{"id":21466,"date":"2008-06-09T00:00:00","date_gmt":"2008-06-08T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/ea7ff8650f7f735f6ad467d654408fdb_XL.jpg"},"modified":"2008-06-09T00:00:00","modified_gmt":"2008-06-08T22:00:00","slug":"21466","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2008\/06\/09\/21466\/","title":{"rendered":"Johnson \/ Bendian – Johnson \/ Bendian"},"content":{"rendered":"\n\n
\n

ENTRETIEN : RICHARD LEO JOHNSON \/ GREGG BENDIAN<\/h1>\n\n\n
\"\"<\/td>\n <\/td>\n Origine :<\/b> Etats-Unis
Style :<\/b> folk campagnard improvis\u00e9
Formation :<\/b> 2007
Composition :<\/b>
Richard Leo Johnson – guitares antiques et r\u00e9centes
Gregg Bendian – percussions de r\u00e9cup\u00e9ration
Dernier album : <\/b>Who Knew Charlie Shoe ?<\/i> (2007) <\/span> <\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n

Le d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e 2008 a \u00e9t\u00e9 discr\u00e8tement illumin\u00e9 par la sortie du disque atypique et attachant de Richard Leo Johnson et Gregg Bendian. Incarnant les personnages imaginaires Charlie Shoe et Junh Fish, ils ont d\u00e9livr\u00e9 une belle le\u00e7on d\u2019inspiration acoustique en duo. Progressia revient avec le chaleureux Gregg et un Richard, visiblement sur la lune, sur leur parcours riche de d\u00e9couvertes. Deux musiciens tr\u00e8s diff\u00e9rents qui se retrouvent dans une m\u00eame aventure musicale bas\u00e9e sur le partage.<\/b><\/p>\n

1. Richard Leo Johnson<\/font><\/b><\/p>\n

\"\"Progressia : Quel est ton parcours musical et professionnel ?
Richard Leo Johnson :<\/b> Je joue de la guitare depuis l’\u00e2ge de neuf ans. Je ne poss\u00e8de pas de formation traditionnelle et n’ai jamais appartenu \u00e0 un groupe de niveau professionnel. Mes relations avec certains fabricants d’instruments ont vraiment \u00e9t\u00e9 b\u00e9n\u00e9fiques, surtout par le biais d’endorsements<\/i> qui y sont associ\u00e9s. La signature avec Capitol \/ Blue Note en 1999 repr\u00e9sente un tournant dans ma carri\u00e8re. J’appr\u00e9cie \u00e9galement le travail avec Cuneiform Records car l’ouverture d’esprit de Steve Feigenbaum est une r\u00e9compense \u00e0 elle-seule.<\/p>\n

Depuis quand t’int\u00e9resses-tu aux instruments anciens ?<\/b>
Depuis que j’ai une vingtaine d’ann\u00e9es.<\/p>\n

Dans quelle mesure ton jeu de guitare influence-t-il ta composition ?<\/b>
Presqu’ exclusivement puisque je ne sais ni lire, ni \u00e9crire la musique. La guitare a donc \u00e9t\u00e9 mon principal outil d’expression musicale.<\/p>\n

A l’\u00e9coute de Who Knew Charlie Shoe ?<\/i>, on est surpris par l\u2019ambiance tr\u00e8s rurale. Est-ce intentionnel et comment avez-vous proc\u00e9d\u00e9 ?<\/b>
C\u2019\u00e9tait voulu ! Nous avons fait des enregistrements en zone rurale et les avons inclus dans le mixage final.<\/p>\n

\"\"Pourquoi as-tu choisi d’incorporer un personnage fictionnel dans cet album ?<\/b>
Afin de cr\u00e9er une influence et une inspiration narrative qui transcende l’ego. Cela me permet de retirer le \u00ab jeu \u00bb du processus cr\u00e9atif. C’est assez difficile \u00e0 expliquer mais cela en devient une exp\u00e9rience transcendante. Imaginer le personnage Charlie Shoe par exemple comme une seconde peau me permet d’incarner quelqu’un d’autre. Il reste bien s\u00fbr sous la houlette de mes propres talents et de mes limites personnelles en tant que compositeur et musicien. Le personnage initial \u00e9tait Vernon McAlister et les personnalit\u00e9s suivantes comme Charlie Shoe et les deux qui l’ont suivi, Duval Rey et Roscoe Houndstooth, sont venues solidifier la nature de ce processus. Tout ceci traite principalement de rencontres circonstancielles qui modifient profond\u00e9ment une vie.<\/p>\n

