{"id":21547,"date":"2011-04-04T00:00:00","date_gmt":"2011-04-03T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/12613\/110325_TimoTolkki-6.jpg"},"modified":"2011-04-04T00:00:00","modified_gmt":"2011-04-03T22:00:00","slug":"21547","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2011\/04\/04\/21547\/","title":{"rendered":"Timo Tolkki – Symphonie en r\u00e9union"},"content":{"rendered":"\n

C\u2019est avec Timo Tolkki, une des t\u00eates pensantes du groupe Symfonia, que nous avons rendez-vous. Visiblement confiant et d\u00e9tendu, prompt \u00e0 la digression, le Finlandais nous a confi\u00e9 quelques secrets de fabrication \u00e0 la veille de la sortie d\u2019In Paradisum<\/em>. <\/strong>

Chromatique : Parlons de l\u2019origine de Symfonia. Dans ton esprit, \u00e9tait-ce, au d\u00e9part, le successeur de Revolution Renaissance, ou cela correspondait-il au contraire \u00e0 l\u2019intention de cr\u00e9er un all-star band<\/em> ?
Timo Tolkki<\/strong>: Rappelons tout d\u2019abord que Revolution Renaissance n\u2019a eu aucun succ\u00e8s commercial, bien que je le consid\u00e8re comme une v\u00e9ritable r\u00e9ussite artistique. Je n\u2019avais rien pr\u00e9vu de particulier concernant un nouveau groupe, et tout a commenc\u00e9 lorsque j\u2019ai appris qu\u2019Andre Matos s’\u00e9tait install\u00e9 en Su\u00e8de. Cela m\u2019a paru incroyable. Je le connaissais depuis la tourn\u00e9e Fireworks<\/em> d’Angra,\u00a0o\u00f9 nous \u00e9tions ensemble, avec Stratovarius. A\u00a0l\u2019\u00e9poque il passait du temps dans notre bus et parfois m\u00eame y passait la nuit.\u00a0Lorsqu\u2019il est arriv\u00e9 en Su\u00e8de, je n\u2019y croyais pas vraiment, et j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de l\u2019appeler. Il est venu me voir \u00e0 Helsinki en mai dernier avec ses claviers et on a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9crire quelque chose \u00e0 ce moment-l\u00e0. Finalement le nuage volcanique islandais l\u2019a emp\u00each\u00e9 de repartir et il a \u00e9t\u00e9 oblig\u00e9 de rester avec moi une dizaine de jours suppl\u00e9mentaires\u00a0(sourires<\/em>). Je l\u2019ai rejoint \u00e0 mon tour, l\u2019\u00e9t\u00e9 dernier, afin d\u2019enregistrer les d\u00e9mos, et c\u2019est \u00e0 ce moment l\u00e0 que le projet a r\u00e9ellement d\u00e9but\u00e9.

Pour la g\u00e9n\u00e9ration de la fin des ann\u00e9es quatre-vingt-dix, cette rencontre musicale est une sorte de fantasme dont nous aurions \u00e0 peine r\u00eav\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Ne crains-tu pas des attentes tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9es envers ce groupe ? <\/strong>
Cela ne m\u2019inqui\u00e8te pas, \u00e0 vrai dire c\u2019est sans importance pour moi. Je ne fais pas de la musique avec l\u2019intention de plaire \u00e0 quelqu\u2019un, et Andre non plus. Evidemment il y a toujours le risque de se louper, commercialement parlant. Dans un monde id\u00e9al, la musique devrait \u00eatre gratuite, la propri\u00e9t\u00e9 de tout le monde. Ce n\u2019est cependant pas possible au sein de ce syst\u00e8me, qui l\u2019oblige \u00e0 \u00eatre norm\u00e9e, limit\u00e9e, dans le but d\u2019\u00eatre commercialis\u00e9e. A une certaine \u00e9poque, elle \u00e9tait gratuite. Ce serait une situation id\u00e9ale, mais je dois payer mon loyer (sourire<\/em>). J\u2019esp\u00e8re que je pourrai le faire gr\u00e2ce \u00e0 ce que je cr\u00e9e avec le c\u0153ur. C\u2019est mon but en tous cas.

