{"id":21490,"date":"2008-12-19T00:00:00","date_gmt":"2008-12-18T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/6d4aaeb5b7910f7e8d1b8548c4377244_XL.jpg"},"modified":"2008-12-19T00:00:00","modified_gmt":"2008-12-18T22:00:00","slug":"21490","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2008\/12\/19\/21490\/","title":{"rendered":"SYN- – SYN-"},"content":{"rendered":"

ENTRETIEN : SYN-<\/h1>
\"\"<\/td>  <\/td> \n

Origine :<\/b> France
Style :<\/b> po\u00e9sie electro chaotique
Form\u00e9 en :<\/b> 2005
Dernier album :<\/b> Manolo on Juliet<\/i> (2008) <\/span> <\/p> <\/td> <\/tr> <\/table>

Manolo on Juliet<\/i>, fruit du travail commun entre un musicien et un \u00e9crivain (SYN- aka Anthony Saba et le myst\u00e9rieux E.5131), est une exp\u00e9rience musicale \u00e9tonnante, certainement une des plus convaincante de cette fin d’ann\u00e9e 2008. Dans un contexte culturel pas toujours propice pour la survie de projets aussi originaux, capables de diversifier nos habitudes d\u2019\u00e9coute, il \u00e9tait int\u00e9ressant de r\u00e9colter les propos de son principal g\u00e9niteur. Rencontre avec un esprit d\u00e9termin\u00e9 mais plus curieux que vindicatif.<\/b>

Progressia : Comment d\u00e9finirais-tu ton travail qui d\u00e9passe largement le simple cadre musical\u00a0?<\/b>
Anthony Saba<\/b> : Je voudrais inventer des univers coh\u00e9rents m\u00ealant les images, les tons, les formes et les couleurs avec les mots et le son. J\u2019y parviens parfois. La musique ainsi d\u00e9cloisonn\u00e9e devient un module compl\u00e9mentaire d\u2019un jeu d\u2019humeur, de lumi\u00e8re, de sc\u00e9no, d\u2019une histoire, etc., et tout cela passe par un exercice de d\u00e9coupage et de sc\u00e9narisation. Je suis musicien autodidacte et accueille avec bienveillance les accidents musicaux\u00a0car \u00e7a m\u2019ouvre d\u2019autres portes. Il y a une dizaine d\u2019ann\u00e9es, dans le cadre de commandes musicales, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 c\u00f4toyer le milieu du th\u00e9\u00e2tre, de la danse, de l\u2019\u00e9criture, des arts plastiques et de la vid\u00e9o, j\u2019ai alors fond\u00e9 avec des amis le collectif \/ label Prasca dont l\u2019objet est de r\u00e9unir les diff\u00e9rentes formes d\u2019art et de cr\u00e9er des oeuvres de tous types. Pour r\u00e9sumer, je m\u2019inspire beaucoup du silence, de la nature et de son rapport \u00e0 la machine\u2026

Et celui de E.5131\u00a0?<\/b>
E. se d\u00e9finit comme un \u00ab \u00e9crivailleur \u00bb. Il \u00e9crit depuis longtemps en faisant sonner les mots et rime par accident\u00a0(private joke). Bref, il dit ne pas \u00e9crire de \u00ab\u00a0la po\u00e9sie\u00a0\u00bb. Ses th\u00e8mes favoris (ses obsessions\u00a0?) sont la nature, la femme, l\u2019image et l\u2019intrins\u00e8que\u2026 l\u2019homme, ses fractions et ses morceaux cel\u00e9s.

