{"id":21685,"date":"2012-03-17T00:00:00","date_gmt":"2012-03-16T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/13636\/120120_BarbieriHogarth-5.jpg"},"modified":"2012-03-17T00:00:00","modified_gmt":"2012-03-16T22:00:00","slug":"21685","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2012\/03\/17\/21685\/","title":{"rendered":"Richard Barbieri & Steve Hogarth – Histoire d’une collaboration r\u00e9ussie"},"content":{"rendered":"\n

Deux pointures, deux anciens de la sc\u00e8ne progressive. L\u2019un, chanteur de Marillion depuis le d\u00e9part de Fish en 1988, l\u2019autre clavi\u00e9riste et illusioniste pour Porcupine Tree depuis 1993. La rencontre entre Steve Hogarth et Richard Barbieri aura certainement cr\u00e9\u00e9 l\u2019\u00e9motion, l\u2019anxi\u00e9t\u00e9, voire le d\u00e9sarroi pour certains. Les deux artistes \u00e9tant en promotion \u00e0 l\u2019occasion de la sortie de leur album collaboratif Not the Weapon but the Hand<\/em><\/a>, rencontre avec deux sages de la musique progressive actuelle !

Chromatique.net : Pouvez-vous expliquer \u00e0 nos lecteurs comment vous vous \u00eates rencontr\u00e9s et comment vous en \u00eates arriv\u00e9 \u00e0 travailler ensemble ?
Richard Barbieri :<\/strong> C\u2019\u00e9tait il y a un petit moment maintenant. Steve avait contact\u00e9 Steven Wilson pour produire son album solo [ndlr : Ice Cream Genius]<\/em>. Je suis venu assister au mixage car Steve m\u2019avait demand\u00e9 d\u2019y ajouter un petit quelque chose. C\u2019est comme \u00e7a qu\u2019on s\u2019est rencontr\u00e9s et qu\u2019on a travaill\u00e9 pour la premi\u00e8re fois ensemble.
Steve Hogarth :<\/strong> Nous avons travaill\u00e9 l\u00e0-dessus, puis on a mont\u00e9 un groupe et fait quelques tourn\u00e9es pour l\u2019album. C\u2019est pendant les voyages que nous avons appris \u00e0 mieux nous conna\u00eetre. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 venir aux concerts de Porcupine Tree \u00e0 Londres et \u00e0 Paris. Finalement j\u2019ai re\u00e7u un mail de Richard dans lequel il me demandait si j\u2019\u00e9tais int\u00e9ress\u00e9 par une collaboration. J\u2019ai r\u00e9pondu par l\u2019affirmative mais ne savais pas si je pouvais, car je manquais de temps. Richard a commenc\u00e9 \u00e0 m\u2019envoyer des morceaux instrumentaux par mail que j\u2019ai longuement \u00e9cout\u00e9s jusqu\u2019\u00e0 trouver un peu de temps libre pour y enregistrer des voix. L\u2019an dernier pendant l\u2019enregistrement du nouveau Marillion, tout le groupe a pris un mois de vacances en ao\u00fbt. Pendant que les autres partaient prendre du bon temps, je me suis enferm\u00e9 dans mon grenier et me suis enregistr\u00e9, chantant sur les morceaux de Richard.
Le processus est d\u2019ailleurs tr\u00e8s int\u00e9ressant. J\u2019ai re\u00e7u la musique quasiment termin\u00e9e et y ai simplement ajout\u00e9 ma voix par-dessus. Je lui ai renvoy\u00e9 le tout par mail en lui demandant ce qu\u2019il en pensait. Heureusement, il a aim\u00e9 [rires]<\/em>. L\u2019\u00e9tape suivante a \u00e9t\u00e9 de se retrouver, car tout ce qu\u2019on s\u2019envoyait consistait en des mp3. Il fallait qu\u2019on regroupe nos masters<\/em>. Nous nous sommes donc rencontr\u00e9s dans le studio de Marillion. Nous y avons enregistr\u00e9 toutes les parties suppl\u00e9mentaires, la contrebasse, la batterie, etc. Cela a \u00e9t\u00e9 le seul moment o\u00f9 nous \u00e9tions physiquement au m\u00eame endroit. Le processus \u00e9tait donc compl\u00e8tement solo pour le reste, chacun de son c\u00f4t\u00e9.
Richard :<\/strong> Beaucoup de gens pensent que c\u2019est une fa\u00e7on tr\u00e8s froide de travailler, d\u2019envoyer ses fichiers par mail sans se voir. Pourtant, je me suis senti tr\u00e8s proche de Steve pendant toute l\u2019\u00e9criture de l\u2019album. Sur beaucoup de points, \u00e7a aurait pu tr\u00e8s tr\u00e8s mal se passer, mais pourtant tout s\u2019est tr\u00e8s bien d\u00e9roul\u00e9 !

