{"id":21675,"date":"2009-02-28T00:00:00","date_gmt":"2009-02-27T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/e94b72b69a70fe6827b4463a5056f567_XL.jpg"},"modified":"2009-02-28T00:00:00","modified_gmt":"2009-02-27T22:00:00","slug":"21675","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2009\/02\/28\/21675\/","title":{"rendered":"Steven Wilson – Steven Wilson"},"content":{"rendered":"

Origine :<\/strong> Grande Bretagne
Style :<\/strong> rock progressif
Form\u00e9 en :<\/strong> n\/a
Composition :<\/strong>
Steven Wilson – chant, guitare, claviers, composition
Dernier album :<\/strong> Insurgentes<\/em> (2009)<\/p>\n

Il aura fallu pr\u00e8s de vingt ans et quelques voyages \u00e0 Steven Wilson pour enfin apposer son seul nom \u00e0 un album. Retour sur ce projet en forme de\u00a0road trip<\/em> et de tranches de vie, ainsi que sur les autres projets de l\u2019artiste avec des r\u00e9ponses avoisinant toujours les quelques paragraphes.<\/strong><\/p>\n

Progressia\u00a0: La question d\u2019un album solo revient dans nos conversations depuis plusieurs ann\u00e9es maintenant. Comment t\u2019es-tu d\u00e9cid\u00e9 \u00e0 franchir le pas en 2008\u00a0?
Steven Wilson<\/strong> : Il faut vraiment remonter \u00e0 assez loin pour l\u2019expliquer. Le but \u00e9tait initialement de terminer certaines chansons qui trainaient dans mon r\u00e9pertoire, et que j\u2019appelais \u00ab\u00a0mes petits orphelins\u00a0\u00bb. Des morceaux compos\u00e9s ces cinq ou six derni\u00e8res ann\u00e9es et qui ne trouvaient leur place sur aucun disque auquel j’avais particip\u00e9. Il s\u2019agit de titres \u00e9crits pour Porcupine Tree, Blackfield ou d\u2019autres projets, mais qui pour une raison ou une autre ne pouvaient se caser sur un album. Je voulais donc en terminer avec ces compositions une bonne fois pour toutes, et les mettre \u00e0 disposition du public sans tapage, par exemple via mon petit label, \u00e0 l\u2019attention des fans. Cependant, il me manquait encore un peu de mati\u00e8re pour finaliser un album solo complet. Je me suis donc mis \u00e0 \u00e9crire en janvier 2008, en vue d\u2019en composer un ou deux autres titres, et au bout du compte, je me suis retrouv\u00e9 avec trente morceaux\u00a0! Ce n\u2019\u00e9tait pas planifi\u00e9, ni voulu, mais il me semblait qu\u2019il y avait au cours de cette p\u00e9riode un vrai influx cr\u00e9atif, pour composer dans une veine que je n\u2019avais pas exploit\u00e9e jusque-l\u00e0. Ces morceaux sonnaient diff\u00e9remment, plus sombres et tortur\u00e9s qu\u2019\u00e0 l\u2019habitude, tout en restant ind\u00e9niablement des chansons. J\u2019ai retrouv\u00e9 des influences qui ne ressortaient pas jusqu\u2019alors dans ma musique, en particulier le mouvement post-punk\u00a0: Joy Division, Cocteau Twins, The Cure, My Bloody Valentine. Des groupes qui ne constituent pas des r\u00e9f\u00e9rences pour les autres musiciens travaillant avec moi dans Porcupine Tree ou Blackfield. Comme il s\u2019agissait d\u2019un album solo, j\u2019ai pu apporter cette part de moi aux compositions. De ce fait, mes \u00ab\u00a0orphelins\u00a0\u00bb le sont toujours, je ne les ai pas achev\u00e9s, et \u00e0 la place, je me suis concentr\u00e9 sur ces nouvelles compositions, \u00e0 tel point que je m’y suis attach\u00e9 de plus en plus jusqu’\u00e0 r\u00e9aliser qu\u2019il s\u2019agissait d\u2019une des \u0153uvres, voire de l\u2019\u0153uvre la plus importante de ma carri\u00e8re. Par ailleurs, il s\u2019agissait aussi de la seule qui m\u00e9ritait l\u2019appellation de disque solo car elle contient toutes les facettes de ma personnalit\u00e9 musicale\u00a0: progressive, atmosph\u00e9rique, \u00e9lectronique, jazz et psych\u00e9d\u00e9lique. Tout y est…<\/p>\n

