{"id":21635,"date":"2009-10-31T00:00:00","date_gmt":"2009-10-30T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/8d882cb693ad0544e04bb4c32306e068_XL.jpg"},"modified":"2009-10-31T00:00:00","modified_gmt":"2009-10-30T22:00:00","slug":"21635","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2009\/10\/31\/21635\/","title":{"rendered":"Akron\/Family – Akron\/Family"},"content":{"rendered":"

Origine :<\/strong> Etats-Unis
Style :<\/strong> melting pot ind\u00e9pendant\u00a0
Form\u00e9 en :<\/strong> 2002
Composition :<\/strong>
Seth Olinsky \u2013 chant et guitare\u00a0
Dana Janssen \u2013 chant et batterie
Miles Seaton \u2013 chant et basse\u00a0
Dernier album :<\/strong> Set\u2019 em Wild, Set\u2019em Free<\/em>(2009)<\/p>\n

Akron\/Family a perdu un de ses membres fondateurs mais n\u2019a pas pour autant ralenti sa production musicale ni sa soif de rencontrer son public. Au milieu d\u2019une grande tourn\u00e9e, nous avons eu l\u2019honneur de rencontrer Dana Janssen pour faire le point sur l\u2019\u00e9volution de ce groupe atypique, r\u00e9solument actuel, qui se soumet et se nourrit de toutes les cultures qu\u2019il rencontre.<\/strong><\/p>\n

Progressia : Peux-tu pr\u00e9senter Akron\/Family ?\u00a0
Dana Janssen<\/strong> : Nous avons mont\u00e9 le groupe en 2002 \u00e0 New York dans le but de proposer de la musique world psych\u00e9d\u00e9lique. Il m’est difficile de la d\u00e9crire davantage ou de la cat\u00e9goriser plus pr\u00e9cis\u00e9ment. Disons que \u00e7a va de l’afro-beat au hip-hop en passant par la folk et le rock, notre champ d’action reste donc tr\u00e8s large. Notre parcours reste plut\u00f4t classique, nous sommes en outre un trio de personnes plut\u00f4t bien \u00e9lev\u00e9es (rires<\/em>) qui a enregistr\u00e9 ses premi\u00e8res d\u00e9mos dans son loft \u00e0 Brooklyn. Nous avons enregistr\u00e9 le plus de mat\u00e9riel possible afin de nous permettre de b\u00e9n\u00e9ficier d’un large r\u00e9pertoire pour la sc\u00e8ne. A cette \u00e9poque, j’avais de nombreuses d\u00e9mos, environ une cinquantaine, que j’ai exp\u00e9di\u00e9es \u00e0 des labels susceptibles d’\u00eatre int\u00e9ress\u00e9s. Je n’ai eu que deux r\u00e9ponses en retour et c\u2019est surtout lors de nos prestations sc\u00e9niques que nous avons r\u00e9ussi \u00e0 convaincre les responsables de nous permettre d’entrer en studio.<\/p>\n

Penses-tu que la perception d’un groupe est meilleure sur sc\u00e8ne qu’en studio ?<\/strong>
Cest sur sc\u00e8ne que nous nous exprimons le mieux. L’essence m\u00eame de notre groupe repose sur les concerts. Lors de nos prestations, nous ne faisons que traduire le message sugg\u00e9r\u00e9 en studio. L’effet n’est \u00e9videmment pas le m\u00eame, notamment quand il est question de spontan\u00e9it\u00e9, plus apparente en\u00a0live<\/em>. Ce sont deux langages diff\u00e9rents. En studio, tout se fait de mani\u00e8re s\u00e9par\u00e9e et isol\u00e9e. Nous ne sommes que trois avec l’ing\u00e9nieur du son et nos id\u00e9es. En public, une autre inconnue entre en ligne de compte, l’auditoire qui nous transmet son \u00e9nergie, ce qui a forc\u00e9ment un impact. Imagine cette \u00e9nergie multipli\u00e9e par le nombre de personnes pr\u00e9sentes dans la salle : c’est un carburant. Nous encourageons le public \u00e0 chanter avec nous, \u00e0 danser. On leur donne des\u00a0shakers<\/em>, on les invite sur sc\u00e8ne et ils participent ainsi \u00e0 la f\u00eate. C’est une forme de communion.\u00a0<\/p>\n

