{"id":21601,"date":"2011-11-29T00:00:00","date_gmt":"2011-11-28T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/0c67b700aeeaa77cb64e4dadad27c5fa_XL.jpg"},"modified":"2011-11-29T00:00:00","modified_gmt":"2011-11-28T22:00:00","slug":"21601","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2011\/11\/29\/21601\/","title":{"rendered":"Andy Sears – Souvenirs, souvenirs"},"content":{"rendered":"\n

Origine :<\/strong> Royaume-Uni
Style :<\/strong> rock \/ prog
Composition :<\/strong> Andy Sears (chant, claviers)
Dernier album :<\/strong> Souvenir<\/em> (2011)

Rescap\u00e9 de la vaguelette n\u00e9o-progressive des ann\u00e9es quatre-vingt, Twelfth Night sort lentement de l\u2019oubli, apr\u00e8s avoir rat\u00e9 de peu la marche de la reconnaissance il y a un quart de si\u00e8cle. Le stakhanovisme de son batteur Brian Devoil et de quelques fans de la premi\u00e8re heure ont permis diverses r\u00e9\u00e9ditions d\u2019albums, la sortie d\u2019un livre et l\u2019exhumation d\u2019images et de concerts oubli\u00e9s. Mais depuis 2007, Twelfth Night a \u00e9galement retrouv\u00e9 la sc\u00e8ne – avec en apoth\u00e9ose un passage au Night of The Prog 2010 – et laiss\u00e9 quelques t\u00e9moignages de ce retour. Alors qu\u2019un nouvel album ne semble gu\u00e8re se dessiner pour le moment, le chanteur Andy Sears revient sur sa tourn\u00e9e solo en premi\u00e8re partie de Pendragon et sur son histoire personnelle, avec lucidit\u00e9 et sans concession.

Chromatique : Je suppose que tu n\u2019as pas tourn\u00e9 aussi longuement depuis des lustres. Pour commencer, parle-nous donc de ce tour avec Pendragon qui s\u2019est achev\u00e9 au mois de mai. Quels sont les meilleurs moments que tu as v\u00e9cus ? Qu\u2019est-ce que \u00e7a fait de participer \u00e0 une si longue aventure ?
Andy Sears <\/strong> : Il est difficile de citer les meilleurs moments, vraiment. Chaque public a son histoire particuli\u00e8re. Je n\u2019exag\u00e8re pas en disant que j\u2019ai re\u00e7u un merveilleux accueil \u00e0 chacun des trente-cinq concerts lors desquels j\u2019ai jou\u00e9, dans les douze pays que nous avons visit\u00e9s, m\u00eame lorsque par deux fois, des probl\u00e8mes techniques ont rendu quasi impossible la tenue du spectacle sous la forme que je souhaitais. Je me suis moi-m\u00eame amus\u00e9 \u00e0 fond, j\u2019ai donn\u00e9 110% et re\u00e7u 200% en retour.
A vivre comme le treizi\u00e8me membre dans le bus de tourn\u00e9e pendant presque deux mois, on conna\u00eet \u00e9galement de grands moments. Surtout lorsqu\u2019en tant qu\u2019artiste solo, on est le seul membre de son \u00ab\u00a0\u00e9quipe\u00a0\u00bb. Cela dit, l\u2019entourage de Pendragon m\u2019a apport\u00e9 un soutien \u00e9norme ; il r\u00e9gnait une philosophie d\u2019\u00e9changes de bons proc\u00e9d\u00e9s, ce qui est la seule mani\u00e8re de faire lorsque tant de gens vivent dans la promiscuit\u00e9 pendant une si longue p\u00e9riode. J’aime \u00e0 penser que certaines amiti\u00e9s durables se sont forg\u00e9es, et lorsque Chop, le chauffeur du bus s\u2019est gar\u00e9 la derni\u00e8re nuit \u00e0 Rotherham, je pense pouvoir affirmer que ce fut un triste moment pour chacun de nous, qu\u2019il s\u2019agisse des musiciens ou du reste de l\u2019\u00e9quipe.
Nous avons eu quelques moments \u00e0 la Spinal Tap, et des tonnes de rigolades. A Pozn\u00e1n, en Pologne, \u00e0 cause du manque d\u2019espace sur sc\u00e8ne, j\u2019ai d\u00fb utiliser le mat\u00e9riel de Clive Nolan, et pour cette soir\u00e9e seulement, la p\u00e9dale \u00e0 sustain<\/em> s\u2019est mise en gr\u00e8ve. J\u2019ai d\u00fb interrompre le concert apr\u00e8s deux titres seulement. Quelques chaises ont vol\u00e9 dans les coulisses. Oui, je peux faire ma diva aussi bien qu\u2019un autre ! Le public polonais a n\u00e9anmoins \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s enthousiaste, et le peu qu\u2019il a entendu a eu l\u2019air de tr\u00e8s bien passer. Puis il y a eu Mezzago, en Italie, o\u00f9 le son de la fosse a \u00e9t\u00e9 coup\u00e9 pour ne pas d\u00e9ranger la s\u00e9ance de cin\u00e9ma de l\u2019\u00e9tage au-dessus ! Oui : un cin\u00e9ma ! J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de jouer tout de m\u00eame envers et contre toute cette mauvaise volont\u00e9. Ceux qui le pouvaient se collaient aux retours plac\u00e9s sur sc\u00e8ne. Chacun faisait des efforts pour \u00e9viter tout bruit inutile, pendant que je jouais aussi fort que possible pour \u00e9viter que le son ne soit noy\u00e9 par le cliquetis des touches provenant des retours ! Et malgr\u00e9 ce manque de chance, on a pass\u00e9 un bon moment. Le public italien s\u2019est vraiment impliqu\u00e9 ce soir-l\u00e0 et m\u2019a \u00e9norm\u00e9ment soutenu. Si tu peux communiquer avec les spectateurs dans de telles conditions, alors tu peux donner un bon spectacle m\u00eame avec un banjo et une lampe de chevet. Par ailleurs, j\u2019ai vendu plus de produits ce soir-l\u00e0 qu\u2019\u00e0 n\u2019importe quel autre concert ! Ce dont on se souvient en fin de compte, c\u2019est des gens. Les difficult\u00e9s techniques font partie des al\u00e9as d\u2019une tourn\u00e9e. Il faut avoir beaucoup de chance pour faire trente-cinq dates sans incidents, mais un bon public peut aussi transformer un d\u00e9sastre en quelque chose dont on se souviendra. Chaque soir a son \u00e9nergie propre, chaque pays sa culture diff\u00e9rente et sa fa\u00e7on de r\u00e9agir. Tu ne sais jamais \u00e0 quoi t\u2019attendre quand tu montes sur sc\u00e8ne. C\u2019est aussi ce qui fait monter l\u2019adr\u00e9naline, la drogue \u00e0 laquelle tous les interpr\u00e8tes, dont je fais partie, sont accros.
Il n\u2019y a eu que ces deux \u00ab\u00a0moments de crise\u00a0\u00bb. Ceci mis \u00e0 part, tout s\u2019est fait en douceur. Les concerts ont \u00e9t\u00e9 excellents, ma voix s\u2019est maintenue en grande forme et le Jack Daniels a coul\u00e9 \u00e0 flots. Je consid\u00e8re la tourn\u00e9e comme un grand succ\u00e8s pour Pendragon, mais aussi pour moi. Elle a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s enrichissante. Ce fut une occasion privil\u00e9gi\u00e9e de toucher un large public en Europe. Et en tant qu\u2019artiste solo, cela m\u2019a donn\u00e9 une bonne base sur laquelle je pourrai construire \u00e0 l\u2019avenir. Je l\u00e8ve mon verre \u00e0 Nick, Clive, Peter et Scott pour m\u2019avoir invit\u00e9. Et, bien s\u00fbr, j\u2019ai pu voir quelques tr\u00e8s belles villes et de magnifiques paysages !

Tu as jou\u00e9 en France (\u00e0 Lyon, Paris et Bordeaux). T\u2019\u00e9tais-tu d\u00e9j\u00e0 produit dans ce pays auparavant ? <\/strong>
Malheureusement non. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, ma plus grande frustration avec Twelfth Night a \u00e9t\u00e9 le faible nombre de fois o\u00f9 nous nous sommes produits en dehors du Royaume-Uni. C\u2019est une chose \u00e0 laquelle j\u2019aurais aim\u00e9 rem\u00e9dier, et pour laquelle j\u2019ai beaucoup travaill\u00e9. Lyon a \u00e9t\u00e9 vraiment r\u00e9jouissant, le concert figure sans aucun doute dans le top 10. Dans l\u2019ensemble, le public fran\u00e7ais est vivant et tonitruant, et discute volontiers musique apr\u00e8s le spectacle. Je papotais encore avec des gens cinq minutes avant le d\u00e9part du bus. Merci \u00e0 Nicolas et Thierry du groupe Silver Lining de m\u2019avoir rejoint sur sc\u00e8ne pour l\u2019une des chansons. J\u2019ai r\u00e9ussi \u00e0 me prendre une heure ou deux pour visiter la plupart des villes, et la France n\u2019y a pas fait exception. Les trois cit\u00e9s dans lesquelles nous avons jou\u00e9 sont impressionnantes : Paris, Lyon, Bordeaux. Bordeaux a \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement une grande soir\u00e9e. L\u00e0 aussi, tout sonnait bien sur sc\u00e8ne, et les gens \u00e9taient d\u2019humeur joyeuse, bien qu\u2019il m\u2019ait fallu d\u00e9cliner un rappel car je n\u2019avais pas assez de temps. Le public parisien quant \u00e0 lui \u00e9tait en voix, et m\u2019a soutenu pendant le concert, tout sp\u00e9cialement sur \u00ab\u00a0First New Day\u00a0\u00bb. J\u2019y suis revenu apr\u00e8s la tourn\u00e9e, car ce jour-l\u00e0, je n\u2019avais pas pu voir grand-chose, except\u00e9 la Tour Eiffel et le Moulin Rouge. J\u2019avais eu une petite exp\u00e9rience pr\u00e9c\u00e9demment en France, mais j\u2019esp\u00e8re y passer plus de temps \u00e0 l\u2019avenir.

