{"id":21655,"date":"2008-05-31T00:00:00","date_gmt":"2008-05-30T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/06855cf6ab486c2803a46da25863106b_XL.jpg"},"modified":"2008-05-31T00:00:00","modified_gmt":"2008-05-30T22:00:00","slug":"21655","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2008\/05\/31\/21655\/","title":{"rendered":"Patrick Rondat – Patrick Rondat"},"content":{"rendered":"\n

Origine\u00a0: <\/strong>France
Style\u00a0: <\/strong>musique classique \u00e9lectrique
Dernier album\u00a0: <\/strong>Patrick Rondat – Herv\u00e9 N’Kaoua (2008)<\/p>\r\n

Une fois n’est pas coutume, Progressia d\u00e9roge \u00e0 la r\u00e8gle de la chronique d’un album au profit d’un entretien qui r\u00e9sume \u00e0 lui seul une aventure entre deux musiciens, issus d’univers diff\u00e9rents sans \u00eatre diam\u00e9tralement oppos\u00e9s. Il nous a donc sembl\u00e9 plus judicieux de laisser \u00e0 Patrick le soin de s’exprimer sur cette rencontre et le fruit de cette collaboration. <\/strong>

Progressia\u00a0: Peux-tu nous pr\u00e9senter ton parcours et celui d’Herv\u00e9 qui n’a malheureusement pas pu venir ?
Patrick Rondat : <\/strong>Je suis autodidacte \u00e0 quatre-vingt dix pour cents. J’ai commenc\u00e9 la guitare tardivement \u00e0 dix-sept ans. Puis j’ai pris quelques cours de vingt \u00e0 vingt-quatre ans. J’ai fait mon petit bonhomme de chemin tout seul jusqu’\u00e0 sortir mes premiers albums solos vers vingt-neuf ans. Herv\u00e9 a un parcours oppos\u00e9 au mien. Il a commenc\u00e9 le conservatoire \u00e0 six ans, le piano \u00e0 sept, et il est premier prix et m\u00e9daille d’or du Conservatoire de Bordeaux. Il a fait des \u00e9tudes classiques au Canada et un peu partout. Il est d\u00e9sormais professeur titulaire \u00e0 Bordeaux et donne des cours au Conservatoire de Paris, tout en \u00e9tant jury. Il est autant musicien pour de la musique contemporaine que concertiste pour des pi\u00e8ces pour piano et orchestre. Il a donc une formation tr\u00e8s acad\u00e9mique. Nous avons des points communs : nous sommes perfectionnistes, passionn\u00e9s, bosseurs et avons envie des m\u00eames choses. Cependant, nous avons chacun un univers distinct.

Comment vous \u00eates-vous rencontr\u00e9s ?<\/strong>
C’est parti d’une personne, Patrice, directeur de l’\u00e9cole Rock & Chansons \u00e0 Talence. Il m’a t\u00e9l\u00e9phon\u00e9 et m’a dit qu’il connaissait un pianiste classique ouvert d’esprit, int\u00e9ressant et qu’il souhaitait nous faire venir ensemble pour une\u00a0masterclass<\/em>. Herv\u00e9 et moi avons tous les deux accept\u00e9. On s’est donc retrouv\u00e9 un apr\u00e8s-midi, nous ne nous connaissions pas et devions pr\u00e9senter un titre pour le lendemain. Nous avons pr\u00e9par\u00e9 deux-trois morceaux ensemble, puis durant la\u00a0masterclass<\/em>, nous r\u00e9pondions aux questions des gens et avons appris \u00e0 nous conna\u00eetre \u00e0 ce moment l\u00e0. Nous avions les m\u00eames r\u00e9ponses, les m\u00eames attentes, les m\u00eames doutes. Je l’ai rappel\u00e9 huit jours plus tard pour lui dire que j’avais appr\u00e9ci\u00e9 l’exp\u00e9rience et que je souhaitais faire un album pour poursuivre l’exp\u00e9rience. Il a naturellement accept\u00e9.

