{"id":21508,"date":"2010-01-07T00:00:00","date_gmt":"2010-01-06T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/10685\/1265316613.jpg"},"modified":"2010-01-07T00:00:00","modified_gmt":"2010-01-06T22:00:00","slug":"21508","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2010\/01\/07\/21508\/","title":{"rendered":"Chance:Risiko – Assurance tous risques"},"content":{"rendered":"\n

On connait la contr\u00e9e de la botte, son nombre d’ic\u00f4nes qu’elle abrite d’Ennio Morricone \u00e0 Andrea Bocelli, en passant par ce fameux rock symphonique vintage qui a eu son heure de gloire pendant les ann\u00e9es soixante-dix. Mais aujourd’hui, on esp\u00e8re surtout qu’elle devienne une nouvelle maison pour toutes ces musiques nouvelles, \u00e0 l’heure o\u00f9 AltrOck, le petit label qui monte, am\u00e8ne du sang frais au mouvement en signant ce groupe de vingt ans de moyenne, qui semble pourtant en avoir le triple en maturit\u00e9 musicale.<\/span>

Progressia : Les informations sur vous sont encore rares sur la toile, notamment pour les non-italianophiles. Peux-tu pr\u00e9senter Chance:Risiko et son histoire \u00e0 nos lecteurs ?<\/span>
Paolo D’Alonzo : <\/span>Nous avons commenc\u00e9 \u00e0 jouer ensemble \u00e0 Bologne, en Italie, il y a quelques ann\u00e9es au sein d’un groupe qui portait \u00e0 l’\u00e9poque un autre nom. Chance:Risiko est en fait la d\u00e9nomination que j’avais choisie pour mon projet solo, qui a abouti en 2007 \u00e0 un enregistrement d’avant-garde fait maison, diffus\u00e9 sur internet et caract\u00e9ris\u00e9 par un tr\u00e8s mauvais son ! Ces deux mots allemands se r\u00e9f\u00e8rent \u00e0 la proportion de risques li\u00e9s \u00e0 un sinistre, un param\u00e8tre utilis\u00e9 par les soci\u00e9t\u00e9s d’assurance pour calculer leur prime. C’est une appellation \u00e9trange que j’ai tir\u00e9e du titre d’une exposition \u00e0 Munich. En 2008, le nom fut finalement adopt\u00e9 par mes camarades pour notre association. Chance:Risiko est essentiellement un groupe \u00ab\u00a0universitaire\u00a0\u00bb. Greg est en m\u00e9decine, Giacomo en communication et suit des cours au Conservatoire, j’\u00e9tudie la philosophie et Emilio la physique. Dans le petit laps de temps qu’il nous reste, on essaye de faire de la bonne musique.

Vous \u00eates tr\u00e8s jeunes \u2013 et d’autant plus pour la musique que vous jouez. Quels sont donc vos parcours respectifs ?<\/span>
Aucun d’entre nous n’a une \u00e9ducation musicale professionnelle, sauf Giacomo qui suit le cours de Technologie Musicale pour les M\u00e9dias au Conservatoire de Bologne. Pour ma part, je dois une partie de mon \u00e9ducation d’auditeur \u00e0 mon p\u00e8re, qui m’a transmis ses go\u00fbts en musique, \u00e0 partir desquels j’ai pu d\u00e9velopper les miens. Je suis un auditeur omnivore, tout comme mes acolytes. Je me rappelle quand Giacomo a not\u00e9 les groupes dans la colonne \u00ab\u00a0Influences\u00a0\u00bb de notre page MySpace, \u00e7a s’est transform\u00e9 en une liste interminable que l’on a d\u00fb conclure par \u00ab\u00a0et plein d’autres\u00a0\u00bb ! Nous n’allons pas cacher le fait que nous avons eu la possibilit\u00e9 d’\u00e9couter un riche \u00e9ventail de musiques gr\u00e2ce \u00e0 l’arriv\u00e9e du peer-to-peer. Je n’aurais pas eu assez d’argent pour acheter tous ces disques, qui ne sont d’ailleurs pas toujours faciles \u00e0 d\u00e9nicher. Nous sommes jeunes, c’est vrai, mais faisons partie de la premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration qui a eu un acc\u00e8s facile et gratuit \u00e0 un tas de musiques. Non seulement \u00e7a nous pousse constamment \u00e0 la recherche, mais aussi \u00e0 red\u00e9finir nos connaissances. Aucun d’entre nous n’a jamais choisi la musique en fonction de genres d\u00e9finis. Chacun y cherche, peut-\u00eatre inconsciemment, des crit\u00e8res compl\u00e8tement diff\u00e9rents, s\u00fbrement les m\u00eames que ceux utilis\u00e9s pour \u00e9crire nos morceaux.