Je n\u2019ai malheureusement pu te voir en concert, mais sur MMX<\/em>, j\u2019ai trouv\u00e9 ta voix plus puissante et lyrique que jamais. Quelle est ton opinion \u00e0 ce sujet ? <\/strong>
Merci. Je ne pense pas que ma voix ait tellement chang\u00e9, mais peut-\u00eatre suis-je moi-m\u00eame trop subjectif. Bien s\u00fbr, j\u2019esp\u00e8re que ma technique et mon timbre se sont am\u00e9lior\u00e9s au fil des ann\u00e9es. Je chante probablement de fa\u00e7on aussi passionn\u00e9e, mais peut-\u00eatre avec un contr\u00f4le que je n\u2019avais pas lorsque j\u2019\u00e9tais un jeune furieux de vingt et quelques ann\u00e9es. J\u2019ai eu de tr\u00e8s bons retours plac\u00e9s sur la sc\u00e8ne ce soir-l\u00e0 \u00e0 Wath, et j\u2019ai pu ainsi m\u2019entendre chanter. En tant que chanteur actif, il est crucial de disposer d\u2019un bon retour o\u00f9 que je me trouve. Par le pass\u00e9, j\u2019ai souvent \u00e9t\u00e9 contraint de maltraiter mon larynx toute la soir\u00e9e, pour simplement pouvoir discerner ma voix au milieu de la soupe qu\u2019on entend sur sc\u00e8ne, et c\u2019est l\u00e0 la pire chose que tu puisses faire en tant que chanteur. C\u2019est comme maltraiter ta guitare toute la soir\u00e9e et \u00eatre \u00e9tonn\u00e9 qu\u2019une corde te l\u00e2che. J\u2019ai parfois des nodules au larynx, ce qui peut \u00eatre tr\u00e8s douloureux lorsque tu dois te battre pour te faire entendre. Pour l\u2019instant, l\u2019\u00e9volution n\u2019a pas encore dot\u00e9 la voix d\u2019un chanteur d\u2019un pr\u00e9-ampli et d\u2019un contr\u00f4le de volume ; le \u00ab\u00a011\u00a0\u00bb n\u2019existe pas pour moi ! En ce qui concerne MMX<\/em>, la majorit\u00e9 des CD\/DVD de concerts sont r\u00e9enregistr\u00e9s et trafiqu\u00e9s. C\u2019est devenu la norme. Dans bien des cas, ils ne sonnent plus comme des enregistrements publics. Sur MMX<\/em>, la voix et le piano sont scrupuleusement identiques \u00e0 ce qu\u2019ils \u00e9taient ce soir-l\u00e0 \u2013 il n\u2019y a ni r\u00e9enregistrement, ni falsification, ni arrangement d\u2019aucune sorte. Pour parler clairement, tu as ce qui est \u00e9crit sur la bo\u00eete ! Le reste est d\u00fb au joli mixage de mister Mitten.

Qu\u2019as-tu fait depuis la fin de Twelfth Night. As-tu chant\u00e9 et jou\u00e9 de la musique depuis ?<\/strong>
Pendant mes vingt ans \u00ab\u00a0sabbatiques\u00a0\u00bb sans Twelth Night, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 impliqu\u00e9 dans un assez grand nombre d\u2019activit\u00e9 parall\u00e8les, bien qu\u2019il m\u2019ait fallu un temps assez long pour me sentir \u00e0 nouveau \u00e0 l\u2019aise avec la musique. Je n\u2019\u00e9tais pas vraiment ce qu\u2019on peut appeler un joyeux luron lorsque j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 d\u2019arr\u00eater. Aucun de nous ne l\u2019\u00e9tait. Je pense que nous \u00e9tions tous plus ou moins dans le m\u00eame \u00e9tat d\u2019esprit, bien que le dialogue \u00e9tait alors tr\u00e8s r\u00e9duit entre les membres du groupe. Nous avions tous travaill\u00e9 durement pour amener le groupe l\u00e0 o\u00f9 il en \u00e9tait \u00e0 ce moment-l\u00e0. Le sentiment de d\u00e9ception provoqu\u00e9 par la tournure des \u00e9v\u00e9nements a eu des effets tr\u00e8s n\u00e9gatifs sur les relations entre les membres. J\u2019\u00e9tais an\u00e9anti, physiquement et psychologiquement. Au moment o\u00f9 je suis parti, j\u2019\u00e9tais anorexique, et je tenais gr\u00e2ce aux amph\u00e9tamines. J\u2019\u00e9tais cr\u00e2m\u00e9, d\u00e9senchant\u00e9, trahi. Il faut du temps pour se remettre de ces choses-l\u00e0.
Les premi\u00e8res ann\u00e9es, j\u2019ai v\u00e9cu reclus, en essayant de me remettre sur les rails et de trier ce que j\u2019avais dans la t\u00eate. Le bon c\u00f4t\u00e9 des choses, c\u2019est que j\u2019ai eu le temps d\u2019aller \u00e0 l\u2019universit\u00e9. C\u2019est une chose \u00e0 laquelle je n\u2019aurais m\u00eame pas song\u00e9 lorsque je faisais partie du groupe – tu te consacres enti\u00e8rement \u00e0 la musique ou tu te trouves autre chose \u00e0 faire : les demi-mesures n\u2019ont jamais \u00e9t\u00e9 le genre de la maison. J\u2019ai d\u00e9clin\u00e9 une offre de l\u2019une des facult\u00e9s de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Oxford, pour choisir la LSE (London School of Economics) o\u00f9 j\u2019ai obtenu une licence en sciences sociales. Durant cette p\u00e9riode, j\u2019\u00e9tais plut\u00f4t content de ne plus penser \u00e0 la musique, et \u00e0 la place, j\u2019ai eu un regain de passion pour le th\u00e9\u00e2tre. Je me suis beaucoup impliqu\u00e9 en tant qu\u2019acteur et metteur en sc\u00e8ne dans la University Drama Society.
J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler s\u00e9rieusement dans la musique suite \u00e0 une s\u00e9rie de rencontres fortuites \u00e0 la fin des ann\u00e9es quatre-vingt et au d\u00e9but des ann\u00e9es quatre-vingt-dix, toutes centr\u00e9es autour de mon ancien appartement de Maida Vale \u00e0 Londres, que je conservais en le louant comme chambre d\u2019amis. Mon premier colocataire fut le clavi\u00e9riste, compositeur et aujourd\u2019hui producteur Alex Soos. Alex est l\u2019auteur le plus d\u00e9termin\u00e9 et le plus prolifique que je connaisse, et il a certainement contribu\u00e9 \u00e0 reconstruire ma confiance en moi et m\u2019a fait voir la valeur de ma propre musique, un peu comme ce que nous avions accompli avec Twelfth Night. Il reste l\u2019une de mes plus importantes r\u00e9f\u00e9rences lorsque j\u2019ai besoin d\u2019un avis particulier sur un projet que je d\u00e9veloppe.
Un autre bon ami bavarois, Christian Kelnberger, est \u00e9galement apparu sur la sc\u00e8ne en ce temps-l\u00e0. Excellent guitariste classique, il a pass\u00e9 du temps \u00e0 l\u2019appartement lorsqu\u2019il \u00e9tait \u00e0 Londres. Il travaillait sur une th\u00e8se et nombreux ont \u00e9t\u00e9 les matins o\u00f9 je me r\u00e9veillais en compagnie de Villa Lobos ou de Benjamin Britten tandis que Christian s\u2019exer\u00e7ait. Ce genre de luxe n\u2019a pas de prix ! De Christian, j\u2019ai appris des tas de choses sur l\u2019harmonie et le phras\u00e9 en \u00e9coutant ses r\u00e9citals et ses r\u00e9p\u00e9titions, ou pendant des conversations \u00e0 base de vins et fromages. Un homme de go\u00fbt !
A cette \u00e9poque, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 tra\u00eener avec le guitariste d\u2019UPO et ex-Guns\u2019n\u2019Roses, Chris Weber, que j\u2019ai rencontr\u00e9 sur le r\u00e9seau local de l\u2019ouest de Londres. Il \u00e9tait le colocataire de Francis, \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Cet aspect du r\u00e9seau au tournant des ann\u00e9es quatre-vingt-dix, c\u2019\u00e9tait g\u00e9nial. C\u2019\u00e9tait une \u00e9poque o\u00f9 les egos \u00e9taient moins importants que la musique, le \u00ab\u00a0quoi\u00a0\u00bb \u00e9tait plus important que le \u00ab\u00a0qui\u00a0\u00bb. A l\u2019appartement, o\u00f9 Chris restait quelques jours par ci par l\u00e0, on passait des heures \u00e0 parler des id\u00e9es de l\u2019autre et \u00e0 les jouer. Je continue de penser qu\u2019il a la rythmique la plus sexy qui puisse exister \u00e0 la guitare. Chris et moi cherchions tous deux \u00e0 nous remettre en course et je suppose que nous nous sommes rencontr\u00e9s \u00e0 des carrefours similaires de nos vies, essayant tous deux de quitter la Route de la D\u00e9sillusion pour regagner l\u2019autoroute.
Bref, je suppose que je me suis r\u00e9concili\u00e9 avec la musique en fr\u00e9quentant d\u2019excellents amis musiciens. Mon banquier n\u2019a pas d\u00fb trop appr\u00e9cier. Pendant un court moment, il y a eu la possibilit\u00e9 d\u2019un nouvel album de Twelfth Night. J\u2019avais quelques id\u00e9es qui s\u2019impatientaient, et avec Clive, on caressait l\u2019id\u00e9e de faire quelque chose de neuf. Brian voulait laisser tomber la batterie et endosser le r\u00f4le du manager. \u00c7a a fait long feu, et peu de temps apr\u00e8s, j\u2019ai \u00e9migr\u00e9 en Espagne et Clive en Australie.

Souvenir<\/em>, ton nouveau disque, \u00ab\u00a0n\u2019est pas un album solo compl\u00e8tement form\u00e9, mais une collection de demos, de travaux en cours et de r\u00e9arrangements de chanson de Twelfth Night ; un souvenir pour le public de tourn\u00e9e\u00a0\u00bb. Est-ce une fa\u00e7on pour toi de te pr\u00e9senter \u00e0 un nouvel auditoire, une sorte de carte de visite pour ceux qui ne te connaissent pas ou seulement \u00e0 travers Twelfth Night ? <\/strong>
Souvenir<\/em> est sans doute une fa\u00e7on de dire \u00ab\u00a0Je suis l\u00e0, je travaille sur de nouvelles compos\u00a0\u00bb. Je ne me pr\u00e9occupe pas tant de l\u2019\u00e2ge de ceux qui me suivent que du fait qu\u2019ils prennent du bon temps ou non. Bien s\u00fbr, on a toujours envie de jouer pour un public plus large et de voir de nouvelles t\u00eates dans la foule, mais c\u2019est aussi bien s\u2019il s\u2019agit d\u2019une jeune personne, d\u2019un vieux ou d\u2019un zombie. Je n\u2019avais s\u00e9rieusement pas pens\u00e9 \u00e0 sortir quoi que ce soit pour la tourn\u00e9e, il a fallu qu\u2019on me force un peu la main pour que je sois d\u2019accord. Je suis perfectionniste, ce qui est handicapant parfois, parce que tu consid\u00e8res toujours que ce n\u2019est pas assez bon. Le sentiment de mettre sur la place publique quelque chose d\u2019inachev\u00e9 me fait froid dans le dos. Au final, j\u2019ai accept\u00e9 une sorte de compromis.
Souvenir<\/em>, c\u2019est exactement ce qui est \u00e9crit sur la boite : quelque chose \u00e0 rapporter d\u2019un concert. Le disque comporte quelques titres tir\u00e9s de la set-list de la tourn\u00e9e europ\u00e9enne, bien qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 nous passions par la Pologne, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 en r\u00e9\u00e9crire certains. Pour le fun, j\u2019ai ajout\u00e9 quelques classiques de Twelfth Night que j\u2019avais \u00e9galement retravaill\u00e9s (je suis un accro de la r\u00e9\u00e9criture !). \u00ab\u00a0This City\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement refondue, avec des paroles suppl\u00e9mentaires, et des passages tir\u00e9s d\u2019id\u00e9es sur lesquelles je travaille. Je donne ainsi des indices cach\u00e9s de ce qui figurera peut-\u00eatre sur l\u2019album The Dragon Inside<\/em>.
J\u2019ai \u00e9t\u00e9 agr\u00e9ablement surpris par le nombre de critiques positives que Souvenir<\/em> a re\u00e7ues compte tenu de sa nature et de ma r\u00e9ticence \u00e0 ce qu\u2019il soit chroniqu\u00e9. Pour cette fois, je pardonne \u00e0 Brian de l\u2019avoir envoy\u00e9 aux critiques ! Il est tr\u00e8s d\u00e9courageant de s\u2019autocensurer ainsi, surtout avec la carte de visite que repr\u00e9sentait Twelfth Night. Je veux bien faire les choses, ou du moins essayer.

