{"id":21669,"date":"2006-11-30T00:00:00","date_gmt":"2006-11-29T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/e36695fde98ed70066aa58acd68151cc_XL.jpg"},"modified":"2006-11-30T00:00:00","modified_gmt":"2006-11-29T22:00:00","slug":"21669","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2006\/11\/30\/21669\/","title":{"rendered":"Porcupine Tree – Porcupine Tree"},"content":{"rendered":"\n

Origine :<\/strong> Grande Bretagne\u00a0
Style :<\/strong> Rock progressif moderne\u00a0
Form\u00e9 en :<\/strong> 1987
Composition actuelle:<\/strong>
Steven Wilson – Chant, guitare
Richard Barbieri – Claviers
Colin Edwin \u2013 Basse
Gavin Harrison \u2013 Batterie
Dernier album :<\/strong> Fear Of A Blank Planet <\/em>(2007)\u00a0

<\/p>\r\n

Fid\u00e8le \u00e0 Progressia, Steven Wilson a bien voulu nous octroyer une interview exclusive pour parler du dernier album en date de Porcupine Tree:\u00a0Fear Of A Blank Planet<\/em>. L\u2019entretien qui suit est donc majoritairement bas\u00e9 sur cette discussion (la seule avec un m\u00e9dia fran\u00e7ais non-papier) mais comprend \u00e9galement des extraits de la conf\u00e9rence de presse donn\u00e9e la veille par l\u2019artiste.<\/strong>

Progressia : Avec le d\u00e9part de Warner et l\u2019arriv\u00e9e chez Roadrunner, est-ce que Porcupine Tree ne se sent pas comme \u00ab\u00a0le dernier des Mohicans\u00a0\u00bb de la sc\u00e8ne progressive \u00e0 quitter une\u00a0major<\/em> pour un ind\u00e9pendant ?\u00a0
Steven Wilson (Chant, guitares)<\/strong>: Pas vraiment, car nous sommes toujours chez Warner pour ce qui ne concerne pas la zone Europe (pour laquelle nous sommes en effet d\u00e9sormais chez Roadrunner). En fait, nous n\u2019avions pas l\u2019impression que ce label nous poussait en Europe, exception faite de l’Allemagne : Warner a certes fait un excellent travail de promotion aux Etats-Unis, mais pour ce qui concerne la France, la Grande Bretagne, cela n’\u00e9tait pas le cas. Et, en m\u00eame temps, c\u2019est comme si malgr\u00e9 notre d\u00e9part, nous revenions chez Warner, puisque Roadrunner est d\u00e9tenu par Warner [NDJ :En d\u00e9cembre 2006, Warner a acquis 73.5% de la maison m\u00e8re n\u00e9erlandaise du Groupe Roadrunner Records<\/em>]. C\u2019est vraiment un gros label : il a en effet sign\u00e9 le groupe qui vend le plus d\u2019albums aux Etats-Unis, point final: Nickelback. Ne me demandez pas pourquoi, mais c\u2019est ainsi. Et, en un certain sens, ils sont dans une meilleure position que certaines\u00a0majors<\/em> comme Warner; cette derni\u00e8re ne va pas tr\u00e8s bien financi\u00e8rement depuis quelque temps, au contraire de Roadrunner qui est dans une situation plus favorable. Nous n\u2019avons donc pas l\u2019impression de quitter une\u00a0major<\/em> pour une maison de disques ind\u00e9pendante, mais plut\u00f4t un label en difficult\u00e9 pour une maison en pleine croissance, et qui croit en nous.

Tu as majoritairement compos\u00e9 le nouveau Porcupine Tree,\u00a0Fear Of A Blank Planet<\/em> \u00e0 Tel Aviv. Etait-ce durant les sessions d\u2019enregistrement du deuxi\u00e8me Blackfield, et en quoi ce nouveau lieu a-t-il influenc\u00e9 ton \u00e9criture ?<\/strong>
Nous enregistrions\u00a0II<\/em> de Blackfield durant l\u2019apr\u00e8s-midi, et je composais pour Porcupine Tree le jour, d\u00e8s le lever du lit en me mettant devant l\u2019ordinateur. Vers 3 ou 4 heures de l\u2019apr\u00e8s-midi, j\u2019allais ensuite enregistrer les parties de Blackfield. Ce fut une p\u00e9riode tr\u00e8s prolifique. Je me suis senti tr\u00e8s inspir\u00e9, et la musique m\u2019est venue tr\u00e8s naturellement, ce qui ne m\u2019arrive jamais en r\u00e8gle g\u00e9n\u00e9rale. C\u2019est, au contraire, une exp\u00e9rience \u00e9prouvante, mais il y a quelque chose \u00e0 Tel Aviv qui me permet de composer plus facilement, et qui a aussi eu un impact sur ce que j\u2019\u00e9cris.