\"\"Comment avezvous proc\u00e9der pour mettre en chantier Manolo on Juliet<\/i>\u00a0?<\/b>
Ce projet m\u2019a pris trois ans. J\u2019ai commenc\u00e9 par lire sa nouvelle intitul\u00e9e A cheveaux \/ L.<\/i>, \u00e9crite \u00ab\u00a0en revenant de Bretagne\u00a0\u00bb et dont l\u2019inspiration peut se trouver dans des romans de chevalerie du XIIe ou XIIIe si\u00e8cle. L\u2019association de l\u2019\u00e9rotique et du m\u00e9di\u00e9val a \u00e9t\u00e9 un d\u00e9clencheur pour moi. Je me suis mis \u00e0 cr\u00e9er des sons et des images en miroir \u00e0 des mots-cl\u00e9. Cela m\u2019a permis d\u2019organiser un vocabulaire sonore coh\u00e9rent pour poser les bases de l\u2019album. \u00ab Eau \u00bb et \u00ab Bois \u00bb, deux pi\u00e8ces distinctes de vingt et trente minutes ont ainsi \u00e9t\u00e9 produites \u00e0 l\u2019occasion d\u2019installations plastiques de Julie Legrand et Camille Rossi. J\u2019en r\u00e9alis\u00e9, entre temps, un album intitul\u00e9 Mati\u00e8res Premi\u00e8res<\/i> qui a \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9 Qwartz [Exp\u00e9rimental] 2005. Cette base de travail est aussi \u00e0 l\u2019origine d\u2019une performance musique\/danse\/vid\u00e9o Les \u00eatres sans ciel<\/i> \u2013 qui se jouait dans un souterrain\u2013 avec le VJ Gyomh notamment et une autre vid\u00e9o exp\u00e9rimentale et contemplative de Xavier Grizon. \u00c0 la suite de cet \u00e9v\u00e9nement, nous avons repris notre collaboration avec E. Il est donc venu enregistrer les textes choisis et j\u2019ai d\u00e9couvert \u00e0 l\u2019\u00e9coute de son interpr\u00e9tation, l\u2019apparition de nouveaux mots, par liaison, imperceptibles \u00e0 la lecture visuelle. J\u2019ai jou\u00e9 avec sa voix en prise direct (cf.\u00ab La machine \u00bb sur l\u2019album) pour lui faire adopter des identit\u00e9s diff\u00e9rentes, avec un grain et une sonorit\u00e9 appropri\u00e9s aux textes. Except\u00e9es deux\/trois prises de voix de la com\u00e9dienne Sarah Doignon sur \u00ab Une couronne d\u2019\u00e9pines m\u2019atteint \u00bb et \u00ab Ton jonc, perce le val\u00a0! \u00bb), les diff\u00e9rentes voix ne viennent que des prises avec E. au micro. Le parti pris a \u00e9t\u00e9 de consid\u00e9rer la voix comme un instrument qui se retrouve en exergue de temps \u00e0 autre, afin d\u2019\u00e9viter la narration\/texte en avant et la musique en dessous, dans un sous-r\u00f4le illustratif. Une premi\u00e8re \u00e9bauche de vingt minutes \u00ab La chanson d\u2019Anton \u00bb a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e \u00e0 l\u2019occasion d\u2019une commande de la radio Epsilonia pour les vingt ans de Radio Libertaire. Vers la fin de l\u2019\u00e9criture, nous avons pr\u00e9sent\u00e9 le travail en cours sous la forme concert\/vid\u00e9o sur quatre dates\u00a0; ce qui nous a permis d\u2019\u00e9valuer les points faibles et les points forts de cette exigeante entreprise.

Qu\u2019est ce qui t’a motiv\u00e9 dans le texte de \u00ab Manolo on Juliet \u00bb sur lequel est bas\u00e9 l\u2019album\u00a0?<\/b>
D\u2019une part, la libert\u00e9 de ton et d\u2019interpr\u00e9tation, les ambiances. Les mots et les situations excitent les sens et cela g\u00e9n\u00e8re des images et des sc\u00e8nes. D\u2019autre part, le texte traite du th\u00e9\u00e2tre des conditions humaines : t\u00e9moin du chaos social et de l\u2019av\u00e8nement de l\u2019\u00e8re industrielle. La partie \u00e9rotico-m\u00e9di\u00e9vale correspondrait alors \u00e0 la partie r\u00e9cr\u00e9ative de notre projet mais le reste, m\u00eame s\u2019il semble parfois anticipatoire, correspond bien \u00e0 notre pr\u00e9sent. Les textes choisis sont extraits du recueil Ailleurs mAi pouRquoi.do(N)c<\/i> dans lequel j\u2019ai plong\u00e9 tout entier pour en faire \u00e9merger des perles dont \u00ab La machine \u00bb, texte que E.5131 m\u2019avait d\u00e9j\u00e0 livr\u00e9 pour une performance sur le th\u00e8me d\u2019opposition chair\/machine et \u00ab On tous Qui \u00bb. On y retrouve toujours le personnage Manolo. Il change d\u2019identit\u00e9 en tout lieu et en tout temps. Il c\u00f4toie aussi bien la nature que la ville\u2013syst\u00e8me et tentaculaire, lutte contre la machine. J\u2019ai ainsi sc\u00e9naris\u00e9 une histoire dans laquelle il puisse \u00e9voluer comme fil conducteur\u00a0; avec ses fantasmes et ses pulsions en trois \u00e9poques\u00a0: m\u00e9di\u00e9vale, post-industrielle et m\u00e9ditative. Ces conditions m\u2019ont permis de renouer avec les guitares, et surtout pour mon exp\u00e9rience de compositeur, de fusionner les instruments avec les sons de synth\u00e8se.