C\u2019est un album calme, presque atmosph\u00e9rique parfois, bas\u00e9 sur ta voix et sur les claviers. En tant que compositeur, quels artistes t\u2019influencent le plus ? Quel genre de musique \u00e9coutes-tu actuellement ? <\/strong>
Il est vrai que r\u00e9cemment j\u2019ai utilis\u00e9 des claviers, et surtout le piano, pour composer. Mais ce ne sont que des id\u00e9es de travail, et je n\u2019en suis pas encore \u00e0 l\u2019\u00e9tape o\u00f9 je compose les lignes des autres instruments. Le produit final comportera bien davantage de guitares l\u00e0 o\u00f9 ce sera n\u00e9cessaire. Je passe par diff\u00e9rentes phases lorsque je compose, de la guitare au piano, selon mon humeur. Par-dessus tout, je recherche l\u2019ombre et la lumi\u00e8re dans ce que je fais. Il y a tant d\u2019albums qui semblent bidimensionnels, soit tout en puissance, soit tout en tranquillit\u00e9. J\u2019essaie toujours d\u2019\u00e9viter cette dichotomie dans mon propre travail. Je ne sais pas si cela parle \u00e0 d\u2019autres ou non, et \u00e7a n\u2019a pas d\u2019importance. En d\u00e9finitive, j\u2019\u00e9cris pour moi-m\u00eame, et si j\u2019aime ce que je fais, j\u2019en suis satisfait. Et si d\u2019autres aiment \u00e9galement, j\u2019en serai bien s\u00fbr extr\u00eamement heureux.
Je ne suis pas tant influenc\u00e9 par des artistes que par des chansons. J\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 ainsi. Je n\u2019\u00e9coute pas volontairement un tas de choses, je pr\u00e9f\u00e8re recevoir des conseils d\u2019amis, de coll\u00e8gues ou d\u2019autres personnes. Actuellement, j\u2019\u00e9coute beaucoup de groupes contemporains appartenant au domaine du rock. J\u2019ai la chance aujourd\u2019hui de c\u00f4toyer Mark Hughes, notre archiviste, un connaisseur en musique s\u2019il en est. Il \u00e9crit quotidiennement des chroniques et comme moi il poss\u00e8de une palette musicale vari\u00e9e. Il y a donc de la musique en permanence chez moi, je dispose donc d\u2019un flot constant de nouveaut\u00e9s de groupes r\u00e9cents ou anciens, ainsi que de vieilles perles que j\u2019avais presque oubli\u00e9es ! Lorsque j\u2019entends un titre qui me pla\u00eet, je lui demande simplement ce que c\u2019est et j\u2019en prends note mentalement. Je lui ai pos\u00e9 des tonnes de questions ces derniers temps ! Il existe tellement de groupes actuellement que c\u2019est une fa\u00e7on efficace de filtrer, de faire diminuer le nombre de disques dans lesquels je devrais probablement investir.
J\u2019aime \u00e9galement la musique classique, et plus particuli\u00e8rement Rachmaninov, Ravel, Chopin, Prokoviev, Bach et Schubert pour n\u2019en citer que quelques-uns. J\u2019appr\u00e9cie le blues et le jazz, et la plupart des genres, except\u00e9 ceux dont la d\u00e9nomination ne sert qu\u2019\u00e0 les distinguer d\u2019une marque de liquide vaisselle. Actuellement, j\u2019\u00e9coute des vieilleries. C\u2019est bon de revenir aux racines parfois, et de prendre du recul sur les choses. Ne bouge pas, pendant que je remplace Mogwai par Queen II.
Je pense que je suis avec la musique comme je suis avec le sport. Je pr\u00e9f\u00e8re faire quelque chose plut\u00f4t que de regarder quelqu\u2019un d\u2019autre le faire. C\u2019est pourquoi je pr\u00e9f\u00e8re me prendre un mois pour marcher mille kilom\u00e8tres \u2013 ce que je fais fr\u00e9quemment \u2013 que de passer quatre-vingt-dix minutes \u00e0 regarder d\u2019autres taper dans un ballon. En gros, je pr\u00e9f\u00e8re jouer qu\u2019\u00e9couter. J\u2019adore jouer en concert, mais je d\u00e9teste me retrouver dans une foule, je deviens claustrophobe. J\u2019ai pass\u00e9 environ 80% de ma vie avec moi-m\u00eame, j\u2019aspire donc \u00e0 la paix et la tranquillit\u00e9, \u00e0 des conversations \u00e0 deux. En cons\u00e9quence, je vais donc rarement voir des concerts.

Tu enregistres actuellement un album solo, The Dragon Inside<\/em>. Peux-tu nous en dire plus sur ce disque ? Quels sont les musiciens qui t\u2019accompagnent ? Comment d\u00e9finis-tu ta musique ? A-t-elle encore un rapport avec le rock progressif ? <\/strong>
Apr\u00e8s trente ans de r\u00e9flexion sur le sujet, je ne suis pas le mieux plac\u00e9 pour te dire ce qu\u2019est le prog. Niveau d\u00e9finition, je suppose que cela la progression a quelque chose \u00e0 voir avec une \u00ab\u00a0avanc\u00e9e\u00a0\u00bb et\/ou le d\u00e9veloppement de la musique rock en soi. Et non le choix ou l\u2019ordre d\u2019une s\u00e9rie d\u2019accords. Dans ce cas, c\u2019est une bonne chose, non ? S\u2019il s\u2019agit de mesures sym\u00e9triques ou de construction d\u2019accords bizarres, alors le jazz s\u2019en est d\u00e9j\u00e0 occup\u00e9.
Le titre The Dragon Inside<\/em> a une connotation psychologique, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 mon exp\u00e9rience personnelle de la notion de grandir. C\u2019est quelque chose qui n\u2019est pas achev\u00e9, et que je ne suis pas press\u00e9 d\u2019achever ! Pour parler un peu s\u00e9rieusement, j\u2019ai eu une imagination assez prolifique. En tant qu\u2019enfant adoptif vivant \u00e0 la campagne, j\u2019\u00e9tais assez solitaire, \u00e0 la maison comme socialement. Je suppose que je le suis toujours. J\u2019avais envie de quitter la vie ennuyeuse du village, et j\u2019avais besoin d\u2019une motivation pour passer \u00e0 l\u2019acte. Quoi qu\u2019il en soit, j\u2019avais en moi une \u00e9nergie erratique, comme un lapin Duracell en surcharge. Si je marchais le long d\u2019une route, il pouvait m\u2019arriver de subitement me mettre \u00e0 courir. J\u2019aimais imaginer que quelque chose me poursuivait, cela me donnait l\u2019\u00e9lan pour courir plus vite. Je pouvais parfaitement me paniquer moi-m\u00eame ! Arriv\u00e9 sain et sauf, je claquais la porte d\u2019entr\u00e9e derri\u00e8re moi. En sachant que \u00ab\u00a0\u00e7a\u00a0\u00bb m\u2019attendrait dehors. Peut-\u00eatre la fois prochaine ! M\u00fbr pour la maison de fous ou simplement tr\u00e8s motiv\u00e9 ? Si vous trouvez la r\u00e9ponse, tenez-moi au courant.
Quoi qu\u2019il en soit, j\u2019ai fait un r\u00eave il y a quelques mois dans lequel je me voyais courir vers la maison le long de rues obscures, me glisser par la porte d\u2019entr\u00e9e et la claquer derri\u00e8re moi. Je me suis r\u00e9veill\u00e9 en sursaut, dans l\u2019air froid de la pi\u00e8ce. Je r\u00e9alisai que la chose qui me poursuivait, c\u2019\u00e9tait moi. Comme si je tentais d\u2019\u00e9chapper \u00e0 moi-m\u00eame. Ou simplement je me poussais en avant, pour \u00eatre s\u00fbr de ne jamais m\u2019arr\u00eater de courir, de ne jamais rester immobile. The Dragon Inside<\/em> fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette sensation, cette force impulsive que nous essayons de contenir, mais qui doit finalement s\u2019exprimer. Cette \u00e9nergie me guidait jeune enfant, pendant mon adolescence, m\u2019accompagne aujourd\u2019hui encore dans ma vie d\u2019adulte, et se manifeste au moment o\u00f9 je m\u2019y attends le moins.
Tout ce que je souhaite, c\u2019est que The Dragon Inside<\/em> sonne comme je le souhaite et fasse une impression, bonne ou mauvaise, selon l\u2019auditeur. Peu importe qu\u2019il l\u2019adore ou le d\u00e9teste, bien que je pr\u00e9f\u00e9rerais clairement la premi\u00e8re proposition. Tout ce qui compte est que je sois heureux du r\u00e9sultat. Et concernant ceux qui figureront sur l\u2019album, j\u2019ai eu quelques belles propositions de la part d\u2019amis et d\u2019autres gens, et je suis actuellement en discussion avec eux. Je ne citerai personne tant que je n\u2019aurais pas de certitude absolue, mais je cherche \u00e0 introduire du sang neuf.

Y a-t-il de nouveaux titres en \u00e9criture dans Twelfth Night ?<\/strong>
Actuellement, les autres membres du groupe sont trop impliqu\u00e9s dans leurs vies personnelles ou familiales pour consacrer du temps \u00e0 un nouvel album. Tout ce que je peux dire, c\u2019est que les choses pourraient changer dans le futur. Je suis aussi ouvert pour \u00e9crire de nouveaux titres que je l\u2019ai \u00e9t\u00e9 lors de la r\u00e9union du groupe pour les concerts de 2007-2010. D\u2019ici l\u00e0, je continuerai \u00e0 composer seul.

