{"id":21309,"date":"2005-12-06T00:00:00","date_gmt":"2005-12-05T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/9f738d6bb9db228a2a497e1a3ee4ed48_XL.jpg"},"modified":"2005-12-06T00:00:00","modified_gmt":"2005-12-05T22:00:00","slug":"21309","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2005\/12\/06\/21309\/","title":{"rendered":"Echolyn – Echolyn"},"content":{"rendered":"

ENTRETIEN : ECHOLYN<\/h1>
\"\"<\/td>  <\/td> \n

Origine<\/b> : USA
Style<\/b> : Rock progressif moderne
Form\u00e9 en<\/b> : 1989
Composition<\/b> :
Christopher Buzby – claviers, choeurs
Thomas Hyatt – basse, choeurs
Brett Kull – guitares, chant et choeurs
Paul Ramsey \u2013 batterie et percussions, choeurs
Raymond Weston – basse, chant et choeurs
Dernier album :<\/b> The End Is Beautiful<\/i> (2005) \t<\/span> <\/td> <\/tr> <\/table>

Dix ans apr\u00e8s As The World<\/i> et sa d\u00e9convenue avec la major<\/i> que l’on sait, Echolyn a brillamment retrouv\u00e9 son enthousiasme de l’\u00e9poque. Soutenu par une tourn\u00e9e europ\u00e9enne, The End Is Beautiful<\/i> (cf. notre chronique<\/i>), qui succ\u00e8de \u00e0 Cowboy Poems Free<\/i> et \u00e0 l’ambitieux Mei<\/i>, permet aux Am\u00e9ricains de Philadelphie d’acc\u00e9der \u00e0 une certaine reconnaissance sur le vieux continent. Brett Kull (guitares, vocaux et choeurs) et Tom Hyatt (basse, choeurs) se sont pr\u00eat\u00e9s de fort bonne gr\u00e2ce et sans langue de bois \u00e0 cette entrevue. Leur vision du business<\/i> de la musique et du rock progressif est lucide mais r\u00e9solument optimiste.<\/strong><\/p>

Progressia : Quelques questions d’ordre g\u00e9n\u00e9ral pour commencer. La musique est-elle une activit\u00e9 \u00e0 temps plein pour vous ou avez-vous tous un autre emploi ?
Brett Kull :<\/b> Pour moi, c’est un emploi \u00e0 temps plein. Je produis des groupes et artistes qui font appel \u00e0 moi, je travaille dans la sonorisation de films (musique, mixage, etc.), j’\u00e9cris des fonds sonores pour diff\u00e9rents projets et je fais diverses sessions comme guitariste\u2026 Des choses tr\u00e8s diff\u00e9rentes… Chris est professeur de musique dans l’\u00e9l\u00e9mentaire, le coll\u00e8ge et le lyc\u00e9e. Les autres ne font pas carri\u00e8re dans la musique, mais Paul fait des sessions de batterie occasionnellement.
Tom Hyatt :<\/b> Je travaille dans l’industrie pharmaceutique.

\u00cates-vous satisfaits de l’exposition m\u00e9diatique d’Echolyn aux USA ? Pensez-vous que le groupe pourrait acc\u00e9der \u00e0 un succ\u00e8s plus important comme Spock’s Beard, par exemple ?
Brett :<\/b> Les choses sont comme elles sont… Nous avons tout donn\u00e9 quand nous avions la vingtaine. \u00c7a n’a pas march\u00e9 comme nous le souhaitions. Le groupe est maintenant davantage un hobby, et c’est bien plus gratifiant. Je pense que nous avons un certain succ\u00e8s et je me sens privil\u00e9gi\u00e9 de faire partie de quelque chose qui grandit sans cesse… C’est m\u00eame assez \u00e9tonnant.
Tom Hyatt :<\/b> J’aimerais que nous disposions de plus de possibilit\u00e9s pour faire notre promotion. Mais que cela n\u2019implique pas de tourner en permanence, car c’est logistiquement et financi\u00e8rement impossible pour nous. Nous avons \u00e0 notre disposition bien plus de ressources que par le pass\u00e9. Il y a dix ans, il n’y avait pas de satellite ou de webradio et nous n’avions pas la possibilit\u00e9 de vendre nos album sur internet. A part Mike Ostrich et Chad Hutchinson qui font tourner notre site, nous faisons tout nous-m\u00eames. Spock’s Beard a plus de moyens que nous \u00e0 sa disposition pour assurer sa promotion.

