{"id":21708,"date":"2012-04-24T00:00:00","date_gmt":"2012-04-23T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/13754\/120308_LordOfMushrooms-2.jpg"},"modified":"2012-04-24T00:00:00","modified_gmt":"2012-04-23T22:00:00","slug":"21708","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2012\/04\/24\/21708\/","title":{"rendered":"Laurent James (Lord of Mushrooms) – La nouvelle saveur du champignon"},"content":{"rendered":"\n

Apr\u00e8s sept ann\u00e9es d\u2019absence, Lord of Mushrooms fait aujourd\u2019hui un retour des plus remarqu\u00e9s. Leur troisi\u00e8me album, le savoureux Perspectives<\/em>, marque \u00e0 la fois un tournant stylistique et un remaniement en profondeur du line-up<\/em>. Laurent James, membre fondateur et guitariste du groupe, nous en explique les raisons.<\/strong>

Chromatique : L’histoire de Lord of Mushrooms, c’est un peu Santa Barbara version metal prog. Peux-tu faire une mise \u00e0 jour pour les retardataires qui auraient loup\u00e9 quelques \u00e9pisodes ?
Laurent James<\/strong> : (rires)<\/em> Santa Barbara, oui, c’est plut\u00f4t vrai. Pour refaire un peu l’historique, nous avons commenc\u00e9 avec Julien (Ndlr : Negro, basse) au si\u00e8cle dernier, en 1999, et \u00e0 l’\u00e9poque nous voulions jouer des reprises de rock progressif, metal, rock, du moment que ce n’\u00e9tait pas trop courant dans les pubs (du Faith No more, du Queen…). On s’\u00e9clatait bien comme cela, et en 2002 nous avons cr\u00e9\u00e9 notre premier album qui se nomme Lord of Mushrooms<\/em>. C’\u00e9tait totalement auto-produit, distribu\u00e9 chez Musea. En le r\u00e9\u00e9coutant je me dis que nous aurions d\u00fb faire un mastering<\/em>. On nous avait dit alors : \u00ab\u00a0c’est g\u00e9nial, on le prend comme \u00e7a\u00a0\u00bb, comme cela arrive souvent, mais ce n’est pas bien grave. En le r\u00e9\u00e9coutant maintenant, on sent que c’est du fait maison, les guitares en mono, etc.

Tu aurais envie de le r\u00e9enregistrer?<\/strong>
Non, parce qu’il faudrait que je le r\u00e9apprenne int\u00e9gralement (rires)<\/em>. Et un album, une fois qu’il est sorti, il fait sa vie, il ne t’appartient plus. Bref, apr\u00e8s, nous avons fait quelques concerts et festivals, puis, en 2005 une deuxi\u00e8me sortie, cette fois chez Lion Music, avec une tr\u00e8s bonne prod’. Ensuite nous sommes partis en Chine, une excellente exp\u00e9rience, pour le Midi Music Festival \u00e0 Pekin.

Vous \u00e9tiez invit\u00e9s?<\/strong>
J’\u00e9tais tomb\u00e9 sur un reportage qui parlait de la sc\u00e8ne rock chinoise, et je me suis dit qu’on pouvait tenter le coup. En France on nous a un peu trait\u00e9s de malades, mais notre musique a plu \u00e0 l’organisateur (directeur d’une des premi\u00e8res \u00e9coles de musique rock l\u00e0-bas). Nous y sommes donc all\u00e9s et avons jou\u00e9 devant plus de monde que dans toute notre vie : quinze mille personnes. Le public chinois est super r\u00e9ceptif car il a d\u00e9couvert quarante ou cinquante ans de rock en quinze ans, n\u2019a donc aucun \u00e0 priori et prend tout, du moment que \u00e7a fait du bien. D’ailleurs ils commencent \u00e0 avoir de tr\u00e8s bons groupes et d’ici peu on va se faire avoir, ils vont tous d\u00e9barquer et on l’aura bien m\u00e9rit\u00e9 (rires)<\/em>.
En 2006, il y a eu une sorte de clash, les anciens membres ont voulu faire un autre style de musique. Je m’y suis essay\u00e9 deux ou trois mois, car quand tu construis un groupe et que tu trouves les bons \u00e9l\u00e9ments, tu tentes forc\u00e9ment le coup. Mais c’\u00e9tait trop diff\u00e9rent pour moi, je ne m’y retrouvais pas. J’ai donc continu\u00e9 tout seul, et j’ai pu rappeler Julien qui \u00e0 l’\u00e9poque ne jouait plus avec nous – c’est l\u00e0 qu’on verse dans le Santa Barbara si on rentre dans les d\u00e9tails (rires)<\/em> -. On ne trouvait plus vraiment de musiciens fran\u00e7ais, on est donc all\u00e9 chercher deux Italiens, Luca Mariotti (claviers) et Marco Talevi (batterie). J’ai v\u00e9cu en Italie \u00e9tant petit, n\u2019ai aucun souci de barri\u00e8re de la langue. En ce qui concerne le chanteur, nous en avions au d\u00e9part un sur Nimes qui assurait l’interim, un gars vraiment adorable mais absolument pas port\u00e9 sur le progressif. Lui m\u00eame ne se sentait pas vraiment \u00e0 sa place, il lui manquait le \u00ab\u00a0truc\u00a0\u00bb du chanteur metal. C’est un excellent musicien de pub, il a un tr\u00e8s bon groupe de rock qui se nomme XY, mais on commen\u00e7ait \u00e0 lui en demander beaucoup, il a donc fallu partir \u00e0 la recherche d’un rempla\u00e7ant.