Penses-tu qu\u2019il y ait encore une place pour un groupe comme Twelfth Night ? <\/strong>
La musique d\u2019un groupe est pertinente tant qu\u2019il y a des gens qui veulent l\u2019entendre. Je pense qu\u2019une grande partie de notre musique passe l\u2019\u00e9preuve du temps, bien que les techniques d\u2019enregistrement aient \u00e9norm\u00e9ment progress\u00e9 depuis la fin des ann\u00e9es quatre-vingt. N\u00e9anmoins, je pense que la seule fa\u00e7on de rester dans la course est de produire de nouvelles compositions. Et bien qu\u2019il apparaisse que Twelfth Night ne sera plus un groupe de tourn\u00e9e, il est essentiel qu\u2019on produise un nouvel album si nous ne voulons pas devenir notre propre groupe hommage. Et cela n\u2019est pas une route que je souhaite emprunter. Une fois mon album solo termin\u00e9, j\u2019aurais le temps de consid\u00e9rer les diff\u00e9rentes options qui se pr\u00e9sentent. Je n\u2019ai aucune intention de quitter Twelfth Night, mais j\u2019aimerais reprendre la route, en solo et avec le groupe. Gr\u00e2ce \u00e0 la tourn\u00e9e, j\u2019ai gagn\u00e9 de nouveaux supporters. Bien que certains d\u2019entre eux soient des fans de Twelfth Night, la majorit\u00e9 ne connaissait pas le groupe. C\u2019est d\u00fb bien s\u00fbr \u00e0 notre manque de pr\u00e9sence en Europe. En tant que formation, on pourrait capitaliser sur l\u2019int\u00e9r\u00eat qu\u2019a g\u00e9n\u00e9r\u00e9 la tourn\u00e9e, ou au moins donner quelques concerts en Europe pour offrir \u00e0 ceux qui nous ont soutenus une chance de nous voir en live<\/em>. Le festival Lorelei de l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re correspondait seulement \u00e0 la seconde fois \u00e0 laquelle nous nous produisions en un lieu accessible \u00e0 la majeure partie du public europ\u00e9en. La fois d\u2019avant, c\u2019\u00e9tait \u00e0 Marburg\u2026 en 1984.

Le rock progressif lui-m\u00eame a-t-il un avenir ? <\/strong>
Toute musique a un avenir, aussi longtemps qu\u2019elle vit et qu\u2019on lui permet de le faire. Il a \u00e9t\u00e9 accus\u00e9 par le pass\u00e9 d\u2019avoir des vues \u00e9troites, d\u2019\u00eatre un peu trop d\u00e9daigneux envers les autres formes de musique, et un tantinet puritain. Le rock progressif, quoi qu\u2019il f\u00fbt, est construit des m\u00eames briques que toute la musique occidentale. Tous les genres devraient tenter de \u00ab\u00a0progresser\u00a0\u00bb dans le vrai sens du terme : remettre en forme les connaissances acquises, apprendre du pass\u00e9 plut\u00f4t que d\u2019essayer de le reproduire, ce qui reviendrait \u00e0 \u00eatre du rock r\u00e9gressif. Mais tu ne peux briser les r\u00e8gles si tu es coinc\u00e9 derri\u00e8re des barreaux ! Tout genre a un avenir, tant qu\u2019on ne montre pas du doigt les musiciens qui tentent de nouvelles choses, qui sortent du rang. Les tendances se r\u00e9p\u00e8tent, mais elles apportent toujours quelque chose de neuf. Le prog\u2019 a surmont\u00e9 les \u00e9preuves et apparemment a surv\u00e9cu. Pourquoi cela ne continuerait-il pas ? Donc : le changement, l\u2019inventivit\u00e9, et plus important encore, la tol\u00e9rance, l\u2019acceptation de toute forme de musique. Chaque g\u00e9n\u00e9ration de peintres voit la m\u00eame coupe de fruits que ces pr\u00e9d\u00e9cesseurs. Mais une imagination cr\u00e9ative peut donner une forme nouvelle \u00e0 un concept ancien. C\u2019est la m\u00eame chose avec la musique. Les briques n\u2019ont pas vraiment chang\u00e9, mais avec un peu d\u2019imagination les possibilit\u00e9s sont infinies.

L\u2019industrie du disque est en crise aujourd\u2019hui. Quel est ton regard sur les maisons de disques ? Avec internet et les nouvelles technologies, penses-tu qu\u2019un artiste dispose de plus de libert\u00e9 ? Un label est-il toujours n\u00e9cessaire ? <\/strong>
Tout ce qui compte, c\u2019est le profit, n\u2019est-ce pas ? Tout le monde connait le triste \u00e9tat de l\u2019industrie du disque, et les artistes plus que tout le monde : ils suent sang et eau pour produire de la bonne musique, mais se retrouvent devant ceux qui pensent qu\u2019un dieu leur a donn\u00e9 le droit de t\u00e9l\u00e9charger leur dur labeur gratuitement. Si un professionnel repeignait ma maison, je pense qu\u2019il souhaiterait \u00eatre pay\u00e9 ! Je suppose que ces gens seraient ulc\u00e9r\u00e9s si leur patron d\u00e9cidait de ne pas leur verser leur salaire mensuel. Ah, mais c\u2019est diff\u00e9rent, n\u2019est-ce pas ? Je ne dis rien de neuf, et rien n\u2019a chang\u00e9. Avec l\u2019av\u00e8nement de l\u2019iPod et la tendance g\u00e9n\u00e9rale qui n\u00e9glige la copie physique, il ne reste plus de moyen efficace pour prot\u00e9ger les droits des artistes. De nombreux amoureux de la musique soutiennent les artistes en payant pour ce qui est, finalement, un produit de consommation, bien qu\u2019il ne s\u2019agisse plus vraiment d\u2019un produit physique. Mais bien plus nombreux sont ceux qui ne se mettent pas \u00e0 la place des artistes qu\u2019ils \u00e9coutent. Ils veulent qu\u2019on passe notre vie \u00e0 faire de la musique, mais refusent de passer \u00e0 la caisse pour cela.
L\u2019utilisation d\u2019un studio d\u2019enregistrement est devenue dans l\u2019ensemble inutile, les logiciels d\u2019enregistrement \u00e9tant maintenant tr\u00e8s abordables. Les maisons de disques ne sont plus n\u00e9cessaires. La copie physique appartient au pass\u00e9, et la lutte contre le piratage est perdue d\u2019avance. Donner des concerts est pratiquement devenu la seule fa\u00e7on de gagner un peu d\u2019argent. Mais la concurrence est rude et la bulle satur\u00e9e des festivals semble \u00eatre sur le point d\u2019\u00e9clater. R\u00e9sultat : il est impossible pour les musiciens de ne vivre que de leur musique. D\u2019apr\u00e8s Shakespeare, la musique est la nourriture de l\u2019amour. Mais tu as besoin d\u2019autre chose que d\u2019amour pour acheter ta nourriture, et la musique n\u2019y pourvoit pas. Il est tout simplement impossible pour la plupart des groupes de survivre uniquement gr\u00e2ce \u00e0 leur art. M\u00eame si les maisons de disques ont une capacit\u00e9 de promotion, une assise financi\u00e8re \u00e0 offrir pour un retour sur investissement r\u00e9aliste, quel est l\u2019int\u00e9r\u00eat de signer ? Et quel est leur int\u00e9r\u00eat ? Le r\u00f4le d\u2019un interm\u00e9diaire n\u2019en a pas si les produits d\u2019un artiste ne peuvent \u00eatre commercialis\u00e9s puisqu\u2019apparemment, la musique est gratuite !
R\u00e9sultat : les progr\u00e8s dans le domaine de l\u2019enregistrement \u00e0 domicile ont sans aucun doute aid\u00e9 les artistes \u00e0 \u00eatre plus ind\u00e9pendants, mais les musiciens professionnels ont toujours plus de mal \u00e0 survivre financi\u00e8rement. La musique n\u2019est pas gratuite, y compris pour ceux qui la cr\u00e9ent. Cela demande du temps, de l\u2019investissement, beaucoup de travail, et du d\u00e9vouement. Comme pour tout produit, c\u2019est une cr\u00e9ation \u00e0 partir de rien. Ce n\u2019est pas que les artistes \u00ab\u00a0peuvent\u00a0\u00bb \u00eatre ind\u00e9pendants aujourd\u2019hui ou \u00ab\u00a0devraient\u00a0\u00bb l\u2019\u00eatre davantage. Ils \u00ab\u00a0doivent\u00a0\u00bb l\u2019\u00eatre pour survivre.

Un dernier mot pour les lecteurs de Chromatique ? <\/strong>
Merci pour votre soutien, sans lequel tout ceci serait un peu vain. Je vais travailler dur pour terminer The Dragon Inside<\/em>, en esp\u00e9rant le sortir au d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e prochaine. Peut-\u00eatre que je jouerai de nouveaux titres dans quelques concerts \u00e0 confirmer. Merci \u00e0 tous ceux qui sont venus me voir sur la tourn\u00e9e, qui ont achet\u00e9 Souvenir<\/em>, ou qui m\u2019ont simplement \u00e9crit pour me souhaiter bonne chance. J\u2019esp\u00e8re vous voir tous quelque part, dans un futur pas trop lointain. Et par-dessus tout, merci de soutenir la musique ostensiblement, quel qu\u2019en soit le genre !
Tol\u00e9rance, amour et paix.


Un mot sur Souvenir<\/em>…<\/strong>

Ce Souvenir<\/em>, de l’aveu du principal int\u00e9ress\u00e9, n’est pas un vrai album, mais une collection de demos, de travaux en cours et de r\u00e9arrangements de chansons du r\u00e9pertoire de Twelfth Night. La dimension rock du groupe a disparu au profit d’atmosph\u00e8res travaill\u00e9es, patiemment d\u00e9velopp\u00e9es, plus proches de la personnalit\u00e9 du chanteur. Red\u00e9couverte sur le r\u00e9cent MMX<\/em>, sa voix puissante et lyrique n’a plus \u00e0 souffrir d’aucune comparaison.

