong>
La pierre de touche qui m\u2019a permis de choisir a \u00e9t\u00e9 leur potentiel d\u2019orchestration : qu\u2019est-ce qui, dans tout ce que j\u2019avais \u00e0 disposition, passait la barre de l\u2019arrangement avec le quatuor et venait se fondre dans cet ensemble ? J\u2019ai \u00e9limin\u00e9 un certain nombre de morceaux, comme cela, parce qu\u2019ils ne s\u2019adaptaient pas \u00e0 l\u2019atmosph\u00e8re, \u00e0 la sonorit\u00e9 de l\u2019ensemble. J\u2019ai tamis\u00e9 peu \u00e0 peu, de cette mani\u00e8re-l\u00e0. Par exemple, \u00ab\u00a0A Child Is Born\u00a0\u00bb est un standard am\u00e9ricain \u00e9crit par Thad Jones\u2026 Je l\u2019avais arrang\u00e9 il y a des ann\u00e9es pour un autre groupe, et depuis, je l\u2019avais gard\u00e9 dans un coin en me disant qu\u2019il sonnerait sans doute tr\u00e8s bien avec des cordes. Et quand j\u2019ai essay\u00e9, c\u2019\u00e9tait le cas. J\u2019ai d\u00fb essayer, tester, peser le pour et le contre, et \u00e9liminer. Il y a aussi toutes ces choses qui viennent d\u2019Isra\u00ebl (Ndlr : \u00ab\u00a0Kefel\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Southern Lullaby\u00a0\u00bb), ces m\u00e9lodies au milieu desquelles j\u2019ai grandi et qui m\u2019ont sembl\u00e9 parfaites pour ce groupe, avec leur c\u00f4t\u00e9 si lyrique qu\u2019il semble avoir \u00e9t\u00e9 fait expr\u00e8s pour ce genre d\u2019arrangements. Il y a aussi cette chanson arabe (Ndlr : \u00ab\u00a0Arab Medley\u00a0\u00bb), dans un autre genre, qui sonne de mani\u00e8re diff\u00e9rente, plus sauvage, plus libre, plus rythmique : je l\u2019ai test\u00e9e un jour, lors d\u2019une balance avant un concert, l\u2019an dernier, et tout le monde a \u00e9t\u00e9 emball\u00e9, elle d\u00e9bordait d\u2019\u00e9nergie. Du coup, je l\u2019ai gard\u00e9e. Bref\u2026 c\u2019est un processus qui s\u2019est fait tr\u00e8s progressivement : je devais voir ce qui fonctionnais, mais aussi la mani\u00e8re dont eux, les musiciens – et pas seulement moi, s\u2019appropriaient la musique, s\u2019y connectaient ou non.

J\u2019imagine que c\u2019est un peu la m\u00eame chose pour ce qui concerne la r\u00e9\u00e9criture de tes propres morceaux, comme \u00ab\u00a0Song For My Brother\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Hayo Hayta\u00a0\u00bb, \u00e0 propos de laquelle, lorsque nous nous \u00e9tions rencontr\u00e9s \u00e0 la sortie de Seven Seas<\/em>, tu disais d\u00e9j\u00e0 qu\u2019elle sonnait de mani\u00e8re tr\u00e8s classique\u2026 <\/strong>
C\u2019est la m\u00eame d\u00e9marche en effet. J\u2019avais \u00e9crit \u00ab\u00a0Song For My Brother\u00a0\u00bb pour un autre groupe, mais je trouvais que le th\u00e8me avait quelque chose de classique. Du coup, lorsque je l\u2019ai reprise, \u00e7a a tr\u00e8s bien fonctionn\u00e9 avec les musiciens en r\u00e9p\u00e9tition. En fait, c\u2019est tr\u00e8s souvent par eux que j\u2019ai pu mesurer quels morceaux il fallait garder, en pr\u00eatant attention \u00e0 la fa\u00e7on dont ils parvenaient \u00e0 sonner ensemble ou non, le plus naturellement possible. M\u00eame si j\u2019\u00e9cris depuis des ann\u00e9es, je n\u2019\u00e9tais pas aussi exp\u00e9riment\u00e9 dans ce domaine que dans celui de l\u2019\u00e9criture pour un trio, ou pour le piano. J\u2019ai d\u00fb essayer, r\u00e9essayer, et apprendre au fur et \u00e0 mesure.

