{"id":21468,"date":"2008-07-16T00:00:00","date_gmt":"2008-07-15T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/8bb67b27921e1e3fabfcd081843556e2_XL.jpg"},"modified":"2008-07-16T00:00:00","modified_gmt":"2008-07-15T22:00:00","slug":"21468","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2008\/07\/16\/21468\/","title":{"rendered":"Percevalmusic &#8211; Percevalmusic"},"content":{"rendered":"<table width=\"100%\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tr>\n<td class=\"tablecentre\">\n<h1>ENTRETIEN : PERCEVALMUSIC<\/h1>\n<table width=\"100%\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tr>\n<td width=\"50%\" valign=\"top\"><img loading=\"lazy\" alt=\"\" src=\"\/images\/contenu\/articles\/old\/int_pmusic08_main.jpg\" width=\"220\" height=\"150\" border=\"1\"><\/td>\n<td width=\"3%\" valign=\"top\">&nbsp;<\/td>\n<td width=\"47%\" valign=\"top\" class=\"maintext\">  <b>Origine :<\/b> France<br \/> <b>Style :<\/b> Math rock m\u00e9di\u00e9val<br \/> <b>Formation\u00a0:<\/b> 2006<br \/> <b>Composition\u00a0:<\/b><br \/> Tony C.\u00a0\u2013 composition, guitares, \u00e9lectronique<br \/> Ti Yann F\u00e9vrier\u00a0\u2013 saxophone, batterie<br \/> <b>Dernier album\u00a0:<\/b> <i>Dormir sommeil<\/i> (2007)                 <\/span>          <\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n<p align=\"justify\" class=\"dateconcert\"><b>D\u00e9j\u00e0 remarqu\u00e9 au sein du stimulant duo Chevreuil, Tony Chauvin, alias Tony C, expose avec Percevalmusic une face encore plus personnelle de son talent. Projet ambitieux et bucolique o\u00f9 toutes ses inspirations se retrouvent, <i>Dormir sommeil<\/i>, son deuxi\u00e8me album enregistr\u00e9 avec l\u2019apport de Ti Yann F\u00e9vrier, est un coup de ma\u00eetre. Entretien avec le pourfendeur des st\u00e9r\u00e9otypes.<\/b> <\/p>\n<p>  <b> Progressia\u00a0: Peux-tu nous rappeler bri\u00e8vement ton parcours musical\u00a0?<br \/> Tony C\u00a0:<\/b> J\u2019ai d\u00e9but\u00e9 la musique en rencontrant Julien Fernandez en 1998. Nous \u00e9tions camarades de classe \u00e0 l\u2019Ecole des Beaux-Arts de Nantes. Nous avions juste l\u2019envie commune de jouer du rock, ce qui nous a rapidement conduit \u00e0 former Chevreuil. Nous n\u2019\u00e9tions pas musiciens auparavant et nous nous sommes comme par magie investis totalement dans ce projet.<\/p>\n<p> <b>Comment est n\u00e9 Percevalmusic\u00a0et d\u2019o\u00f9 vient ce nom \u00e9trange ? Est-ce l\u2019expression d\u2019un d\u00e9sir plus individualiste apr\u00e8s tes escapades musicales comme Chevreuil\u00a0?<\/b><br \/>   Je suis peintre \u00e0 l\u2019origine et j\u2019ai commenc\u00e9 mon activit\u00e9 artistique par le dessin. La musique est venue sur le tard, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 23 ans. J&rsquo;ai opt\u00e9 pour la guitare d\u00e8s la premi\u00e8re r\u00e9p\u00e9tition et j\u2019ai appris cet instrument en situation de groupe ou plut\u00f4t de duo dans le cadre de Chevreuil. J\u2019ai compos\u00e9 les premiers morceaux de Percevalmusic en 2004 apr\u00e8s plusieurs albums fa\u00e7onn\u00e9s avec Chevreuil. Auparavant, je r\u00e9alisais des peintures avec une forte connotation m\u00e9di\u00e9vale, des retables en bois, des ic\u00f4nes, avec des dorures, des moulures sculpt\u00e9es, peintes \u00e0 l\u2019huile. Ce travail \u00e9tait \u00e9troitement li\u00e9 \u00e0 la peinture religieuse, mais les th\u00e9matiques \u00e9taient plus contemporaines avec des personnages actuels, footballeurs, sc\u00e8nes de vie modernes, etc. Quand j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de cr\u00e9er Percevalmusic, j\u2019ai repris ce travail  pictural l\u00e0 ou je l\u2019avais arr\u00eat\u00e9 car je souhaitais \u00e9voquer un certain rapport au \u00ab&nbsp;sacr\u00e9&nbsp;\u00bb, tel un simulacre mais avec des codes contemporains. A propos du nom, il est selon moi du m\u00eame ordre que l\u2019intention esth\u00e9tique du projet, entre pass\u00e9 et futur.  