{"id":21593,"date":"2011-10-11T00:00:00","date_gmt":"2011-10-10T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/c0fe08b9aba5131c384c56dded1d1057_XL.jpg"},"modified":"2011-10-11T00:00:00","modified_gmt":"2011-10-10T22:00:00","slug":"21593","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2011\/10\/11\/21593\/","title":{"rendered":"Steve Hackett – Horizon d\u00e9gag\u00e9"},"content":{"rendered":"\n

Le temps passe et n\u2019a pas d\u2019emprise sur Steve Hackett. Apr\u00e8s quarante ans de carri\u00e8re, le g\u00e9nial guitariste continue d\u2019explorer des contr\u00e9es progressives et convie ses auditeurs pour un voyage sonore pendant lequel le d\u00e9paysement est garanti. Chromatique s\u2019est entretenu avec l\u2019artiste, auteur d\u2019un nouvel album Beyond The Shrouded Horizon<\/em>, qu\u2019il a d\u00e9fendu sur sc\u00e8ne lors de son passage \u00e0 Paris dimanche dernier. <\/strong>

Par Dan Tordjman avec des questions de Jean-Philippe Haas.<\/em>

Chromatique : Beyond The Shrouded Horizon<\/em> ajoute une nouvelle ligne \u00e0 votre CV d\u00e9j\u00e0 imposant. Il se d\u00e9gage une atmosph\u00e8re s\u00e9duisante de cet album, \u00e0 la fois auditive et visuelle. Quelle a \u00e9t\u00e9 votre approche lors de la composition ?
Steve Hackett<\/strong> : Je commence avec un carnet et un crayon ; les id\u00e9es apparaissent, se m\u00e9langent et se greffent les unes aux autres. Je dirais qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un disque assez intimiste. Il renvoie \u00e0 des images vari\u00e9es comme celles de paysages ou de femmes dont je m\u2019\u00e9tais un temps \u00e9pris. C\u2019est aussi une sorte d\u2019hommage \u00e0 des gens connus autrefois, \u00ab\u00a0perdus en chemin\u00a0\u00bb. Le titre m\u2019est venu il y a longtemps : alors que je regardais des photos de bateaux, j\u2019ai pens\u00e9 au champ lexical de l\u2019eau. Je con\u00e7ois en effet la musique comme un voyage virtuel. J\u2019ai voulu faire en sorte de construire des ponts entre chaque morceau, pour aboutir \u00e0 une odyss\u00e9e audio. J\u2019ai essay\u00e9 de voyager \u00e0 travers le monde \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un trekking. Il commence sur le bord des c\u00f4tes \u00e9cossaises, en un endroit appel\u00e9 Loch Lomond. Pour vraiment se fondre dans le contexte, il faut s\u2019imaginer traversant cet endroit \u00e0 bord d\u2019un bateau celtique antique. Je voulais faire quelque chose d\u2019assez simple : de la musique folk, afin de pouvoir jouer ensuite sur les contrastes g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par la rencontre avec d\u2019autres styles musicaux comme le rock et le blues. Au fil du CD, on passe d\u2019un endroit \u00e0 un autre. On se retrouve ainsi aux Etats-Unis, en des temps bien ant\u00e9rieurs aux n\u00f4tres, o\u00f9 un pionnier se retrouve m\u00eal\u00e9 \u00e0 une histoire d\u2019amour avec une indienne, dans \u00ab\u00a0A Place Called Freedom\u00a0\u00bb. Elle repr\u00e9sente la terre d\u2019Am\u00e9rique. Il y a un parfum d\u2019Inde sugg\u00e9r\u00e9 avec le sitar utilis\u00e9 sur \u00ab\u00a0Waking to Life\u00a0\u00bb. Je suis \u00e9galement all\u00e9 en Egypte, au Caire plus pr\u00e9cis\u00e9ment et je suis aussi rest\u00e9 au pied du Sphinx o\u00f9 j\u2019ai pris des notes. Enfin, j\u2019ai compos\u00e9 de la musique dans une cabane en bois. Passer d\u2019un climat chaud et sec \u00e0 un environnement glacial, c\u2019est cultiver les extr\u00eames. Ce trajet imaginaire s\u2019arr\u00eate avec le d\u00e9part depuis une \u00eele pour naviguer au-del\u00e0 du Syst\u00e8me Solaire.