Parlons maintenant du titre de l\u2019album\u2026 Alma<\/em>, en espagnol, veut dire l\u2019\u00e2me\u2026<\/strong>
C\u2019est surtout le nom de ma fille, en fait. Elle a onze mois maintenant, et c\u2019est la chose la plus \u00e9norme qui me soit arriv\u00e9e depuis\u2026 que je suis arriv\u00e9 moi-m\u00eame ! Du coup, quand il a fallu trouver un nom pour ce disque, je n\u2019y arrivais pas, je tournais en rond, puis \u00e7a s\u2019est impos\u00e9 \u00e0 moi d\u2019un seul coup. Waow ! C\u2019\u00e9tait \u00e9vident ! Qu\u2019est-ce qui pouvait \u00eatre plus pr\u00e9sent et avoir plus de sens que le nom de ma fille ? Et puis, Alma<\/em>, c\u2019est un beau mot, avec cette connotation que lui donne l\u2019espagnol. J\u2019ai ajout\u00e9 un \u00ab\u00a0h\u00a0\u00bb \u00e0 la fin, pour le personnaliser, le diff\u00e9rencier du mot espagnol, et pour y ajouter comme une prolongation du son, en anglais\u2026

Tu as beaucoup compos\u00e9, enregistr\u00e9 et donn\u00e9 de concerts ces derni\u00e8res ann\u00e9es, o\u00f9 tu sembles avoir \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s prolifique, avec un disque par an et au moins autant de tourn\u00e9es\u2026 Qui plus est, en t\u2019adonnant \u00e0 des styles tr\u00e8s diff\u00e9rents les uns des autres, m\u00eame si l\u2019on reconna\u00eet clairement ta p\u00e2te sonore. Ressens-tu une forme d\u2019urgence ?<\/strong>
(Rire)<\/em> En fait, c\u2019est peut-\u00eatre une impression que je peux donner, comme \u00e7a, de l\u2019ext\u00e9rieur. Mais j\u2019ai tellement \u00e9crit dans ma vie qu\u2019une partie de ce que les gens per\u00e7oivent comme de nouveaux morceaux \u00e0 chaque sortie de disque a en fait \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e il y a plus longtemps, \u00e0 diff\u00e9rentes p\u00e9riodes. Mais je te l\u2019accorde, je suis plut\u00f4t du genre prolifique\u2026 C\u2019est un don, un cadeau immense, pour moi. C\u2019est ce qui a d\u00e9termin\u00e9 l\u2019histoire de ma vie\u2026 Je ne pense pas que j\u2019aurais \u00e9t\u00e9 si connu, avec un tel succ\u00e8s et une telle influence, sans l\u2019\u00e9criture. M\u00eame si je suis un bon bassiste, un bon improvisateur, ou je ne sais quoi, l\u2019\u00e9criture est vraiment ce qui fait de moi ce que je suis, la raison pour laquelle les gens s\u2019int\u00e9ressent \u00e0 ce que je fais, ont envie de m\u2019\u00e9couter, de jouer avec moi. L\u2019\u00e9criture est le carburant qui met en mouvement cette chose que je suis. Je ne sais pas d\u2019o\u00f9 \u00e7a vient. C\u2019est peut-\u00eatre un besoin, une fa\u00e7on de survivre, ou quelque chose de ce genre, un besoin de me sentir vivant\u2026 Quand j\u2019\u00e9cris, ce sont vraiment les meilleurs moments de ma vie. Et comme, en plus, \u00e7a me permet d\u2019offrir de grands moments \u00e0 d\u2019autres personnes, que demander de plus\u2026 C\u2019est un immense cadeau que je re\u00e7ois.

Du coup, te sens-tu plus compositeur que musicien, ou s\u2019agit-il des deux faces d\u2019une m\u00eame pi\u00e8ce, ins\u00e9parables l\u2019une de l\u2019autre ?<\/strong>
C\u2019est difficile \u00e0 dire, tu sais, parce que j\u2019adore jouer en concert, je me sens terriblement bien sur sc\u00e8ne\u2026 J\u2019ai une chance immense, de pouvoir d\u00e9velopper, \u00e0 parts \u00e9gales, les deux dimensions ! Et chacune se nourrit de l\u2019autre. Quand j\u2019\u00e9cris, \u00e0 la maison, c\u2019est comme une histoire qui me donne quelque chose \u00e0 raconter une fois que je suis sur sc\u00e8ne. Et j\u2019adore savoir qu\u2019il y a un d\u00e9bouch\u00e9 pour ce que j\u2019\u00e9cris. Je n\u2019\u00e9cris pas pour moi-m\u00eame, dans une posture d\u2019introversion. J\u2019\u00e9cris en pensant aux gens, \u00e0 ce que \u00e7a leur fera ressentir, aux affects qu\u2019ils y mettront. C\u2019est quelque chose de fascinant, d\u2019incroyable, d\u2019\u00e9crire pour quelqu\u2019un.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Quinze ans apr\u00e8s la sortie de son premier album en tant que leader, Avishai Cohen…<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":21777,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21776"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21776"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21776\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21777"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21776"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21776"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21776"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}