Comment s’est pass\u00e9 l’approche avec AltrOck Productions, chez qui vous avez fini par signer aux c\u00f4t\u00e9s de Finnegans Wake ou MiRthkon ?<\/span>
C’est Marcello Marinone qui nous a contact\u00e9s en premier, probablement apr\u00e8s une \u00e9coute sur internet. Au d\u00e9part, nous \u00e9tions un peu surpris car, pour ce qui me concerne, AltrOck \u00e9tait avant tout le label de Yugen et Labirinto d’Acqua n’est pas vraiment un disque de \u00ab\u00a0chansons\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0facile d’acc\u00e8s\u00a0\u00bb ! Or lorsque nous l’avons rencontr\u00e9 et que nous nous sommes entretenus, nous avons compris que nous avions un point commun, le sens du mot \u00ab\u00a0progressif\u00a0\u00bb. Ce terme ne se r\u00e9f\u00e8re pas \u2013 ou alors ne devrait pas se r\u00e9f\u00e9rer \u2013 \u00e0 un genre musical ni \u00e0 un son bien d\u00e9fini. De mon point de vue, cela se rapporte \u00e0 une certaine attitude vis-\u00e0-vis de la musique en g\u00e9n\u00e9ral. Cette sorte de connotation \u00ab\u00a0politique\u00a0\u00bb du mot me tient \u00e0 coeur, car elle concerne la complexit\u00e9 \u00e0 l’\u00e9coute plus que celle \u00e0 composer ou \u00e0 ex\u00e9cuter la musique. En bref, \u00ab\u00a0prog\u00a0\u00bb n’est pas synonyme d’athl\u00e9tisme musical, mais se rapporte plut\u00f4t \u00e0 une attention toute particuli\u00e8re, \u00e0 un certain go\u00fbt pour la profondeur des choses ou la t\u00e9tra-dimensionnalit\u00e9 de la composition musicale. A partir de l\u00e0, les points communs entre notre projet musical et celui d’AltrOck se sont multipli\u00e9s. Pendant ce temps, Yugen a fait Yugen Made Leddi sur lequel Giacomo joue de la basse en invit\u00e9 sur un morceau. Leddi et Stormy Six sont des points de r\u00e9f\u00e9rences tr\u00e8s importants, et je dirais que le style de composition d’Emilio en est fortement impr\u00e9gn\u00e9. Nous avons rencontr\u00e9 Tommaso Leddi, Yugen et avons jou\u00e9 \u00e0 l’AltrOck Festival en novembre 2008. Voil\u00e0 pour le r\u00e9sum\u00e9 !

Peut-on dire que vous repr\u00e9sentez en quelque sorte la rel\u00e8ve du Rock In Opposition ?<\/span>
Nous en serions certainement tr\u00e8s fiers. C’est vrai que nous en partageons en partie l’esprit, et n’h\u00e9sitons pas \u00e0 revendiquer des influences RIO comme Henry Cow, Stormy Six et Aksak Maboul. Personnellement, John Greaves a une influence pr\u00e9pond\u00e9rante sur moi, notamment ses albums calibr\u00e9s \u00ab\u00a0chansons\u00a0\u00bb. D’ailleurs on adore Kew Rhone ainsi que Songs. Mais pour \u00eatre franc, on vit dans un contexte o\u00f9 il est difficile de se reconnecter sur cette atmosph\u00e8re et ces id\u00e9es. C’est l’un des probl\u00e8mes majeurs en Italie, nous n’avons pas de vrai mouvement. Les ann\u00e9es quatre-vingt ont bris\u00e9 la continuit\u00e9 de celui issu des ann\u00e9es soixante et soixante-dix. Aujourd’hui, le contexte est plut\u00f4t \u00e0 la production de nouveaux moyens d’expression, de r\u00e9flexion et aussi \u00e0 faire de la musique. D’une mani\u00e8re ou d’une autre, la n\u00f4tre subit les cons\u00e9quences d’une telle situation. Elle met d’un c\u00f4t\u00e9 en avant un ton tr\u00e8s intime, et de l’autre cherche \u00e9galement son public.