Dix ans apr\u00e8s, que diriez-vous de votre courte carri\u00e8re chez Sony ?
Brett :<\/b> Ce fut une exp\u00e9rience pleine d’enseignements que je ne regrette pas. R\u00e9trospectivement, Sony a ralenti notre \u00e9volution sur certains points et l’a acc\u00e9l\u00e9r\u00e9e sur d’autres. On ne peut pas vraiment parler de carri\u00e8re, juste un instant de notre vie dont nous nous souviendrons et dont nous parlerons quand nous serons vieux. Nous avions travaill\u00e9 dur pour en arriver l\u00e0, mais ce n’est pas la poule aux oeufs d’or qu’on peut imaginer.
Tom Hyatt :<\/b> Pour le meilleur et pour le pire, ce fut une grande exp\u00e9rience. Cela nous a donn\u00e9 une impulsion bien plus grande que celle que nous aurions pu nous donner nous-m\u00eame. Nous en avons retir\u00e9 beaucoup de choses. Cela a plac\u00e9 la barre tr\u00e8s haut en ce qui concerne notre cr\u00e9ativit\u00e9 et la fa\u00e7on de vendre notre musique.

\"\"Que pensez vous de la musique progressive actuelle ? Pensez-vous qu’un groupe de rock progressif puisse avoir du succ\u00e8s dans le business<\/i> actuel de la musique ?
Brett :<\/b> Je pense qu’on peut tout vendre si on y travaille dur\u2026 et si on a un bon produit sur lequel s’appuyer, bien s\u00fbr. On s’en sort pas mal \u00e0 ce niveau-l\u00e0. Comme je l’ai dit, de plus en plus de gens connaissent notre groupe. Je crois donc effectivement qu\u2019un groupe de rock progressif peut avoir du succ\u00e8s dans le business<\/i> actuel de la musique. L’\u00e9poque o\u00f9 il fallait \u00eatre sign\u00e9 sur un gros label pour y parvenir est r\u00e9volue. Il y a d\u00e9j\u00e0 tellement de bonne musique sous le contr\u00f4le de l’industrie \u00ab conventionnelle \u00bb du disque… ne pr\u00e9sumons pas du succ\u00e8s d’un groupe selon qu’il est ou non sign\u00e9 sur un label important.
Tom Hyatt :<\/b> Le progressif se porte bien ! Radiohead, Tool, Perfect Circle, The Mars Volta, Sufjan Stevens, Bela Fleck et The Flecktones… j’en passe et des meilleurs ! Il faut que les gens r\u00e9alisent que ce n’est pas parce qu’une musique est accessible \u00e0 tous qu’elle n’est plus progressive.

Ecoutez-vous de la musique progressive ? Et si oui, quels sont vos groupes favoris ? Pensez-vous qu’il soit encore possible de \u00ab progresser \u00bb ?
Brett :<\/b> Je ne pense pas qu’un seul des membres du groupe \u00e9coute ce qu’on appelle g\u00e9n\u00e9ralement du \u00ab progressif \u00bb. Nous nous tournons constamment vers de nouvelles musiques, du metal \u00e0 la pop en passant par le classique ou quoi que ce soit d’autre. Tout est bon \u00e0 prendre. Peut-\u00eatre est-ce pour cela que nous sommes diff\u00e9rents ? Chaque fois que j’\u00e9coute des \u00ab groupes de prog\u2019 \u00bb, je suis d\u00e9\u00e7u car ils proposent toujours les m\u00eames rythmes avec les m\u00eames guitares, les m\u00eames sons de clavier et le m\u00eame mauvais chanteur qui se peint le visage. Les soli<\/i> sont trop longs ou ne riment \u00e0 rien et les chansons sont pauvrement arrang\u00e9es. Il n’y a pas de sens m\u00e9lodique ou harmonique autre que ce qu’on a entendu des milliers de fois auparavant. Ce ne sont que des variantes. Tout cela n’est absolument PAS progressif.
Tom Hyatt :<\/b> J’\u00e9coute ce que j’aime et \u00e7a varie d’un jour \u00e0 l’autre. Que ce soit \u00ab progressif \u00bb ou non n’influence pas mes choix. Mais j’\u00e9coute tous les groupes que j’ai cit\u00e9s auparavant au m\u00eame titre que Rush, Led Zeppelin, The Beatles, Pat Metheny… l\u00e0 aussi, j’en passe et des meilleurs.