Comment avez-vous proc\u00e9d\u00e9 pour concevoir l’album ? Le choix des morceaux s’est-il fait ensemble ? Chacun en a-t-il choisi la moiti\u00e9 ou alors l’un de vous a-t-il plus orient\u00e9 les choses ?<\/strong>
M\u00eame si c’est un duo, je suis davantage aller vers son univers que lui vers le mien. Ce n’est pas une critique, c’\u00e9tait d’ailleurs pr\u00e9vu comme \u00e7a. Herv\u00e9 est pianiste classique, il a donc d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9 les sonates de l’album avec des violonistes. Il connaissait certaines des pi\u00e8ces et les ma\u00eetrisait. Le projet consistait \u00e0 lui remplacer un violoniste par un guitariste \u00e9lectrique. Rien n’a chang\u00e9 dans son jeu car ce n’\u00e9tait pas le but. C’est moi qui m’y suis adapt\u00e9. Il m’a amen\u00e9 de mani\u00e8re p\u00e9dagogique dans son univers.

Avez-vous cherch\u00e9 \u00e0 adapter les pi\u00e8ces s\u00e9lectionn\u00e9es ?<\/strong>
Nous l’avons fait a minima. J’ai choisi les pi\u00e8ces car lui peut toutes les jouer, il lui suffit de lire la partition. Certes, il a besoin de travailler certaines parties techniquement. C’est comme si on me proposait un projet de reprises avec des morceaux d’AC\/DC par exemple. Alors que l\u00e0, il fallait que je regarde ce qui \u00e9tait possible sur mon instrument, ce qui \u00e9tait adaptable avec le niveau d’exigence qu’est le sien. Nous ne voulions pas interpr\u00e9ter de pi\u00e8ces en version metal-shred, nous en sommes loin, m\u00eame si je ne renie pas ce c\u00f4t\u00e9 et que j’en suis tr\u00e8s fier. Bref, c’\u00e9tait une nouvelle d\u00e9marche et lorsque j’ai rejou\u00e9 le\u00a0presto<\/em> avec Herv\u00e9, \u00e7a sonnait moins d\u00e9monstratif mais pas forc\u00e9ment plus facile.\u00a0

Cela vous a-t-il demand\u00e9 beaucoup plus de pr\u00e9paration qu’un disque metal pour toi ou qu’un disque classique dans le sens traditionnel pour Herv\u00e9 ? <\/strong>
Pour Herv\u00e9, non. Depuis, il a enregistr\u00e9 d’autres sonates avec un violoniste, \u00e7a fait partie de son m\u00e9tier. A titre personnel, c’est plus de boulot car j’ai vraiment besoin d’exercer un travail de fond, de m\u00e9moire, de doigt\u00e9s qui ne sont pas naturels.\u00a0

Cela a donc \u00e9t\u00e9 une grosse remise en question dans la mani\u00e8re d’aborder ton instrument…<\/strong>
Absolument, car on parle plus de technique que de d\u00e9monstration. On a parfois du mal \u00e0 faire la diff\u00e9rence entre les deux. Ce fut un vrai travail technique en profondeur.

Et au regard de ton interpr\u00e9tation de la Partita de Bach ?<\/strong>
C’est encore autre chose. C’est \u00e9galement beaucoup de travail mais \u00e7a n’engage que moi, \u00e0 juste titre. Avec ce nouvel album, tu as la connivence avec un autre instrument et le m\u00e9lange des timbres. La Partita persistait dans un esprit metal neo-classique dans l’interpr\u00e9tation, alors que l\u00e0, au niveau du son, du toucher et de l’articulation des phrases, je reste au niveau de l’interpr\u00e9tation classique des pi\u00e8ces.

L’exp\u00e9rience de cet album et du travail assez particulier qui a \u00e9t\u00e9 accompli ont-ils influenc\u00e9 ta fa\u00e7on de jouer aujourd’hui et sur ta pratique au quotidien ? <\/strong>
Oui d\u00e9finitivement, j’ai gagn\u00e9 en poids, en pression dans la main gauche, en attaque et en articulation de phrase. J’arrive \u00e9galement \u00e0 jouer plus doucement certaines choses. Ce qui est ardu avec ces pi\u00e8ces, c’est qu’il faut supprimer une grande partie des tics guitaristiques : les\u00a0slides<\/em>, les coups de vibrato, les harmoniques siffl\u00e9es, les gros\u00a0bends<\/em>.\u00a0