Et vous \u00eates tomb\u00e9s sur Gus…<\/strong>
Oui, c’\u00e9tait en 2009, il habitait \u00e0 Montpellier \u00e0 ce moment l\u00e0, le courant est bien pass\u00e9.

Cela ne s’est pas fait apr\u00e8s l’\u00e9coute d’un bout de mp3, vous vous \u00eates rapidement rencontr\u00e9s ?<\/strong>
On lui a quand m\u00eame envoy\u00e9 le deuxi\u00e8me album, auquel il a de suite accroch\u00e9. Lors de l’enregistrement on lui en a bien fait baver, en le poussant un peu dans ses retranchements, \u00e0 lui faire faire des choses dont il ne s’imaginait pas capable. Sur le coup, il a un peu stress\u00e9, mais quand tu l’entends parler de l’album, il trouve que c’est le meilleur qu’il ait pu faire.

Il est vraiment m\u00e9connaissable, dans des registres diff\u00e9rents d’Adagio ou Revolution Renaissance.<\/strong>
Je pense qu’il a toujours eu envie de faire quelque chose de diff\u00e9rent, et qu’il \u00e9tait un peu blas\u00e9 d’\u00eatre toujours connot\u00e9 metal \u00e0 voix \u00ab\u00a0haut perch\u00e9es\u00a0\u00bb. Luca et moi ne sommes absolument pas dans ce registre-l\u00e0, nous faisons tout pour aller \u00e0 l’oppos\u00e9 de ces st\u00e9r\u00e9otypes du metal prog qui commencent un peu \u00e0 tourner en rond. On lui a donn\u00e9 quelques pistes comme Mike Patton ou Daniel Gildenl\u00f6w, des choses qu’il n’avait finalement jamais explor\u00e9es. Et apr\u00e8s coup, il est r\u00e9ellement tr\u00e8s fier du r\u00e9sultat.

Vous avez la possibilit\u00e9 d’avoir une v\u00e9ritable vie de groupe, de vous voir r\u00e9guli\u00e8rement ?<\/strong>
Oui, il n’y a que Gus qui est au Br\u00e9sil en ce moment, j’esp\u00e8re qu’il reviendra bient\u00f4t car il faut qu’on discute un peu (prenant le micro) \u00ab\u00a0Gus si tu m’entends, reviens\u00a0\u00bb (rires)<\/em>

Outre le r\u00e9sultat qui parle de lui m\u00eame, es-tu satisfait de ta collaboration avec Richard Chycki au mix ?<\/strong>
On aimait beaucoup Richard Chycki qui avait travaill\u00e9 avec James Labrie et Marco Sfogli. C’est \u00e9galement le producteur de Rush, groupe qu’on a toujours ador\u00e9 ; c\u2019est pourquoi on s’est dit : \u00ab\u00a0On va chez Richard\u00a0\u00bb (rires)<\/em>

Et vous y \u00eates r\u00e9ellement all\u00e9s, chez Richard?<\/strong>
Oui, dans son studio. On aurait pu faire cela \u00e0 distance, mais je pr\u00e9f\u00e8rais, pour cet album qui fourmille de d\u00e9tails, \u00eatre pr\u00e9sent sur place plut\u00f4t que de lui demander de refaire le boulot X fois. Cela permet aussi d’observer les m\u00e9thodes de travail outre-atlantique.