\u00ab\u00a0Satellite \u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Carapace \u00a0\u00bb rappellent d’ailleurs qu’il n’est pas qu’un interpr\u00e8te mais aussi un compositeur de talent. Par de nouveaux arrangements, tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s de ceux des versions originales, bas\u00e9s sur les claviers et particuli\u00e8rement le piano, Sears se rapproprie \u00ab\u00a0This City \u00a0\u00bb et donne une nouvelle dimension \u00e0 \u00ab\u00a0First New Day \u00a0\u00bb (enregistr\u00e9 en public) et \u00ab\u00a0The Craft \u00a0\u00bb, d\u00e9pouill\u00e9e de ses paroles pour l’occasion. Quelques vid\u00e9os, dont une interview, compl\u00e8tent ce plaisant ap\u00e9ritif. Si noter ce galop d’essai n’a gu\u00e8re de sens, on peut n\u00e9anmoins \u00eatre fort optimiste quant \u00e0 la qualit\u00e9 de l’album \u00e0 venir, The Dragon Inside<\/em>. Et si cela pouvait donner des id\u00e9es \u00e0 ses camarades de jeu…<\/p>\r\n\n


Site officiel : http:\/\/www.twelfthnight.info\/

<\/p>\n

Origine :<\/strong> Royaume-Uni
Style :<\/strong> rock \/ prog
Composition :<\/strong> Andy Sears (chant, claviers)
Dernier album :<\/strong> Souvenir<\/em> (2011)

Rescap\u00e9 de la vaguelette n\u00e9o-progressive des ann\u00e9es quatre-vingt, Twelfth Night sort lentement de l\u2019oubli, apr\u00e8s avoir rat\u00e9 de peu la marche de la reconnaissance il y a un quart de si\u00e8cle. Le stakhanovisme de son batteur Brian Devoil et de quelques fans de la premi\u00e8re heure ont permis diverses r\u00e9\u00e9ditions d\u2019albums, la sortie d\u2019un livre et l\u2019exhumation d\u2019images et de concerts oubli\u00e9s. Mais depuis 2007, Twelfth Night a \u00e9galement retrouv\u00e9 la sc\u00e8ne – avec en apoth\u00e9ose un passage au Night of The Prog 2010 – et laiss\u00e9 quelques t\u00e9moignages de ce retour. Alors qu\u2019un nouvel album ne semble gu\u00e8re se dessiner pour le moment, le chanteur Andy Sears revient sur sa tourn\u00e9e solo en premi\u00e8re partie de Pendragon et sur son histoire personnelle, avec lucidit\u00e9 et sans concession.

Chromatique : Je suppose que tu n\u2019as pas tourn\u00e9 aussi longuement depuis des lustres. Pour commencer, parle-nous donc de ce tour avec Pendragon qui s\u2019est achev\u00e9 au mois de mai. Quels sont les meilleurs moments que tu as v\u00e9cus ? Qu\u2019est-ce que \u00e7a fait de participer \u00e0 une si longue aventure ?
Andy Sears <\/strong> : Il est difficile de citer les meilleurs moments, vraiment. Chaque public a son histoire particuli\u00e8re. Je n\u2019exag\u00e8re pas en disant que j\u2019ai re\u00e7u un merveilleux accueil \u00e0 chacun des trente-cinq concerts lors desquels j\u2019ai jou\u00e9, dans les douze pays que nous avons visit\u00e9s, m\u00eame lorsque par deux fois, des probl\u00e8mes techniques ont rendu quasi impossible la tenue du spectacle sous la forme que je souhaitais. Je me suis moi-m\u00eame amus\u00e9 \u00e0 fond, j\u2019ai donn\u00e9 110% et re\u00e7u 200% en retour.
A vivre comme le treizi\u00e8me membre dans le bus de tourn\u00e9e pendant presque deux mois, on conna\u00eet \u00e9galement de grands moments. Surtout lorsqu\u2019en tant qu\u2019artiste solo, on est le seul membre de son \u00ab\u00a0\u00e9quipe\u00a0\u00bb. Cela dit, l\u2019entourage de Pendragon m\u2019a apport\u00e9 un soutien \u00e9norme ; il r\u00e9gnait une philosophie d\u2019\u00e9changes de bons proc\u00e9d\u00e9s, ce qui est la seule mani\u00e8re de faire lorsque tant de gens vivent dans la promiscuit\u00e9 pendant une si longue p\u00e9riode. J’aime \u00e0 penser que certaines amiti\u00e9s durables se sont forg\u00e9es, et lorsque Chop, le chauffeur du bus s\u2019est gar\u00e9 la derni\u00e8re nuit \u00e0 Rotherham, je pense pouvoir affirmer que ce fut un triste moment pour chacun de nous, qu\u2019il s\u2019agisse des musiciens ou du reste de l\u2019\u00e9quipe.
Nous avons eu quelques moments \u00e0 la Spinal Tap, et des tonnes de rigolades. A Pozn\u00e1n, en Pologne, \u00e0 cause du manque d\u2019espace sur sc\u00e8ne, j\u2019ai d\u00fb utiliser le mat\u00e9riel de Clive Nolan, et pour cette soir\u00e9e seulement, la p\u00e9dale \u00e0 sustain<\/em> s\u2019est mise en gr\u00e8ve. J\u2019ai d\u00fb interrompre le concert apr\u00e8s deux titres seulement. Quelques chaises ont vol\u00e9 dans les coulisses. Oui, je peux faire ma diva aussi bien qu\u2019un autre ! Le public polonais a n\u00e9anmoins \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s enthousiaste, et le peu qu\u2019il a entendu a eu l\u2019air de tr\u00e8s bien passer. Puis il y a eu Mezzago, en Italie, o\u00f9 le son de la fosse a \u00e9t\u00e9 coup\u00e9 pour ne pas d\u00e9ranger la s\u00e9ance de cin\u00e9ma de l\u2019\u00e9tage au-dessus ! Oui : un cin\u00e9ma ! J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de jouer tout de m\u00eame envers et contre toute cette mauvaise volont\u00e9. Ceux qui le pouvaient se collaient aux retours plac\u00e9s sur sc\u00e8ne. Chacun faisait des efforts pour \u00e9viter tout bruit inutile, pendant que je jouais aussi fort que possible pour \u00e9viter que le son ne soit noy\u00e9 par le cliquetis des touches provenant des retours ! Et malgr\u00e9 ce manque de chance, on a pass\u00e9 un bon moment. Le public italien s\u2019est vraiment impliqu\u00e9 ce soir-l\u00e0 et m\u2019a \u00e9norm\u00e9ment soutenu. Si tu peux communiquer avec les spectateurs dans de telles conditions, alors tu peux donner un bon spectacle m\u00eame avec un banjo et une lampe de chevet. Par ailleurs, j\u2019ai vendu plus de produits ce soir-l\u00e0 qu\u2019\u00e0 n\u2019importe quel autre concert ! Ce dont on se souvient en fin de compte, c\u2019est des gens. Les difficult\u00e9s techniques font partie des al\u00e9as d\u2019une tourn\u00e9e. Il faut avoir beaucoup de chance pour faire trente-cinq dates sans incidents, mais un bon public peut aussi transformer un d\u00e9sastre en quelque chose dont on se souviendra. Chaque soir a son \u00e9nergie propre, chaque pays sa culture diff\u00e9rente et sa fa\u00e7on de r\u00e9agir. Tu ne sais jamais \u00e0 quoi t\u2019attendre quand tu montes sur sc\u00e8ne. C\u2019est aussi ce qui fait monter l\u2019adr\u00e9naline, la drogue \u00e0 laquelle tous les interpr\u00e8tes, dont je fais partie, sont accros.
Il n\u2019y a eu que ces deux \u00ab\u00a0moments de crise\u00a0\u00bb. Ceci mis \u00e0 part, tout s\u2019est fait en douceur. Les concerts ont \u00e9t\u00e9 excellents, ma voix s\u2019est maintenue en grande forme et le Jack Daniels a coul\u00e9 \u00e0 flots. Je consid\u00e8re la tourn\u00e9e comme un grand succ\u00e8s pour Pendragon, mais aussi pour moi. Elle a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s enrichissante. Ce fut une occasion privil\u00e9gi\u00e9e de toucher un large public en Europe. Et en tant qu\u2019artiste solo, cela m\u2019a donn\u00e9 une bonne base sur laquelle je pourrai construire \u00e0 l\u2019avenir. Je l\u00e8ve mon verre \u00e0 Nick, Clive, Peter et Scott pour m\u2019avoir invit\u00e9. Et, bien s\u00fbr, j\u2019ai pu voir quelques tr\u00e8s belles villes et de magnifiques paysages !

Tu as jou\u00e9 en France (\u00e0 Lyon, Paris et Bordeaux). T\u2019\u00e9tais-tu d\u00e9j\u00e0 produit dans ce pays auparavant ? <\/strong>
Malheureusement non. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, ma plus grande frustration avec Twelfth Night a \u00e9t\u00e9 le faible nombre de fois o\u00f9 nous nous sommes produits en dehors du Royaume-Uni. C\u2019est une chose \u00e0 laquelle j\u2019aurais aim\u00e9 rem\u00e9dier, et pour laquelle j\u2019ai beaucoup travaill\u00e9. Lyon a \u00e9t\u00e9 vraiment r\u00e9jouissant, le concert figure sans aucun doute dans le top 10. Dans l\u2019ensemble, le public fran\u00e7ais est vivant et tonitruant, et discute volontiers musique apr\u00e8s le spectacle. Je papotais encore avec des gens cinq minutes avant le d\u00e9part du bus. Merci \u00e0 Nicolas et Thierry du groupe Silver Lining de m\u2019avoir rejoint sur sc\u00e8ne pour l\u2019une des chansons. J\u2019ai r\u00e9ussi \u00e0 me prendre une heure ou deux pour visiter la plupart des villes, et la France n\u2019y a pas fait exception. Les trois cit\u00e9s dans lesquelles nous avons jou\u00e9 sont impressionnantes : Paris, Lyon, Bordeaux. Bordeaux a \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement une grande soir\u00e9e. L\u00e0 aussi, tout sonnait bien sur sc\u00e8ne, et les gens \u00e9taient d\u2019humeur joyeuse, bien qu\u2019il m\u2019ait fallu d\u00e9cliner un rappel car je n\u2019avais pas assez de temps. Le public parisien quant \u00e0 lui \u00e9tait en voix, et m\u2019a soutenu pendant le concert, tout sp\u00e9cialement sur \u00ab\u00a0First New Day\u00a0\u00bb. J\u2019y suis revenu apr\u00e8s la tourn\u00e9e, car ce jour-l\u00e0, je n\u2019avais pas pu voir grand-chose, except\u00e9 la Tour Eiffel et le Moulin Rouge. J\u2019avais eu une petite exp\u00e9rience pr\u00e9c\u00e9demment en France, mais j\u2019esp\u00e8re y passer plus de temps \u00e0 l\u2019avenir.