Perceval est un nom issu de la l\u00e9gende de la Table ronde. Ainsi, tout le monde le conna\u00eet, le rattache \u00e0 une histoire, \u00e0 une \u00e9poque. L\u2019associer au mot anglais \u00ab&nbsp;music&nbsp;\u00bb le rend nettement plus futuriste, avant-gardiste et \u00e9nigmatique.<\/p>\n<p>   <img loading=\"lazy\" alt=\"\" src=\"\/images\/contenu\/articles\/old\/int_pmusic08_2.jpg\" width=\"250\" height=\"190\" align=\"right\" border=\"1\"><b>Que ce soit \u00e0 l\u2019\u00e9coute de <i>Vie scolaire<\/i> ou de <\/i>Dormir sommeil<\/i>, on ressent justement cette approche tr\u00e8s \u00ab\u00a0picturale\u00a0\u00bb de la musique&#8230;<\/b><br \/>  Je ne me consid\u00e8re pas vraiment comme un musicien, je reste profane tant pour les notes que le solf\u00e8ge. Je choisis mes m\u00e9lodies de mani\u00e8re intuitive et esth\u00e9tique. Je me rapprocherai plus d\u2019un \u00ab&nbsp;plasticien-musicien&nbsp;\u00bb, qui a commenc\u00e9 avec une certaine innocence et qui m\u2019a permis d\u2019arriver sur ce terrain, sans barri\u00e8res, ni r\u00e9el mod\u00e8le. Mon dispositif sc\u00e9nique et de conception des morceaux d\u00e9coule de cete id\u00e9e. Si je n\u2019avais pas p\u00e9n\u00e9tr\u00e9 dans cet univers de cette mani\u00e8re, je n\u2019aurai ni con\u00e7u ma guitare autour d\u2019une quadriphonie, ni associ\u00e9 celle-ci \u00e0 d\u2019autres sortes d&rsquo;instruments.<\/p>\n<p>  <b>Perceval, les for\u00eats, le clavecin, autant d&rsquo;\u00e9l\u00e9ments qu&rsquo;on n\u2019associerait pas \u00e0 un groupe de rock instrumental. D\u2019o\u00f9 te vient ce go\u00fbt pour les ambiances  bucoliques et m\u00e9di\u00e9vales\u00a0?<\/b><br \/>  De mes envies picturales, des peintures qui m\u2019ont marqu\u00e9 lors de mes premiers essais artistiques. L\u2019<i>artwork<\/i> est tr\u00e8s important car \u00e0 mes yeux, les pochettes et l\u2019imagerie d\u2019un groupe ou d\u2019un projet participent \u00e0 soixante-quinze pour cent de la perception du propos musical.<\/p>\n<p>   <b>Cette opposition de styles entre rock instrumental \u00ab&nbsp;instable&nbsp;\u00bb et ambiance \u00ab\u00a0champ\u00eatre\u00a0\u00bb  s\u2019est-elle impos\u00e9e au fil des compositions ou \u00e9tait-ce voulu\u00a0?<\/b><br \/> Ces oppositions de style ont \u00e9t\u00e9 voulues car elles font partie des fondements et du cahier des charges du projet.<\/p>\n<p>   <b>Qu\u2019a apport\u00e9 Ti Yann F\u00e9vrier sur <i>Dormir sommeil<\/i> par rapport \u00e0 <i>Vie scolaire<\/i>. A-t-il particip\u00e9 \u00e0 la composition ou a-t-il r\u00e9orient\u00e9 ta perception de celle-ci lors de l\u2019enregistrement\u00a0?