L’approche est int\u00e9ressante car des scientifiques affirment que le premier son qu’on entend est le battement de coeur. C’est pourquoi les tribus africaines ont \u00e9t\u00e9 les pr\u00e9curseurs de cette musique tribale rythm\u00e9e et tout le monde peut la jouer.<\/strong>
Milford Graves [NdlR : batteur et percussionniste plut\u00f4t issu du free-jazz chroniqu\u00e9 dans nos pages<\/em>] a r\u00e9alis\u00e9 une \u00e9tude sur les rythmes cardiaques et d\u00e9veloppe une th\u00e9orie dans laquelle il exprime le fait que le rythme des battements de coeur sont similaires \u00e0 ceux employ\u00e9s dans les percussions africaines. Personnellement, je ne vois pas vraiment le lien mais il est vrai que les rythmes que tu joues \u00e0 la main sont plus ou moins similaires \u00e0 ceux du rythme cardiaque. J’ai toujours pens\u00e9 que si les gens aimaient la dance music, c’est qu’il existe ces pulsations constantes et invariables, faciles \u00e0 suivre. Cependant, quand j’ai lu cette \u00e9tude, j’ai vite compris que c’\u00e9tait bien plus complexe que \u00e7a n’en avait l’air.<\/p>\n

Parlons de tes coll\u00e8gues.<\/strong>
Seth est un compositeur vraiment prolifique. Miles poss\u00e8de un vrai talent pour ce qui entoure le son et poss\u00e8de surtout une bonne oreille musicale et il \u00e9crit \u00e9galement des textes int\u00e9ressants. Ce sont plus des amis que des coll\u00e8gues. Seth et moi avons grandi ensemble en Pennsylvanie, tandis que Miles est originaire de Seattle. Ce n’est que suite \u00e0 son emm\u00e9nagement \u00e0 New York que nous nous sommes rencontr\u00e9s.\u00a0<\/p>\n

Comment se passe actuellement votre tourn\u00e9e marathon ? Y a-t-il une diff\u00e9rence entre les concerts donn\u00e9s aux Etats-Unis et en Europe ? Le public fran\u00e7ais semble tr\u00e8s r\u00e9ceptif \u00e0 votre musique. <\/strong>
Tout se passe bien. Je n\u2019ai pas l\u2019impression que le public fran\u00e7ais r\u00e9agisse diff\u00e9remment. Le concert de Barcelone \u00e9tait vraiment bon derni\u00e8rement, j’aime beaucoup cette ville, la salle \u00e9tait pleine. Nous sommes de retour en novembre, je m’attarderai sur cette question en temps voulu. Cela dit, chaque concert chez vous m’a laiss\u00e9 un excellent souvenir.<\/p>\n

Votre musique est un m\u00e9lange \u00e0 la fois tr\u00e8s r\u00e9ussi et consistant. Quelle est votre recette ?<\/strong>
Chacun est marqu\u00e9 par de multiples influences, le but est de ne pas fr\u00f4ler l’indigestion. J’\u00e9coute beaucoup de musique africaine. Je pense que nous avons trouv\u00e9 une formule qui nous convient sur ce nouveau disque, alors que le pr\u00e9c\u00e9dent \u00e9tait dans une veine plus classique en terme de processus d’\u00e9criture. Nous avons davantage mis l’accent sur les arrangements et les textes, ce qui a renforc\u00e9 notre coh\u00e9sion.<\/p>\n

Cette mani\u00e8re de proc\u00e9der est-elle le r\u00e9sultat d’une exp\u00e9rience acquise en studio lors de vos pr\u00e9c\u00e9dents enregistrements ?<\/strong>
Absolument, il faut savoir qu’un des musiciens nous a quitt\u00e9s entre temps [NdlR : Ryan Vanderhoof<\/em>] et que nous avons d\u00e9cid\u00e9 de produire le disque nous-m\u00eames. Nos collaborations pass\u00e9es nous ont permis d’acqu\u00e9rir un certain savoir-faire. Le risque d’\u00e9chec \u00e9tait toutefois plus grand, vu que nous \u00e9tions livr\u00e9s \u00e0 nous-m\u00eames, mais paradoxalement, le sentiment d’\u00eatre plus libres de nos mouvements s’est vraiment fait ressentir en studio o\u00f9 nous n’avions \u00e0 pas de comptes \u00e0 rendre.<\/p>\n

N’avez-vous pas eu envie d’arr\u00eater lorsque vous vous \u00eates retrouv\u00e9s \u00e0 trois ?<\/strong>
Nous avons rejoint un nouveau label \u00e0 cette p\u00e9riode l\u00e0. C’\u00e9tait une forme de renaissance en fin de compte, je dois d’ailleurs saluer le travail de l’ing\u00e9nieur du son et j’irais jusqu’\u00e0 dire qu’il a co-produit le disque avec nous.<\/p>\n

Penses-tu qu’il est important d’avoir un producteur ?<\/strong>
C’est toujours bien d’avoir une paire d’oreilles ext\u00e9rieure, un avis venant d’une personne qui ne fait pas partie du groupe. La plupart du temps, quand une formation s’autoproduit, elle refuse ce type d’intrusion. Or, Chris s’y est bien pris pour nous faire admettre que son aide pouvait nous \u00eatre utile, notamment pour les prises de chant.<\/p>\n