De quels guitaristes te sens-tu le plus proche et qui t’inspire le plus ?<\/b>
Leo Kottke, John McLaughlin, John Fahey, Jimi Hendrix et Pete Townsend.<\/p>\n

Quelle est la part d’improvisation dans ta musique ?<\/b>
La fa\u00e7on dont j’\u00e9cris les chansons est purement bas\u00e9e sur l’impulsion. Je r\u00e9agis \u00e0 l’atmosph\u00e8re du moment puis m\u00e9morise les titres apr\u00e8s avoir affin\u00e9 le timing<\/i> et le phras\u00e9. Je commence habituellement \u00e0 pr\u00e9parer mon son de guitare pour ce que soit attractif et travaille \u00e0 partir de l\u00e0.<\/p>\n

Quels sont tes prochains projets ?<\/b>
L’un d’eux sera Duval Rey<\/i>, un musicien cr\u00e9ole et aveugle de la Nouvelle-Orl\u00e9ans. Un homme-orchestre dont les instruments sont principalement un banjo \u00e0 quatre cordes, mais \u00e9galement un harmonica, des cymbales et une trompette avec une sourdine. Je jouerai de tous ces instruments au cours d’un seul et m\u00eame enregistrement. Le dernier de la s\u00e9rie de ces personnages imaginaires, Roscoe Houndstooth, un Am\u00e9rindien, auquel un voyageur a fait cadeau d’une guitare \u00e9lectrique avec un ampli, bien que le h\u00e9ros pense que c’est une radio. La musique qu’il cr\u00e9e est bas\u00e9e sur le fait qu’il n’a jamais eu de guitare auparavant et que son approche musicale reste pure et innocente.<\/p>\n

2. Gregg Bendian<\/font><\/b><\/p>\n

\"\"Progressia : Quel est ton parcours musical et professionnel ?
Gregg Bendian :<\/b>J\u2019ai grandi dans une maison o\u00f9 il y avait de la musique en permanence. Mes parents \u00e9taient de v\u00e9ritables amoureux de la musique et m\u2019ont fait d\u00e9couvrir tr\u00e8s t\u00f4t une multitude d\u2019artistes. Ils \u00e9coutaient Sinatra, Tchaikovsky, Simon & Garfunkel, Thelonious Monk, Ravi Shankar, Miles Davis ou les Beatles\u2026 Je suis persuad\u00e9 que cela a eu un grand impact sur ma fa\u00e7on de l’ appr\u00e9hender aujourd\u2019hui. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier la batterie \u00e0 neuf ans, puis le piano et la th\u00e9orie musicale d\u00e8s le coll\u00e8ge. J\u2019ai jou\u00e9 dans beaucoup de groupes de rock et de jazz avec des amis. Pendant les ann\u00e9es soixante-dix, j\u2019ai re\u00e7u de plein fouet le rock progressif et la fusion. J\u2019\u00e9coutais entre autres Genesis, Jade Warrior, King Crimson, Zappa, Gong, Weather Report et bien s\u00fbr le Mahavishnu Orchestra. Mes \u00e9tudes m\u2019 ont amen\u00e9 ensuite \u00e0 \u00e9tudier les percussions et la composition. J\u2019ai d\u00e9vor\u00e9 la musique de Webern, Ives, Schoenberg, Stravinsky, Ives, Wolpe, Elliot Carter. J\u2019\u00e9tais alors persuad\u00e9 que je devais devenir un compositeur \u00ab s\u00e9rieux \u00bb. Mais j\u2019\u00e9tais un gar\u00e7on \u00e9trange et j\u2019\u00e9tais aussi passionn\u00e9 par le jazz d\u2019avant-garde et j\u2019\u00e9tudiais avec Andrew Cyrille de la formation de Cecil Taylor. Lorsque j’ai quitt\u00e9 la facult\u00e9 en 1983, je me suis plong\u00e9 au c\u0153ur de la sc\u00e8ne exp\u00e9rimentale new-yorkaise, j\u2019ai jou\u00e9 avec Derek Bailey, Tim Berne, John Zorn, Mark Ribot, Tom Cora et tant d\u2019autres. D\u00e8s 1984, j’ai cr\u00e9\u00e9 le \u00ab Gregg Bendian Project \u00bb et commenc\u00e9 \u00e0 jouer ma propre musique. J\u2019ai beaucoup collabor\u00e9 avec Derek Bailey aux c\u00f4t\u00e9s de Lol Coxhill, Roscoe Mitchell ou Peter Br\u00f6tzmann, Leo Smith et George Lewis. Peu de temps apr\u00e8s, Cecil Taylor a entendu mon travail et l\u2019a appr\u00e9ci\u00e9 et j\u2019ai particip\u00e9 avec lui \u00e0 l\u2019album \u00ab In Florescence \u00bb en 1990. Depuis les ann\u00e9es quatre-vingt-dix, je continue d\u2019enregistrer mes propres disques comme Interstellar Space Revisted<\/i> avec Nels Cline (NdlR : achetez ce disque !)<\/i> ou The Sign of 4<\/i> avec Pat Metheny. Mais parall\u00e8lement, j\u2019ai de multiples autres projets, je m\u00e8ne les ensemble Interzone, et The Mahavishnu Project, je suis batteur au sein du tribute band<\/i> The Musical Box. Enfin je travaille aussi pour Paiste et Drum Workshop.<\/p>\n