Je n\u2019ai malheureusement pu te voir en concert, mais sur MMX<\/em>, j\u2019ai trouv\u00e9 ta voix plus puissante et lyrique que jamais. Quelle est ton opinion \u00e0 ce sujet ? <\/strong>
Merci. Je ne pense pas que ma voix ait tellement chang\u00e9, mais peut-\u00eatre suis-je moi-m\u00eame trop subjectif. Bien s\u00fbr, j\u2019esp\u00e8re que ma technique et mon timbre se sont am\u00e9lior\u00e9s au fil des ann\u00e9es. Je chante probablement de fa\u00e7on aussi passionn\u00e9e, mais peut-\u00eatre avec un contr\u00f4le que je n\u2019avais pas lorsque j\u2019\u00e9tais un jeune furieux de vingt et quelques ann\u00e9es. J\u2019ai eu de tr\u00e8s bons retours plac\u00e9s sur la sc\u00e8ne ce soir-l\u00e0 \u00e0 Wath, et j\u2019ai pu ainsi m\u2019entendre chanter. En tant que chanteur actif, il est crucial de disposer d\u2019un bon retour o\u00f9 que je me trouve. Par le pass\u00e9, j\u2019ai souvent \u00e9t\u00e9 contraint de maltraiter mon larynx toute la soir\u00e9e, pour simplement pouvoir discerner ma voix au milieu de la soupe qu\u2019on entend sur sc\u00e8ne, et c\u2019est l\u00e0 la pire chose que tu puisses faire en tant que chanteur. C\u2019est comme maltraiter ta guitare toute la soir\u00e9e et \u00eatre \u00e9tonn\u00e9 qu\u2019une corde te l\u00e2che. J\u2019ai parfois des nodules au larynx, ce qui peut \u00eatre tr\u00e8s douloureux lorsque tu dois te battre pour te faire entendre. Pour l\u2019instant, l\u2019\u00e9volution n\u2019a pas encore dot\u00e9 la voix d\u2019un chanteur d\u2019un pr\u00e9-ampli et d\u2019un contr\u00f4le de volume ; le \u00ab\u00a011\u00a0\u00bb n\u2019existe pas pour moi ! En ce qui concerne MMX<\/em>, la majorit\u00e9 des CD\/DVD de concerts sont r\u00e9enregistr\u00e9s et trafiqu\u00e9s. C\u2019est devenu la norme. Dans bien des cas, ils ne sonnent plus comme des enregistrements publics. Sur MMX<\/em>, la voix et le piano sont scrupuleusement identiques \u00e0 ce qu\u2019ils \u00e9taient ce soir-l\u00e0 \u2013 il n\u2019y a ni r\u00e9enregistrement, ni falsification, ni arrangement d\u2019aucune sorte. Pour parler clairement, tu as ce qui est \u00e9crit sur la bo\u00eete ! Le reste est d\u00fb au joli mixage de mister Mitten.

Qu\u2019as-tu fait depuis la fin de Twelfth Night. As-tu chant\u00e9 et jou\u00e9 de la musique depuis ?<\/strong>
Pendant mes vingt ans \u00ab\u00a0sabbatiques\u00a0\u00bb sans Twelth Night, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 impliqu\u00e9 dans un assez grand nombre d\u2019activit\u00e9 parall\u00e8les, bien qu\u2019il m\u2019ait fallu un temps assez long pour me sentir \u00e0 nouveau \u00e0 l\u2019aise avec la musique. Je n\u2019\u00e9tais pas vraiment ce qu\u2019on peut appeler un joyeux luron lorsque j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 d\u2019arr\u00eater. Aucun de nous ne l\u2019\u00e9tait. Je pense que nous \u00e9tions tous plus ou moins dans le m\u00eame \u00e9tat d\u2019esprit, bien que le dialogue \u00e9tait alors tr\u00e8s r\u00e9duit entre les membres du groupe. Nous avions tous travaill\u00e9 durement pour amener le groupe l\u00e0 o\u00f9 il en \u00e9tait \u00e0 ce moment-l\u00e0. Le sentiment de d\u00e9ception provoqu\u00e9 par la tournure des \u00e9v\u00e9nements a eu des effets tr\u00e8s n\u00e9gatifs sur les relations entre les membres. J\u2019\u00e9tais an\u00e9anti, physiquement et psychologiquement. Au moment o\u00f9 je suis parti, j\u2019\u00e9tais anorexique, et je tenais gr\u00e2ce aux amph\u00e9tamines. J\u2019\u00e9tais cr\u00e2m\u00e9, d\u00e9senchant\u00e9, trahi. Il faut du temps pour se remettre de ces choses-l\u00e0.
Les premi\u00e8res ann\u00e9es, j\u2019ai v\u00e9cu reclus, en essayant de me remettre sur les rails et de trier ce que j\u2019avais dans la t\u00eate. Le bon c\u00f4t\u00e9 des choses, c\u2019est que j\u2019ai eu le temps d\u2019aller \u00e0 l\u2019universit\u00e9. C\u2019est une chose \u00e0 laquelle je n\u2019aurais m\u00eame pas song\u00e9 lorsque je faisais partie du groupe – tu te consacres enti\u00e8rement \u00e0 la musique ou tu te trouves autre chose \u00e0 faire : les demi-mesures n\u2019ont jamais \u00e9t\u00e9 le genre de la maison. J\u2019ai d\u00e9clin\u00e9 une offre de l\u2019une des facult\u00e9s de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Oxford, pour choisir la LSE (London School of Economics) o\u00f9 j\u2019ai obtenu une licence en sciences sociales. Durant cette p\u00e9riode, j\u2019\u00e9tais plut\u00f4t content de ne plus penser \u00e0 la musique, et \u00e0 la place, j\u2019ai eu un regain de passion pour le th\u00e9\u00e2tre. Je me suis beaucoup impliqu\u00e9 en tant qu\u2019acteur et metteur en sc\u00e8ne dans la University Drama Society.
J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler s\u00e9rieusement dans la musique suite \u00e0 une s\u00e9rie de rencontres fortuites \u00e0 la fin des ann\u00e9es quatre-vingt et au d\u00e9but des ann\u00e9es quatre-vingt-dix, toutes centr\u00e9es autour de mon ancien appartement de Maida Vale \u00e0 Londres, que je conservais en le louant comme chambre d\u2019amis. Mon premier colocataire fut le clavi\u00e9riste, compositeur et aujourd\u2019hui producteur Alex Soos. Alex est l\u2019auteur le plus d\u00e9termin\u00e9 et le plus prolifique que je connaisse, et il a certainement contribu\u00e9 \u00e0 reconstruire ma confiance en moi et m\u2019a fait voir la valeur de ma propre musique, un peu comme ce que nous avions accompli avec Twelfth Night. Il reste l\u2019une de mes plus importantes r\u00e9f\u00e9rences lorsque j\u2019ai besoin d\u2019un avis particulier sur un projet que je d\u00e9veloppe.
Un autre bon ami bavarois, Christian Kelnberger, est \u00e9galement apparu sur la sc\u00e8ne en ce temps-l\u00e0. Excellent guitariste classique, il a pass\u00e9 du temps \u00e0 l\u2019appartement lorsqu\u2019il \u00e9tait \u00e0 Londres. Il travaillait sur une th\u00e8se et nombreux ont \u00e9t\u00e9 les matins o\u00f9 je me r\u00e9veillais en compagnie de Villa Lobos ou de Benjamin Britten tandis que Christian s\u2019exer\u00e7ait. Ce genre de luxe n\u2019a pas de prix ! De Christian, j\u2019ai appris des tas de choses sur l\u2019harmonie et le phras\u00e9 en \u00e9coutant ses r\u00e9citals et ses r\u00e9p\u00e9titions, ou pendant des conversations \u00e0 base de vins et fromages. Un homme de go\u00fbt !
A cette \u00e9poque, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 tra\u00eener avec le guitariste d\u2019UPO et ex-Guns\u2019n\u2019Roses, Chris Weber, que j\u2019ai rencontr\u00e9 sur le r\u00e9seau local de l\u2019ouest de Londres. Il \u00e9tait le colocataire de Francis, \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Cet aspect du r\u00e9seau au tournant des ann\u00e9es quatre-vingt-dix, c\u2019\u00e9tait g\u00e9nial. C\u2019\u00e9tait une \u00e9poque o\u00f9 les egos \u00e9taient moins importants que la musique, le \u00ab\u00a0quoi\u00a0\u00bb \u00e9tait plus important que le \u00ab\u00a0qui\u00a0\u00bb. A l\u2019appartement, o\u00f9 Chris restait quelques jours par ci par l\u00e0, on passait des heures \u00e0 parler des id\u00e9es de l\u2019autre et \u00e0 les jouer. Je continue de penser qu\u2019il a la rythmique la plus sexy qui puisse exister \u00e0 la guitare. Chris et moi cherchions tous deux \u00e0 nous remettre en course et je suppose que nous nous sommes rencontr\u00e9s \u00e0 des carrefours similaires de nos vies, essayant tous deux de quitter la Route de la D\u00e9sillusion pour regagner l\u2019autoroute.
Bref, je suppose que je me suis r\u00e9concili\u00e9 avec la musique en fr\u00e9quentant d\u2019excellents amis musiciens. Mon banquier n\u2019a pas d\u00fb trop appr\u00e9cier. Pendant un court moment, il y a eu la possibilit\u00e9 d\u2019un nouvel album de Twelfth Night. J\u2019avais quelques id\u00e9es qui s\u2019impatientaient, et avec Clive, on caressait l\u2019id\u00e9e de faire quelque chose de neuf. Brian voulait laisser tomber la batterie et endosser le r\u00f4le du manager. \u00c7a a fait long feu, et peu de temps apr\u00e8s, j\u2019ai \u00e9migr\u00e9 en Espagne et Clive en Australie.

Souvenir<\/em>, ton nouveau disque, \u00ab\u00a0n\u2019est pas un album solo compl\u00e8tement form\u00e9, mais une collection de demos, de travaux en cours et de r\u00e9arrangements de chanson de Twelfth Night ; un souvenir pour le public de tourn\u00e9e\u00a0\u00bb. Est-ce une fa\u00e7on pour toi de te pr\u00e9senter \u00e0 un nouvel auditoire, une sorte de carte de visite pour ceux qui ne te connaissent pas ou seulement \u00e0 travers Twelfth Night ? <\/strong>
Souvenir<\/em> est sans doute une fa\u00e7on de dire \u00ab\u00a0Je suis l\u00e0, je travaille sur de nouvelles compos\u00a0\u00bb. Je ne me pr\u00e9occupe pas tant de l\u2019\u00e2ge de ceux qui me suivent que du fait qu\u2019ils prennent du bon temps ou non. Bien s\u00fbr, on a toujours envie de jouer pour un public plus large et de voir de nouvelles t\u00eates dans la foule, mais c\u2019est aussi bien s\u2019il s\u2019agit d\u2019une jeune personne, d\u2019un vieux ou d\u2019un zombie. Je n\u2019avais s\u00e9rieusement pas pens\u00e9 \u00e0 sortir quoi que ce soit pour la tourn\u00e9e, il a fallu qu\u2019on me force un peu la main pour que je sois d\u2019accord. Je suis perfectionniste, ce qui est handicapant parfois, parce que tu consid\u00e8res toujours que ce n\u2019est pas assez bon. Le sentiment de mettre sur la place publique quelque chose d\u2019inachev\u00e9 me fait froid dans le dos. Au final, j\u2019ai accept\u00e9 une sorte de compromis.
Souvenir<\/em>, c\u2019est exactement ce qui est \u00e9crit sur la boite : quelque chose \u00e0 rapporter d\u2019un concert. Le disque comporte quelques titres tir\u00e9s de la set-list de la tourn\u00e9e europ\u00e9enne, bien qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 nous passions par la Pologne, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 en r\u00e9\u00e9crire certains. Pour le fun, j\u2019ai ajout\u00e9 quelques classiques de Twelfth Night que j\u2019avais \u00e9galement retravaill\u00e9s (je suis un accro de la r\u00e9\u00e9criture !). \u00ab\u00a0This City\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement refondue, avec des paroles suppl\u00e9mentaires, et des passages tir\u00e9s d\u2019id\u00e9es sur lesquelles je travaille. Je donne ainsi des indices cach\u00e9s de ce qui figurera peut-\u00eatre sur l\u2019album The Dragon Inside<\/em>.
J\u2019ai \u00e9t\u00e9 agr\u00e9ablement surpris par le nombre de critiques positives que Souvenir<\/em> a re\u00e7ues compte tenu de sa nature et de ma r\u00e9ticence \u00e0 ce qu\u2019il soit chroniqu\u00e9. Pour cette fois, je pardonne \u00e0 Brian de l\u2019avoir envoy\u00e9 aux critiques ! Il est tr\u00e8s d\u00e9courageant de s\u2019autocensurer ainsi, surtout avec la carte de visite que repr\u00e9sentait Twelfth Night. Je veux bien faire les choses, ou du moins essayer.