Y a-t-il des morceaux in\u00e9dits tir\u00e9s des sessions pour ce dernier album ?<\/strong>
Oui, tout \u00e0 fait, comme \u00e0 chaque fois d\u2019ailleurs. Lors de l\u2019enregistrement de nos pr\u00e9c\u00e9dents disques, il y a eu par exemple un mini-album,\u00a0Staircase Infinities<\/em>, sorti apr\u00e8s\u00a0Up The Downstairs<\/em> ou encore\u00a0Metanoia<\/em>apr\u00e8s\u00a0Signify<\/em>, sans compter tous les titres sortis comme des \u00ab\u00a0b-sides\u00a0\u00bb lors de\u00a0In Abstentia<\/em> ouDeadwing<\/em>. Je fais partie de ces compositeurs qui \u00e9crivent toujours \u00ab\u00a0trop\u00a0\u00bb de musique et s\u00e9lectionnent ensuite les morceaux qui composeront l\u2019album le plus fort possible. Ce qui ne veut pas dire que ceux qui ne sont pas retenus sont moins bons, juste qu\u2019ils ne rentrent pas dans le concept global de l\u2019album du moment. Et donc, cette fois encore, nous avons beaucoup de musique de c\u00f4t\u00e9 \u00e0 la suite deFear Of A Blank Planet<\/em>, 4 morceaux pour une dur\u00e9e totale d\u2019environ 30 minutes. Nous envisageons de les sortir sur un EP au d\u00e9but de la prochaine tourn\u00e9e, vers octobre donc.

Nous connaissons ta th\u00e9orie selon laquelle les albums des ann\u00e9es 70 \u00e9taient en partie meilleurs car ils \u00e9taient plus courts. Ce nouvel album est \u00e9galement plus concis que les derniers disques du groupe: \u00e9tait-ce volontaire ?<\/strong>
Tout \u00e0 fait. J\u2019essaie toujours de trouver une structure d\u2019album qui fonctionne comme un cycle de 40 ou 50 minutes, et j\u2019\u00e9choue le plus souvent. Mais cette fois-ci, cela a fonctionn\u00e9; c\u2019est sans doute d\u00fb \u00e0 l\u2019intensit\u00e9 des sujets abord\u00e9s, au concept g\u00e9n\u00e9ral, de sorte que le disque fonctionne sur une dur\u00e9e de 50 minutes. C\u2019est \u00e0 ce jour celui qui a \u00e9t\u00e9 le mieux re\u00e7u par la presse, donc je suppose que nous avons bien fait de nous en tenir \u00e0 cette dur\u00e9e, compte tenu de la gravit\u00e9 du th\u00e8me.

Parle-nous de l\u2019excellent \u00ab\u00a0Way Out Of Here\u00a0\u00bb, sur lequel joue Robert Fripp.<\/strong>
Le morceau n\u2019est pas structur\u00e9 autour des\u00a0soundscapes<\/em> de Robert, arrivant sur la fin du titre. Tout \u00e9tait compos\u00e9 et enregistr\u00e9 avant qu\u2019il n\u2019ajoute sa contribution. En fait, son intervention remplace une section de claviers qui \u00e9tait plac\u00e9e sur la fin du morceau. Fripp a eu beaucoup plus d\u2019influence sur \u00ab\u00a0Nil Recurring\u00a0\u00bb, le titre principal du futur EP, sur lequel il joue des solos de guitares qui sont particuli\u00e8rement mis en avant.