\"\"La prod de l’album est excellente. Dans quelles conditions as-tu enregistr\u00e9 cet album ?<\/b>
Merci. L\u2019album a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 \u00e0 la maison avec les petits moyens du bord\u00a0: un micro voix, les guitares, la basse et les logiciels de musique. Concernant les enregistrements acoustiques, il faut juste \u00eatre patient lorsque l\u2019on a un environnement tr\u00e8s bruyant. E.5131 a appris la patience, coinc\u00e9 dans un couloir, le micro face \u00e0 lui et dans son dos\u2026 les coups de marteau d\u2019un voisin bricoleur. J\u2019ai conserv\u00e9, \u00e0 cette occasion, l\u2019enregistrement de quelques sc\u00e8nes comiques que je compte r\u00e9utiliser d\u2019ailleurs. Le mixage a pris beaucoup plus de temps que sur l\u2019album pr\u00e9c\u00e9dent car je ne connaissais pas l\u2019enjeu de l\u2018\u00e9galisation des fr\u00e9quences, de l\u2019utilit\u00e9 des filtres. Je me suis beaucoup inform\u00e9 et document\u00e9 sur les sp\u00e9cificit\u00e9s techniques relatives \u00e0 la guitare, au violon, \u00e0 la basse, au placement dans l\u2019espace, etc. J\u2019ai cependant mix\u00e9 l\u2019album sur des enceintes flatteuses. Je m\u2019en suis rendu compte \u00e0 l\u2019\u00e9coute chez Norscq. Heureusement, ce magicien a pu r\u00e9cup\u00e9rer les basses au master et ainsi restituer les impacts et la chaleur du son tout en finesse.

On remarque ce formidable travail sur la dualit\u00e9 acoustique\/electro. Etait-ce une volont\u00e9 ?<\/b>
Absolument. Mon premier album Une histoire comme une autre<\/i>, compos\u00e9 en 2001 mais sorti en 2004 chez Prasca, dont je suis tr\u00e8s fier, fut une timide tentative dans le sens o\u00f9 des pistes acoustiques \u2013 un duo d\u2019instruments \u2013 cohabitent avec des pistes \u00e9lectroniques. Je d\u00e9couvrais tout juste ce qu\u2019\u00e9taient un s\u00e9quenceur et un logiciel de montage. J\u2019ai ensuite d\u00e9laiss\u00e9 la guitare pour explorer les possibilit\u00e9s qu\u2019offrait la musique assist\u00e9e par ordinateur. J\u2019ai d\u00e9velopp\u00e9 ainsi de nouveaux univers, jusqu\u2019\u00e0 ce que le besoin de r\u00e9int\u00e9grer mon instrument de pr\u00e9dilection soit intense\u00a0: j\u2019ai repris la guitare \u00e9lectro-acoustique et aussi l\u2019\u00e9lectrique. L\u2019album contient \u00e9galement quelques illusions acoustiques. Je n\u2019affectionne pas particuli\u00e8rement les sons synth\u00e9tiques d\u2019usines, alors je les transforme jusqu\u2019\u00e0 obtenir une qualit\u00e9 sonore organique et \u00e0 ainsi rendre l\u2019\u00e9lectronique transparente. J\u2019utilise aussi des captations d\u2019ext\u00e9rieur avec un mini-disc et j\u2019aime marier les univers de sources sonores diverses, c\u2019est ce qui, il me semble, contribue \u00e0 l\u2019aspect cin\u00e9matographique de mes musiques.