En terme d’enregistrement, tout s’est fait chez toi, en studio?<\/strong>
Pour la batterie c’\u00e9tait un peu trop compliqu\u00e9 donc on ne l’a pas fait chez moi, mais dans un studio de la ville de nos amis italiens. Un de leur pote poss\u00e8de un petit local d\u2019enregistrement tr\u00e8s efficace, bourr\u00e9 de micros, parfait pour la batterie. Le reste a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 chez moi. Les guitares ont \u00e9t\u00e9 faites en reamping<\/em> (technique qui permet de capter un son clair et le r\u00e9injecter dans plusieurs amplis) au studio, parce que je ne suis pas un expert en son. Moi, tu me branches et je joue ! Donc entre \u00e7a et le boulot de Richard Chycki, le temps passe, on arrive en 2012 et c’est bient\u00f4t la fin du monde. Au pire le 21 d\u00e9cembre on jouera, mourir sur sc\u00e8ne \u00e7a ne serait pas si mal (rires).

On observe un r\u00e9el foss\u00e9 entre les deux derniers albums, au point que l’on a l’impression de ne pas entendre le m\u00eame groupe. Outre le changement de line-up<\/em>, comment expliques-tu cela ?<\/strong>
Je trouve qu’il y a toujours un peu le go\u00fbt du Mushroom dans le dernier, mais nous avons peut-\u00eatre essay\u00e9 d’\u00eatre un peu plus concis. Le deuxi\u00e8me partait encore un peu dans tous les sens, notamment les instrumentaux qui s’aventuraient parfois dans des trips jazz fusion bizarro\u00efdes. Cette fois on a essay\u00e9 d’avoir une ligne directrice un peu plus \u00ab\u00a0efficace\u00a0\u00bb, de ne pas perdre l’auditeur. Le son a \u00e9galement beaucoup chang\u00e9, on a d\u00e9gag\u00e9 celui des synth\u00e9s un peu ann\u00e9es quatre-vingt\/quatre-vingt-dix que tous les groupes utilisent encore et qui commencent \u00e0 me gaver. On a pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 prendre un vrai son de piano en pensant que l’album vieillirait peut-\u00eatre un peu moins vite. De m\u00eame, pour les cordes, on a fait venir un ami de l’orchestre de Nice pour enregistrer les parties et \u00e7a change tout, \u00e7a rafraichit un peu l\u2019ensemble et efface cette couleur ann\u00e9es quatre-vingt.

Tu trouveras cela peut-\u00eatre un peu caricatural, mais j\u2019ai l\u2019impression que l’album pr\u00e9c\u00e9dent penchait du c\u00f4t\u00e9 de Dream Theater, alors que celui-ci poss\u00e8de une dominante plus moderne, typ\u00e9e Pain of Salvation ou Leprous. Tes influences ont-elles chang\u00e9, tout simplement?<\/strong>
Cela fait longtemps que je n’\u00e9coute plus du tout ce groupe, je me suis pass\u00e9 \u00e0 des choses qui n’ont rien \u00e0 voir avec le prog, par exemple Mike Patton ou Mister Bungle qui ont un aspect loufoque et cr\u00e9atif qui me parle.

Es-tu le seul membre impliqu\u00e9 dans le processus cr\u00e9atif ? Qu’ont pu t’apporter les autres ?<\/strong>
Avec Luca le clavi\u00e9riste, on a \u00e9norm\u00e9ment boss\u00e9 sur cet album, les compos ainsi que le son. De son c\u00f4t\u00e9, Julien le bassiste a \u00e9crit l’ensemble du concept et les paroles, j’en suis incapable, il me faudrait au moins six mois pour \u00e9crire une ligne, et encore… Marco en g\u00e9n\u00e9ral apporte sa patte, m\u00eame si g\u00e9n\u00e9ralement quand tu lui proposes un truc, il te le joue directement au millim\u00e8tre pr\u00e8s, c’est pratique (rires)<\/em>. Au final, mieux vaut un bon duo qui fonctionne que cinq personnes qui participent aux compos, ce qui ralentit forc\u00e9ment le processus.