On note \u00e9galement la pr\u00e9sence d\u2019Alex Lifeson de Rush sur \u00ab\u00a0Anesthetize\u00a0\u00bb. Est-ce \u00e0 dire que tu commences enfin \u00e0 accepter l\u2019\u00e9tiquette \u00ab\u00a0progressive\u00a0\u00bb?<\/strong>
L\u00e0 encore le titre n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 beaucoup modifi\u00e9 par rapport \u00e0 ce que vous avez pu entendre l\u2019an dernier lors de notre tourn\u00e9e europ\u00e9enne. Concernant la question de l\u2019\u00e9tiquette progressive, c\u2019est tr\u00e8s compliqu\u00e9. Tel que je le vois, cette \u00e9tiquette n\u2019a pas plus de sens que n\u2019importe quelle autre accol\u00e9e \u00e0 une musique. Au sujet de Porcupine Tree, je les ai toutes entendues : psych\u00e9d\u00e9lique,\u00a0space rock<\/em>,\u00a0art rock<\/em>, metal progressif, rock progressif\u2026 . Et je ne sais toujours pas laquelle est la plus pertinente. Outre le rock progressif, j\u2019ai toujours appr\u00e9ci\u00e9 les Cardiacs, ou encore Neil Young et bien d\u2019autres artistes diff\u00e9rents; ils ont tous eu une influence sur moi. Mon vrai probl\u00e8me avec l’\u00e9tiquette \u00ab\u00a0rock progressif\u00a0\u00bb est que, pendant des ann\u00e9es, elle impliquait des connections avec des groupes pour lesquels je ne ressentais aucune sorte de lien. Je ne citerai pas de noms car vous les connaissez aussi bien que moi!(rires)<\/em> Au d\u00e9part, ce genre \u00e9tait en r\u00e9alit\u00e9 tr\u00e8s large, et incluait des artistes tr\u00e8s vari\u00e9s, d\u2019ELP \u00e0 King Crimson, Magma, Pink Floyd, Jethro Tull : des groupes inspir\u00e9s par le jazz (King Crimson), le classique (Jethro Thull), le blues (Pink Floyd), ou m\u00eame John Coltrane, comme Magma. Mais durant les ann\u00e9es 80 puis 90, on a assist\u00e9 \u00e0 un r\u00e9tr\u00e9cissement du genre, qui \u00e9tait comme \u00e7a\u00a0[NDJ : il ouvre grand les bras] <\/em>et qui est devenu comme \u00e7a\u00a0[il les referme] <\/em>; d\u00e9sol\u00e9 pour la retranscription!\u00a0(rires)<\/em>. Le progressif est soudain devenu un segment tr\u00e8s \u00e9troit de la musique \u00e0 cette \u00e9poque, et je d\u00e9testais l\u2019id\u00e9e d\u2019\u00eatre r\u00e9duit \u00e0 cela. Je trouvais nos influences tr\u00e8s larges, et nous consid\u00e9rais comme \u00e9clectiques. Mais, depuis quelques ann\u00e9es, j\u2019ai le plaisir de constater que le genre s\u2019ouvre \u00e0 nouveau, et qu\u2019il y a d\u00e9sormais des groupes tels que Sigur Ros, The Mars Volta, Tool, Opeth, Flaming Lips, Godspeed You Black Emperor !, Oceansize, Pure Reason Revolution NDJ :\u00a0[il \u00e9num\u00e8re la liste des chouchous de notre site ou quoi ??!!]<\/em>. Des groupes que l\u2019on appelle progressifs. Si c\u2019est cela \u00eatre progressif aujourd\u2019hui, alors je suis heureux de faire partie du genre, car ce mouvement me semble beaucoup plus ouvert, cr\u00e9atif et contemporain que ce qu\u2019il a \u00e9t\u00e9 par le pass\u00e9. De plus, la presse commence \u00e0 utiliser cet adjectif d\u2019une mani\u00e8re plus positive, alors que pendant des ann\u00e9es, cela \u00e9tait un terme p\u00e9joratif : \u00ab\u00a0un groupe qui sonne comme Genesis en 1972\u00a0\u00bb, ou des remarques du genre. On assiste donc aujourd\u2019hui \u00e0 un retour au vrai sens du terme progressif: \u00eatre ambitieux, rechercher quelque chose de plus \u00e9pique peut \u00eatre et qui s\u2019ins\u00e8re dans un album, trouver de nouvelles atmosph\u00e8res, m\u00e9langer des musiques qui ne devraient normalement pas \u00eatre associ\u00e9es. Par exemple, Mastodon m\u00e9lange le death metal avec du progressif, Isis le post rock avec le progressif, ou enfin The Mars Volta combine tous les genres, allant jusqu\u2019\u00e0 y englober la musique latine: ce sont de nouveaux hybrides musicaux. Voil\u00e0 l\u2019essence du progressif, et ce que nous avons recherch\u00e9 depuis nos d\u00e9buts. Par exemple, sur\u00a0Voyage 34<\/em>, nous avions essay\u00e9 de combiner la musique\u00a0trance<\/em>, tr\u00e8s populaire \u00e0 l\u2019\u00e9poque, avec du\u00a0space rock<\/em> ou du rock progressif. Nous assistons donc bien \u00e0 un retour \u00e0 la vraie d\u00e9finition du genre progressif.