Connaissais-tu Richard avant de travailler avec lui ?<\/b>
Oui, un peu, j\u2019avais \u00e9cout\u00e9 son travail et on m\u2019a conseill\u00e9 de jouer avec lui. Nous avons fait quelques concerts ensemble dont la premi\u00e8re partie de King Crimson pendant une semaine en 2000 !<\/p>\n

Qu’est-ce qui t’a motiv\u00e9 dans ce projet ? <\/b>
J\u2019ai beaucoup aim\u00e9 le pr\u00e9c\u00e9dent disque de Richard The Story of Vernon McAlister<\/i> et l\u2019id\u00e9e de m\u2019identifier \u00e0 quelqu\u2019un en jouant me plaisait vraiment. Alors lorsque Richard m\u2019a propos\u00e9 une collaboration musicale, j\u2019ai sugg\u00e9r\u00e9 qu\u2019un nouveau personnage apparaisse et Junk Fish est n\u00e9. <\/p>\n

\"\"L’\u00e9coute de l’album n’est pas sans \u00e9voquer les bandes originales de films. Ce type de musique t’a-t-il influenc\u00e9 ? <\/b>
Oui, le compositeur de bandes originales, Jerry Goldsmith a eu une grosse influence sur moi. J\u2019ai vu \u00ab La plan\u00e8te des singes \u00bb \u00e0 cinq ans, et cette exp\u00e9rience a chang\u00e9 ma vie. Je pense que, plus que tout autre chose, les percussions dans \u00ab Charlie Shoe \u00bb sont inspir\u00e9es par les partitions de Goldsmith qui incluaient des instruments de \u00ab r\u00e9cup\u00e9ration \u00bb tels que des pots, des vieux objets en m\u00e9tal etc\u2026 Je suis aussi un grand adepte du travail sonore pr\u00e9sent sur les films de David Lynch o\u00f9 les atmosph\u00e8res sonores ont une grande importance dans des sc\u00e8nes figurant dans \u00ab Erasehead \u00bb ou \u00ab Fire Walk with me \u00bb. Ma pi\u00e8ce en solo sur l\u2019album \u00ab Junk Fish Out of Water \u00bb est un paysage sonore qui vient de cette sorte d\u2019intensit\u00e9 \u00e0 la fois subtile et d\u00e9rangeante. <\/p>\n