La tendance du genre est au \u201ctoujours plus\u00a0\u00bb : plus symphonique, plus technique, plus prog. Dans ce contexte, Symfonia est tr\u00e8s \u00e9pur\u00e9, sonne de mani\u00e8re tr\u00e8s classique. Ce contre-pied par rapport au march\u00e9 \u00e9tait-il intentionnel ou est-il venu naturellement?<\/strong>
J\u2019aime aller \u00e0 contre-courant. Evidemment, quelques chansons reprennent des formules connues, mais je dirais que soixante-dix pour cent de l’ensemble me vient spontan\u00e9ment.\u00ab\u00a0Alayna\u00a0\u00bb par exemple, est bas\u00e9e sur l\u2019\u00e9motion, tant d\u2019un point de vue musical que narratif. Les arrangements, les paroles, tout s\u2019imbrique parfaitement. C\u2019est vraiment le type de musique qui me touche le plus, abstraction faite du genre ou du style dont au final je me soucie peu. M\u00eame ce qu\u2019on entend ici peut susciter de l\u2019\u00e9motion, si c\u2019est bien fait. [NDLR : tendant l\u2019oreille \u00e0 la musique de fond passant au m\u00eame moment dans l\u2019h\u00f4tel : du R&B<\/em>]. Hum, peut-\u00eatre pas, finalement (rires<\/em>).

… ou alors en concert ?<\/strong>
Le live<\/em>, c\u2019est diff\u00e9rent : c\u2019est se mettre au service des gens. Tu prends l\u2019avion pendant dix heures, tu joues en \u00e9tant crev\u00e9, mais il y a quatre mille personnes auxquelles tu peux r\u00e9ellement donner quelque chose, rendre leur vie un peu plus l\u00e9g\u00e8re, au moins pour un temps.
Certains pr\u00e9tendent que voir un musicien sur sc\u00e8ne, c\u2019est observer l\u2019extension de son propre ego. C\u2019est tr\u00e8s pr\u00e9sent dans le metal, car le public projette certaines choses sur toi, comme si tu \u00e9tais un dieu sur sc\u00e8ne. Il n\u2019y a rien de mal \u00e0 \u00e7a, tant que \u00e7a n\u2019\u00e9chappe pas \u00e0 tout contr\u00f4le. Malheureusement, parfois cela peut devenir un peu violent. J\u2019ai vu des choses assez effrayantes dans ma carri\u00e8re. En Colombie, on s\u2019est arr\u00eat\u00e9 de jouer car le public d\u00e9truisait la salle. Le promoteur avait vendu plus de tickets que la capacit\u00e9 du lieu ne permettait d\u2019en accueillir. On a litt\u00e9ralement d\u00fb s\u2019enfuir, et la foule a \u00e9t\u00e9 ma\u00eetris\u00e9e par l\u2019emploi de canons \u00e0 eau. Je suis pass\u00e9 de la sc\u00e8ne \u00e0 ma chambre d\u2019h\u00f4tel, depuis laquelle j\u2019entendais des coups de feu et voyais passer des militaires.

L\u2019album est ind\u00e9niablement marqu\u00e9 par l\u2019empreinte de Stratovarius et par celle des premi\u00e8res ann\u00e9es d\u2019Angra, proche d\u2019Helloween. Est-ce une fa\u00e7on de rassurer le public\u00a0? Avez-vous l\u2019intention de d\u00e9fricher de nouveaux territoires par la suite ou le style musical est-il bel et bien d\u00e9fini ?<\/strong>
Je n\u2019en sais rien. Cet album est ce qu\u2019il est, le prochain pourrait \u00eatre compl\u00e8tement diff\u00e9rent, nous n\u2019avons pas de limites. C\u2019est un premier essai qui a n\u00e9cessit\u00e9 beaucoup de travail, nous obligeant \u00e0 \u00eatre tr\u00e8s cr\u00e9atifs. Nous avons enregistr\u00e9 dans des lieux tr\u00e8s peu conventionnels, dans une petite maison, au milieu de nulle part, pour le chant. Peut-\u00eatre envisagerons nous du jazz pour le prochain album ? Je ne pense pas, mais on ne sait jamais (sourire<\/em>)\u2026

En parlant de changement de style, tu as incorpor\u00e9 des \u00e9l\u00e9ments irlandais dans \u00ab\u00a0Pilgrim Road\u00a0\u00bb.\u00a0En cela, tu te rapproches un peu du travail d\u2019Andre avec Shaman. Vas-tu tenter \u00e0 nouveau d\u2019ajouter des \u00e9l\u00e9ments world ou traditionnels dans ton hard-rock ?<\/strong>
Je ne connais pas Shaman, et tout d\u00e9pend de la fa\u00e7on dont nous composerons. Personnellement je commence par trouver le titre, et je m\u2019en inspire. Sur cet album, tous les titres des morceaux sont de moi, et Andre a \u00e9crit les paroles correspondantes. Lorsque nous sommes parti enregistrer le chant, nous n\u2019avions pas une seule parole. Nous nous sommes trouv\u00e9s dans ce lieu compl\u00e8tement isol\u00e9, avec trois semaines devant nous. Le matin, Andre se mettait \u00e0 \u00e9crire, pendant que je travaillais de mon c\u00f4t\u00e9. Au bout de quelques heures, il avait quelque chose \u00e0 proposer. Si nous tombions d\u2019accord, il prenait le micro. C\u2019\u00e9tait un processus tr\u00e8s cr\u00e9atif.