Qu\u2019en est-il de ton travail sur les arrangements des instruments \u00e0 cordes, particuli\u00e8rement mis en avant sur ce disque? Ton travail avec Blackfield en la mati\u00e8re t\u2019a-t-il aid\u00e9 \u00e0 progresser sur ce point ?<\/strong>
Peut \u00eatre, m\u00eame si pour Blackfield, c\u2019est Aviv [Geffen] qui se charge de ces arrangements, il est tr\u00e8s dou\u00e9 pour cela. Mais c\u2019est vrai que l\u2019on a eu recours \u00e0 Dave Stewart, que vous connaissez sans doute pour ses accointances progressives, un musicien tr\u00e8s exp\u00e9riment\u00e9 en la mati\u00e8re. Peut \u00eatre que, tout simplement, les arrangements sur cet album sont meilleurs, sup\u00e9rieurs \u00e0 ceux que nous avions r\u00e9alis\u00e9s dans le pass\u00e9. L\u2019id\u00e9e forte sur ce th\u00e8me concernait le dernier morceau de l\u2019album, \u00ab\u00a0Sleep Together\u00a0\u00bb, avec un rythme \u00e0 la basse plus lent que celui des instruments \u00e0 cordes, une id\u00e9e qui m\u2019est s\u00fbrement venue de morceaux comme \u00ab\u00a0Kashmir\u00a0\u00bbou certains titres de Radiohead. C\u2019est quelque chose que j\u2019ai toujours appr\u00e9ci\u00e9.\u00a0

Quelle est la partie la plus difficile de ton travail en tant que producteur ? Est-il difficile de d\u00e9cider \u00e0 quel moment un morceau est termin\u00e9 ?<\/strong>
C\u2019est effectivement le plus difficile. Mon probl\u00e8me est que je suis \u00e9galement compositeur : lorsqu\u2019on cumule ainsi les r\u00f4les, il arrive un moment o\u00f9 l\u2019on a \u00e9cout\u00e9 un titre tant de fois qu\u2019il est difficile de maintenir l\u2019\u00e9motion que l\u2019on a ressenti lorsqu\u2019on l\u2019a compos\u00e9. Apr\u00e8s avoir pass\u00e9 un an en studio et avoir peut-\u00eatre \u00e9cout\u00e9 ce titre dix mille fois, il faut parvenir \u00e0 maintenir l\u2019\u00e2me du morceau, alors que l\u2019on est accapar\u00e9 par des probl\u00e8mes purement techniques : \u00ab\u00a0La caisse claire est-elle assez forte ? Y a-t-il assez d\u2019aigu\u00ebs sur la voix ?\u00a0\u00bb. Un compositeur\/producteur peut facilement perdre ce fil.\u00a0

Pour la premi\u00e8re fois, l\u2019ensemble du groupe est cr\u00e9dit\u00e9 pour la production de l\u2019album\u2026<\/strong>
Ce n\u2019\u00e9tait pas pr\u00e9vu mais c\u2019est ainsi que \u00e7a s\u2019est pass\u00e9. Tout le monde s\u2019est impliqu\u00e9, et plus particuli\u00e8rement Gavin, notre batteur. Aujourd\u2019hui la plupart des groupes ont leur propre home-studio, et c\u2019est \u00e9galement notre cas. Chaque musicien peut emporter des fichiers pour travailler chez lui et revenir avec de nouveaux \u00e9l\u00e9ments. Il n\u2019aurait donc pas \u00e9t\u00e9 honn\u00eate que je sois cr\u00e9dit\u00e9 pour des pistes que Richard a enregistr\u00e9es chez lui ! C\u2019est une \u00e9volution dans la mani\u00e8re de r\u00e9aliser des disques. Gr\u00e2ce \u00e0 ces nouvelles possibilit\u00e9s, l\u2019enregistrement a \u00e9t\u00e9 simplifi\u00e9. Nous avons aussi \u00e9t\u00e9 aid\u00e9s par la trentaine de concerts que nous avons donn\u00e9s avant d\u2019entrer en studio, et durant laquelle nous avons jou\u00e9 la quasi-totalit\u00e9 de l\u2019album. En studio, on peut prendre beaucoup de temps \u00e0 \u00e9crire et affiner les soli de guitare, les\u00a0fills<\/em> de batterie, les petits d\u00e9tails\u2026 Cette fois-ci, nous avons fait cette partie du travail durant la tourn\u00e9e. Nous \u00e9tions donc pr\u00eats \u00e0 enregistrer des morceaux finalis\u00e9s, plut\u00f4t que de continuer \u00e0 les d\u00e9velopper en studio.