On peut percevoir un certain \u00e9quilibre entre les guitares acoustiques et \u00e9lectriques avec une touche m\u00e9lancolique, except\u00e9 sur \u00ab\u00a0Catwalk\u00a0\u00bb qui est un blues classique.<\/strong>
\u00ab\u00a0Catwalk\u00a0\u00bb est effectivement diff\u00e9rent. Sur l\u2019\u00e9dition limit\u00e9e, il y aura d\u2019autres titres similaires \u00e0 ce que tu d\u00e9cris. Ce go\u00fbt pour la m\u00e9lancolie m\u2019est venu en \u00e9coutant des chansons comme \u00ab\u00a0Eleanor Rigby\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0She\u2019s Leaving Home\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0For No One\u00a0\u00bb des Beatles. Ce sentiment ainsi que l\u2019id\u00e9e de c\u00e9l\u00e9bration – comme sur \u00ab\u00a0Waking to Life\u00a0\u00bb – \u00e0 travers la musique sont, selon moi, des constantes typiquement britanniques. Je suis \u00e0 l\u2019aise avec les gammes mineures parce que je viens du blues. J\u2019ai souhait\u00e9 revenir \u00e0 mes racines : c\u2019est la raison d\u2019\u00eatre de \u00ab\u00a0Catwalk\u00a0\u00bb o\u00f9 je joue en trio avec Chris Squire et Simon Phillips. Sur le disque bonus, il y aura beaucoup de morceaux avec des solos mais \u00e9galement des chansons jouant sur des \u00e9motions comme la col\u00e8re c\u00f4toyant la tristesse.

Il est assez inhabituel d\u2019entendre des musiciens comme Chris Squire et Simon Phillips jouer du blues\u2026 <\/strong>
Simon joue sur \u00ab\u00a0Turn This Island Earth\u00a0\u00bb et un titre du CD bonus. Il m\u2019a avou\u00e9 cependant avoir ador\u00e9 \u00ab Catwalk\u00a0\u00bb. Quand on sait que la musique dite technique n\u2019a pour ainsi dire aucun secret pour lui, il est surprenant de l\u2019entendre dans ce registre-l\u00e0. Cela dit, Chris et Simon sont deux grands fans de blues. \u00ab\u00a0Catwalk\u00a0\u00bb de par sa simplicit\u00e9, contrebalance \u00ab\u00a0Turn This Island Earth\u00a0\u00bb, titre tr\u00e8s progressif dans l\u2019esprit avec les mesures impaires etc.. Cela \u00e9tant je ne pense pas que cet album soit tr\u00e8s progressif. Il plaira aux fans des Beatles, de Pink Floyd ainsi qu\u2019aux amateurs de Miles Davis, de Stravinsky\u2026

Lors de notre dernier entretien, vous mentionniez l\u2019importance de trouver de nouveaux musiciens. Avez-vous fait appel \u00e0 de jeunes talents pour ce disque ?<\/strong>
Pour les concerts, je travaille avec diff\u00e9rents musiciens. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 ennuy\u00e9 par une affaire judiciaire survenue avant la sortie de l\u2019album, qui concernait mon statut d\u2019ind\u00e9pendant. Le disque est sorti dans un contexte d\u00e9favorable. Au del\u00e0 du proc\u00e8s, j\u2019ai eu l\u2019impression d\u2019avoir la poisse. Richard Stuart, le violoncelliste qui officie sur le CD est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 il y a quelques semaines. Cette sortie lui rend hommage et met en valeur son travail. Avoir pu le terminer \u00e9tait une victoire pour lui.

En parall\u00e8le de votre carri\u00e8re solo, vous apparaissez sur nombre de projets en tant qu\u2019invit\u00e9. Votre derni\u00e8re contribution marquante concerne celle faite pour l\u2019album de Steven Wilson Grace for Drowning<\/em>\u2026<\/strong>
Steven a travaill\u00e9 pour quelques artistes avec lesquels j\u2019ai collabor\u00e9 par le pass\u00e9, le projet incluait d\u2019ailleurs Ian Mosley de Marillion. Pour autant, je ne l\u2019ai rencontr\u00e9 que tr\u00e8s r\u00e9cemment, l\u2019an dernier lors du High Voltage Festival. J\u2019ai \u00e9galement travaill\u00e9 avec Gary Husband (multi-instrumentiste pour John McLaughlin et Allan Holdsworth notamment ) ainsi que des jazzmen. Gary sera pr\u00e9sent sur la tourn\u00e9e \u00e0 venir de Steven. Ces collaborations \u00e9taient vraiment int\u00e9ressantes\u2026

