{"id":21480,"date":"2007-12-09T00:00:00","date_gmt":"2007-12-08T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/29d1957306dd6c895bb84253613c16f3_XL.jpg"},"modified":"2007-12-09T00:00:00","modified_gmt":"2007-12-08T22:00:00","slug":"21480","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2007\/12\/09\/21480\/","title":{"rendered":"Dolorosa – Dolorosa"},"content":{"rendered":"\n\n
\n

ENTRETIEN : DOLOROSA<\/h1>\n\n\n
\"\"<\/td>\n <\/td>\n Origine :<\/b> France
Style :<\/b> pop\/rock hypnotique
Form\u00e9 en :<\/b> 2000
Composition :<\/b>
Vincenzo Grosso – voix, guitares, basse, percussions, tin whistle
Nicolas Roger – guitare \u00e9lectrique, xaphoon
Daniel Palomo Vinuesa – saxophones soprano, saxophones baryton, ewi
Dernier album :<\/b> De mutation en mutation<\/i> (2006)
Visuels :<\/b> Vincenzo Grosso <\/span> <\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n

\u00c0 travers son premier album de mutation en mutation<\/i> le leader du groupe Dolorosa, Vincenzo Grosso, nous avait plus qu\u2019agr\u00e9ablementcsurpris : il s\u2019y r\u00e9v\u00e9lait un musicien accompli, parfaitement ma\u00eetre de son art \u2014 une sorte de pop\/rock hypnotique, presque zeuhlienne \u2014 et un talent remarquable pour vous ensorceler avec ses chansons magnifiquement puls\u00e9es, en forme de songes noirs et \u00ab visionnaires \u00bb. En interview, loin des clairs-obscurs de sa musique mais sans pour autant m\u00e2cher ses mots, le bonhomme se r\u00e9v\u00e8le charmant, simple et passionn\u00e9. Ce fut donc un vrai plaisir.<\/b><\/p>\n

Progressia : Comment as-tu d\u00e9but\u00e9 la musique ?
Vincenzo Grosso : <\/b> J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 douze ans. Trois semaines apr\u00e8s mes premiers cours de guitare, j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 un groupe avec mon cousin Abel (rires)<\/i>. Puis je me suis mis \u00e0 la batterie deux ou trois ans apr\u00e8s. \u00c0 ce moment-l\u00e0, \u00e7a a pris une autre dimension. On a eu diverses formations mais la plus marquante reste Moohn qui a exist\u00e9 pr\u00e8s de cinq ann\u00e9es pendant lesquelles nous avons beaucoup jou\u00e9, enregistr\u00e9 et tourn\u00e9. Ce fut un excellent apprentissage pour une musique assez exigeante. <\/p>\n

Quel type de musique jouiez-vous \u00e0 cette \u00e9poque ? <\/b>
C\u2019\u00e9tait du progressif, mais plus proche de Crimson que de Yes. Nous formions un trio de guitare\/basse\/batterie avec une guitare tr\u00e8s puissante. On a eu la chance de jouer en Italie et d\u2019enregistrer un live<\/i> qui devait \u00eatre press\u00e9 \u00e0 des milliers d\u2019exemplaires\u2026 ce qui ne s\u2019est jamais fait. Ce fut quand m\u00eame une superbe exp\u00e9rience. Le bassiste du groupe est parti au moment o\u00f9 tout marchait bien pour nous. Il \u00e9tait fatigu\u00e9 car nous jouions tous les jours et que cela devenait un cercle ferm\u00e9 parfois \u00e9touffant. En Italie, les gens ont vraiment accroch\u00e9, c\u2019\u00e9tait du d\u00e9lire. Ils montaient sur sc\u00e8ne et on se demandait : \u00ab Font-ils \u00e7a pour tous les groupes ? \u00bb. C\u2019\u00e9tait tr\u00e8s intense. On pensait que \u00e7a allait le motiver mais \u00e7a l\u2019a malheureusement paralys\u00e9. Je ne lui jette pas la pierre. On sent les choses ou pas. Il a compris qu\u2019il n\u2019\u00e9tait pas fait pour \u00e7a. Ensuite on s\u2019est mis rapidement \u00e0 chercher un autre bassiste mais nous n’avons jamais retrouv\u00e9 l\u2019alchimie. <\/p>\n