Luca Mariotti donne une couleur assez particuli\u00e8re \u00e0 l’ensemble. A la fois par l\u2019utilisation du son naturel du piano, mais \u00e9galement car il assure quelques parties de clarinette, instrument peu courant dans le genre.<\/strong>
En fin de compte c’est son premier instrument car il en a jou\u00e9 un bon nombre d’ann\u00e9es au sein d’orchestres classiques. Mais il a toujours eu une double carte, le prog metal\/rock d’un c\u00f4t\u00e9, le classique de l’autre… Et l\u00e0 il vient de se mettre au jazz manouche ! Sans lui je n’aurais jamais pens\u00e9 mettre une clarinette dans l’album. On a toujours essay\u00e9 de faire en sorte de m\u00e9langer le son de la clarinette \u00e0 d’autres instruments pour cr\u00e9er des textures un peu particuli\u00e8res, et j’aime bien travailler ce genre de chose. La plupart des groupes de prog metal actuels ne s’occupent que rarement des sons, et se concentrent plut\u00f4t sur la complexit\u00e9. Je me suis dit que si les autres le font d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s bien, autant partir dans une autre direction.

Doit-on voir en \u00ab\u00a0Nyx’s Robe\u00a0\u00bb un clin d’oeil moderne \u00e0 \u00ab\u00a0Smoke on the water\u00a0\u00bb?<\/strong>
On n\u2019y a pas forc\u00e9ment pens\u00e9 au d\u00e9part. Sur le moment on cherchait simplement un riff en quartes, sans arri\u00e8re pens\u00e9es. Mais au final c’est vrai que c’est une sorte de \u00ab\u00a0Smoke on the Water\u00a0\u00bb sous acides (rires)<\/em>. Et d’ailleurs dans ce morceau, il y a un autre passage assez sympa \u00e0 citer car on a r\u00e9ellement voulu y injecter les influences les plus extr\u00eames. Luca et moi sommes issus de la musique classique et en tant que fans de Maurice Ravel, on s’est dit qu’en ins\u00e9rant dans le refrain une sorte d’arp\u00e8ge \u00e0 la Ravel sur une rythmique \u00e0 la Meshuggah cela donnerait un \u00e9cart r\u00e9ellement extr\u00eame. C’est le genre de petit d\u00e9tail qui me plait beaucoup. Il y a \u00e9galement une voix death<\/em> cach\u00e9e, c’est Julien qui nous l’a faite, et plein de petits d\u00e9tails \u00e0 d\u00e9couvrir au st\u00e9thoscope. Il devait initialement y avoir un morceau cach\u00e9 avant la premi\u00e8re piste mais il n’est pas sorti au pressage. On peut en entendre un bout sur le teaser<\/em> de l’album qu’on a diffus\u00e9 sur le net. C’\u00e9taient des soundscapes<\/em> un peu malsains pour que le gars qui revient en arri\u00e8re avant le premier morceau se dise \u00ab\u00a0Punaise, j’aurais pas d\u00fb\u00a0\u00bb (rires)<\/em>, un peu \u00e0 la \u00ab\u00a0The ring\u00a0\u00bb.

Un nouveau line-up<\/em>, un chanteur \u00e0 la carrure internationale, un grand nom au mix, une identit\u00e9 visuelle forte… On a r\u00e9ellement l’impression que tout a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9 dans le but de faire entrer Lord of Mushrooms dans la cour des grands. Y avait-il une r\u00e9elle volont\u00e9 de frapper tr\u00e8s fort pour ce retour, une envie d’aller \u00e0 l’international, de tenter le tout pour le tout?<\/strong>
De toute mani\u00e8re, si tu fais du prog en restant en France, c’est mort. En jouant ce style de musique tu vas obligatoirement \u00e0 l’international, ne serait-ce que pour capter un public suffisamment large. On a simplement essay\u00e9 de mettre tout ce que l’on pouvait pour essayer de promouvoir la musique que l’on aime, mais on n\u2019a jamais cherch\u00e9 \u00e0 faire quelque chose qui plaise au public. Le but \u00e9tait avant tout de faire une musique qui nous plaise \u00e0 nous, d’y mettre ce que l’on aimerait entendre dans les groupes actuels. On a tent\u00e9 de s’affranchir de l’aspect ultra complexe pour rendre l’album le plus digeste possible. Lorsque le disque s’arr\u00eate, tu n’as pas l’impression de t’\u00eatre fait \u00e9craser par un dix-huit tonnes.