Tu utilises n\u00e9anmoins ces moyens d’expression sur le Kreisler… <\/strong>
Oui car Herv\u00e9 pensait que c’\u00e9tait une pi\u00e8ce plus contemporaine et que ces techniques \u00e9taient utilisables. Ce n’\u00e9tait toutefois pas envisageable sur Beethoven. Il y a des choses qui ne sont pas n\u00e9gociables\u00a0(rires)<\/em>. Sur tous les morceaux, il a fallu donner de l’expressivit\u00e9 en enlevant une grande partie de la personnalit\u00e9, ce n’\u00e9tait vraiment pas \u00e9vident. Cela m’a notamment appris \u00e0 jouer des motifs lents, en insistant sur chaque note. Parfois, j’appuyais tellement que j’ai eu, non pas mal \u00e0 la main car le son \u00e9tait tr\u00e8s peu satur\u00e9, mais une grosse fatigue physique.\u00a0

Justement, pour obtenir le son de l’album, quel mat\u00e9riel avez-vous utilis\u00e9 ?<\/strong>
Au d\u00e9but, je ne pensais pas que le m\u00e9lange piano et guitare \u00e9lectrique fonctionnerait. Quand Patrice m’a appel\u00e9, je lui ai dit que j’\u00e9tais d’accord mais que le son allait \u00eatre sp\u00e9cial. D’ailleurs, les premi\u00e8res prises que j’ai faites avec mon mat\u00e9riel habituel ne me satisfaisaient pas du tout. Il fallait un son plus medium, plus lisse, plus plat et en m\u00eame temps moins agressif avec plus de nuances d’attaque. Apr\u00e8s deux ans de recherche, j’ai s\u00e9lectionn\u00e9 du mat\u00e9riel tr\u00e8s simple. J’ai utilis\u00e9 une t\u00eate Peavey JSX Satriani, r\u00e9gl\u00e9e sur le son clair, son baffle, une p\u00e9dale de distorsion Jekyll&Hyde et une p\u00e9dale de volume Ernie Ball. Herv\u00e9 avait juste un piano \u00e0 queue Steinway.

N’as-tu pas du tout utilis\u00e9 de son clair ?<\/strong>
Non. Je voulais rester dans l’identit\u00e9 exprim\u00e9e par la pochette : une guitare \u00e9lectrique et un piano, une confrontation entre deux univers mais avec un effort fourni pour que ce soit cr\u00e9dible musicalement.\u00a0

Comment s’est d\u00e9roul\u00e9 l’enregistrement avec ce mat\u00e9riel r\u00e9duit au plus simple ?<\/strong>
Le probl\u00e8me fut justement le r\u00e9glage des sons qui se m\u00e9langent car nous avons enregistr\u00e9 ensemble. Nous n’\u00e9tions pas isol\u00e9s, l’ampli n’\u00e9tait pas dans une cabine. Je ne voulais pas que cela sonne aseptis\u00e9. Il est vrai que le son aurait pu \u00eatre plus propre. Mais je souhaitais vraiment qu’on ait le son des deux instruments. Si tu \u00e9coutes bien, tu as le son des cordes de ma guitare dans les micros du piano. Tu en entends le son acoustique de ma guitare. Et parfois quand je baisse le volume, il prend le dessus. C’est comme un bruit de p\u00e9dale, de feuille de partition, de si\u00e8ge, \u00e7a renforce ce c\u00f4t\u00e9 humain et authentique.\u00a0