\u2026 \u00e0 l\u2019exception de tes influences metal, clairement absentes sur ce disque qui s\u2019apparente effectivement \u00e0 un vrai CV de Steven Wilson\u2026<\/strong>
C\u2019est vrai, et je me doutais que tu allais me poser la question. Le metal est une musique qui m\u2019attire moins ces temps-ci. Je m\u2019en suis \u00e9loign\u00e9 et je crois avoir eu l\u2019occasion de l\u2019explorer d\u2019une mani\u00e8re assez importante avec Porcupine Tree ces cinq derni\u00e8res ann\u00e9es. Pour moi, cela n\u2019avait pas sa place sur mon album solo. En revanche, sur les trente titres compos\u00e9s, un certain nombre poss\u00e8de une personnalit\u00e9 metal. Je voulais toujours des guitares \u00ab\u00a0lourdes\u00a0\u00bb, mais dans un autre sens, plus impressionniste et\u00a0noisy<\/em>, comme le mouvement\u00a0shoegaze<\/em> ou les Cocteau Twins ont pu le proposer.<\/p>\n

En quoi les quelques reprises de chansons que tu as propos\u00e9es dans le pass\u00e9 t\u2019ont-elles aid\u00e9 pour sauter le pas et r\u00e9aliser cet album\u00a0?<\/strong>
Cela m\u2019a clairement aid\u00e9. Par exemple, l\u2019une des reprises en question concernait\u00a0\u00ab\u00a0A Forest\u00a0\u00bb de The Cure, et donnait la tendance de ce qui allait m\u2019inspirer sur mon album solo ainsi que de mes humeurs. De m\u00eame, l\u2019utilisation d\u2019arrangements plus \u00e9lectroniques, de guitares trafiqu\u00e9es et atmosph\u00e9riques pour d\u2019autres reprises sont aussi des \u00e9l\u00e9ments qui ont marqu\u00e9 mon album. En fait, je me suis servi de ces reprises comme d\u2019un laboratoire de recherche & d\u00e9veloppement, pour explorer d\u2019autres approches, sans pression. Elles ont \u00e9t\u00e9 propos\u00e9es sur mon label, en petites quantit\u00e9s, ce n\u2019\u00e9tait pas mes chansons. J\u2019ai donc pu travailler sans les attentes des fans, et cela a constitu\u00e9 une \u00e9tape importante menant vers mon album.<\/p>\n

En parlant d\u2019influences, deux chansons viennent \u00e0 l’esprit. La premi\u00e8re est \u00ab\u00a0Puncture Wound\u00a0\u00bb, un titre pr\u00e9sent seulement dans l\u2019\u00e9dition limit\u00e9e de l\u2019album, et qui est une r\u00e9f\u00e9rence assum\u00e9e \u00e0 \u00ab\u00a0A Forest\u00a0\u00bb<\/strong>
Oui, j\u2019en ai vol\u00e9 la m\u00e9lodie (rires<\/em>). C\u2019est exactement la raison qui m\u2019a pouss\u00e9 \u00e0 ne pas la proposer sur la version de l\u2019album disponible au grand public. Ce titre est n\u00e9 de ma reprise du morceau, que j’ai d\u00e9velopp\u00e9 au maximum pour qu’elle devienne quelque chose d’autre. A quel autre titre pensais-tu\u00a0?<\/p>\n