Richard, as-tu ajout\u00e9 des \u00e9l\u00e9ments \u00e0 la musique apr\u00e8s avoir re\u00e7u le chant de Steve ?<\/strong>
Richard :<\/strong> Pas vraiment. Les pistes sont plus ou moins les m\u00eames, les seules choses qui ont vraiment chang\u00e9 sont quelques effets que nous avons rajout\u00e9s apr\u00e8s coup \u00e0 la voix de Steve. Nous avons aussi recopi\u00e9 certaines parties pour cr\u00e9er des ambiances particuli\u00e8res. Mais rien de fondamentalement diff\u00e9rent.

Peut-on esp\u00e9rer un jour vous voir tous les deux sur la m\u00eame sc\u00e8ne ? L\u2019occasion d\u2019interpr\u00e9ter quelques morceaux de Not the Weapon but the Hand<\/em>…<\/strong>
Richard :<\/strong> Tu peux toujours esp\u00e9rer mais… \u00e7a risque d\u2019\u00eatre tr\u00e8s compliqu\u00e9 [rires]<\/em>. Sans parler de l\u2019investissement en temps, il faudrait trouver des musiciens pour jouer l\u2019album qui est certes simple, mais pas simpliste. Il y a beaucoup de pistes, de d\u00e9tails. Je ne dis pas que c\u2019est impossible, mais \u00e7a demandera beaucoup de travail et il faut trouver les bonnes personnes pour le faire.
Steve :<\/strong> Il nous faudrait aussi beaucoup de chanteurs. Il y a beaucoup de lignes de voix qui se superposent et l\u2019effet d\u00e9sir\u00e9 ne se produirait certainement pas sur sc\u00e8ne avec un seul chanteur. L\u2019autre probl\u00e8me, c\u2019est que j\u2019ai beaucoup de projets sans parler du temps que prend Marillion. Nous avons une tourn\u00e9e qui s\u2019annonce aux Etats-Unis et en Europe, et je n\u2019ai aucune id\u00e9e du moment o\u00f9 nous pourrions nous retrouver pour en pr\u00e9parer une avec Richard.

Steve, comment as-tu pu concilier l\u2019enregistrement des voix avec celles du nouveau Marillion ? <\/strong>
Steve :<\/strong> Comme je le disais juste avant, nous avions tous pris un mois de vacances pendant l\u2019enregistrement du nouveau Marillion. J\u2019en ai donc profit\u00e9, pendant que les autres partaient avec leur famille, pour enregistrer le chant pour Richard. J\u2019ai fait \u00e7a chez moi, dans mon studio sous mon toit. Je me disais que ce serait plus simple de faire \u00e7a \u00e0 la maison, dans une ambiance plus… chaleureuse pour l\u2019album. Apr\u00e8s \u00e7a, Marillion est parti en tourn\u00e9e en novembre. Je me rappelle que nous \u00e9tions en Allemagne pendant que Richard terminait la pr\u00e9paration des morceaux. C\u2019\u00e9tait une ann\u00e9e assez intense [rires]<\/em> !

Vous \u00eates tous les deux des habitu\u00e9s de Steven Wilson et vous connaissez son amour pour le 5.1. N\u2019avez-vous pas eu envie d\u2019avoir un mix en surround<\/em> pour Not the Weapon but the Hand<\/em> ? <\/strong>
Richard :<\/strong> Nous en avons discut\u00e9 tous les deux. Ce serait vraiment bien de faire un mix 5.1 parce que la musique s\u2019y pr\u00eate bien ainsi que le chant, particuli\u00e8rement les lignes de voix de Steve. Tous ces petits d\u00e9tails pourraient tr\u00e8s bien ressortir.