A cause de cette gestion ardue du son, y-a-t-il eu beaucoup de travail d’editing<\/em> et de mixage ? <\/strong>
Pas pour l’editing<\/em>, nous n’avons pas fait de\u00a0drop<\/em>. C’est-\u00e0-dire que si j’avais fait un pain dans une phrase, on ne pouvait pas le refaire, et ce pour diverses raisons. D’une parce qu’il se retrouvait dans le micro du piano. De deux, pour moi, ce n’\u00e9tait pas \u00e9vident de rejouer une toute petite partie car les nuances de volume \u00e9taient jou\u00e9es\u00a0live<\/em>. Ce n’est pas une science exacte donc peu \u00e9vident \u00e0 reproduire. A pr\u00e9sent, je poss\u00e8de une Visual Sound avec des diodes et j’arrive \u00e0 \u00eatre a priori constant. Pour le travail de pr\u00e9paration de l’enregistrement, nous n’avons fait que quatre ou cinq r\u00e9p\u00e9titions ensemble. En fait, j’ai beaucoup boss\u00e9 tout seul. Nous avons enregistr\u00e9 le tout sur une dizaine de jours. Nous prenions une sonate par exemple, la r\u00e9p\u00e9tions et quand on se sentait bien, en faisions une, deux, voire trois prises du morceau complet. A partir de l\u00e0, nous proc\u00e9dions par groupes de mesures, comme le font les musiciens en classique d’ailleurs : de la mesure une \u00e0 la mesure vingt, par exemple. Nous annotions chaque bout et obtenions un morceau en tranches. Ensuite, on rempla\u00e7ait des blocs complets, sous r\u00e9serve que \u00e7a marchait selon les probl\u00e8mes de r\u00e9sonance des instruments, de volume sonore, de sonorit\u00e9s de guitare. Paradoxalement, il n’y a pas eu de probl\u00e8mes de tempo, m\u00eame lors des ralentissements. On n’avait pas de clic, juste un\u00a0pulse<\/em> interne et la gestuelle. Souvent quand on voit les pianistes classiques faire des gestes assez lents, amples et souples on pense que c’est th\u00e9\u00e2tral mais c’est en fait pour amener le tempo, une respiration, cela sert \u00e0 poser les choses.\u00a0

Parlons \u00e0 pr\u00e9sent business. A-t-il \u00e9t\u00e9 ais\u00e9 de publier l’album chez une maison de disque ? Vos renomm\u00e9es respectives ont-elles aid\u00e9 en ce sens ? De plus, tu souhaitais que le disque apparaisse aussi bien dans les bacs metal que musique classique… <\/strong>
J’aurais aim\u00e9 mais c’\u00e9tait compliqu\u00e9 car ma notori\u00e9t\u00e9 ou celle d’Herv\u00e9 ne sont pas assez suffisantes. Peut-\u00eatre pour le prochain album si on arrive \u00e0 toucher d’autres m\u00e9dias. Le d\u00e9faut de ce disque est que pour certains, \u00e7a reste estampill\u00e9 Patrick Rondat. C’est normal au vu de mon pass\u00e9. On le retrouve donc dans mon bac. Ce qui nous manque, ce sont les m\u00e9dias. Si un jour, des gens comme ceux de Diapason s’int\u00e9ressent \u00e0 nous, il y aura certainement plus de facilit\u00e9s\u00a0(NdlR : et hop, une bonne petite phrase bien subliminale !)<\/em>.\u00a0

Du point de vue de l’actualit\u00e9, avez-vous des dates pr\u00e9vues de concerts ?<\/strong>
Nous avons un festival de guitare en Italie en septembre, auquel participera notamment Al di Meola ainsi qu’une date parisienne et des tourn\u00e9es \u00e0 partir de l’automne. La tourn\u00e9e pr\u00e9vue en fin d’ann\u00e9e risque de se faire dans de petites salles car je souhaite pr\u00e9server l’esprit du disque en\u00a0live<\/em> \u00e9galement. Je ne veux pas de sono, pas de retours, juste une salle avec une vraie acoustique, comme une \u00e9glise, avec un piano \u00e0 queue et deux amplis avec une reverb’ st\u00e9r\u00e9o. Nous avons fait trois concerts dans ces conditions et on retrouvait cette m\u00eame proximit\u00e9. On entendait le moindre bruit : le switch quand je change de micro, la p\u00e9dale… Je ne voulais pas dix kilos de son de fa\u00e7ade, le piano repiqu\u00e9 sonnant comme un truc digital et la guitare avec l’agressivit\u00e9 du micro SM57. M\u00eame si j’adore Malmsteen, je ne me vois pas avec le pied sur le retour pour ce type d’\u00e9v\u00e9nement\u00a0(rires)<\/em>.