\u00c7a ne s\u2019explique pas\u2026 <\/b>
En effet. Nous n’\u00e9tions plus que deux \u00e0 jouer tous les soirs\u2026 pour rien. Au bout d\u2019un moment, je me suis dit qu\u2019il fallait casser le moule et j\u2019ai donc int\u00e9gr\u00e9 diff\u00e9rentes formations \u00e0 gauche et \u00e0 droite, notamment un groupe de metal appel\u00e9 Aksis et Molskine, un groupe de punk-rock. En 2000, j\u2019ai eu un probl\u00e8me de sant\u00e9, un bout de sciatique sectionn\u00e9. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 ne plus pouvoir sentir ma jambe et \u00e0 avoir tr\u00e8s mal. Bref, la batterie, c\u2019\u00e9tait fini. Difficile de te d\u00e9crire mon \u00e9tat d\u2019esprit, j\u2019\u00e9tais assomm\u00e9. Cette descente aux enfers a dur\u00e9 quelques semaines avant que je r\u00e9agisse et commence \u00e0 \u00e9crire \u00e0 la guitare. Les titres \u00ab Dans le fond \u00bb et \u00ab Les Fant\u00f4mes \u00bb ont \u00e9t\u00e9 compos\u00e9s \u00e0 cette p\u00e9riode. <\/p>\n

Tu cr\u00e9es alors Dolorosa. Dans Dolorosa il y a douleur, non ? <\/b>
C\u2019est un choix un peu romantique. Au d\u00e9part je voulais que le projet s\u2019appelle Via Dolorosa, le chemin de croix. Mais j\u2019ai fini par trouver plus int\u00e9ressant et moins limitatif de l\u2019appeler simplement Dolorosa. En plus d\u2019une sonorit\u00e9 italienne qui me pla\u00eet du fait de mes origines, il y a un c\u00f4t\u00e9 sombre qui convient \u00e0 ce projet. <\/p>\n

\"\"Ta musique est tr\u00e8s originale, tr\u00e8s typ\u00e9e pop \u00ab zeuhlienne \u00bb du fait de la pulsion primitive constitutive. Qu\u2019en penses-tu ? <\/b>
La pulsion vient quand je compose. Elle est ensuite renforc\u00e9e par la basse et les ch\u0153urs qui sont clairement influenc\u00e9s par Magma bien que rythmiquement, l\u2019ensemble sonne plut\u00f4t krautrock \u00e0 ce qu\u2019on dit… J\u2019ai pratiqu\u00e9 la batterie pendant quinze ans et cette pulsion est toujours pr\u00e9sente, elle est dans ma t\u00eate lorsque je joue de la guitare. Bien que je ne sois pas un expert de la six cordes, mon jeu reste carr\u00e9 (rires)<\/i>. Je revendique \u00e9galement le c\u00f4t\u00e9 hypnotique et a\u00e9r\u00e9 de ma musique. Je pense qu\u2019un rythme doit \u00eatre accessible. Cependant, si l\u2019on se penche davantage sur les rythmes de mes compositions, on verra qu\u2019ils ne sont pas si simples et que j\u2019emploie beaucoup de mesures impaires. Par exemple, un morceau comme \u00ab En sommeil \u00bb est un cinq temps\u2026 <\/p>\n

C\u2019est vrai que cette pulsion qui s\u2019exprime dans ton album para\u00eet simple et semble se suffire \u00e0 elle-m\u00eame. <\/b>
Exactement. C\u2019est aussi un challenge de faire passer ces mesures compos\u00e9es sans que l\u2019auditeur ne les remarque. En outre, si on tente de les taper avec les pieds, c’est une autre histoire. En fait j\u2019aime bien qu\u2019il y ait une possibilit\u00e9 d\u2019\u00e9coute \u00e0 plusieurs niveaux. <\/p>\n