\"\"Parlons de la technologie puisqu\u2019elle est au c\u0153ur de ton activit\u00e9 de musicien et de la r\u00e9flexion contenue dans l\u2019album. Accorde-t-on trop de place aux machines ou bien ne savons-nous simplement pas les utiliser ou leur donner la bonne place\u00a0?<\/b>
Il est clair que je ne fais pas un pataqu\u00e8s des machines dans l\u2019album, ce qui m\u2019a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 reproch\u00e9 d\u2019ailleurs. Le genre musical industriel est certes associ\u00e9 \u00e0 la destruction et au chaos. L\u2019album sugg\u00e8re de reprendre la main, de construire, plut\u00f4t que de se complaire dans les d\u00e9chets. On entend Manolo siffloter en s\u2019en allant apr\u00e8s sa lutte contre la machine \u00e0 la fin de l\u2019album. C\u2019est un clin d\u2019\u0153il et c\u2019est une sorte de morceau cach\u00e9. \u00c7a nous a paru important. Le th\u00e8me de la machine ouvre et conclut ; le deuxi\u00e8me et le quatri\u00e8me mouvements sont des phases de conqu\u00eates r\u00e9cr\u00e9atives pour Manolo et le troisi\u00e8me mouvement, au centre, ouvre le d\u00e9bat sur la condition sociale avec tr\u00e8s peu de vacarme autour. C\u2019est peut-\u00eatre ce qu\u2019il y a de plus dur \u00e0 \u00e9couter, d\u2019ailleurs\u2026 La machine ne doit rester qu\u2019un outil au service des hommes. Elle pourrait contribuer \u00e0 l\u2019\u00e9panouissement de chacun. Au lieu de cela, elle est devenue syst\u00e8me de contr\u00f4le et d\u2019asservissement.

Pour un musicien comme toi, existe-t-il une machine parfaite, une sorte de Stradivarius ?<\/b>
Je r\u00eave d\u2019instruments hybrides de temps en temps\u00a0: par exemple, une sorte de guitare o\u00f9 des boutons d\u2019effets remplaceraient des cases; l\u2019application serait int\u00e9ressante de mon point de vue de guitariste. Le plus beau stradivarius est la r\u00e9sonance du corps et de l\u2019\u00e2me. Avec un peu d\u2019huile de coude, on peut faire r\u00e9sonner de belles choses. M\u00eame sans la jouer, mon contact avec ma guitare me fait du bien.

Penses-tu que les musiciens doivent-ils n\u00e9cessairement s\u2019engager intellectuellement et artistiquement\u00a0?<\/b>
Chacun a ses besoins et ses raisons de s\u2019engager dans une d\u00e9marche artistique et intellectuelle ou pas. Ma m\u00e9thode de composition passe par l\u2019intuition plut\u00f4t que par la r\u00e9flexion pr\u00e9liminaire. Je l\u00e2che prise en m\u2019immergeant dans des univers sonores et je me laisse guider par mes \u00e9motions. Ensuite les choix sous-jacents correspondent certainement \u00e0 une exigence de ma part et nous am\u00e8nent \u00e0 Manolo par exemple.