Si nous te disions que\u00a0Fear Of A Blank Planet<\/em> nous semble \u00eatre une version plus aboutie et mieux synth\u00e9tis\u00e9e deDeadwing<\/em>, car il ressemble moins \u00e0 un\u00a0patchwork<\/em> de styles que son pr\u00e9d\u00e9cesseur, serais-tu d\u2019accord ?<\/strong>
Je vois chaque album comme une \u00e9volution du pr\u00e9c\u00e9dent, il est donc difficile de r\u00e9pondre \u00e0 ta question. Ce que je peux dire, c\u2019est que je suis tr\u00e8s fier de\u00a0Deadwing<\/em>, et qu\u2019il contient le titre le plus fort du groupe, pl\u00e9biscit\u00e9 par les fans, \u00ab\u00a0Arriving Somewhere But Not Here\u00a0\u00bb. C\u2019est en tout cas le morceau de longue dur\u00e9e que j\u2019ai, \u00e0 mon avis, le plus r\u00e9ussi de ma carri\u00e8re. Et je crois que\u00a0Fear Of A Blank Planet<\/em> a grandi \u00e0 partir de ce titre, de cette approche, qui consiste \u00e0 plus se concentrer sur la fa\u00e7on de d\u00e9velopper un th\u00e8me, en se focalisant moins sur chaque titre. Mais il y a aussi de nouvelles ambiances sur ce disque : un morceau comme \u00ab\u00a0Sleep Together\u00a0\u00bb ne ressemble \u00e0 rien de ce que nous avions compos\u00e9 auparavant, comme du Nine Inch Nails produit par Massive Attack. Ca a bien r\u00e9ussi. Pour revenir \u00e0 ta question, je n\u2019ai pas le recul suffisant pour dire si ce nouvel album est une consolidation des deux pr\u00e9c\u00e9dents. Je n\u2019en suis pas s\u00fbr car il y a aussi des choses tout \u00e0 fait originales. En tout cas, je ne sais pas vers quelle direction se dirige le groupe \u00e0 partir de ce disque.\u00a0

Venons-en aux paroles et au concept. Le titre du disque lui-m\u00eame est une vision tr\u00e8s pr\u00e9cise et sombre du futur\u2026<\/strong>
Du pr\u00e9sent ! Cet album n\u2019a pas la pr\u00e9tention d\u2019\u00eatre ma vision du vingt et uni\u00e8me si\u00e8cle, mais ce que je vois m\u2019influence. Je parle de la mani\u00e8re dont la t\u00e9l\u00e9vision, ou Internet influencent la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration, cette \u00ab\u00a0g\u00e9n\u00e9ration du t\u00e9l\u00e9chargement\u00a0\u00bb nourrie depuis son enfance \u00e0 MTV, \u00e0 la X-Box\u2026 Toutes ces choses m\u2019influencent aussi, je suis par exemple un esclave de mon ordinateur portable, de mon t\u00e9l\u00e9phone. Ce que j\u2019ai essay\u00e9 de faire avec ce disque, c\u2019est de retourner le miroir vers moi-m\u00eame et de me dire : \u00ab\u00a0Voici o\u00f9 nous en sommes aujourd\u2019hui; qu\u2019allons-nous devenir, comment le pr\u00e9sent va-t-il influencer la g\u00e9n\u00e9ration future, est-ce que cela ne va pas lui faire perdre sa curiosit\u00e9, sa passion pour le monde, et sa motivation pour faire quelque chose de sa vie?\u00a0\u00bb. C\u2019est en ce sens que l\u2019album illustre l\u2019ali\u00e9nation moderne, comme\u00a0Dark Side of the Moon<\/em> parlait de l\u2019impact des nouvelles technologies sur l\u2019\u00eatre humain dans les ann\u00e9es 70, ou encore\u00a0OK Computer<\/em>, qui est l\u2019album phare des ann\u00e9es 90 et qui parle de l\u2019ali\u00e9nation au temps des ordinateurs. Je ne compare pas notre disque \u00e0 ces chefs d\u2019\u0153uvres, mais ma d\u00e9marche consiste \u00e9galement \u00e0 retranscrire ce sentiment tir\u00e9 de l\u2019\u00e8re num\u00e9rique dans laquelle nous vivons, d\u2019un monde fait de m\u00e9dicaments sur prescription, de TV r\u00e9alit\u00e9 et de\u00a0Big Brother.<\/em> Tout cela me d\u00e9range et je ne crois pas \u00eatre trop pessimiste. Il est certain que le monde dans lequel nous vivons a un impact sur le niveau g\u00e9n\u00e9ral de l\u2019intellect, sur notre fa\u00e7on de voire les choses. Les films d\u2019artistes comme Larry Clark r\u00e9sument bien cet \u00e9tat de fait, illustrant cette g\u00e9n\u00e9ration \u00ab\u00a0neutre\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0blanche\u00a0\u00bb\u00a0[NdJ : \u00ab\u00a0blank\u00a0\u00bb]<\/em>.