<\/b><br \/> La rencontre avec Ti Yann s\u2019est faite \u00e0 un moment opportun vis-\u00e0-vis de mon actualit\u00e9 musicale. A la fin de l\u2019ann\u00e9e 2006, apr\u00e8s avoir fait une grosse tourn\u00e9e avec Chevreuil et finalis\u00e9 la conception de la bande-son du spectacle <i>Comme en plein jour<\/i> de Jean-Baptiste Andr\u00e9, je voulais prendre le temps de concevoir une suite \u00e0 <i>Vie scolaire<\/i>. J\u2019ai rencontr\u00e9 Ti Yann \u00e0 Saint-Nazaire. Je le savais batteur occasionnel au travers de son projet personnel proche de la chanson fran\u00e7aise. Je lui ai simplement propos\u00e9 de participer au projet car je souhait\u00e9 retrouver une empreinte plus \u00ab&nbsp;live&nbsp;\u00bb. Il a accept\u00e9 avec plaisir et nous nous sommes organis\u00e9s quelques r\u00e9p\u00e9titions pour formuler la mani\u00e8re de collaborer. J\u2019ai adapt\u00e9 les compositions existantes \u00e0 son jeu de batterie tout comme il s\u2019en est adapt\u00e9. Nous poss\u00e9dions plusieurs morceaux comme base de travail, dont certains extraits du spectacle de Jean-Baptiste Andr\u00e9. Je me suis retrouv\u00e9 dans une position un peu g\u00eanante de chef d\u2019orchestre. Mais par la force des choses et pour l\u2019album, j\u2019ai assum\u00e9 ce r\u00f4le enti\u00e8rement sans trop laisser de place au hasard, ou plut\u00f4t en assumant le hasard en amont et en l\u2019int\u00e9grant au moment voulu. J\u2019avais une id\u00e9e extr\u00eamement pr\u00e9cise de l\u2019esth\u00e9tique de <i>Dormir sommeil<\/i>. Je pense en outre  que le fait que Ti yann joue \u00e9galement du saxophone sur le projet a permis de mettre une soupape dans cette collaboration et de ma vision globale du disque. Je ne connais pas du tout cet instrument. J\u2019avais \u00e9voqu\u00e9 des participations de sax de mani\u00e8re plus subjective et moins pr\u00e9cise, en ne poss\u00e9dant nullement le vocabulaire technique pour le diriger. J\u2019ai laiss\u00e9 Ti Yann improviser sur les passages suspendus et par la suite, j\u2019ai pioch\u00e9 dans les diverses propositions en \u00e9laborant plus une plastique d\u2019ensemble qu\u2019une partition musicale, en cadrant l&rsquo;instrument dans un tableau plus global. Je remercie d\u2019ailleurs encore une fois Ti Yann d&rsquo;avoir accepter de participer au projet.<\/p>\n<p>  <img loading=\"lazy\" alt=\"\" src=\"\/images\/contenu\/articles\/old\/int_pmusic08_3.jpg\" width=\"190\" height=\"250\" align=\"left\" border=\"1\"><b>Tu participes \u00e9galement \u00e0 des projets transversaux entre plusieurs domaines comme la danse par exemple&#8230;<\/b><br \/>  Effectivement car cela m\u2019apporte beaucoup de choses\u00a0! D\u2019abord, par rapport \u00e0 mon instrument qui est plus une installation plastique qu\u2019un instrument en tant que tel\u2026 J\u2019utilise une guitare, des claviers, des \u00e9chantillonneurs et des microphones. Tous ces objets sont reli\u00e9s ensemble au travers du m\u00eame signal \u00e9lectrique et redirig\u00e9s dans quatre amplificateurs guitares pour fabriquer une quadriphonie. Trop souvent, un musicien doit se d\u00e9brouiller par lui-m\u00eame pour produire sa musique, d\u00e9nicher un label ou un \u00e9diteur une fois le travail termin\u00e9, sans b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019aucune aide. Le spectacle vivant est <i>a contrario<\/i> capable de g\u00e9n\u00e9rer davantage de moyen et de temps pour concevoir et exp\u00e9rimenter \u00ab&nbsp;hors-cadre&nbsp;\u00bb. Ma musique seule ne peut pas b\u00e9n\u00e9ficier de soutien, mais, dans un contexte de spectacle, je peux y faire passer des envies, faire des essais plus personnels ou les adapter aux contraintes d\u2019un spectacle. Par rapport \u00e0 la musique, le lien avec