Les membres d’Echolyn sont impliqu\u00e9s dans de nombreux projets parall\u00e8les (albums solo, Land Of Chocolate, Grey Eye Glances,…) tr\u00e8s diff\u00e9rents de ce que propose Echolyn. Pouvez-vous nous en dire plus sur ces projets ?
Brett :<\/b> Ray et moi avons r\u00e9alis\u00e9 des albums solo car nous aimons \u00e9crire des chansons. J’ai travaill\u00e9 avec Land Of Chocolate sur leur premier album mais \u00e0 part \u00e7a, je n’ai rien \u00e0 voir avec eux, m\u00eame si John Buzby ( NdT : chanteur et clavi\u00e9riste de Land Of Chocolate)<\/i> est un ami. Paul et moi sommes impliqu\u00e9s dans Grey Eye Glances depuis presque dix ans, par l’interm\u00e9diaire du producteur de notre album As The World<\/i>. Nous avons beaucoup appris et continuons \u00e0 apprendre en jouant avec Grey Eye Glances. Je viens d’ailleurs de jouer avec eux ce soir pour nous pr\u00e9parer \u00e0 un concert. Je pense qu’il est bon de se diversifier parce c’est ainsi qu’on apprend ! Endosser plusieurs casquettes est la mani\u00e8re la plus rapide d’explorer de nouveaux horizons. J’ai jou\u00e9 dans de nombreux groupes et j’en ai enregistr\u00e9 ou produit d’autres, cela m’a beaucoup appris. J’aime penser diff\u00e9remment et essayer des choses qui modifient et me font varier mon jeu. Pourquoi diable voudrais-tu qu’on fasse de la musique qui ne ressemble qu’\u00e0 du Echolyn ? Rien que d’y penser, cela m’ennuie (rires)<\/i>.
Tom Hyatt :<\/b> Je me pr\u00e9pare \u00e0 jouer \u00ab juste pour le fun \u00bb avec quelques vieux amis dans un groupe appel\u00e9 Incommunicado \u2013 il pourrait s’appeler le \u00ab goddamn band \u00bb ! (\u00ab le satan\u00e9 groupe \u00bb, NdT<\/i>). C’est un groupe de rock ax\u00e9 principalement sur les riffs<\/i>. Je suis \u00e9galement en train d’essayer – tr\u00e8s tr\u00e8s lentement – d’\u00e9crire mes propres chansons pour un album solo.

Quelles sont vos principales influences musicales ?
Brett :<\/b> The Beatles et Led Zeppelin sont mes deux principales influences, hier comme aujourd’hui. J’aime les gens qui savent \u00e9crire de vrais morceaux. De David Bowie et XTC \u00e0 Elliot Smith. De Jimmy Web \u00e0 Burt Bacharach en passant par Amiee Mann. De Robert Shumann et Claude Debussy \u00e0 Henryk Gorecki. De Joni Mitchell et Kate Bush \u00e0 Jollie Holland. J’ai tendance \u00e0 aimer les morceaux tristes. Les morceaux directs, sans fioritures ainsi que ceux qui ont des structures atypiques m’attirent \u00e9galement.
<\/b>Tom Hyatt :<\/b> En tant que bassiste, je tire mon inspiration de John Paul Jones et Jaco Pastorius. A part cela, \u00e7a va de Pink Floyd \u00e0 Joni Mitchell, Tool, Radiohead, Stevie Wonder. Demain, cette liste sera s\u00fbrement diff\u00e9rente.