C\u2019est un album calme, presque atmosph\u00e9rique parfois, bas\u00e9 sur ta voix et sur les claviers. En tant que compositeur, quels artistes t\u2019influencent le plus ? Quel genre de musique \u00e9coutes-tu actuellement ? <\/strong>
Il est vrai que r\u00e9cemment j\u2019ai utilis\u00e9 des claviers, et surtout le piano, pour composer. Mais ce ne sont que des id\u00e9es de travail, et je n\u2019en suis pas encore \u00e0 l\u2019\u00e9tape o\u00f9 je compose les lignes des autres instruments. Le produit final comportera bien davantage de guitares l\u00e0 o\u00f9 ce sera n\u00e9cessaire. Je passe par diff\u00e9rentes phases lorsque je compose, de la guitare au piano, selon mon humeur. Par-dessus tout, je recherche l\u2019ombre et la lumi\u00e8re dans ce que je fais. Il y a tant d\u2019albums qui semblent bidimensionnels, soit tout en puissance, soit tout en tranquillit\u00e9. J\u2019essaie toujours d\u2019\u00e9viter cette dichotomie dans mon propre travail. Je ne sais pas si cela parle \u00e0 d\u2019autres ou non, et \u00e7a n\u2019a pas d\u2019importance. En d\u00e9finitive, j\u2019\u00e9cris pour moi-m\u00eame, et si j\u2019aime ce que je fais, j\u2019en suis satisfait. Et si d\u2019autres aiment \u00e9galement, j\u2019en serai bien s\u00fbr extr\u00eamement heureux.
Je ne suis pas tant influenc\u00e9 par des artistes que par des chansons. J\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 ainsi. Je n\u2019\u00e9coute pas volontairement un tas de choses, je pr\u00e9f\u00e8re recevoir des conseils d\u2019amis, de coll\u00e8gues ou d\u2019autres personnes. Actuellement, j\u2019\u00e9coute beaucoup de groupes contemporains appartenant au domaine du rock. J\u2019ai la chance aujourd\u2019hui de c\u00f4toyer Mark Hughes, notre archiviste, un connaisseur en musique s\u2019il en est. Il \u00e9crit quotidiennement des chroniques et comme moi il poss\u00e8de une palette musicale vari\u00e9e. Il y a donc de la musique en permanence chez moi, je dispose donc d\u2019un flot constant de nouveaut\u00e9s de groupes r\u00e9cents ou anciens, ainsi que de vieilles perles que j\u2019avais presque oubli\u00e9es ! Lorsque j\u2019entends un titre qui me pla\u00eet, je lui demande simplement ce que c\u2019est et j\u2019en prends note mentalement. Je lui ai pos\u00e9 des tonnes de questions ces derniers temps ! Il existe tellement de groupes actuellement que c\u2019est une fa\u00e7on efficace de filtrer, de faire diminuer le nombre de disques dans lesquels je devrais probablement investir.
J\u2019aime \u00e9galement la musique classique, et plus particuli\u00e8rement Rachmaninov, Ravel, Chopin, Prokoviev, Bach et Schubert pour n\u2019en citer que quelques-uns. J\u2019appr\u00e9cie le blues et le jazz, et la plupart des genres, except\u00e9 ceux dont la d\u00e9nomination ne sert qu\u2019\u00e0 les distinguer d\u2019une marque de liquide vaisselle. Actuellement, j\u2019\u00e9coute des vieilleries. C\u2019est bon de revenir aux racines parfois, et de prendre du recul sur les choses. Ne bouge pas, pendant que je remplace Mogwai par Queen II.
Je pense que je suis avec la musique comme je suis avec le sport. Je pr\u00e9f\u00e8re faire quelque chose plut\u00f4t que de regarder quelqu\u2019un d\u2019autre le faire. C\u2019est pourquoi je pr\u00e9f\u00e8re me prendre un mois pour marcher mille kilom\u00e8tres \u2013 ce que je fais fr\u00e9quemment \u2013 que de passer quatre-vingt-dix minutes \u00e0 regarder d\u2019autres taper dans un ballon. En gros, je pr\u00e9f\u00e8re jouer qu\u2019\u00e9couter. J\u2019adore jouer en concert, mais je d\u00e9teste me retrouver dans une foule, je deviens claustrophobe. J\u2019ai pass\u00e9 environ 80% de ma vie avec moi-m\u00eame, j\u2019aspire donc \u00e0 la paix et la tranquillit\u00e9, \u00e0 des conversations \u00e0 deux. En cons\u00e9quence, je vais donc rarement voir des concerts.

Tu enregistres actuellement un album solo, The Dragon Inside<\/em>. Peux-tu nous en dire plus sur ce disque ? Quels sont les musiciens qui t\u2019accompagnent ? Comment d\u00e9finis-tu ta musique ? A-t-elle encore un rapport avec le rock progressif ? <\/strong>
Apr\u00e8s trente ans de r\u00e9flexion sur le sujet, je ne suis pas le mieux plac\u00e9 pour te dire ce qu\u2019est le prog. Niveau d\u00e9finition, je suppose que cela la progression a quelque chose \u00e0 voir avec une \u00ab\u00a0avanc\u00e9e\u00a0\u00bb et\/ou le d\u00e9veloppement de la musique rock en soi. Et non le choix ou l\u2019ordre d\u2019une s\u00e9rie d\u2019accords. Dans ce cas, c\u2019est une bonne chose, non ? S\u2019il s\u2019agit de mesures sym\u00e9triques ou de construction d\u2019accords bizarres, alors le jazz s\u2019en est d\u00e9j\u00e0 occup\u00e9.
Le titre The Dragon Inside<\/em> a une connotation psychologique, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 mon exp\u00e9rience personnelle de la notion de grandir. C\u2019est quelque chose qui n\u2019est pas achev\u00e9, et que je ne suis pas press\u00e9 d\u2019achever ! Pour parler un peu s\u00e9rieusement, j\u2019ai eu une imagination assez prolifique. En tant qu\u2019enfant adoptif vivant \u00e0 la campagne, j\u2019\u00e9tais assez solitaire, \u00e0 la maison comme socialement. Je suppose que je le suis toujours. J\u2019avais envie de quitter la vie ennuyeuse du village, et j\u2019avais besoin d\u2019une motivation pour passer \u00e0 l\u2019acte. Quoi qu\u2019il en soit, j\u2019avais en moi une \u00e9nergie erratique, comme un lapin Duracell en surcharge. Si je marchais le long d\u2019une route, il pouvait m\u2019arriver de subitement me mettre \u00e0 courir. J\u2019aimais imaginer que quelque chose me poursuivait, cela me donnait l\u2019\u00e9lan pour courir plus vite. Je pouvais parfaitement me paniquer moi-m\u00eame ! Arriv\u00e9 sain et sauf, je claquais la porte d\u2019entr\u00e9e derri\u00e8re moi. En sachant que \u00ab\u00a0\u00e7a\u00a0\u00bb m\u2019attendrait dehors. Peut-\u00eatre la fois prochaine ! M\u00fbr pour la maison de fous ou simplement tr\u00e8s motiv\u00e9 ? Si vous trouvez la r\u00e9ponse, tenez-moi au courant.
Quoi qu\u2019il en soit, j\u2019ai fait un r\u00eave il y a quelques mois dans lequel je me voyais courir vers la maison le long de rues obscures, me glisser par la porte d\u2019entr\u00e9e et la claquer derri\u00e8re moi. Je me suis r\u00e9veill\u00e9 en sursaut, dans l\u2019air froid de la pi\u00e8ce. Je r\u00e9alisai que la chose qui me poursuivait, c\u2019\u00e9tait moi. Comme si je tentais d\u2019\u00e9chapper \u00e0 moi-m\u00eame. Ou simplement je me poussais en avant, pour \u00eatre s\u00fbr de ne jamais m\u2019arr\u00eater de courir, de ne jamais rester immobile. The Dragon Inside<\/em> fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette sensation, cette force impulsive que nous essayons de contenir, mais qui doit finalement s\u2019exprimer. Cette \u00e9nergie me guidait jeune enfant, pendant mon adolescence, m\u2019accompagne aujourd\u2019hui encore dans ma vie d\u2019adulte, et se manifeste au moment o\u00f9 je m\u2019y attends le moins.
Tout ce que je souhaite, c\u2019est que The Dragon Inside<\/em> sonne comme je le souhaite et fasse une impression, bonne ou mauvaise, selon l\u2019auditeur. Peu importe qu\u2019il l\u2019adore ou le d\u00e9teste, bien que je pr\u00e9f\u00e9rerais clairement la premi\u00e8re proposition. Tout ce qui compte est que je sois heureux du r\u00e9sultat. Et concernant ceux qui figureront sur l\u2019album, j\u2019ai eu quelques belles propositions de la part d\u2019amis et d\u2019autres gens, et je suis actuellement en discussion avec eux. Je ne citerai personne tant que je n\u2019aurais pas de certitude absolue, mais je cherche \u00e0 introduire du sang neuf.

Y a-t-il de nouveaux titres en \u00e9criture dans Twelfth Night ?<\/strong>
Actuellement, les autres membres du groupe sont trop impliqu\u00e9s dans leurs vies personnelles ou familiales pour consacrer du temps \u00e0 un nouvel album. Tout ce que je peux dire, c\u2019est que les choses pourraient changer dans le futur. Je suis aussi ouvert pour \u00e9crire de nouveaux titres que je l\u2019ai \u00e9t\u00e9 lors de la r\u00e9union du groupe pour les concerts de 2007-2010. D\u2019ici l\u00e0, je continuerai \u00e0 composer seul.