Il semble qu’il y ait un certain regain d’int\u00e9r\u00eat pour la musique folk aujourd’hui. Revendiques-tu une assimilation \u00e0 ce courant ?<\/strong>
Il existe une influence folk mais pas suffisamment forte au point de le clamer haut et fort. Pour beaucoup, ce genre musical se r\u00e9sume \u00e0 Bob Dylan et Joni Mitchell. Or, nous sommes loin de ce contexte. Cependant, le lien est peut-\u00eatre \u00e9tabli \u00e0 travers nos textes. Le poids des mots a toute son importance.\u00a0<\/p>\n

Quel est ton regard sur l’\u00e9volution de la musique ces vingt derni\u00e8res ann\u00e9es ?<\/strong>
Depuis l’av\u00e8nement d’Internet, j’ai pu d\u00e9couvrir beaucoup de musique africaine, mais \u00e9galement originaire de Chine, d’autres pays d’Asie, du Mexique et du Canada entre autres. Une fois que l’on puise dans tous ces courants musicaux, un style propre \u00e9merge. Dans les ann\u00e9es quatre-vingt-dix, on a vu appara\u00eetre beaucoup de\u00a0jam bands<\/em> :\u00a0groovy<\/em>,\u00a0funky<\/em>, \u00e9clectiques… Il m’est difficile de pouvoir r\u00e9sumer en peu de mots tel ou tel style musical.<\/p>\n

Ta r\u00e9ponse est int\u00e9ressante vu que nous traitons des musiques progressives. Nous pensons qu’elles sont au go\u00fbt du jour, Internet facilite d’ailleurs leur diffusion. Il existe un grand nombre de groupes artistiquement inclassables et Akron\/Family en fait partie. Quel est ton avis l\u00e0 \u00e0 ce propos ?<\/strong>
C’est tr\u00e8s int\u00e9ressant, je ne me souviens pas comment a d\u00e9marr\u00e9 le mouvement du rock progressif vu que je n’\u00e9tais pas n\u00e9 (rires<\/em>). Aujourd’hui, ce genre musical peut sans doute se r\u00e9sumer \u00e0 des morceaux \u00e9piques tel que Yes sait les \u00e9crire mais la notion de musique progressive est plus difficile \u00e0 d\u00e9finir globalement. On pourrait dire qu\u2019elle est novatrice, diff\u00e9rente. J’ose esp\u00e9rer que nous appartenons \u00e0 ce paysage psych\u00e9d\u00e9lique et progressif. (rires<\/em>)<\/p>\n

Nous ne pouvons nous emp\u00eacher de penser \u00e0 A Silver Mount Zion \u00e0 l’\u00e9coute de votre musique.<\/strong>
C’est un v\u00e9ritable compliment, j’adore ces gars tout comme Godspeed You! Black Emperor qui \u00e9tait l’un des groupes phares \u00e0 nos d\u00e9buts.<\/p>\n

Le drapeau am\u00e9ricain en couverture de votre album est-il un clin d’oeil \u00e0 Sly & the Family Stone ?<\/strong>
Tout \u00e0 fait, on adore ce groupe. Nous avions demand\u00e9 \u00e0 une de nos amis de cr\u00e9er un drapeau psych\u00e9d\u00e9lique. Lorsqu’elle nous a pr\u00e9sent\u00e9 sa cr\u00e9ation, nous avons \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9s. Le fait de voir une telle image \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 le pouvoir se fait plus important et oppressant est un pied de nez non intentionnel et apolitique. L’Am\u00e9rique ne se r\u00e9duit pas qu’\u00e0 un seul groupe de personnes puissantes, c’est bien plus que cela.<\/p>\n

Le m\u00e9lange musical tel qu’imagin\u00e9 par Sly Stone semble \u00eatre similaire au votre ?<\/strong>
C’est gratifiant d’entendre \u00e7a. Miles, en tant que bassiste, est tr\u00e8s influenc\u00e9 par Sly Stone. Je suis tr\u00e8s flatt\u00e9.<\/p>\n

Quels sont les artistes qui t’ont influenc\u00e9 et qui t’influencent le plus aujourd’hui ? <\/strong>
Je pense \u00e0 des gens comme William Parker ou Hamid Drake [NdlR : contrebassiste et batteur d\u2019influence free jazz<\/em>] avec lequel nous avons d’ailleurs enregistr\u00e9 un disque. \u00c7a a dur\u00e9 deux jours \u00e0 raison de dix heures par jour en studio. C’\u00e9tait fabuleux. J’ai appris plus sur la musique en deux jours que toute ma vie enti\u00e8re, c’\u00e9tait incroyable.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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