\u00ab\u00a0Significant Other\u00a0\u00bb, pour les r\u00e9f\u00e9rences au\u00a0shoegazing<\/em> et aux Cocteau Twins\u2026<\/strong>
C\u2019est s\u00fbr, les guitares sont tr\u00e8s \u00e9th\u00e9r\u00e9es tout en \u00e9tant tr\u00e8s travaill\u00e9es, \u00e9piques\u2026 sans \u00eatre metal. Un gros son sans perte en distorsion. Contrairement \u00e0 ce que l\u2019on pourrait croire, pour les Cocteau Twins, The Cure, My Bloody Valentine, tout est une question de guitares. C\u2019est aussi la musique \u00e0 travers laquelle j\u2019ai grandi, celle de ma g\u00e9n\u00e9ration. Quand j\u2019avais douze ou treize ans, c’\u00e9tait des r\u00e9f\u00e9rences. Pendant des ann\u00e9es, j\u2019ai perdu trace de ce pass\u00e9 musical et j\u2019ai red\u00e9couvert cette facette de ma personnalit\u00e9 r\u00e9cemment. Le fait que Joy Division fasse \u00e0 nouveau la une musicale dans le monde entier, avec le film (NdlR\u00a0: le prodigieux <\/em>Control, l\u2019une des biographies les plus r\u00e9ussies du cin\u00e9ma<\/em>), qui est fantastique, n\u2019y est pas \u00e9tranger.<\/p>\n

Toutes les influences que tu cites sont diverses. Comment as-tu r\u00e9ussi \u00e0 en faire un album coh\u00e9rent\u00a0?<\/strong>
Il y a deux r\u00e9ponses \u00e0 ta question. La premi\u00e8re c\u2019est qu\u2019il y a eu un processus de s\u00e9lection des morceaux\u00a0: j\u2019ai enregistr\u00e9 (et pas seulement \u00e9crit) les trente titres dont je te parlais. J\u2019ai choisi les dix qui faisaient sens ensemble. La seconde est que je crois que je suis arriv\u00e9 \u00e0 un stade de ma vie musicale o\u00f9 quoi que je fasse, ma musique et ma personnalit\u00e9 sont d\u00e9sormais \u00e9tablies. Que ce soit du death metal ou de l\u2019ambient, on me reconna\u00eet quelque part et je me dois de l’admettre. C\u2019est difficile car parfois j\u2019aimerais m\u2019en \u00e9loigner mais je n\u2019y arrive pas. On peut essayer d\u2019\u00eatre quelqu\u2019un d\u2019autre, mais cela ne peut fonctionner que jusqu\u2019\u00e0 un certain point\u00a0: les gens finiront par vous reconna\u00eetre. C\u2019est un peu la m\u00eame chose pour la musique. Il m\u2019arrive d\u2019\u00e9crire des passages dans lesquels je n\u2019entends rien qui soit li\u00e9 \u00e0 ma personnalit\u00e9 musicale. Je les joue \u00e0 un ami, qui me dit :\u00a0\u00ab\u00a0Mais c\u2019est toi\u00a0!\u00a0\u00bb<\/em>!. Je te raconte l\u2019anecdote parce que c\u2019est arriv\u00e9 pour ce disque, avec un autre titre de l\u2019\u00e9dition limit\u00e9e \u00ab\u00a0Port Rubicon\u00a0\u00bb. Pour moi, c\u2019est un morceau extr\u00eame, qui est \u00e0 des kilom\u00e8tres de ce que j\u2019ai compos\u00e9 par le pass\u00e9. Je l\u2019ai jou\u00e9 \u00e0 un ami avec qui je joue au squash toutes les semaines qui m’a fait la m\u00eame remarque :\u00a0\u00ab\u00a0C\u2019est toi, bien s\u00fbr\u00a0!\u00a0\u00bb<\/em>. Au final, c\u2019est tout de m\u00eame positif\u00a0: quoi que je fasse, cela sonne comme du Steven Wilson. Atteindre une coh\u00e9rence dans ce contexte est assez facile\u00a0: il existera toujours une connexion entre les morceaux, et cela sera\u2026 moi.<\/p>\n