Le titre du disque est-il une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019album\u00a0Fear Of A Black Planet<\/em> de Public Enemy et si oui, quelle en est la raison ?<\/strong>
Public Enemy, De La Soul, A Tribe Called Quest et toute la premi\u00e8re vague hip hop ont eu un impact important sur ma g\u00e9n\u00e9ration.\u00a0Fear Of A Black Planet<\/em> est un album essentiel : la plupart de mes amis poss\u00e9daient ce disque, et moi aussi. Les textes de ce disque offrent un point de vue s\u00e9rieux sur le racisme, un probl\u00e8me dont on parlait beaucoup \u00e0 l\u2019\u00e9poque : je me souviens du Live Aid, du concert pour Nelson Mandela, ou encore des nombreux concerts Rock Against Racism qui \u00e9taient organis\u00e9s \u00e0 Londres\u2026 C\u2019\u00e9tait un probl\u00e8me primordial aux yeux des jeunes.
Mais depuis, la culture hip-hop est devenue quelque chose d\u2019affreux \u00e0 mes yeux, j\u2019ai l\u2019impression qu\u2019elle est devenue tout ce qu\u2019elle \u00e9tait cens\u00e9e ne pas \u00eatre. Dans les ann\u00e9es 80 le hip-hop \u00e9tait exp\u00e9rimental, contestataire, dangereux et traitait de sujets importants ; d\u00e9sormais c\u2019est un style banal et\u00a0mainstream<\/em>. Il y a des exceptions bien s\u00fbr, je ne connais pas bien la sc\u00e8ne actuelle et je suis s\u00fbr qu\u2019il y a des artistes\u00a0underground<\/em> excellents. Mais je parle ici des grands noms : on ne voit plus d\u2019artistes hip-hop grand public comme Public Enemy, qui parlent aux jeunes de sujets importants.
Aujourd\u2019hui, il me semble que les jeunes sont confront\u00e9s \u00e0 de tous nouveaux probl\u00e8mes li\u00e9s au nouvelles technologies. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, le titre de l\u2019album est bien une r\u00e9f\u00e9rence humoristique \u00e0 celui de Public Enemy, mais de l\u2019autre je suis r\u00e9ellement inquiet que cette g\u00e9n\u00e9ration devienne plus \u00ab\u00a0neutre\u00a0\u00bb, c’est-\u00e0-dire plus passive, moins curieuse et passionn\u00e9e.