l\u2019image permet d\u2019\u00e9tendre le temps. Lorsque la musique porte l\u2019image, elle se nourrit de celle-ci et des suspensions de temps qui s\u2019op\u00e8rent. Les esth\u00e9tiques visuelles et musicales s\u2019exacerbent, s\u2019interp\u00e9n\u00e8trent les unes par opposition aux autres. Ces rapports sont passionnants \u00e0 mettre en place. Enfin cela m\u2019apporte beaucoup par rapport \u00e0 ma pratique personnelle, de pouvoir s\u2019essayer \u00e0 d\u2019autres m\u00e9diums en \u00e9voquant des id\u00e9es \u00e0 la fois musicales, mais \u00e9galement plastiques et visuelles. J\u2019ai donc collabor\u00e9 avec Jean-Baptiste Andr\u00e9 sur son dernier spectacle en 2006. J&rsquo;ai aussi \u00e9t\u00e9 sollicit\u00e9 par Le Lieu Unique de Nantes pour collaborer avec des artistes et scientifiques sur des projets de spectacle intitul\u00e9s \u00ab&nbsp;hors-piste scientifique&nbsp;\u00bb. J\u2019ai donc travaill\u00e9 sur deux spectacles, d\u2019une heure environ, qui m\u00ealaient musique, vid\u00e9o, discours scientifiques, et trouvant \u00e0 chaque fois une forme, une sc\u00e9nographie, un synopsis diff\u00e9rent. L\u2019\u00e9quipe se composait d\u2019un philosophe sociologue travaillant sur la vid\u00e9o-surveillance (Dominique P\u00e9caud), d\u2019un chercheur en m\u00e9decine nucl\u00e9aire (Fran\u00e7oise Bod\u00e9r\u00e9), d\u2019un plasticien vid\u00e9aste (Eric Watt) et de moi-m\u00eame. Une exp\u00e9rience qui a donn\u00e9 lieu et vie \u00e0 ces deux \u00e9v\u00e8nements assez fous et improbables. Le premier a pris la forme d\u2019une conf\u00e9rence futuriste ou les deux discours des deux scientifiques s\u2019interp\u00e9n\u00e9traient pour en cr\u00e9er un troisi\u00e8me. Le second ressemblait \u00e0 une soir\u00e9e t\u00e9l\u00e9 chez nos deux scientifiques qui zappaient sur divers sujets. Ils \u00e9taient mis en sc\u00e8ne dans des reportages r\u00e9alis\u00e9s par \u00c9ric et moi-m\u00eame. Des projets entre th\u00e9\u00e2tre et r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n<p>   <b>Finalement, tu joues beaucoup sur les superpositions, que recherches-tu \u00e0 travers elles\u00a0?<\/b><br \/>  J\u2019aime la r\u00e9p\u00e9tition quand elle n\u2019est pas lassante. Je la trouve int\u00e9ressante quand elle permet d\u2019affirmer un phras\u00e9 afin de mieux le faire p\u00e9n\u00e9trer. Intrins\u00e8quement, la r\u00e9p\u00e9tition et la superposition sont li\u00e9es, un peu comme les glacis que l\u2019on trouve dans les toiles de Rembrandt. On les trouve sur une p\u00e2te plus dense et ils affirment de  la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 sur quelque chose de plus massif, un peu comme dans ma musique. Je fais cette parenth\u00e8se car l\u2019id\u00e9e me semble pertinente que la r\u00e9p\u00e9tition forme les premi\u00e8res couches de l\u2019image et les superpositions certains motifs ou d\u00e9tails.<\/p>\n<p>   <img loading=\"lazy\" alt=\"\" src=\"\/images\/contenu\/articles\/old\/int_pmusic08_4.jpg\" width=\"220\" height=\"190\" align=\"right\" border=\"1\"><b>Que penses-tu de l\u2019\u00e9tiquette \u00ab&nbsp;math rock&nbsp;\u00bb ? <\/b><br \/>  Je ne me soucie pas trop des \u00e9tiquettes\u00a0! Mais j\u2019aime assez ce terme de math rock car il exprime justement quelque chose d\u2019intellectuel. Dans Chevreuil, nous confrontons une attitude musicale sauvage, directe ou imm\u00e9diate, qu&rsquo;on pourrait rapprocher au cot\u00e9 rock du