<\/p>

\"\" Quelques questions sur votre tourn\u00e9e europ\u00e9enne. Vous n’\u00eates pas tr\u00e8s connus ici, n’est-il pas difficile d’organiser une tourn\u00e9e tout en ne sachant si elle sera un succ\u00e8s ou un d\u00e9sastre ?
Brett :<\/b> Je suis surpris que tu dises que nous ne sommes pas connus en Europe. Je suis au contraire \u00e9tonn\u00e9 de notre popularit\u00e9 ! Nous ne sommes \u00e9videmment pas aussi connus que Led Zeppelin mais, pour un groupe de Pennsylvanie qui travaille hors des studios et qui fait tout lui-m\u00eame, je pense qu’on s’en sort plut\u00f4t pas mal ! La tourn\u00e9e a \u00e9t\u00e9 assez facile \u00e0 mettre sur pied et a \u00e9t\u00e9 un succ\u00e8s financier. Nous avons jou\u00e9 devant de nouveaux visages et avons vendu des tonnes de merchandising<\/i>. On ne peut pas en demander davantage !
Tom Hyatt :<\/b> Merci \u00e0 tous ! La tourn\u00e9e a \u00e9t\u00e9 planifi\u00e9e par Rob Palmen de fa\u00e7on professionnelle. Il nous a contact\u00e9 \u00e0 propos de notre venue, a cherch\u00e9 les lieux de concert, nous a aid\u00e9 pour les dates, a obtenu des garanties financi\u00e8res de la part des clubs, nous a aid\u00e9s \u00e0 trouver des instruments et \u00e0 louer un bus, entre autres choses. Nous en sommes donc venus l\u00e0 avec l’aide de quelqu’un qui savait ce qu’il faisait.

La question pr\u00e9c\u00e9dente faisait notamment allusion \u00e0 un concert en Suisse (Pratteln, Z7), qui avait \u00e9t\u00e9 r\u00e9ellement impressionnant mais o\u00f9 le public \u00e9tait clairsem\u00e9. N’avez-vous pas \u00e9t\u00e9 quelque peu d\u00e9\u00e7us ? Avez-vous eu droit \u00e0 un public plus nombreux pendant votre tourn\u00e9e ? Que diriez-vous du public europ\u00e9en ? Et… pourquoi n’\u00eates-vous pas pass\u00e9s par la France ?!!
Brett :<\/b> Le public suisse a \u00e9t\u00e9 plus nombreux que ce que j’attendais. Nous n’avons \u00e9t\u00e9 d\u00e9\u00e7us par aucun des concerts. Tous les fans qui se sont d\u00e9plac\u00e9s, de Soho \u00e0 Hengalo ont \u00e9t\u00e9 merveilleux ! Nous aurions ador\u00e9 jouer en France. Cela n’a simplement pas \u00e9t\u00e9 possible pour une histoire d\u2019organisation. La prochaine fois !
Tom Hyatt :<\/b> Cette tourn\u00e9e a \u00e9t\u00e9 la plus grande exp\u00e9rience de ma vie ! J’aurais \u00e9t\u00e9 content avec un public de cinq personnes (nous en avons eu moins lors de certains concerts aux Etats-Unis). J’ai entendu dire que lorsque U2 a jou\u00e9 pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Philadelphie il n’y avait que onze personnes dans l’assistance ! On les a d\u00e9j\u00e0 battu \u00e0 Pratteln. Prends \u00e7a Bono !!!! Le public europ\u00e9en a \u00e9t\u00e9 extraordinaire. Ce sont de v\u00e9ritables passionn\u00e9s de notre musique, je me suis senti tel une c\u00e9l\u00e9brit\u00e9. J’\u00e9tais pr\u00eat \u00e0 refaire mes valises lorsque nous sommes rentr\u00e9s aux Etats-Unis. Je ne sais pas pourquoi nous n’avons pas jou\u00e9 en France. Peut-\u00eatre que cela ne se justifiait pas logistiquement cette fois-ci. Nous esp\u00e9rons pouvoir y faire quelques dates la prochaine fois. Peut-\u00eatre aussi l’Espagne, ainsi que Moscou.