Parlons des paroles, l\u2019album est-il un concept ? Ou chaque morceau est-il d\u00e9tach\u00e9 des autres ? <\/strong>
Steve :<\/strong> Il n’y a pas vraiment de concept, il n’a pas \u00e9t\u00e9 con\u00e7u comme \u00e7a. Cependant, \u00e9tant donn\u00e9 l’\u00e9tat d’esprit dans lequel on est au moment o\u00f9 l’on \u00e9crit les paroles et la musique, de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, les id\u00e9es ont tendance \u00e0 converger. Il y a une r\u00e9currence de th\u00e8mes autour de l’amour et de la peur. Les \u00e9motions humaines ont tendance \u00e0 na\u00eetre soit de l’amour soit de la peur. Une personne peut faire le choix d’aborder la vie par l\u2019un ou l\u2019autre de ces c\u00f4t\u00e9s. Ces deux forces sont pr\u00e9valentes dans la nature et dans nos morceaux en l\u2019occurence… A l’exception de \u00ab\u00a0Red Kite\u00a0\u00bb.

Les paroles sont-elles en rapport avec ta vie personnelle ? <\/strong>
Steve :<\/strong> Toujours ! Je n’ai jamais \u00e9crit un seul morceau qui ne soit pas en rapport avec ma vie !

Et de quoi parle \u00ab\u00a0Red Kite\u00a0\u00bb alors ? <\/strong>
Steve :<\/strong> Un \u00ab\u00a0red kite\u00a0\u00bb est un cerf-volant rouge \u00e9videmment [ndlr : traduction litt\u00e9rale]<\/em>, mais c’est aussi un oiseau de proie natif d\u2019Angleterre. Avec le temps et la chasse il est devenu en voie d’extinction, quasi \u00e9teint m\u00eame. Certains \u00e9cologistes ont cependant r\u00e9ussi \u00e0 pr\u00e9server l’esp\u00e8ce. Maintenant ils pullulent partout dans la campagne anglaise [rires]<\/em>. Quand je conduis depuis chez moi, dans la campagne londonienne, jusqu’au studio, je vois beaucoup de ces \u00ab\u00a0red kites\u00a0\u00bb. Quand j’ai entendu le morceau de Richard, c\u2019est cette image qui m\u2019est apparue. En fait j’ai appris aujourd’hui que le morceau \u00e9tait inspir\u00e9 d’un paysage en Islande [rires]<\/em>. Moi je m’imaginais quelque chose volant haut dans le ciel et j’ai pens\u00e9 \u00e0 ces oiseaux, f\u00e9roces, survolant la voiture, se demandant ce qu’\u00e9tait cette esp\u00e8ce de bo\u00eete qui se d\u00e9place. Au final ces paroles m’inspirent la vision de notre propre vie d’humains vue par des yeux ext\u00e9rieurs.

Comment les membres de vos groupes respectifs ont-ils re\u00e7u votre musique ? <\/strong>
Richard :<\/strong> Personne ne l’a \u00e9cout\u00e9e pour l’instant ! Steven a juste entendu le trailer<\/em> sur le site et a beaucoup aim\u00e9, mais il n’a pas \u00e9cout\u00e9 de morceau entier.
Steve :<\/strong> J’ai fait \u00e9couter \u00ab\u00a0Lifting the Lid\u00a0\u00bb \u00e0 Steve Rothery, il m’a dit avoir beaucoup aim\u00e9. Je me souviens lui avoir fait \u00e9couter \u00ab\u00a0Crack\u00a0\u00bb. Les autres ont d\u00fb entendre un ou deux morceaux par ci par l\u00e0, et je ne me souviens pas avoir re\u00e7u de mauvaises critiques de leur part.