Penses-tu qu\u2019il y ait encore une place pour un groupe comme Twelfth Night ? <\/strong>
La musique d\u2019un groupe est pertinente tant qu\u2019il y a des gens qui veulent l\u2019entendre. Je pense qu\u2019une grande partie de notre musique passe l\u2019\u00e9preuve du temps, bien que les techniques d\u2019enregistrement aient \u00e9norm\u00e9ment progress\u00e9 depuis la fin des ann\u00e9es quatre-vingt. N\u00e9anmoins, je pense que la seule fa\u00e7on de rester dans la course est de produire de nouvelles compositions. Et bien qu\u2019il apparaisse que Twelfth Night ne sera plus un groupe de tourn\u00e9e, il est essentiel qu\u2019on produise un nouvel album si nous ne voulons pas devenir notre propre groupe hommage. Et cela n\u2019est pas une route que je souhaite emprunter. Une fois mon album solo termin\u00e9, j\u2019aurais le temps de consid\u00e9rer les diff\u00e9rentes options qui se pr\u00e9sentent. Je n\u2019ai aucune intention de quitter Twelfth Night, mais j\u2019aimerais reprendre la route, en solo et avec le groupe. Gr\u00e2ce \u00e0 la tourn\u00e9e, j\u2019ai gagn\u00e9 de nouveaux supporters. Bien que certains d\u2019entre eux soient des fans de Twelfth Night, la majorit\u00e9 ne connaissait pas le groupe. C\u2019est d\u00fb bien s\u00fbr \u00e0 notre manque de pr\u00e9sence en Europe. En tant que formation, on pourrait capitaliser sur l\u2019int\u00e9r\u00eat qu\u2019a g\u00e9n\u00e9r\u00e9 la tourn\u00e9e, ou au moins donner quelques concerts en Europe pour offrir \u00e0 ceux qui nous ont soutenus une chance de nous voir en live<\/em>. Le festival Lorelei de l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re correspondait seulement \u00e0 la seconde fois \u00e0 laquelle nous nous produisions en un lieu accessible \u00e0 la majeure partie du public europ\u00e9en. La fois d\u2019avant, c\u2019\u00e9tait \u00e0 Marburg\u2026 en 1984.

Le rock progressif lui-m\u00eame a-t-il un avenir ? <\/strong>
Toute musique a un avenir, aussi longtemps qu\u2019elle vit et qu\u2019on lui permet de le faire. Il a \u00e9t\u00e9 accus\u00e9 par le pass\u00e9 d\u2019avoir des vues \u00e9troites, d\u2019\u00eatre un peu trop d\u00e9daigneux envers les autres formes de musique, et un tantinet puritain. Le rock progressif, quoi qu\u2019il f\u00fbt, est construit des m\u00eames briques que toute la musique occidentale. Tous les genres devraient tenter de \u00ab\u00a0progresser\u00a0\u00bb dans le vrai sens du terme : remettre en forme les connaissances acquises, apprendre du pass\u00e9 plut\u00f4t que d\u2019essayer de le reproduire, ce qui reviendrait \u00e0 \u00eatre du rock r\u00e9gressif. Mais tu ne peux briser les r\u00e8gles si tu es coinc\u00e9 derri\u00e8re des barreaux ! Tout genre a un avenir, tant qu\u2019on ne montre pas du doigt les musiciens qui tentent de nouvelles choses, qui sortent du rang. Les tendances se r\u00e9p\u00e8tent, mais elles apportent toujours quelque chose de neuf. Le prog\u2019 a surmont\u00e9 les \u00e9preuves et apparemment a surv\u00e9cu. Pourquoi cela ne continuerait-il pas ? Donc : le changement, l\u2019inventivit\u00e9, et plus important encore, la tol\u00e9rance, l\u2019acceptation de toute forme de musique. Chaque g\u00e9n\u00e9ration de peintres voit la m\u00eame coupe de fruits que ces pr\u00e9d\u00e9cesseurs. Mais une imagination cr\u00e9ative peut donner une forme nouvelle \u00e0 un concept ancien. C\u2019est la m\u00eame chose avec la musique. Les briques n\u2019ont pas vraiment chang\u00e9, mais avec un peu d\u2019imagination les possibilit\u00e9s sont infinies.

L\u2019industrie du disque est en crise aujourd\u2019hui. Quel est ton regard sur les maisons de disques ? Avec internet et les nouvelles technologies, penses-tu qu\u2019un artiste dispose de plus de libert\u00e9 ? Un label est-il toujours n\u00e9cessaire ? <\/strong>
Tout ce qui compte, c\u2019est le profit, n\u2019est-ce pas ? Tout le monde connait le triste \u00e9tat de l\u2019industrie du disque, et les artistes plus que tout le monde : ils suent sang et eau pour produire de la bonne musique, mais se retrouvent devant ceux qui pensent qu\u2019un dieu leur a donn\u00e9 le droit de t\u00e9l\u00e9charger leur dur labeur gratuitement. Si un professionnel repeignait ma maison, je pense qu\u2019il souhaiterait \u00eatre pay\u00e9 ! Je suppose que ces gens seraient ulc\u00e9r\u00e9s si leur patron d\u00e9cidait de ne pas leur verser leur salaire mensuel. Ah, mais c\u2019est diff\u00e9rent, n\u2019est-ce pas ? Je ne dis rien de neuf, et rien n\u2019a chang\u00e9. Avec l\u2019av\u00e8nement de l\u2019iPod et la tendance g\u00e9n\u00e9rale qui n\u00e9glige la copie physique, il ne reste plus de moyen efficace pour prot\u00e9ger les droits des artistes. De nombreux amoureux de la musique soutiennent les artistes en payant pour ce qui est, finalement, un produit de consommation, bien qu\u2019il ne s\u2019agisse plus vraiment d\u2019un produit physique. Mais bien plus nombreux sont ceux qui ne se mettent pas \u00e0 la place des artistes qu\u2019ils \u00e9coutent. Ils veulent qu\u2019on passe notre vie \u00e0 faire de la musique, mais refusent de passer \u00e0 la caisse pour cela.
L\u2019utilisation d\u2019un studio d\u2019enregistrement est devenue dans l\u2019ensemble inutile, les logiciels d\u2019enregistrement \u00e9tant maintenant tr\u00e8s abordables. Les maisons de disques ne sont plus n\u00e9cessaires. La copie physique appartient au pass\u00e9, et la lutte contre le piratage est perdue d\u2019avance. Donner des concerts est pratiquement devenu la seule fa\u00e7on de gagner un peu d\u2019argent. Mais la concurrence est rude et la bulle satur\u00e9e des festivals semble \u00eatre sur le point d\u2019\u00e9clater. R\u00e9sultat : il est impossible pour les musiciens de ne vivre que de leur musique. D\u2019apr\u00e8s Shakespeare, la musique est la nourriture de l\u2019amour. Mais tu as besoin d\u2019autre chose que d\u2019amour pour acheter ta nourriture, et la musique n\u2019y pourvoit pas. Il est tout simplement impossible pour la plupart des groupes de survivre uniquement gr\u00e2ce \u00e0 leur art. M\u00eame si les maisons de disques ont une capacit\u00e9 de promotion, une assise financi\u00e8re \u00e0 offrir pour un retour sur investissement r\u00e9aliste, quel est l\u2019int\u00e9r\u00eat de signer ? Et quel est leur int\u00e9r\u00eat ? Le r\u00f4le d\u2019un interm\u00e9diaire n\u2019en a pas si les produits d\u2019un artiste ne peuvent \u00eatre commercialis\u00e9s puisqu\u2019apparemment, la musique est gratuite !
R\u00e9sultat : les progr\u00e8s dans le domaine de l\u2019enregistrement \u00e0 domicile ont sans aucun doute aid\u00e9 les artistes \u00e0 \u00eatre plus ind\u00e9pendants, mais les musiciens professionnels ont toujours plus de mal \u00e0 survivre financi\u00e8rement. La musique n\u2019est pas gratuite, y compris pour ceux qui la cr\u00e9ent. Cela demande du temps, de l\u2019investissement, beaucoup de travail, et du d\u00e9vouement. Comme pour tout produit, c\u2019est une cr\u00e9ation \u00e0 partir de rien. Ce n\u2019est pas que les artistes \u00ab\u00a0peuvent\u00a0\u00bb \u00eatre ind\u00e9pendants aujourd\u2019hui ou \u00ab\u00a0devraient\u00a0\u00bb l\u2019\u00eatre davantage. Ils \u00ab\u00a0doivent\u00a0\u00bb l\u2019\u00eatre pour survivre.

Un dernier mot pour les lecteurs de Chromatique ? <\/strong>
Merci pour votre soutien, sans lequel tout ceci serait un peu vain. Je vais travailler dur pour terminer The Dragon Inside<\/em>, en esp\u00e9rant le sortir au d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e prochaine. Peut-\u00eatre que je jouerai de nouveaux titres dans quelques concerts \u00e0 confirmer. Merci \u00e0 tous ceux qui sont venus me voir sur la tourn\u00e9e, qui ont achet\u00e9 Souvenir<\/em>, ou qui m\u2019ont simplement \u00e9crit pour me souhaiter bonne chance. J\u2019esp\u00e8re vous voir tous quelque part, dans un futur pas trop lointain. Et par-dessus tout, merci de soutenir la musique ostensiblement, quel qu\u2019en soit le genre !
Tol\u00e9rance, amour et paix.


Un mot sur Souvenir<\/em>…<\/strong>

Ce Souvenir<\/em>, de l’aveu du principal int\u00e9ress\u00e9, n’est pas un vrai album, mais une collection de demos, de travaux en cours et de r\u00e9arrangements de chansons du r\u00e9pertoire de Twelfth Night. La dimension rock du groupe a disparu au profit d’atmosph\u00e8res travaill\u00e9es, patiemment d\u00e9velopp\u00e9es, plus proches de la personnalit\u00e9 du chanteur. Red\u00e9couverte sur le r\u00e9cent MMX<\/em>, sa voix puissante et lyrique n’a plus \u00e0 souffrir d’aucune comparaison.

\u00ab\u00a0Satellite \u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Carapace \u00a0\u00bb rappellent d’ailleurs qu’il n’est pas qu’un interpr\u00e8te mais aussi un compositeur de talent. Par de nouveaux arrangements, tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s de ceux des versions originales, bas\u00e9s sur les claviers et particuli\u00e8rement le piano, Sears se rapproprie \u00ab\u00a0This City \u00a0\u00bb et donne une nouvelle dimension \u00e0 \u00ab\u00a0First New Day \u00a0\u00bb (enregistr\u00e9 en public) et \u00ab\u00a0The Craft \u00a0\u00bb, d\u00e9pouill\u00e9e de ses paroles pour l’occasion. Quelques vid\u00e9os, dont une interview, compl\u00e8tent ce plaisant ap\u00e9ritif. Si noter ce galop d’essai n’a gu\u00e8re de sens, on peut n\u00e9anmoins \u00eatre fort optimiste quant \u00e0 la qualit\u00e9 de l’album \u00e0 venir, The Dragon Inside<\/em>. Et si cela pouvait donner des id\u00e9es \u00e0 ses camarades de jeu…<\/p>\r\n\n


Site officiel : http:\/\/www.twelfthnight.info\/

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Origine : Royaume-Uni Style : rock \/ prog Composition : Andy Sears (chant, claviers) Dernier…<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":21602,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21601"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21601"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21601\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21602"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21601"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21601"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21601"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}