Parle-nous du film tourn\u00e9 lors de l\u2019enregistrement de\u00a0Insurgentes<\/em>.<\/strong>
Il y a trois \u00e9l\u00e9ments dans ce film documentaire r\u00e9alis\u00e9 par Lasse Hoile et moi-m\u00eame. Le premier concerne une sorte de\u00a0making of<\/em>, o\u00f9 l\u2019on me voit voyager et enregistrer. Mais tout le monde le fait, c\u2019est assez ennuyeux par principe. Le second est de parler des probl\u00e8mes abord\u00e9s lors de nombreuses\u00a0interviews<\/em> dans le pass\u00e9\u00a0: l\u2019av\u00e8nement d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration du \u00ab\u00a0tout num\u00e9rique\u00a0\u00bb, ma philosophie sur la musique et la cr\u00e9ativit\u00e9, la direction qu’elles prennent au vingt-et-uni\u00e8me si\u00e8cle. Dans cette partie, on ne se focalise pas seulement sur moi, mais sur d\u2019autres musiciens et producteurs, que nous sommes all\u00e9s rencontrer. Nous leur avons demand\u00e9 dans quelle mesure ils se sentaient touch\u00e9s par les changements dans l\u2019industrie musicale, ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Depuis cinq ans, ces \u00e9volutions ont chang\u00e9 la face de cette industrie au point de la rendre m\u00e9connaissable. Des labels et des magasins disparaissent chaque jour, ce qui a des cons\u00e9quences sur les musiciens. Nous avons rencontr\u00e9 Trevor Horn, des groupes de death metal scandinave, et d\u2019autres. La derni\u00e8re partie est une esp\u00e8ce de\u00a0road trip<\/em> autour du monde. Comme nous sommes tr\u00e8s influenc\u00e9s par l\u2019impressionnisme et le cin\u00e9ma europ\u00e9en, nous avons fait des essais, des s\u00e9quences d\u2019images sur Mexico ou Isra\u00ebl\u2026 sur fond de l\u2019album. Les trois aspects se m\u00e9langent et se compl\u00e8tent.<\/p>\n

Le disque a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 dans plusieurs coins du globe. En quoi les voyages t\u2019inspirent-ils ?<\/strong>
Je suis s\u00fbr qu’ils m\u2019influencent, mais je ne pourrais dire en quoi exactement. Ce qui est certain, c\u2019est que c\u2019est tr\u00e8s amusant et que c\u2019est une mani\u00e8re formidable de d\u00e9couvrir le monde. Etre un musicien professionnel a l\u2019\u00e9norme avantage de me permettre de visiter le monde \u00e0 travers mon m\u00e9tier\u00a0: ce n\u2019est pas aller en vacances et s\u2019allonger sur le sable ou prendre son guide et visiter les monuments. Lorsque je voyage, je rencontre des locaux, des musiciens, et j\u2019explore le pays avec eux. Par ailleurs, c\u2019est franchement ennuyeux et vain de composer chez soi. Je peux aller dans mon studio tous les jours pour composer, mais regarder le m\u00eame mur \u00e0 chaque fois\u2026 c\u2019est tellement plus rafraichissant de le faire en Isra\u00ebl ou \u00e0 Mexico\u00a0! Il y a des endroits que j\u2019ai visit\u00e9s que \u00ab\u00a0j\u2019entends\u00a0\u00bb sur ce disque, comme par exemple son titre, certaines paroles, ou encore \u00ab\u00a0Veneno para las Hadas\u00a0\u00bb, inspir\u00e9 d\u2019un film mexicain. Sur le morceau-titre, c\u2019est une musicienne japonaise, Michiyo Yagi, qui m\u2019accompagne, que je n\u2019aurais jamais rencontr\u00e9e si je n\u2019avais pas eu l\u2019opportunit\u00e9 de voyager au Japon. Mes voyages ont eu une influence directe sur ce disque, mais il y a aussi des aspects inconscients qui ont pu jouer.<\/p>\n