Votre groupe semble plutot atypique au sein de l’\u00e9curie Lion Music (qui produit beaucoup de guitaristes instrumentaux notamment). Comment vous \u00eates-vous retrouv\u00e9 chez eux, et penses-tu que ce label soit parfaitement adapt\u00e9 au groupe ?<\/strong>
Lion Music se d\u00e9brouille vraiment tr\u00e8s bien, ce sont des types tr\u00e8s sympas et tr\u00e8s r\u00e9glos, ce qui est plut\u00f4t rare dans le milieu. Ce sont des Scandinaves, ceci explique peut \u00eatre cela. Vu la crise du secteur, m\u00eame chez Inside Out, je pense qu’il n’y a plus autant de facilit\u00e9s qu’avant. Tous les groupes sont amen\u00e9s \u00e0 devoir participer plus activement \u00e0 la promo. Comment les a t-on connus ? Lors du mixage du deuxi\u00e8me album, nous \u00e9tions chez Didier Chesneau de Headline et il leur a tout simplement envoy\u00e9 l\u2019album. Je pense que c’est clairement gr\u00e2ce \u00e0 lui. Quand tu leur envoies ton travail en tant que simple musicien, tu es rapidement noy\u00e9 sous la masse. L\u00e0 dessus Didier a \u00e9t\u00e9 vraiment g\u00e9nial.

Quelle sera la suite pour Lord of Mushrooms? Devra t-on attendre sept ans pour le prochain album ? <\/strong>
Je ne pense pas que les membres actuels veuillent faire un autre style de musique donc \u00e7a devrait \u00eatre plus simple qu’auparavant (rires)<\/em>.

Pour toi le style est-il clairement red\u00e9fini, ou te laisses-tu toutes les ouvertures possibles ?<\/strong>
Je ne sais pas, je ne me suis pas encore r\u00e9ellement pench\u00e9 sur ce que la suite pourrait donner, j’ai bien deux ou trois choses sous la main, mais on pr\u00e9f\u00e8re r\u00e9ellement se concentrer sur la sortie du disque pour le moment. C’est vrai que l’on pourrait encore \u00e9voluer un petit peu, mais je pense qu’on est d\u00e9j\u00e0 parti sur une musique bien personnelle dont je suis satisfait.

Pensez-vous \u00e0 une tourn\u00e9e?<\/strong>
C’est plut\u00f4t vague pour le moment mais on commence \u00e0 y r\u00e9fl\u00e9chir pour envisager la meilleure solution, de nos jours c’est loin d’\u00eatre facile. Il faudrait probablement faire un tour support<\/em>, partir avec un groupe, car l\u00e0 au moins tu as des dates assur\u00e9es et puis tu fais un peu ta pub. C’est s\u00fbr, les gens ne viennent pas pour toi, mais vu l’impact qu’a l’album et qu’il pla\u00eet \u00e0 un panel assez large, \u00e7a devrait fonctionner. Encore faudra-t-il choisir le bon groupe… Cela reste une meilleure solution que de construire une tourn\u00e9e tout seul ou de partir avec un petit groupe, ce qui est beaucoup plus risqu\u00e9.

Et pour conclure, quel est le dernier groupe \u00e0 t\u2019avoir mis une claque? Et je t’interdis de dire Faith no More !!<\/strong>
C’est dommage (rires)<\/em>. Apr\u00e8s r\u00e9flexion, il y a un groupe qui n\u2019est pas mal, c’est Luca qui me l’a fait d\u00e9couvrir : the Aristocrats. Je ne connaissais pas vraiment le guitariste, Guthrie Govan, mais il a ce truc un peu fou dans la fa\u00e7on de jouer qui me pla\u00eet beaucoup. Il ne fait pas que de la technique, comme disait mon prof, \u00ab\u00a0faut pas m\u00e9langer sport et musique\u00a0\u00bb (rires)<\/em>. Il a une tr\u00e8s belle musicalit\u00e9, cr\u00e9ativit\u00e9. Le genre de type qui au del\u00e0 d’avoir simplement des doigts, poss\u00e8de un esprit et de l’imagination.

Passage oblig\u00e9, le mot de la fin ?<\/strong>
Les amateurs de prog, qu’il soit rock ou metal, doivent go\u00fbter au champignon d\u00e9fendu. Celui-l\u00e0 n’est ni mauvais pour la sant\u00e9, ni pour les neurones. Cela pourrait m\u00eame \u00eatre une bonne premi\u00e8re approche pour des gens \u00e9trangers \u00e0 ce style. Je souhaite longue vie \u00e0 cet album !<\/p>\n