{"id":21527,"date":"2008-11-11T00:00:00","date_gmt":"2008-11-10T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/167cb74755ccec57295e1877718fb6e2_XL.jpg"},"modified":"2008-11-11T00:00:00","modified_gmt":"2008-11-10T22:00:00","slug":"21527","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2008\/11\/11\/21527\/","title":{"rendered":"Marillion – Marillion"},"content":{"rendered":"

ENTRETIEN : MARILLION<\/h1>
\"\"<\/td>  <\/td> \n

Origine :<\/b> Royaume-Uni
Style :<\/b> rock
Form\u00e9 en :<\/b> 1980
Composition :<\/b>
Steve Hogarth – chant, guitare
Steve Rothery – guitare
Mark Kelly – claviers
Pete Trewavas – basse
Ian Mosley – batterie
Dernier album :<\/b>
Happiness Is the Road<\/i> (2008) <\/span> <\/td> <\/tr> <\/table>

Nous nous sommes retrouv\u00e9s dans un h\u00f4tel du dix-septi\u00e8me arrondissement, et, tandis qu\u2019au loin, la voix de Steve Hogarth distillait plaisanteries et r\u00e9ponses joyeuses \u00e0 un jeune coll\u00e8gue, le doyen du groupe, Steve Rothery, plus pos\u00e9, s\u2019est assis \u00e0 notre table pour trente minutes sages et souriantes d\u2019entretien.<\/b>

La premi\u00e8re fois que j\u2019ai entendu Happiness Is The Road <\/i>, la r\u00e9action fut presque physique, une forme de soulagement, signifiant, en substance\u00a0: c\u2019est enfin termin\u00e9, les exp\u00e9riences, les errements, les innovations parfois d\u00e9concertantes. On ressent moins de souffrance, plus de pl\u00e9nitude.
<\/b> Oui, c\u2019est un fait. Le premier disque, Essence<\/i> est plus calme, mais au final, cela d\u00e9pend aussi pas mal des attentes de celui qui \u00e9coute. A mon avis, Essence<\/i> correspond \u00e0 du Marillion on ne peut plus classique, il y a des titres caract\u00e9ristiques, comme \u00ab Happiness Is The Road \u00bb ou \u00ab Woke Up \u00bb, par exemple, qui ne devraient pas d\u00e9concerter ceux qui nous suivent depuis longtemps. Dans les deux cas, on a tent\u00e9 d\u2019\u00e9largir notre palette, et c\u2019est la diversit\u00e9 qui \u00e0 mon avis caract\u00e9rise l\u2019ensemble du double album. D\u00e8s les premi\u00e8res \u00e9coutes, nous voulions mettre en place des ambiances vari\u00e9es, identifiables, et progressivement, il s\u2019est agi de s\u2019acheminer vers diff\u00e9rentes directions correspondant aux personnalit\u00e9s vari\u00e9es du groupe. Essence<\/i> a vraiment \u00e9t\u00e9 pens\u00e9 comme un concept. Quant au second, il est le fruit d\u2019enregistrements plus anciens, depuis Marbles<\/i>. Des titres comme \u00ab Asylum Satelitte #1 \u00bb ou \u00ab The Man From The Planet Marzipan \u00bb, de loin mes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, sont des moments musicaux int\u00e9ressants, de longs morceaux, p\u00e9tris d\u2019ambiances.

Quel est le concept g\u00e9n\u00e9ral d\u2019Essence<\/i>\u00a0?
<\/b> \"\" Steve Hogarth y d\u00e9peint une ambiance solitaire, plus pacifi\u00e9e et apais\u00e9e, et on a vraiment tent\u00e9 de transmettre tous ces \u00e9tats d\u2019\u00e2me. Essence<\/i> a \u00e9t\u00e9 voulu comme un album positif. Quand on travaille sur de telles chansons, des \u00e9tats \u00e9motionnels vari\u00e9s surgissent en composant. Il faut les canaliser, et nous avons t\u00e2ch\u00e9 de faire passer tout cela au mieux, en nous conformant aux paroles, aux textes tr\u00e8s intimes de Steve. Tout cela traduit son \u00e9tat d\u2019esprit des deux derni\u00e8res ann\u00e9es, un divorce, la mort de sa m\u00e8re. Essence<\/i> est une conception, un paysage tr\u00e8s autobiographique.