Parle-nous de l\u2019enregistrement du morceau-titre, qui a eu lieu dans une \u00e9glise.<\/strong>
J\u2019en ai fait deux versions. La premi\u00e8re a \u00e9t\u00e9 initialement enregistr\u00e9e dans un couvent mexicain, qui n\u2019en est d\u2019ailleurs plus un. C\u2019est un immeuble tr\u00e8s ancien, nous avons eu l\u2019autorisation d\u2019y enregistrer et de filmer pendant une nuit enti\u00e8re. L’endroit est magique, on se sent entour\u00e9 par les fant\u00f4mes de ceux qui l\u2019ont habit\u00e9. De plus, il y avait la r\u00e9verb\u00e9ration et l\u2019espace d\u2019une \u00e9glise, ainsi qu’un grand piano\u00a0: pas extraordinaire, mais avec l\u2019acoustique, le rendu \u00e9tait magnifique. J\u2019ai pris mon ordinateur portable et mon micro et, vers deux ou trois heures du matin, j\u2019ai compos\u00e9 le morceau en trente minutes et nous l\u2019avons enregistr\u00e9. J\u2019ai l\u2019impression de retrouver ces fant\u00f4mes et cette atmosph\u00e8re sur la version disponible sur l\u2019\u00e9dition limit\u00e9e. Parce que l\u2019enregistrement restait assez limit\u00e9, j\u2019ai voulu en refaire une version, dans une autre \u00e9glise, en Grande Bretagne, sur un fantastique Steinway cette fois. Elle figure sur l\u2019album, mais je garde la premi\u00e8re en t\u00eate m\u00eame si elle est imparfaite car il y a quelque chose de plus en mati\u00e8re d\u2019atmosph\u00e8re. Tu sais que je suis influenc\u00e9 par ces id\u00e9es de fant\u00f4mes\u00a0!<\/p>\n

Pourquoi le titre\u00a0Insurgentes<\/em>?<\/strong>
J\u2019aime l\u2019id\u00e9e que ce mot veut dire \u00ab\u00a0rebelle\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0r\u00e9volt\u00e9\u00a0\u00bb. Je ne suis pas un rebelle au sens traditionnel du terme, mais j\u2019ai cependant choisi de conduire ma carri\u00e8re musicale de mani\u00e8re libre et assez peu conventionnelle. Je n\u2019ai jamais fait les choses comme l\u2019industrie musicale aurait voulu que je les fasse. Je n\u2019ai pas facilit\u00e9 les choses aux labels avec lesquels j\u2019ai travaill\u00e9, je n\u2019ai jamais vraiment aid\u00e9 mes fans \u00e0 se retrouver dans ce que je faisais, probablement \u00e0 cause de la diversit\u00e9 de mes go\u00fbts artistiques. Je ne suis pas int\u00e9ress\u00e9 par la musique commerciale, et je n\u2019ai pas peur d\u2019exprimer mes sentiments\u00a0: j\u2019ai l\u2019impression de ne pas faire les compromis que l\u2019on attend de moi, d\u2019o\u00f9 la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 ce mot. Je ne suis pas un artiste conventionnel, grand public. J’appr\u00e9cie particuli\u00e8rement certains musiciens qui ont la m\u00eame approche : Frank Zappa, par exemple, qui pouvait avoir envie de faire de la musique symphonique puis un album de rock\u00a0: en un sens, voil\u00e0 un rebelle face \u00e0 l\u2019industrie musicale.<\/p>\n