Est-ce que cette \u00ab g\u00e9n\u00e9ration X \u00bb est perdue ?<\/strong>
Non. Je crois juste qu\u2019il y a un danger \u00e0 pouvoir avoir ce que l\u2019on veut trop facilement. Il suffit de voir ce qu\u2019il s\u2019est pass\u00e9 \u00e0 Colombine, en Virginie : il existe un culte de la personnalit\u00e9 c\u00e9l\u00e9br\u00e9 comme jamais auparavant. Le fait que Paris Hilton soit une ic\u00f4ne pour les jeunes a quelque chose de perturbant. Pour revenir aux \u00e9v\u00e9nements des Etats-Unis, le fait que des jeunes envoient des films vid\u00e9os de leurs actes aux cha\u00eenes de t\u00e9l\u00e9vision montre bien ce besoin de dire: \u00ab\u00a0regardez-moi, vous m\u2019avez ignor\u00e9 pendant 23 ans, en faisant comme si je n\u2019existais pas. Maintenant, vous allez me regarder, et je serai une star\u00a0\u00bb. C\u2019est bien le r\u00e9sultat d’une g\u00e9n\u00e9ration gav\u00e9e d\u2019Internet et de t\u00e9l\u00e9vision. Gr\u00e2ce \u00e0 Internet, nous sommes tous au courant de tout ce qui se passe dans le monde, tout le temps. J\u2019ai grandi dans les ann\u00e9es 80 et je ne savais pas vraiment ce qui se passait au Moyen-Orient ou aux Etats-Unis. Je n\u2019avais pas 200 cha\u00eenes, avec CNN et MTV, je ne pouvais pas voir des jeunes adolescents am\u00e9ricains s\u2019entretuer. Mais bon, je pourrais continuer pendant des heures, arr\u00eatons nous l\u00e0!\u00a0(rires)<\/em>

Alors, changeons de sujet ! Qu\u2019en est-il de la sortie en 5.1 de\u00a0Lightbulb Sun<\/em> ?<\/strong>
Ca ne sera pas pour cette ann\u00e9e, mais pour l\u2019an prochain. Je dois prendre le temps de faire ce\u00a0surround mix<\/em>.

Quelques mots sur Pure Reason Revolution ?<\/strong>
Ils sont excellents. Ils avaient d\u00e9j\u00e0 eu l\u2019occasion de toucher un nouveau public en premi\u00e8re partie de Blackfield en d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e, et \u00e0 nouveau en premi\u00e8re partie de Porcupine Tree sur cette tourn\u00e9e. Je suis content de leur donner cette chance,\u00a0a fortiori<\/em> parce que nos deux musiques sont compatibles, je crois.\u00a0

Tu as failli les produire pour leur premier album; pourquoi pas pour le second ?<\/strong>
Ils m\u2019avaient contact\u00e9, parmi quelques autres, pour m\u2019occuper de leur premier disque, et je n\u2019avais pu pour des raisons de temps. Du coup, je leur ai recommand\u00e9 Paul Northfield, qui les a finalement produits. Et s\u2019ils r\u00e9it\u00e8rent leur demande, je serai ravi de voir si c\u2019est possible!

Au moment de la sortie de votre premier DVD, un documentaire sur le groupe, r\u00e9alis\u00e9 par Lasse Hoile, n\u2019avait pas \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9 afin de sortir plus tard, s\u00e9parement. O\u00f9 en \u00eates-vous de ce projet?<\/strong>
Cela repose vraiment sur Lasse. Il doit avoir quelque chose comme 400 heures de films \u00e0 traiter et il faudrait probablement pr\u00e8s d\u2019une ann\u00e9e rien que pour tout visionner. Je ne sais pas quand et comment il compte s\u2019y mettre. Il lui faudra sans doute une ann\u00e9e\u00a0off<\/em> pour cela, alors qu\u2019il a travaill\u00e9 sur les visuels du nouvel album, les films du concert, et maintenant le DVD de Blackfield (qui est quasiment finalis\u00e9 et sortira en fin d\u2019ann\u00e9e), donc je ne sais pas encore\u2026\u00a0

Tu sors ces jours-ci un second album de Continuum, ton projet avec l\u2019artiste de musique\u00a0drone<\/em> Dirk Serries\u00a0[NdJ : t\u00eate pensante des projets vidnaObmana et Fear Falls Burning]<\/em>. Le premier \u00e9tait tr\u00e8s orient\u00e9\u00a0ambient<\/em>, alors que ce nouvel essai semble prendre une autre voie\u2026 <\/strong>
C\u2019est en effet compl\u00e8tement diff\u00e9rent. Certes, les atmosph\u00e8res sont toujours tr\u00e8s dramatiques, sombres, mais dans une version beaucoup plus \u00e9lectrique, et presque\u00a0doom<\/em>, avec de grosses guitares, et des sonorit\u00e9s tr\u00e8s satur\u00e9es, tr\u00e8s perturb\u00e9es. Il y aura toujours beaucoup de travail sur les rythmes, et le tout me rappelle des artistes comme Sunn O))) ou Boris: du metal tr\u00e8s lent, mais marqu\u00e9 par notre personnalit\u00e9.\u00a0