groupe, donc \u00e0 une part plus c\u00e9r\u00e9bral ou intellectuel des compositions \u00e0 rallonges qui prennent toujours des chemins de traverses pour arriver toujours \u00e0 une certaine retenue dans le geste final, le cot\u00e9 math). Apr\u00e8s tout, Percevalmusic n\u2019est pas assez math rock pour un fan de Chevreuil, et trop math rock pour un novice dans ce genre de musique\u00a0! J\u2019ai envie de faire des disques que je n\u2019ai pas encore entendu, je ne sais pas trop si j\u2019y parviens, car entre la conception et la sortie d\u2019un album, ce long moment a tendance \u00e0 rendre chaque nouveaut\u00e9 plus famili\u00e8re. J\u2019essaie de garder en t\u00eate la premi\u00e8re impression que j\u2019ai au moment o\u00f9 je trouve et joue un nouveau riff\u00a0!<\/p>\n<p>  <b>Quel r\u00f4le joue le Collectif Effervescence dans ton travail\u00a0?<\/b><br \/> C&rsquo;est le producteur de mes disques. Il joue un r\u00f4le financier et de distribution de ma musique. Julien, le manager me donne son avis sur les morceaux et sur les <i>artworks<\/i>.<\/b><\/p>\n<p>   <b>Quels sont tes projets futurs musicaux ou autres\u00a0?<\/b><br \/> Je monte actuellement mon site Internet, qui permettra de d\u00e9marcher des compagnies de danse, des agences de publicit\u00e9 ou de graphisme. Le but est de continuer, en parall\u00e8le \u00e0 ma carri\u00e8re artistique, des synchronisations li\u00e9es \u00e0 l\u2019image. C&rsquo;est dans la continuit\u00e9 de ce que j\u2019ai mis en place avec les quelques spectacles auxquels j\u2019ai particip\u00e9. Je trouve ce processus parfaitement en accord avec ma d\u00e9marche de musicien. J\u2019utilise des instruments actuels dans Percevalmusic, et pourtant, la musique sonne par certains cot\u00e9s comme une musique d\u2019\u00e9poque. J\u2019aime faire illusion, mettre en place des simulacres comme je l\u2019ai dit dans une question pr\u00e9c\u00e9dente.<\/p>\n<p>  <b>Un dernier mot \u00e0 ajouter pour nos lecteurs ? <\/b><br \/> Merci pour ton int\u00e9r\u00eat\u00a0cher lecteur !       <\/p>\n<p align=\"right\" class=\"dateconcert\"><strong>Propos recueillis par Mathieu Carr\u00e9<br \/>       <\/strong><\/p>\n<p align=\"center\" class=\"dateconcert\"><strong>site web : <\/strong><a href=\"http:\/\/www.tonychauvin.com\/\" target=\"_blank\" class=\"dateconcert\"><font color=\"#0000FF\"><strong>http:\/\/www.tonychauvin.com\/\/ <\/strong><\/font><\/a><\/p>\n<p align=\"center\" class=\"dateconcert\"><strong><a href=\"http:\/\/http:\/\/www.chromatique.net\/index.php?option=com_k2&#038;view=itemlist&#038;layout=category&#038;task=category&#038;id=2&#038;Itemid=4\"><font color=\"#CA0B4E\"><font color=\"#157175\">retour          au sommaire<\/font><\/font><\/a><\/strong><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>ENTRETIEN : PERCEVALMUSIC &nbsp; Origine : France Style : Math rock m\u00e9di\u00e9val Formation\u00a0: 2006 Composition\u00a0:&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":21469,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21468"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21468"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21468\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21469"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21468"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21468"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21468"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}