Alors voici une question un peu non conventionnelle pour toi\u00a0: penses-tu que certaines personnes ont un jugement injuste lorsqu\u2019elles pointent du doigt le fait que tu suis un chemin un peu trac\u00e9 avec Porcupine Tree depuis cinq ou six ans ?<\/strong>
Ce n\u2019\u00e9tait certainement pas planifi\u00e9. Le fait que notre dernier album ait \u00e9t\u00e9 notre plus grand succ\u00e8s, et de loin, a \u00e9t\u00e9 une vraie surprise pour moi.\u00a0Fear of A Blank Planet<\/em> me semble \u00eatre un disque particuli\u00e8rement atypique et non conventionnel. Je reconnais que sur nos derniers albums, il y avait des titres comme \u00ab\u00a0Trains\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Lazarus\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Shallow\u00a0\u00bb ou encore \u00ab\u00a0Blackest Eyes\u00a0\u00bb qui pourraient passer \u00e0 la radio. Nous sortons ensuite ce concept-album, expliquant pourquoi la vie moderne et internet ne riment \u00e0 rien sur seulement six chansons, et c’est notre meilleure vente\u00a0? Si quelqu\u2019un croit que j\u2019aurais pu planifier un truc pareil, il est parano\u00efaque. L\u2019\u00e9volution de Porcupine Tree a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s naturelle et on pourrait dire, \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de ta remarque que s\u2019il y avait eu un disque ayant un vrai potentiel commercial, cela aurait \u00e9t\u00e9\u00a0Stupid Dream<\/em>, pas les suivants. Quand nous avons ajout\u00e9 du metal \u00e0 notre musique, nous avons eu un certain succ\u00e8s, mais cela aurait tr\u00e8s bien pu \u00eatre l\u2019inverse, nous mettant tout notre ancien public \u00e0 dos, sans gagner de nouveaux auditeurs pour autant. On a fait ce choix musical par plaisir et aussi parce que j\u2019appr\u00e9ciais le genre comme lorsque j\u2019avais dix ans, \u00e9coutant Maiden et Saxon. Cela \u00e9tant, je suis d\u2019accord avec toi\u00a0: il y a s\u00fbrement des gens qui me croient capables de pr\u00e9parer de telles strat\u00e9gies pour gagner un nouveau public, mais pour moi, changer le son a toujours \u00e9t\u00e9 un risque. Passer du psych\u00e9d\u00e9lisme \u00e0 la pop puis au metal, ca me semble risqu\u00e9\u00a0: croire que nous sommes de brillants strat\u00e8ges g\u00e9rant notre carri\u00e8re ainsi, c\u2019est nous surestimer ou \u00eatre amateurs des th\u00e9ories sur la conspiration mondiale\u00a0(rires)<\/em> ! Nous avons \u00e9t\u00e9 assez \u00e9go\u00efstes et continuons \u00e0 l\u2019\u00eatre lorsqu\u2019il s\u2019agit de choisir la trajectoire du groupe. La seule chose que nous ayons faite qui puisse \u00eatre commerciale \u00e9tait de signer sur une\u00a0major<\/em>, au moment m\u00eame o\u00f9 nous incorporions du metal dans notre musique\u00a0: c\u2019est peut-\u00eatre pour cette raison que certains croient que notre maison de disques nous a pouss\u00e9s \u00e0 cette \u00e9volution. Est-ce que cela m\u2019ennuie, m\u2019\u00e9nerve\u00a0? Non, pas vraiment\u00a0: les plus grands fans sont ceux qui se plaignent le plus, concernant la direction artistique, le choix des titres, les r\u00e9\u00e9ditions, et au final ce sont les premiers \u00e0 acheter les disques. Je comprends en revanche que certains trouvent que tel album est majeur ou mineur dans une discographie\u00a0: le truc, c\u2019est de ne pas perdre les fans totalement, pour qu\u2019ils vous donnent votre chance s\u2019ils n\u2019ont pas aim\u00e9 votre album pr\u00e9c\u00e9dent. C\u2019est une question de respect pour votre travail. Par exemple, j\u2019ai ce projet \u00e0 base de \u00ab\u00a0drones\u00a0\u00bb, Bass Communion\u00a0: quelques fans de Porcupine Tree appr\u00e9cient, d\u2019autres pas du tout. Mais personne ne m\u2019a dit que je n\u2019aurais pas le droit d\u2019explorer ce genre, c\u2019est mon droit en tant qu\u2019artiste.<\/p>\n

Dans les derniers Porcupine Tree, il y avait un concept sur les albums\u00a0:\u00a0quid<\/em>concernant ton album solo\u00a0?<\/strong>
Aucun concept, ni sur le disque, ni dans les paroles. Avec Porcupine Tree, je passe beaucoup de temps sur celles-ci, et les d\u00e9veloppe jusqu\u2019\u00e0 aboutir \u00e0 un message, m\u00eame sans la musique. C\u2019est quelque chose dont j\u2019ai voulu m\u2019\u00e9loigner pour cet album, et on en revient un peu aux Cocteau Twins et \u00e0 Liz Frazier. Lorsque tu \u00e9coutes Cocteau Twins, tu ne comprends pas exactement ce qu\u2019elle dit, ou bien tu penses qu\u2019elle raconte n\u2019importe quoi. Cela n\u2019a aucune importance, parce que lorsqu\u2019elle chante, sa voix s\u2019incorpore \u00e0 la musique, faisant partie de sa texture. J\u2019ai choisi une approche nouvelle consistant \u00e0 \u00e9crire d\u2019abord la musique, et les paroles ensuite. Sur la base des enregistrements et d\u2019une m\u00e9lodie en t\u00eate, je me suis mis devant le micro, sans penser au sens que mes mots pouvaient avoir. Si je me rendais compte que c\u2019\u00e9tait naze, je repartais pour un nouvel essai jusqu\u2019\u00e0 obtenir une chanson avec un ensemble d\u2019images int\u00e9ressantes, venant du subconscient. Je n\u2019ai rien retravaill\u00e9. Auparavant, je passais des heures sur les paroles, surtout au d\u00e9but, m\u00eame si elles semblent parler de choses irr\u00e9elles.<\/p>\n