Au sujet de \u00ab\u00a0Crack\u00a0\u00bb, ce morceau diff\u00e8re beaucoup des autres. L\u2019ambiance est assez proche du dubstep, qu’en penses-tu Richard ? <\/strong>
Richard :<\/strong> C’est amusant, ce n’est pas la premi\u00e8re fois qu’on me parle de dubstep, mais j’aurais tendance \u00e0 appeler \u00e7a du Drum ‘n Bass. Cela va trop vite pour \u00eatre du Dub, la piste tourne \u00e0 cent quatre-vingts battements par minute ! Dans tous les cas, j’adore m\u00e9langer les rythmes et les types de musique. Le Drum ‘n Bass, ce n’est pas comme le rock o\u00f9 les instruments de lead<\/em> vont prendre le dessus. L\u00e0, la roue tourne, la musique va vite, le rythme ne s’arr\u00eate pas pour autant et aucun instrument n’a le temps de prendre le dessus. C’est ce que j’aime dans ce style.

En parlant d’ambiances, le dernier morceau est pr\u00e9sent sur ton site depuis un sacr\u00e9 moment. Quand as-tu commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur ces morceaux ? <\/strong>
Richard :<\/strong> Ce dernier morceau est tr\u00e8s particulier, je me rappelle tr\u00e8s bien les circonstances de son \u00e9criture. Roland m’avait offert une p\u00e9dale de loop<\/em>. Je pouvais faire des boucles musicales avec ! J’y ai branch\u00e9 un petit synth\u00e9tiseur en mono et ai commenc\u00e9 \u00e0 jouer. La musique a commenc\u00e9 \u00e0 se former, j’en ai fait une toute petite piste et l’ai mise sur mon site. Assez rapidement j’ai eu beaucoup de retours me demandant d’o\u00f9 elle provenait. Elle ne venait de nulle part, je venais de la composer ! Quand j’ai d\u00e9cid\u00e9 de la mettre sur l’album, j’y ai rajout\u00e9 la ligne la plus marquante, pour qu’elle se termine sur cette phrase \u00ab\u00a0the world is a safer place, without your beautiful face\u00a0\u00bb [\u00ab\u00a0Le monde est un endroit plus s\u00fbr, sans ton beau visage\u00a0\u00bb]<\/em>.

Vous avez une mani\u00e8re, aussi bien toi Richard que Steven Wilson dans Bass Communion, de cr\u00e9er le son d’une mani\u00e8re proche de l’art plastique, en le sculptant. Comment en es-tu arriv\u00e9 \u00e0 cette approche ? <\/strong>
Richard :<\/strong> Je n’ai jamais \u00e9t\u00e9 un grand virtuose, ni un v\u00e9ritable \u00ab\u00a0musicien\u00a0\u00bb. Travailler la technique m’a toujours ennuy\u00e9 et quand j’ai d\u00e9couvert les synth\u00e9tiseurs et l’informatique je me suis rendu compte que je m’int\u00e9ressais de moins en moins aux notes et de plus en plus aux contr\u00f4les, \u00e0 ce que le son faisait. Lorsque je compose, j’entends les diff\u00e9rentes combinaisons de mani\u00e8re abstraite. J\u2019essaie de les reproduire dans mes logiciels, ou sur mes claviers. Bien s\u00fbr, j’utilise des sons et des accords, mais ce n’est pas la finalit\u00e9 de ce que je cr\u00e9e. Je pr\u00e9f\u00e8re me focaliser sur le son brut.
Steve :<\/strong> C’est un peu comparable \u00e0 la cuisine ! [rires]<\/em>
Richard :<\/strong> Oui, de la cuisine d\u2019avant-garde. Ce que je fais n’est pas d\u00e9nu\u00e9 de musicalit\u00e9 bien entendu, mais ce qui m’int\u00e9resse, c’est de tester des nouveaux sons, de d\u00e9couvrir des possibilit\u00e9s et de les exploiter de la mani\u00e8re la plus musicale possible. Cr\u00e9er des textures, qui font penser \u00e0 des images, comme des parfums, etc. Par exemple, sur le d\u00e9but de \u00ab\u00a0Red Kite\u00a0\u00bb, il n’y a que du piano. Et puis je prends ces arp\u00e8ges, et je rajoute des \u00e9l\u00e9ments sous forme de couches par-dessus pour ajouter petit \u00e0 petit du d\u00e9tail.

Derni\u00e8re chose, peut-on attendre de vous d’autres collaborations par la suite ? <\/strong>
Steve :<\/strong> Oh oui ! On va ouvrir un restaurant de cuisine d’avant-garde ! [rires]<\/em><\/p>\n