Aujourd\u2019hui, la musique n\u2019est-elle pas trop synonyme de divertissement\u00a0?<\/b>
L\u2019industrie musicale en Europe et aux Etats-Unis a connu un essor dans les ann\u00e9es cinquante avec le rock. Elle produit du divertissement qui garantit aux majors et \u00e0 leurs artistes f\u00e9tiches de vivre convenablement en \u00e9coulant leurs productions commerciales dans les rayons metal, jazz, pop, rock, rap, etc. Gr\u00e2ce au d\u00e9veloppement de la culture musicale, l\u2019acc\u00e8s aux instruments et aux logiciels s\u2019est d\u00e9mocratis\u00e9 et on peut aujourd\u2019hui r\u00e9aliser du bon travail chez soi. Je ne vais pas m\u2019en plaindre. La musique \u00e9veille les sens et la curiosit\u00e9, apaise, transporte sans pour autant se d\u00e9tourner de la r\u00e9alit\u00e9. Il existe des ateliers musicaux qui permettent de lib\u00e9rer l\u2019expression et les \u00e9motions\u00a0: en ce sens l\u00e0, la musique est th\u00e9rapeutique. Pour continuer \u00e0 b\u00e9n\u00e9ficier longtemps de ses bienfaits, il faut juste penser au guide avant de partir. Cela reste un loisir pour certains mais un vrai m\u00e9tier pour d\u2019autres.

\"\"Y a-t-il pour toi de mauvais genres\u00a0? La pop par exemple dont tu es plut\u00f4t \u00e9loign\u00e9\u00a0?<\/b>
Le mauvais genre, selon moi, reste dans ma culture ce qui d\u00e9range\u00a0et qui trouble ; je pense au rock, et \u00e0 toute formes d\u2019expressions contestataires qui rassemblent. Il peut y avoir de mauvais compositeurs\/musiciens mais des mauvais genres, je ne crois pas. Tu fais allusion \u00e0 la pop\u2026 Une certaine pop est sirupeuse, acidul\u00e9e et pu\u00e9rile\u00a0; elle fait r\u00e9gresser les adultes. Ce n\u2019est pas pour moi un mauvais genre mais un leurre. Elle leur parle comme une maman \u00e0 son enfant, reprend des airs qu\u2019ils entendaient quand ils avaient cinq ans. Cela permet aux publicistes de sugg\u00e9rer d\u2019acheter tel ou tel article. Vous connaissez l\u2019histoire de La fl\u00fbte enchant\u00e9e<\/i>. La musique adoucit les m\u0153urs. Et je per\u00e7ois cette pop, qu\u2019elle soit \u00e0 base de rock, de hip hop ou que sais-je encore, comme un outil d\u2019infantilisation et que le monde n\u2019est que l\u2019\u00eele des loisirs o\u00f9 Pinocchio et ses cong\u00e9n\u00e8res deviennent des \u00e2nes. On en revient aux commanditaires de la consommation qui excellent dans l\u2019art de la diversion. L\u2019amour rend aveugle. D\u2019un autre point de vue, la pop rallie les gens. C\u2019est plut\u00f4t un bon point et m\u00eame une force. Je vais peut-\u00eatre effarer certains lecteurs : quand je prends globalement l\u2019\u0153uvre de Killing Joke ou encore Moondog, pour moi c\u2019est de la pop intelligente. Ce qui n\u2019enl\u00e8ve rien \u00e0 la qualit\u00e9 punk et transcendante de leur musique.

L\u2019art musical existe selon toi\u00a0?<\/b>
Il suffit d\u2019y mettre un peu de soi-m\u00eame, un peu de po\u00e9sie et aller au-del\u00e0 de ce que les machines hardware, d\u00e9velopp\u00e9es dans les usines, proposent et pr\u00e9-m\u00e2chent. Je trouve qu\u2019on perd un peu le go\u00fbt. D\u00e9velopper soi-m\u00eame un langage, cela demande un peu plus d\u2019efforts que cloner la musique de son idole et faire \u00ab \u00e0 la fa\u00e7on de \u00bb. Un bout de bois avec des cordes est amplement suffisant.

L\u2019esth\u00e9tique est-elle importante en musique\u00a0?<\/b>
L\u2019esth\u00e9tique me para\u00eet indissociable de la musique. Se r\u00e9clamer du n\u00e9ant et faire du chaos ou du laid, c\u2019est pour moi, encore, un choix esth\u00e9tique. Comme lorsque l\u2019on veut faire du \u00abnbsp;beau \u00bb\u00a0: choix de l\u2019instrument, de la fa\u00e7on de chanter, choix du texte. J\u2019adore la noise mais jusqu\u2019\u00e0 un certain point\u00a0; l\u2019intention est esth\u00e9tique. Ce qui est important pour moi en musique, c\u2019est la magie qui s\u2019op\u00e8re en nous que nous en soyons conscients ou pas. Aller chercher le beau… J\u2019entends par l\u00e0, le truc en plus qui nous fait vibrer et qui entre, en r\u00e9sonance avec nos \u00e9motions, doucement ou violemment. Ce peut \u00eatre une tristesse. Tant que cela fabrique une \u00e9motion\u2026 C\u2019est \u00e7a que j\u2019appelle \u00abnbsp;beau \u00bb.