Parlons un peu plus du processus d\u2019\u00e9criture…<\/strong>
Si tu regardes les cr\u00e9dits de l\u2019album, toutes les chansons sont libell\u00e9es \u201cTolkki-Matos\u201d.\u00a0Chacun a instill\u00e9 de petites choses dans chacune d\u2019entre elles, si bien qu\u2019il ne pouvait en \u00eatre autrement. De mon c\u00f4t\u00e9, j\u2019ai produit l\u2019album. J\u2019agis un peu comme un r\u00e9alisateur de film, et c\u2019est surtout ma vision, mon son, qui pr\u00e9dominent. J\u2019ai mix\u00e9 le disque en Italie, \u00e0 San Remo. C\u2019est l\u2019ensemble de ce processus de production qui donne \u00e0 In Paradisum<\/em> ce son particulier. M\u00eame si les choses ne sont pas parfaites, j\u2019en suis tr\u00e8s satisfait.

C\u2019est peut-\u00eatre ce qu\u2019il y a de plus difficile dans l\u2019\u00e9criture musicale, accepter l\u2019imperfection ?<\/strong>
Pour moi, le plus compliqu\u00e9, c\u2019est d\u2019occulter sa propre conscience. Si tu peux t\u2019en d\u00e9barrasser, je pense que tu peux \u00e9crire d\u2019excellentes choses. Le plus grand ennemi, c\u2019est ton cerveau, ton esprit.

La musique de Symfonia est tr\u00e8s orient\u00e9e \u00ab\u00a0chanson\u00a0\u00bb : couplets accrocheurs, refrains en forme d\u2019hymne, il y a peu de fioritures. Est-ce le point commun de vos deux fa\u00e7ons de composer, de ce que vous consid\u00e9rez comme \u00e9tant l\u2019essentiel dans l\u2019\u00e9criture ?<\/strong>
Tu as raison concernant l\u2019orientation musicale, puisque ces morceaux fonctionnent m\u00eame en acoustique ! J\u2019aime les bonnes chansons, je n\u2019ai que peu d\u2019int\u00e9r\u00eat pour la technique en g\u00e9n\u00e9ral, je d\u00e9teste \u00e7a. J\u2019essaye de m\u2019en d\u00e9tacher compl\u00e8tement en studio, pour saisir plus d\u2019humanit\u00e9. C\u2019est tr\u00e8s difficile avec certains, cela peut prendre beaucoup de temps, il faut user d\u2019astuces et saisir le meilleur de chacun. La production peut \u00eatre complexe si l\u2019on s\u2019y implique en profondeur.\u00a0La plupart des choses peuvent \u00eatre faites en deux minutes, comme ce truc [NDLR : dressant \u00e0 nouveau l\u2019oreille \u00e0 la musique d\u2019ambiance<\/em>]. J\u2019ai d\u2019ailleurs d\u00e9j\u00e0 produit ce genre de musique. Je n\u2019ai pas de restriction en mati\u00e8re de go\u00fbts musicaux, on trouve de bonnes choses dans n\u2019importe quel style musical.

Ne t\u2019arrive-t-il pas de te dire : \u00ab\u00a0c\u2019est de la pop commerciale, je ne peux pas appr\u00e9cier \u00e7a\u00a0\u00bb ?<\/strong>
J\u2019ai d\u00e9j\u00e0 eu cette r\u00e9action-l\u00e0, mais plus maintenant. Britney Spears par exemple a vraiment quelques bonnes chansons.

Ce n\u2019est pas un discours habituel pour un m\u00e9taleux (sourires<\/em>) !<\/strong>
C\u2019est celui que je peux me tenir \u00e0 moi-m\u00eame, mais d’ordinaire, je ne le dis pas en interview (rires<\/em>).

Veux-tu que j\u2019efface \u00e7a de l\u2019enregistrement ?<\/strong>
Non, pas de probl\u00e8me, la musique n\u2019est ni une religion, ni de la politique pour moi, contrairement \u00e0 certains.

Ce n\u2019est pas si facile d\u2019\u00e9crire de la bonne pop, un refrain original et marquant. Beaucoup essayent, peu r\u00e9ussissent. Tout comme beaucoup ont tent\u00e9 de reprendre la formule Stratovarius, rarement avec succ\u00e8s.<\/strong>
Nous sommes responsables, avec Helloween, Gamma Ray et quelques autres, de cette invasion de groupes, qui a un peu tu\u00e9 le genre. Mais je peux comprendre la d\u00e9marche car, \u00e0 une certaine \u00e9poque, j\u2019ai \u00e9galement suivi un style musical, une tendance. Cela prend du temps de trouver sa marque de fabrique, sans parler du fait qu\u2019il est impossible de trouver son style sans se conna\u00eetre r\u00e9ellement, les deux \u00e9tant profond\u00e9ment li\u00e9s.