Parfois, la musique est une forme de th\u00e9rapie, pour l\u2019artiste.
<\/b> Dans les premi\u00e8res sesssions de l\u2019enregistrement de Somewhere Else<\/i>, nous avons fait des choix en mettant de c\u00f4t\u00e9 des chansons plus apais\u00e9es, plus peaceful<\/i>. Ce qui a \u00e9galement fait la diff\u00e9rence, c\u2019est la technologie. Notre fa\u00e7on d\u2019enregistrer nous a conduits \u00e0 introduire des moments plus calmes, plus intenses, pour qu\u2019il en sorte un peu de fra\u00eecheur, de propret\u00e9. Pour r\u00e9pondre \u00e0 votre question, Essence<\/i> est un peu la traduction de notre \u00e9tat pendant les moments cr\u00e9atifs, il faut \u00eatre plus calme, plus d\u00e9tach\u00e9\u2026

Vous aussi, avez-vous lu Eckart Tolle\u00a0? (auteur d\u2019un ouvrage sur \u00ab Le Pouvoir du Moment Pr\u00e9sent \u00bb, ayant inspir\u00e9 Steve Hogarth pour de nombreux textes<\/i>).
<\/b> Non, je ne suis pas tr\u00e8s int\u00e9ress\u00e9 par ce genre de choses, c\u2019est une d\u00e9marche tr\u00e8s personnelle. Nous avons d\u2019autres perspectives dans le groupe, que ce soit concernant nos attentes ou notre fa\u00e7on de composer\u2026

Justement, est-il facile de travailler ensemble, malgr\u00e9 ces perspectives diff\u00e9rentes\u00a0?
<\/b> Oui, bien s\u00fbr\u00a0! Effectivement, il y a des chansons \u00e0 propos desquelles on n\u2019est pas d\u2019accord, mais on essaie de s\u2019accorder pendant l\u2019enregistrement, et de m\u00ealer chacune de nos attentes ou de nos id\u00e9es. Chacun cherche, et trouve, sa part d\u2019expression, le plus petit d\u00e9nominateur commun. Ce qui nous a li\u00e9 avec Happiness Is The Road<\/i>, c\u2019est d\u00e9livrer un message positif, montrer que le n\u00e9gatif appartient au pass\u00e9, et que nous devons profiter du moment pr\u00e9sent.

Certains fans trouvent que l\u2019album est moins dynamique. On peut lire parfois de petites d\u00e9ceptions, surtout de la part de votre plus jeune public, celui qui vous a d\u00e9couverts avec des albums tr\u00e8s vifs comme Anoraknophobia<\/i> ou Radiat10n<\/i>.
<\/b> \"\" (Rires)<\/i> On ne peut jamais plaire \u00e0 tout le monde\u2026 A chaque fois que nous composons, nous avons plusieurs id\u00e9es, des morceaux plus dynamiques, d\u2019autres plus lents. On ne peut suivre une direction donn\u00e9e de l\u2019ext\u00e9rieur. C\u2019est nous-m\u00eame qui donnons l\u2019impulsion \u00e0 notre musique, en essayant de nous soustraire aux diff\u00e9rents avis qui arriveront bien apr\u00e8s\u2026 Par exemple, pendant les concerts, une partie du public adore \u00ab Most Toy \u00bb, une autre, non. La musique est subjective, nous travaillons sans penser \u00e0 tous ces ressentis qu\u2019on ne peut contr\u00f4ler. Si on a en t\u00eate les avis de chacun, on ne s\u2019en sort jamais. On s\u2019efforce de produire des choses diff\u00e9rentes, \u00e0 chaque fois, et forc\u00e9ment, des gens risquent d\u2019\u00eatre d\u00e9\u00e7us. C\u2019est le jeu\u2026 Ce qui compte, c\u2019est la libert\u00e9 de l\u2019artiste, celle de nous faire plaisir et d\u2019avoir envie de continuer. Certaines personnes pensent qu\u2019on n\u2019a rien fait de bon depuis \u00ab Market Square Heroe \u00bb ou \u00ab Grendel \u00bb. Que voulez-vous, on ne peut les emp\u00eacher de penser ce qu\u2019ils veulent\u2026.

Pendant la tourn\u00e9e Happiness Is The Road<\/i>, quelle place allez-vous accorder au dernier album\u00a0?
<\/b> Ce serait trop long de tout jouer, on pense interpr\u00e9ter entre six et huit morceaux. Nous en avons d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9s quelques-uns sur sc\u00e8ne, et le retour est vraiment positif.