As-tu eu des \u00e9chos du projet quelque peu \u00e9quivalent de Mattias Eklundh qui reprend des pi\u00e8ces de Beethoven avec un orchestre ? <\/strong>
Non, il ne m’en a pas parl\u00e9. Mais le connaissant, \u00e7a va \u00eatre diff\u00e9rent. Je ne pense pas qu’il va jouer les pi\u00e8ces texto en respectant tout, ou alors je serais tr\u00e8s \u00e9tonn\u00e9.\u00a0

Sur sc\u00e8ne, allez-vous interpr\u00e9ter fid\u00e8lement les morceaux ou apporter quelques changements ?<\/strong>
Nous allons jouer les oeuvres le plus fid\u00e8lement possible. Il se peut n\u00e9anmoins qu’en fin de concert, nous jouions quelques pi\u00e8ces \u00e0 moi r\u00e9arrang\u00e9es pour piano classique par Manu Martin, mon clavier habituel, pour la surprise et pour le pied. N’y voyez aucune comparaison de d\u00e9monstration, ce n’est pas pour se dire : \u00ab\u00a0apr\u00e8s Beethov’, moi !\u00a0\u00bb\u00a0(rires)<\/em>.

Allez-vous poursuivre sur cette lanc\u00e9e ?<\/strong>
Je commence \u00e0 stocker des id\u00e9es. Dans les sonates de Beethoven, nous avons juste jou\u00e9 des mouvements et il y en a certains que j’aimerais interpr\u00e9ter en int\u00e9gralit\u00e9. Par la suite, on pense aller voir vers Faur\u00e9 par exemple et pourquoi pas d’autres. Sur ce disque, vous trouverez des adaptations de pi\u00e8ces pour orchestre. Dans le prochain, il n’y en aura pas. Je veux donc des sonates pour piano et violon, voire des trios auxquels on int\u00e9grera un autre instrument.

On sent donc que tu cherches \u00e0 te (re)plonger dans le classique qui fait partie int\u00e9grante de ton jeu d\u00e8s le d\u00e9but…<\/strong>
C’est marrant parce que mon jeu est de moins en moins neo-classique au fil des ans et davantage progressif, notamment gr\u00e2ce \u00e0 Elegy, Vanden Plas, etc. Paradoxalement, mon univers est de plus en plus classique. Je ne trouve plus mon compte dans le neo-classique \u00e0 dire vrai. Ce n’est pas un jugement par rapport \u00e0 qui que ce soit. J’avais du mal \u00e0 faire du neo-classique sans sonner comme Malmsteen. C’est difficile de s’en d\u00e9tacher. Il y a des musiciens qui essaient d’apporter autre chose et qui n’y parviennent qu’\u00e0 moiti\u00e9 car le bonhomme a marqu\u00e9 ce style de son empreinte. J’essaie de pousser vers d’autres voies, je n’utilise pas ses progressions harmoniques, ses arp\u00e8ges diminu\u00e9s, ses plans en mineur harmonique. J’essaie de me d\u00e9faire de tout \u00e7a et l’int\u00e9r\u00eat de travailler des pi\u00e8ces classiques, c’est d’en d\u00e9couvrir des \u00e9l\u00e9ments nouveaux au niveau de la composition que je pourrais r\u00e9utiliser, mais qui ne sonneront pas forc\u00e9ment neo-classique.

Une d\u00e9marche qui s’apparente un peu \u00e0 celle de St\u00e9phan Fort\u00e9 et de ce qu’il fait avec Adagio ? <\/strong>
Absolument. St\u00e9phan fait un super boulot. C’est un excellent musicien, un guitariste hors pair. Il fait partie des gens qui ont \u00e9cout\u00e9 Malmsteen et qui ont d\u00fb trouver leur voie ailleurs. Il est \u00e9galement issu d’une autre g\u00e9n\u00e9ration. Il a des influences qui peuvent aller jusqu’au black-metal. Je trouve \u00e7a cool et c’est un mec que j’aime bien.\u00a0

As-tu un dernier mot pour nos lecteurs ?<\/strong>
Ce n’est pas facile de faire une conclusion sur un projet comme celui-ci. On l’a men\u00e9 sinc\u00e8rement, avec passion. Ce fut une exp\u00e9rience int\u00e9ressante et je pense que cela peut ne pas plaire \u00e0 tout le monde. Certains seront sans doute surpris, d\u00e9\u00e7us , d’autres craqueront peut-\u00eatre. Je suis fier du r\u00e9sultat, mais je reste conscient que c’est perfectible.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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