Tu as toujours \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s prolifique, il est rare qu\u2019une ann\u00e9e s\u2019\u00e9coule sans que tu \u00e9crives un album. Aujourd\u2019hui, tu poss\u00e8des un line-up<\/em> de grande qualit\u00e9 constitu\u00e9 de gens tr\u00e8s occup\u00e9s. Vas-tu t\u2019adapter \u00e0 leur rythme ?<\/strong>
Tout est question de planification. Nous en avons justement parl\u00e9 hier [NDLR : s\u2019en suit une description du restaurant o\u00f9 a eu lieu la discussion, de m\u00eame qu\u2019une remarque sur l\u2019excellente soupe qui y \u00e9tait servie<\/em>]. Je ne me souviens plus de la question (rires<\/em>).

S\u2019ajuster au rythme de tes coll\u00e8gues, le fait que tu sortes un album par an\u2026<\/strong>
Ce n\u2019est pas un but en soi que d\u2019\u00e9crire un album par an, j\u2019ai eu des p\u00e9riodes o\u00f9 je n\u2019\u00e9crivais rien. Mais au final, je suis un artiste et je compose tout le temps. Dans ma chambre d\u2019h\u00f4tel, j\u2019ai un clavier, le logiciel Logic, une guitare acoustique. Si quelque chose m\u2019inspire ici, je pourrais peut-\u00eatre en faire une chanson (sourires<\/em>).

Nous avons pu voir sur ton blog qu\u2019Andre Matos avait besoin d\u2019un cactus et d\u2019un tableau de Dali pour enregistrer ses parties de chant. Tu pourrais nous expliquer\u00a0?<\/strong>
Je ne peux pas croire que des gens aient pu croire cela (rires<\/em>). C\u2019\u00e9tait de l\u2019humour. Pour Dali c\u2019est vrai, sauf que c\u2019\u00e9tait juste une peinture qu\u2019il d\u00e9testait et qui se trouvait l\u00e0. Par contre, il buvait l\u2019eau des cactus pendant l\u2019enregistrement, \u00e7a, tu peux l’\u00e9crire !

Nous avons entendu parler de quelques shows acoustiques promotionnels, en France notamment. Est-ce toujours d\u2019actualit\u00e9 ?<\/strong>
Je crois que nous allons jouer quelques chansons avant cette conf\u00e9rence de presse, demain, pour le site web de Sonisphere, notamment [NDLR : un enregistrement en priv\u00e9 a effectivement eu lieu<\/em>]. Pour le reste, je ne sais pas, peut-\u00eatre, j\u2019aime ce genre de spectacle.

Votre tout premier concert, au Finnish Metal Expo, \u00e9tait compos\u00e9 en majorit\u00e9 de nouvelles chansons. Le Sonisphere o\u00f9 vous jouez bient\u00f4t est quant \u00e0 lui probablement l’une des plus grandes sc\u00e8nes europ\u00e9ennes. Quel est votre \u00e9tat d\u2019esprit en pr\u00e9sentant cette nouvelle formation devant un si grand public ? Un autre grand challenge apr\u00e8s le FME ?<\/strong>
Pour moi, il n\u2019a rien de particulier, sans vouloir manquer de respect \u00e0 l\u2019\u00e9gard des organisateurs du Sonisphere. Chaque show poss\u00e8de sa propre \u00e9nergie. Lorsqu\u2019on est sur sc\u00e8ne, c\u2019est toujours la m\u00eame chose, o\u00f9 que l\u2019on puisse \u00eatre. Si tu donnes cent pour cent de toi-m\u00eame, tu ne peux pas te tromper.

Et apr\u00e8s cela, la tourn\u00e9e ?<\/strong>
Nous sommes en train de la planifier. Nous \u00e9tions suppos\u00e9s aller au Japon pour la promo, mais tout a \u00e9videmment \u00e9t\u00e9 annul\u00e9. Nous esp\u00e9rons pouvoir le faire d\u00e8s que possible. Aujourd\u2019hui, on est tous pr\u00eats \u00e0 jouer.

Tu n\u2019en as pas vraiment eu la possibilit\u00e9 avec Revolution Renaissance\u2026<\/strong>
Nous n\u2019avons m\u00eame pas fait un seul concert !

Il est difficile pourtant de vivre de la musique sans jouer sur sc\u00e8ne de nos jours.<\/strong>
Difficile de vivre de la musique tout court…

Parle nous de ton\r\n