Marillion f\u00eate ses trente ans\u00a0; imaginiez-vous, en 1979, occuper la place qui est la v\u00f4tre aujourd\u2019hui\u00a0?
<\/b> Hola (rires)<\/i>\u00a0! A l\u2019\u00e9poque, je ne me projetais pas dans l\u2019avenir au-del\u00e0 de six mois. Ce qui comptait, c\u2019\u00e9tait composer de la musique, enregistrer des disques, faire des concerts et constater avec satisfaction, que peu \u00e0 peu, le monde arrivait et aimait ce qu\u2019on jouait. D\u00e8s que vous entrez dans le monde de la musique, le temps s\u2019acc\u00e9l\u00e8re, tout va plus vite, peut-\u00eatre trop, mais ce qui est certain, c\u2019est que jamais rien n\u2019a finalement \u00e9t\u00e9 vraiment planifi\u00e9. Si je regarde derri\u00e8re moi, ce qui a surtout chang\u00e9, c\u2019est l\u2019industrie du disque. A partir des ann\u00e9es quatre-vingt-dix, je n\u2019ai pas vraiment compris la teneur des bouleversements. Ce qui est \u00e9vident, c\u2019est qu\u2019un jeune groupe a \u00e9norm\u00e9ment de mal \u00e0 percer et \u00e0 faire ce que nous avons fait \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Finalement, nous nous en sortons bien, l\u2019argent que nous avons gagn\u00e9 nous a permis, \u00e0 mesure que les ann\u00e9es avan\u00e7aient, d\u2019aller de l\u2019avant. On r\u00e9ussit assez bien \u00e0 garder le contr\u00f4le de notre carri\u00e8re. Autrefois, mille cinq cents personnes venaient nous voir en concert, aujourd\u2019hui, tout cela est multipli\u00e9 par dix. Cela donne un peu le vertige, mais nous savons que nous pouvons garder les pieds sur terre. Nous gardons toujours le contr\u00f4le, notre manager, Lucy Jordache, partage compl\u00e8tement notre point de vue, mais c\u2019est nous, en tant que groupe, qui d\u00e9cidons du principal\u2026

\"\"Quelle est la place que Marillion occupe dans les g\u00e9n\u00e9rations des trentenaires qui ont grandi avec votre musique, selon vous\u00a0?
<\/b> Nous avons enregistr\u00e9 quinze disques et c\u2019est certain, beaucoup de monde a pu s\u2019identifier \u00e0 l’un ou l’autre, et cela a marqu\u00e9 son \u00e9poque. J\u2019ai conscience que c\u2019est un privil\u00e8ge, nous occupons une place importante chez certains, et cela me touche beaucoup\u2026

Quel est votre plus beau souvenir de ces trente ann\u00e9es, musicalement s\u2019entend\u00a0?
<\/b> Hol\u00e0, (rires)<\/i> il y en a beaucoup\u00a0! Je me souviens d\u2019un concert ici, \u00e0 Paris, notamment, et aussi notre premi\u00e8re fois au Br\u00e9sil, \u00e0 Sao Polo et \u00e0 Rio. Nous faisions la premi\u00e8re partie de Bon Jovi et cet engouement incroyable du public r\u00e9sonne encore.

Et, a contrario<\/i>, votre pire moment, s\u2019il y en a eu\u2026
<\/b> Donnez moi deux secondes (il h\u00e9site, longtemps, puis en rit)<\/i>. Tr\u00e8s peu, au contraire, Il y a trois semaines, un concert de charit\u00e9 o\u00f9 intervenait un groupe de tambours, de cornemuses, \u00e7a tapait dans tous les sens, on se demandait ce qu\u2019on fichait l\u00e0.

Quels groupes pensez-vous avoir influenc\u00e9s\u00a0?
<\/b> Sans doute pas mal, mais en tous les cas, on n\u2019a jamais vraiment cherch\u00e9 \u00e0 le faire volontairement. Je pense qu\u2019on devrait en parler \u00e0 Radiohead, parfois, mais franchement, il n\u2019y a rien de sp\u00e9cifique. La musique progressive, c\u2019est une question de sensibilit\u00e9, une approche musicale qui se teinte de jazz ou de m\u00e9lodies un peu nouvelles. A partir du moment o\u00f9 un groupe est dans une telle d\u00e9marche, est-il influenc\u00e9 pour autant, ou est-ce tout simplement son approche de la musique qui ressemble \u00e0 celle d\u2019un groupe qui part des m\u00eame principes\u00a0: explorer de nouvelles dimensions, dans les paroles, les musiques, sortir des structures traditionnelles\u00a0?

Propos recueillis par J\u00e9r\u00f4me Walczak<\/strong>
Photos\u00a0de Fabrice Journo<\/b><\/p>

site web : <\/strong>http:\/\/www.marillion.com<\/strong><\/font><\/a><\/p>

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