Vous revenez tr\u00e8s prochainement en France. Quelle est votre relation avec le public fran\u00e7ais ? <\/strong>
J\u2019ai eu le plaisir d\u2019y jouer il y a deux ans et c\u2019\u00e9tait franchement incroyable. Pourtant mon management de l\u2019\u00e9poque me disait que ce n\u2019\u00e9tait pas une bonne id\u00e9e de venir dans votre pays\u2026 N\u2019importe quoi ! J\u2019ai vu des Fran\u00e7ais se battre litt\u00e9ralement pour avoir des places. J\u2019ai profit\u00e9 de cette occasion pour faire le m\u00e9nage autour de moi et pouvoir ainsi g\u00e9rer moi-m\u00eame la suite de ma carri\u00e8re. Mon \u00e9pouse Jo s\u2019occupe du management avec mon clavi\u00e9riste Roger King et aucune d\u00e9cision n\u2019est prise sans mon accord. J\u2019ai le contr\u00f4le total, ce qui est important pour moi. Je peux jouer o\u00f9 je veux dans la configuration qui me convient.

L\u2019an dernier, vous \u00e9tiez sur l\u2019affiche du High Voltage Festival et le lendemain, vous avez rejoint Transatlantic sur sc\u00e8ne. Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, on a souvent eu tendance \u00e0 pointer du doigt la sc\u00e8ne progressive, l\u2019accusant d\u2019\u00eatre inint\u00e9ressante. Or, le public a r\u00e9pondu pr\u00e9sent et vous a vu avec des pointures : Neal Morse et Mike Portnoy, par exemple. Quel est votre sentiment sur le sujet ? <\/strong>
Les artistes dits \u00ab\u00a0progressifs\u00a0\u00bb viennent de divers milieux. Avant de rejoindre Genesis, je ne jouais que du blues pur et dur mais mes go\u00fbts \u00e9taient bien plus larges. J\u2019ai sorti des albums de guitare classique, de jazz, un hommage \u00e0 Bach. Quoi que je fasse, je suis affili\u00e9 automatiquement au monde progressif. Or, aujourd\u2019hui, le public est bien plus large. Je per\u00e7ois un r\u00e9el regain d\u2019int\u00e9r\u00eat pour le genre en Angleterre. Un certain nombre de jeunes formations utilisent les \u00e9l\u00e9ments constitutifs du progressif, je pense notamment \u00e0 Muse ou Elbow. Ils ont une approche et un panel d\u2019influences tr\u00e8s larges qui leur permet presque toutes les libert\u00e9s. Muse puise ainsi chez Chopin, dans le blues, chez Prince. On peut citer \u00e9galement The Mars Volta, ainsi que de nombreuses formations hongroises incluant de la musique gitane et des sonorit\u00e9s world<\/em>. Cependant, j\u2019aime travailler sur des morceaux concis comme \u00ab\u00a0Til These Eyes\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Wonderlust\u00a0\u00bb.

Si la sc\u00e8ne progressive semble grandir, le march\u00e9 du disque est, en revanche, en plein d\u00e9clin\u2026 <\/strong>
Je comprends, c\u2019est un signe des temps, mais face \u00e0 cela j\u2019ai choisi de rester fid\u00e8le \u00e0 moi-m\u00eame. C\u2019est la recette pour rester authentique. Ce que je recherche chez un musicien c\u2019est l\u2019originalit\u00e9 et l\u2019authenticit\u00e9, ce petit truc capable de t\u2019atteindre et de nourrir une \u00e9motion. C\u2019est cela qui aide \u00e0 construire un noyau de fans et un public. On parle beaucoup de r\u00e9cession, mais on oublie aujourd\u2019hui que beaucoup de musiciens vivent de leur musique. Je ne d\u00e9couragerais jamais quelqu\u2019un qui tenterait de percer dans le milieu de la musique. Les concerts sont tr\u00e8s importants mais les albums le sont \u00e9galement. Nul n\u2019est \u00e0 l\u2019abri du d\u00e9couragement. Pour ma part, \u00e7a ne m\u2019atteint pas, je ne veux faire que de la musique. Les enjeux commerciaux sont plac\u00e9s tr\u00e8s bas dans ma liste de priorit\u00e9s.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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