\"\"La capacit\u00e9 des auditeurs \u00e0 accepter des univers esth\u00e9tiques diff\u00e9rents est-elle une chose qui te pr\u00e9occupe ?<\/b>
Oui mais je ne saurais qu\u2019en dire. Chacun fait sa propre exp\u00e9rience d\u2019une \u00e9coute musicale particuli\u00e8re \u00e0 un moment donn\u00e9 de sa vie, qu\u2019il soit pr\u00eat ou non. La r\u00e9action d\u00e9pend autant de son \u00e9tat d\u2019esprit ce jour-l\u00e0 que du milieu dans lequel il \u00e9volue. Je propose des ouvertures et des croisements parce que mon \u00eatre a besoin d\u2019exprimer ses \u00e9motions, aussi oppos\u00e9es soient-elles. Au niveau influences musicales, j\u2019\u00e9coute aussi bien Neurosis que Bill Evans au piano en pleine p\u00e9riode romantique. Avec la compagnie de danse pour laquelle je compose des spectacles qui se jouent en h\u00f4pitaux et en maisons de retraite, j\u2019ai certes une contrainte quant \u00e0 certaines sonorit\u00e9s. Ce qui me pr\u00e9occupe, c\u2019est le bien que ma musique peut apporter le temps d\u2019une repr\u00e9sentation. Que cela soit beau\u00a0en passant par l\u2019electro, l\u2019acoustique ou autres.

Pour finir, comment vois-tu l’avenir\u00a0?<\/b>
\u00ab Ils se mari\u00e8rent et eurent beaucoup d\u2019enfants… \u00bb. L\u2019accueil de l\u2019album Manolo on Juliet<\/i> est tr\u00e8s bon. Je vais relancer une formule sc\u00e9nique plut\u00f4t rock tout en gardant \u00e0 l\u2019esprit la fusion acoustique\/machine, avec l\u2019intervention de cordes et de cuivres (diffus\u00e9 en samples jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent). La partie vid\u00e9o est d\u00e9j\u00e0 en place. A suivre\u2026 J\u2019invite vos lecteurs \u00e0 se procurer les albums en passant par Prasca ou Ototo\u00efmusic qui les distribuent en t\u00e9l\u00e9chargement. Dans l\u2019imm\u00e9diat, je suis sur une nouvelle cr\u00e9ation de la compagnie de danse Pasarela qui int\u00e8gre une innovation technologique. Le spectacle sera dans la continuit\u00e9 du premier\u00a0:sur 4 m2, interactif et jou\u00e9 dans les h\u00f4pitaux et maisons de retraite. Je suis \u00e9galement le bassiste du groupe Aube L qui joue assez souvent ces derniers temps. Je m\u2019essaie \u00e0 d\u2019autres collaborations de ce type. Le quatri\u00e8me album de SYN- est en cours\u2026 Quant \u00e0 l\u2019avenir de la plan\u00e8te, il s\u2019annonce radieux, non\u00a0?

Propos recueillis par Christophe Manh\u00e8s
Cr\u00e9dits photos : E.5131, PeeAsH, InBloom et Syn-
<\/strong><\/p>

site web : <\/strong>http:\/\/syn.prasca.org<\/strong><\/font><\/a><\/p>

retour au sommaire<\/font><\/font><\/a><\/strong><\/p> <\/td> <\/tr> <\/table>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ENTRETIEN : SYN-   Origine : France Style : po\u00e9sie electro chaotique Form\u00e9 en :…<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":21491,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21490"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21490"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21490\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21491"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21490"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21490"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21490"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}