Quel a \u00e9t\u00e9 l\u2019apport des invit\u00e9s\u00a0?<\/strong>
Leur implication a commenc\u00e9 assez tard dans le processus d\u2019enregistrement. J\u2019ai attendu d\u2019avoir d\u00e9velopp\u00e9 suffisamment le son du disque. Je voulais des \u00e9l\u00e9ments impr\u00e9vus \u00e0 ajouter \u00e0 cette trame, d\u2019o\u00f9 les invit\u00e9s\u00a0: Gavin Harrison de Porcupine Tree \u00e0 la batterie, Tony Levin \u00e0 la basse, Jordan Rudess au piano. Je connais Jordan depuis des ann\u00e9es\u00a0: je ne suis pas un fan des groupes dans lesquels il joue, mais c\u2019est un grand artiste. J\u2019ai eu l\u2019occasion de l\u2019\u00e9couter quelquefois seul au piano, pas aux claviers, et c\u2019est toujours incroyable.<\/p>\n

Son apport sur le disque est effectivement \u00e9tonnant pour ceux qui le connaissent dans son registre habituel.<\/strong>
N\u2019est-ce pas\u00a0? Personne ne s\u2019y attendrait. Il joue juste du piano, du grand piano et sa contribution a \u00e9t\u00e9 parfaite\u00a0! On a aussi Th\u00e9o Travis et Clodagh Simonds au chant. Je ne sais pas si vous la connaissez, elle chante pour Fovea Hex, et a une voix invraisemblable.<\/p>\n

Oui, en effet.<\/strong>
Elle prend le r\u00f4le de Liz Frazier sur \u00ab\u00a0Significant Other\u00a0\u00bb, en quelque sorte. Elle a la cinquantaine maintenant, elle chante depuis les ann\u00e9es soixante, a travaill\u00e9 avec Mike Oldfield. C\u2019est m\u00eame elle qui a trouv\u00e9 le nom de l\u2019album\u00a0Ommadawn<\/em>. Elle \u00e9tait \u00e9galement la secr\u00e9taire de Virgin Records dans les ann\u00e9es soixante-dix. Qui le croirait\u00a0? Elle chante comme un ange, comme si elle avait vingt ans\u00a0: une voix puissante et jeune\u00a0! Je peux encore citer Sand Snowman, un jeune guitariste britannique, qui vient juste de sortir son premier album sur lequel je chante\u00a0(NdlR\u00a0: il nous laisse la version promo, dont il avait promis de distribuer quelques exemplaires \u00e0 la presse !)<\/em>. C\u2019est une sorte de folk pa\u00efen, un peu comme Comus, le groupe des ann\u00e9es soixante-dix, ou encore les passages acoustiques d\u2019Opeth. Toujours est-il que je n\u2019ai pas donn\u00e9 d\u2019instructions pr\u00e9cises\u00a0: il me fallait de l\u2019air frais de la part de gens que je respecte pour redonner vie aux morceaux et me r\u00e9inspirer pour les terminer.<\/p>\n

Quelques questions sur tes autres projets. Tu tournes actuellement avec Aviv Geffen, dans le cadre de son premier album solo en anglais et sur lequel tu joues.<\/strong>
En effet. Comme tu le sais, la musique compos\u00e9e par Aviv est assez grand public, ce n\u2019est pas un style que j\u2019\u00e9coute naturellement. Mais j\u2019admire son don de l\u2019\u00e9criture pour trouver des chansons pop parfaites. J\u2019interviens sur cette premi\u00e8re tourn\u00e9e comme un ami qui lui donne un coup de main. Il y a sur cet album quelques\u00a0megahits<\/em>, \u00e0 mon avis. Je suis s\u00fbr qu\u2019il aura du succ\u00e8s avec ce disque, il le m\u00e9rite.<\/p>\n