Quels instruments as-tu utilis\u00e9s pour cr\u00e9er de telles ambiances ? <\/b>
Pas mal de d\u00e9chets qu\u2019on a ramass\u00e9 avec Richard \u00e0 Savannah ! Des vieilles boites de conserves, des bouteilles d\u2019eau vides, des bols de salade en c\u00e9ramique, des instruments de cuisine, des pots, une vieille planche \u00e0 laver, des d\u00e9chets divers en bois et en m\u00e9tal. Le seul instrument conventionnel dont j\u2019ai jou\u00e9 sur quelques morceaux \u00e9tait le glockenspiel\u2026<\/p>\n

Te sens-tu proche de percussionnistes comme Nana Vasconcelos ? <\/b>
J\u2019appr\u00e9cie le travail de Nana, mais ma plus grande influence reste celle de Jamie Muir. <\/p>\n

Comment expliquer l\u2019extr\u00eame diversit\u00e9 des projets auxquels tu collabores ? <\/b>
J\u2019ai toujours appr\u00e9ci\u00e9 une multitude de musiques diff\u00e9rentes. J\u2019ai constamment voulu toutes les jouer, mais selon ma propre approche. Mais j\u2019ai aussi essay\u00e9 d\u2019\u00e9tablir des liens entre elles car je suis convaincu que d\u2019une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, toute musique est affaire de son et d\u2019\u00e9nergie. <\/p>\n

\"\"Quelle est la part d\u2019improvisation ? <\/b>
Je pense que l\u2019improvisation et la composition ont une importance \u00e9gale. La composition influence la fa\u00e7on d\u2019appr\u00e9hender la cr\u00e9ation spontan\u00e9e et l\u2019improvisation aide \u00e0 passer au-del\u00e0 des id\u00e9es et des structures pr\u00e9con\u00e7ues et des m\u00e9lodies fig\u00e9es. Mais m\u00eame lors d\u2019enregistrement compl\u00e8tement \u00ab free \u00bb comme Banter<\/i> avec Derek Bailey, j\u2019ai toujours apport\u00e9 une attention particuli\u00e8re aux structures du rythme ainsi qu\u2019au d\u00e9veloppement des th\u00e8mes musicaux et des timbres. <\/p>\n

As-tu d\u2019autres projets de musique improvis\u00e9e ? <\/b>
Toujours ! J\u2019esp\u00e8re sortir un concert des ann\u00e9es quatre-vingt-dix enregistr\u00e9 avec Roscoe Mitchell et Derek Bailey. J\u2019aime improviser que ce soit sur des th\u00e8mes pr\u00e9-\u00e9crits ou non. <\/p>\n

Pour finir, quels sont les batteurs qui t’ont le plus influenc\u00e9 ? <\/b>
Jack DeJohnette en premier lieu car il joue de mani\u00e8re merveilleuse \u00e0 travers tant de styles diff\u00e9rents et continue \u00e0 \u00e9voluer et \u00e0 essayer de nouvelles directions artistiques. C\u2019est un v\u00e9ritable artiste de jazz. Je pense aussi \u00e0 Max Roach qui \u00e9tait un innovateur perp\u00e9tuel dans le jazz et la musique en g\u00e9n\u00e9ral. Il y a aussi Paul Motian, Tony Williams, Elvin Jones, Roy Haynes, Eric Gravatt, Rashied Ali, Zakir Hussain, Billy Cobham, Tony Smith, Narada Michael Walden, je pourrais continuer des heures… N\u2019oublions \u00e9videmment pas aussi le Phil Collins des d\u00e9buts ! <\/p>\n

Propos recueillis par Mathieu Carr\u00e9
<\/strong><\/p>\n

site web : <\/strong>http:\/\/www.richardleojohnson.com<\/strong><\/font><\/a><\/p>\n

site web : <\/strong>http:\/\/www.greggbendian.com<\/strong><\/font><\/a><\/p>\n

retour au sommaire<\/font><\/font><\/a><\/strong><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ENTRETIEN : RICHARD LEO JOHNSON \/ GREGG BENDIAN   Origine : Etats-Unis Style : folk…<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":21467,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21466"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21466"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21466\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21467"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21466"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21466"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21466"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}