On retrouve \u00e9galement un esprit \u00ab sc\u00e8ne fran\u00e7aise \u00bb dans tes chansons. Qu\u2019en penses-tu ? <\/b>
Si tu le dis\u2026 mais sinc\u00e8rement, je n\u2019\u00e9coute absolument rien de fran\u00e7ais, except\u00e9 certains vieux titres de Hubert-F\u00e9lix Thi\u00e9faine ; et encore, je les \u00e9coute bon gr\u00e9, mal gr\u00e9, lorsqu’un pote met le disque dans la platine \u00e0 la maison. La sc\u00e8ne fran\u00e7aise ne m’attire pas, m\u00eame dans les paroles. M\u00eame Jacques Brel, qui \u00e9tait un grand auteur et compositeur, n’\u00e9veille rien en moi… trop de pathos peut-\u00eatre.<\/p>\n

Ta musique inspire-t-elle tes textes ou est-ce le contraire ? <\/b>
Il n’existe aucune r\u00e8gle. Parfois, il arrive que je me documente plus qu’\u00e0 l’accoutum\u00e9e. Pour aboutir \u00e0 un simple texte, je peux parfois \u00e9crire une vingtaine de pages. Je travaille \u00e9galement beaucoup sur les sonorit\u00e9s. Le premier titre du disque par exemple, \u00ab De mutation en mutation \u00bb, traite des nuances qui existent entre la frayeur, la peur et la crainte qui (d\u00e9)poss\u00e8dent notre esprit. Par ailleurs, je parle souvent des visions, des illusions. Ce sont ces \u00e9l\u00e9ments qui constituent le th\u00e8me principal du disque. <\/p>\n

Ces visions d\u00e9crivent-elles un monde invent\u00e9 ? <\/b>
J\u2019aurais bien aim\u00e9 inventer tout \u00e7a mais ce sont aussi bien \u00e9videmment, des moments que j\u2019ai v\u00e9cu. Dans l\u2019album il y a un personnage, seul, qui essaye de communiquer comme il peut. Il se retrouve bloqu\u00e9 car il n\u2019a plus les mots. Il ne lui reste que des images devenues des sentiments n\u00e9gatifs et qui l\u2019isolent. Il attend la vraie communication et s\u00fbrement pas la publicit\u00e9, la t\u00e9l\u00e9\u2026 le matraquage par l\u2019image. Il voit la modernit\u00e9, les changements promis mais qui, fondamentalement, ne changeront pas sa vie. La v\u00e9ritable mutation est ailleurs. Je joue sur certaines ambigu\u00eft\u00e9s pour b\u00e9n\u00e9ficier de plusieurs lectures possibles.<\/p>\n

Tes influences d\u00e9crites sur ton site sont clairement progressives. Quelle part retiens-tu aujourd\u2019hui de ce mouvement compl\u00e8tement \u00e9clat\u00e9 ? <\/b>
Je retiens surtout l\u2019inventivit\u00e9, une \u00e9poque o\u00f9 les musiciens se permettaient plus de choses que maintenant. Je vais peut-\u00eatre me faire des ennemis, mais j\u2019ai l\u2019impression qu’ils \u00e9taient meilleurs. De bons musiciens, il y en a encore certes, mais \u00e0 l\u2019\u00e9poque ils sortaient des disques. Aujourd\u2019hui il n\u2019y a pas beaucoup de place pour l\u2019inventivit\u00e9 et la prise de risque. Il faut que \u00e7a se vende tout de suite. \u00c0 chaque fois, on cible une chapelle alors que la r\u00e9alit\u00e9 montre bien que le public n\u2019est pas aussi cloisonn\u00e9 que les maisons de disque le sous-entendent. Les gens sont capables d\u2019\u00e9couter un peu de tout selon leurs humeurs. <\/p>\n

D\u2019ailleurs il est surprenant de constater une attirance pour des groupes comme Meshuggah ou Tool qui restent tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s de ta propre musique. <\/b>
Pas tant que \u00e7a ! Je ne vais \u00e9videmment pas jouer dans la cour de Meshuggah qui sont des ma\u00eetres, mais j\u2019aime leurs climats. Concernant Tool, j\u2019adore la voix de Maynard James Keenan. Je suis \u00e9galement un grand fan de Slayer m\u00eame si je ne me vois pas en jouer. Tous ces groupes me nourrissent par l\u2019aspect rythmique qu\u2019il m\u2019arrive de jouer sur certains th\u00e8mes tr\u00e8s durs, \u00e0 la guitare acoustique par exemple. Je vais mettre \u00e0 profit cette recherche pour de nouveaux morceaux : retrouver l\u2019\u00e9nergie et la tension dont je parlais avec un son acoustique. <\/p>\n