Chacun d’entre vous joue d’une multitude d’instruments diff\u00e9rents. Avec un panel de base aussi large, comment se passe le processus de composition ?<\/span>
C’est une question bien probl\u00e9matique. Une part consid\u00e9rable consiste \u00e0 discuter justement de la mani\u00e8re de proc\u00e9der. Au moment o\u00f9 nous avons commenc\u00e9 \u00e0 travailler \u00e0 la cr\u00e9ation de Sleep Talking, notre ancien groupe venait de splitter et le nouveau projet se formait progressivement \u00e0 l’initiative de Giacomo. La plupart du temps, nous avons travaill\u00e9 en trio. Greg est revenu au moment o\u00f9 les compositions \u00e9taient boucl\u00e9es. Auparavant, nous avions l’habitude de travailler exclusivement en r\u00e9p\u00e9tition, o\u00f9 chacun jouait de son propre instrument. L\u00e0 en l’occurrence, nous avons mont\u00e9 un petit studio, et avons commenc\u00e9 \u00e0 travailler davantage en enregistrant qu’en r\u00e9p\u00e9tant. L’utilisation d’instruments additionnels est arriv\u00e9e naturellement. Nous avons d\u00e8s lors opt\u00e9 pour une certaine libert\u00e9 de jeu : si on voulait un vibraphone dans un morceau, on en achetait un et on apprenait \u00e0 en jouer ! Si nous voulions un ensemble de violoncelles, on persuadait des amis de venir jouer sur le disque. Donc, si tu me le permets, je vais te contredire car les possibilit\u00e9s n’\u00e9taient pas vraiment celles que nous avions avait en main \u00ab\u00a0\u00e0 la base\u00a0\u00bb mais plut\u00f4t \u00ab\u00a0au final\u00a0\u00bb, par rapport \u00e0 nos d\u00e9sirs. Nos ressources financi\u00e8res restent toutefois bien limit\u00e9es, tout comme nos capacit\u00e9s d’apprentissage. Heureusement, beaucoup d’amis nous ont aid\u00e9s. C’\u00e9tait une exp\u00e9rience int\u00e9ressante, mais je ne crois pas que nous la r\u00e9it\u00e9rerons. Travailler si \u00ab\u00a0librement\u00a0\u00bb sur un enregistrement avec si peu de temps et si peu de personnes impliqu\u00e9es, c’est stressant. C’est un processus long et \u00e9puisant qui demande \u00e0 se d\u00e9passer inlassablement.

Comment se passe alors l’interpr\u00e9tation de ces morceaux sur sc\u00e8ne ?<\/span>
C’est un autre probl\u00e8me. Je crois que l’arrangement pour le live est peut-\u00eatre plus m\u00e9thodique, car cela nous confronte directement \u00e0 diff\u00e9rentes limites : instrumentales, logistiques et m\u00eame \u00e9conomiques. Par exemple, nous n’avions m\u00eame pas assez d’argent pour acheter un synth\u00e9tiseur ! On repart donc essentiellement \u00e0 z\u00e9ro : on joue les morceaux en utilisant uniquement les instruments que nous maitrisons ou faciles \u00e0 emporter sur sc\u00e8ne. Le r\u00e9sultat est parfois surprenant ou bien frustrant. Certains titres perdent une partie de leurs d\u00e9tails, d’autres sont tout simplement impossibles \u00e0 r\u00e9arranger. Par cons\u00e9quent, on ne les joue pas en concert. D’autres en revanche gagnent en force et en vie, se transformant en une seconde version diff\u00e9rente de l’album. Je commence \u00e0 voir de fa\u00e7on positive cette dualit\u00e9 en musique. Je pense qu’un morceau est vraiment bon quand tu peux l’interpr\u00e9ter de nombreuses mani\u00e8res, sans qu’il perde en essence et en beaut\u00e9. Nous avons appris que la cr\u00e9ation d’un album studio n’est vraiment pas le m\u00eame travail que la pr\u00e9paration d’une bonne repr\u00e9sentation sc\u00e9nique.

Votre musique poss\u00e8de un excellent \u00e9quilibre pour ravir les amateurs de Rock In Opposition et \u00eatre accessible \u00e0 des oreilles n\u00e9ophytes. Quels sont les retours du public d’une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale ?<\/span>
Ils sont tr\u00e8s bons en g\u00e9n\u00e9ral. C’est gentil de dire \u00e7a, car atteindre cet \u00e9quilibre \u00e9tait l’un de nos principaux objectifs en r\u00e9alisant cet album, et nous avions peur de ne pas \u00eatre parvenus \u00e0 le remplir compl\u00e8tement.

Un dernier mot pour nos lecteurs ?<\/span>
Bonne ann\u00e9e \u00e9videmment ! On esp\u00e8re vraiment venir jouer en France le plus vite possible.<\/p>\n