Tu as \u00e9galement un nouvel album de Bass Communion de pr\u00e9vu. Sera-t-il, comme ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs\u00a0Ghosts On Magnetic Tape<\/em> et\u00a0Loss<\/em>, inspir\u00e9 par les ph\u00e9nom\u00e8nes paranormaux ?<\/strong>
Non, ce sera dans un registre diff\u00e9rent. L\u2019album sortira dans deux mois environ, et s\u2019intituleraPacific Codex<\/em>. Il b\u00e9n\u00e9ficiera d\u2019un\u00a0packaging<\/em> tr\u00e8s original, qui explique en grande partie les d\u00e9lais de sortie du disque, car il est achev\u00e9 depuis pr\u00e8s d\u2019un an. Il est bas\u00e9 sur des enregistrements de gongs \u00e9mettant des vibrations tr\u00e8s lentes et profondes, que l\u2019on ralentit au fur et \u00e0 mesure pour renforcer les r\u00e9sonances. C\u2019est \u00e0 la fois tr\u00e8s simple et tr\u00e8s efficace; on d\u00e9veloppe cette technique sur 45 minutes. Cela donne l\u2019impression d\u2019\u00eatre dans le creux de l\u2019oc\u00e9an et de l\u2019\u00e9couter. C\u2019est pourquoi nous allons proposer un\u00a0packaging<\/em> tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9, avec des images de la mer, le tout dans une \u00e9dition limit\u00e9e \u00e0 1000 exemplaires. Il sera mix\u00e9 ensurround<\/em>, car cela convient particuli\u00e8rement bien \u00e0 ce type de musique.

Et pour ton duo No-Man, as-tu discut\u00e9 avec Tim Bowness de projets futurs? <\/strong>
Je crois, pour \u00eatre honn\u00eate, que Tim va probablement continuer ce projet avec l\u2019aide d\u2019autres musiciens. Je n\u2019ai juste pas le temps, et, en r\u00e9alit\u00e9, je pourrais toujours m\u2019occuper de la production, d\u2019arrangements \u00e0 la guitare. Mais l\u2019\u00e9poque o\u00f9 j\u2019\u00e9tais le collaborateur \u00e0 plein temps de Tim sur ce projet a probablement pris fin, pour le moment au moins. Cela lui permettra aussi de faire plus de concerts, d\u2019avoir un vrai groupe autour de lui, d\u2019autant plus que sa voix et son approche contribuent beaucoup \u00e0 ce qu\u2019est No-Man.

Tu es en effet tr\u00e8s occup\u00e9, \u00e0 tel point que tu parlais de prendre une ann\u00e9e\u00a0off<\/em>\u2026<\/strong>
Oui, l\u2019an prochain. Enfin, cela reste \u00e0 confirmer. En tout cas, je ne serai pas sur l\u2019un de mes groupes principaux. Il y a beaucoup de choses que j\u2019aimerais faire et que je repousse depuis des ann\u00e9es, comme ce projet avec Mikael \u00c5kerfeldt, jouer en concert avec Bass Communion, ou encore sortir un premier album solo : j\u2019ai beaucoup de chansons qui n\u2019ont jamais \u00e9t\u00e9 exploit\u00e9es pour mes diff\u00e9rents projets. L\u2019an prochain, je ne risque pas de partir en tourn\u00e9e pour 8 mois, comme je le fais cette ann\u00e9e, c\u2019est certain.

Porcupine Tree reviendra d\u2019ailleurs en fin d\u2019ann\u00e9e pour la promotion du nouvel album\u2026 <\/strong>
Oui, entre octobre et d\u00e9cembre. Nous jouerons \u00e0 l\u2019Olympia en d\u00e9cembre, un endroit incroyable, plus trois autres dates en France.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Origine : Grande Bretagne\u00a0Style : Rock progressif moderne\u00a0Form\u00e9 en : 1987Composition actuelle: Steven Wilson –…<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":21670,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21669"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21669"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21669\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21670"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21669"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21669"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21669"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}