Dans ce qui se fait aujourd\u2019hui, que retiens-tu ? <\/b>
Des groupes qui poss\u00e8dent une vraie personnalit\u00e9. J\u2019aime beaucoup les Finlandais au nom impronon\u00e7able : Alamaailman Vasarat, c\u2019est vraiment d\u00e9lirant et g\u00e9nial. J’\u00e9coute \u00e9galement Neurosis. Ce ne sont pas de grands techniciens, mais ils arrivent \u00e0 cr\u00e9er leurs ambiance. On peut \u00e9couter leurs disques un bon paquet de fois, il n’y a rien \u00e0 jeter. <\/p>\n

\"\"Et dans la premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration de la musique progressive ? <\/b>
J\u2019aime beaucoup Can, les premiers Amon D\u00fc\u00fcl II, Guru Guru, des groupes \u00e9nergiques et hypnotiques. Le must reste Van der Graaf Generator, je ne m\u2019en lasserai jamais. C’es aussi le cas des albums solos de Peter Hammill, m\u00eame si j\u2019ai un peu d\u00e9croch\u00e9 pendant les ann\u00e9es quatre-vingt. C\u2019est LE song writer ! Ce type repr\u00e9sente un monde \u00e0 part. Sur sc\u00e8ne, il est capable d’interpr\u00eater des morceaux moyens sur disque et de les rendre inoubliables ! Cependant, il a un probl\u00e8me avec le son sur ses r\u00e9cents disques. Il s’essaie \u00e0 une certaine modernit\u00e9 mais n\u2019y arrive pas (rires)<\/i> ! Ces bo\u00eetes \u00e0 rythmes ressemblent \u00e0 des claquements de porte (rires)<\/i>. Peu importe, c\u2019est un artiste et il a su rester lui-m\u00eame en enrichissant sa musique de sonorit\u00e9s diff\u00e9rentes. \u00c7a marche, \u00e7a ne marche pas, mais au moins il le fait.<\/p>\n

Le web a-t-il chang\u00e9 la donne pour vous les musiciens ? <\/b>
C\u2019est une libert\u00e9. Ceux qui veulent la limiter sont, comme par hasard, les grosses maisons de disque. Le t\u00e9l\u00e9chargement gratuit est \u00e9videmment un moyen de toucher un maximum de personnes, de pratiquer le bouche \u00e0 oreille. Je souhaite que le public soit responsable et qu\u2019il puisse faire la diff\u00e9rence entre une grosse production et un artiste underground<\/i>, pour qui \u00eatre sign\u00e9 chez un label n\u2019est pas forc\u00e9ment une chance si la distribution et la promotion ne suivent pas. <\/p>\n

Pour finir, comment se pr\u00e9sente la sc\u00e8ne pour toi ? <\/b>
Sur le disque, je joue la plus grosse partie des instruments, \u00e7a m\u2019oblige donc \u00e0 une relecture. Je travaille le live<\/i> avec Daniel Palomo Vinuesa. Nous allons enregistrer quatre titres pour d\u00e9marcher des concerts et pr\u00e9senter le son de Dolorosa en live<\/i> : trois titres issus de De mutation en mutation<\/i> et un petit nouveau. Tout se fera en duo. Guitare \u00e9lectro-acoustique et voix pour moi, Daniel aux saxophones soprano et baryton et \u00e0 son instrument \u00e0 vent \u00e9lectronique (l\u2019ewi) qui lui permet de balancer des boucles et de cr\u00e9er des climats formidables. C\u2019est une grande chance pour moi de l\u2019avoir rencontr\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 Domenico Solazzo (Panopticon). Humainement et musicalement c\u2019est une exp\u00e9rience enrichissante. <\/p>\n

Propos recueillis par Christophe Manh\u00e8s<\/strong><\/p>\n

site web : <\/strong>http:\/\/www.dolorosa-music.com<\/strong><\/font><\/a><\/p>\n

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