Pour Porcupine Tree, vous avez enregistr\u00e9 un DVD malgr\u00e9 le fait que cette ann\u00e9e devait \u00eatre libre pour ses membres. Cela a d\u00fb \u00eatre stressant de mettre sur vid\u00e9o un concert si peu r\u00e9p\u00e9t\u00e9\u00a0?<\/strong>
Notre motivation \u00e9tait de r\u00e9aliser un documentaire sur la tourn\u00e9e\u00a0Fear of a Blank Planet<\/em>, de cette \u00e8re du groupe avant de passer autre chose. Cet album a \u00e9t\u00e9 une pierre angulaire de notre carri\u00e8re, en terme de succ\u00e8s critique et commercial. Nous avons atteint d\u2019autres gens. Il s\u2019est vendu deux fois plus que ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs. Je crois que l\u2019imagination de nos fans a \u00e9t\u00e9 titill\u00e9e par ce disque. Lors des concerts, les salles \u00e9taient plus grandes et nous avons consacr\u00e9 la premi\u00e8re partie de ceux-ci au nouvel album\u00a0: avant d\u2019abandonner certains titres, nous voulions immortaliser cela en DVD.<\/p>\n

La derni\u00e8re fois que nous nous sommes crois\u00e9s, tu parlais d\u2019abandonner No-Man, mais dans l\u2019int\u00e9rim, tu as sorti un nouvel album avec le groupe\u00a0(rires)<\/em> !<\/strong>
Oui, je sais\u00a0! Je crois que je vais rester avec No-Man sur le long terme. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 surpris par la facilit\u00e9 avec laquelle nous avons r\u00e9alis\u00e9 ce disque, ainsi que par sa qualit\u00e9. J\u2019\u00e9tais pr\u00eat \u00e0 tout l\u00e2cher mais Tim\u00a0(NdlR\u00a0: Bowness)<\/em> me tannait sans arr\u00eat pour faire ce nouvel album, alors je lui ai dit\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0OK, mais tu composes les morceaux, et je le produis\u00a0\u00bb<\/em>. Il a donc compos\u00e9 et est pass\u00e9 au studio. Je me suis mis au piano pour changer quelques d\u00e9tails et au final, je suis aussi impliqu\u00e9 que lui sur la composition des morceaux, autant que je ne l\u2019ai jamais \u00e9t\u00e9 pour ce projet. Ce n\u2019est pas que les chansons \u00e9taient mauvaises, juste que j\u2019avais des id\u00e9es. C\u2019est probablement notre meilleur album. Tim m\u2019a refait le m\u00eame coup pour la tourn\u00e9e, en me disant qu\u2019on ne ferait qu\u2019une date \u00e0 Londres\u00a0: une fois annonc\u00e9e, les tickets pour ce concert se sont vendus en une journ\u00e9e, nous nous sommes donc dits :\u00a0\u00ab\u00a0Pourquoi ne pas en proposer plusieurs\u00a0?\u00a0\u00bb<\/em>. Et \u00e0 l\u2019arriv\u00e9e, on s\u2019est retrouv\u00e9 avec une tourn\u00e9e\u00a0! Il est vraiment convaincant. Le disque m\u00e9ritait ce traitement et cette promotion de lancement. Je pense que nous enregistrerons un nouvel album, mais pas tout de suite. Travailler avec Tim, c\u2019est contagieux.<\/p>\n

Terminons par Bass Communion. L\u00e0 aussi, tu t\u2019es essay\u00e9 \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience sc\u00e9nique sur ce projet\u00a0: comment cela s\u2019est-il pass\u00e9\u00a0?<\/strong>
C\u2019\u00e9tait tr\u00e8s plaisant, mais si je dois la renouveler, il faudra que je trouve un moyen de la rendre plus visuelle pour qu\u2019elle soit plus int\u00e9ressante. C\u2019est un peu ennuyeux de me voir seul avec un ordinateur et une guitare, pour le public\u00a0: c\u2019est tout le probl\u00e8me de ce genre de musique, il n\u2019y a pas grand-chose \u00e0 voir sur sc\u00e8ne\u00a0!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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