R\u00e9trospectivement, comment trouvez-vous votre album Mei<\/I> ? \u00cates-vous satisfaits de ce que vous avez accompli avec cet album et des retours du public ?
Brett :<\/b> Mei<\/i> est mon album favori parmi tous ceux que nous avons r\u00e9alis\u00e9s. Il est tr\u00e8s original et bien arrang\u00e9, j’en suis tr\u00e8s content et je n’y changerais rien. J’y d\u00e9couvre de nombreuses choses chaque fois que je l’\u00e9coute, comme un fan. Je pense que nous avons r\u00e9alis\u00e9 l\u00e0 quelque chose de tr\u00e8s sp\u00e9cial.
Tom Hyatt :<\/b> En tant qu’auditeur ext\u00e9rieur, Mei<\/i> est l’un des mes albums pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de tous les temps. Je le place au m\u00eame niveau qu’Animals<\/i> de Pink Floyd ou OK Computer<\/i> de Radiohead.

Parlons un peu maintenant de The End Is Beautiful<\/i>. Votre dernier album contient quelques titres tr\u00e8s accrocheurs ainsi que des morceaux tr\u00e8s \u00ab progressifs \u00bb. Peut-on dire qu’il r\u00e9sume un peu tout ce qu’a fait Echolyn jusque l\u00e0 ?
Brett :<\/b> En ce qui me concerne, je dirais qu’il se rapproche de As The World<\/i>. Il d\u00e9gage une \u00e9nergie tr\u00e8s \u00ab virile \u00bb de bout en bout. Mais je ne pense pas qu’il r\u00e9sume le groupe. Nous avons fait des choses tellement diff\u00e9rentes pendant toutes ces ann\u00e9es. Ce nouvel album a une atmosph\u00e8re tr\u00e8s \u00ab urbaine \u00bb. Il est assez rugueux, avec sa section de cuivres, et Paul est impressionnant \u00e0 la batterie tout le long de l’album. Nous l’avons enregistr\u00e9 live en trois jours. Les harmonies vocales sont excellentes et tr\u00e8s vari\u00e9es. Ray chante comme un dieu … mais cela ne r\u00e9sume pas tout ce qu’on a fait.
Tom Hyatt :<\/b> Chaque album que nous produisons est une accumulation de nos exp\u00e9riences et tant que musiciens et \u00eatres humains. Notre but dans chaque projet est de cr\u00e9er de la musique que nous aimons.

\"\" Sur les albums pr\u00e9c\u00e9dents, Brett partageait le chant avec Ray Weston mais sur The End Is Beautiful<\/i>, le r\u00f4le de Ray est pr\u00e9pond\u00e9rant. Sa voix est devenue bien plus riche et puissante qu’avant. Est-ce la raison pour laquelle il assure davantage de parties chant\u00e9es ?
Brett :<\/b> Evidemment, Ray est bien meilleur chanteur que moi… mais j’assure tout de m\u00eame pas mal de parties sur le dernier album. Nous nous partageons le chant sur \u00ab Georgia Pine \u00bb, j’ai des parties sur \u00ab Heavy Blue Miles \u00bb, \u00ab Love Sick Morning \u00bb, et je chante toutes les parties de \u00ab Arc of Descent \u00bb. Tom, Ray et moi avons assur\u00e9 la plupart des choeurs. Mais tu as raison, Ray s’est consid\u00e9rablement am\u00e9lior\u00e9. Parfois, ses parties m’impressionnent. Il a un sens unique de la m\u00e9lodie. Sa voix est infatigable. J’assure donc toujours le chant sur une ou deux chansons, mais Ray a toujours \u00e9t\u00e9 le chanteur principal du groupe.

Certaines parties de guitare sonnent plus heavy<\/i> que tout ce qu’a pu faire Echolyn auparavant. Quelle en est la raison ?
Brett :<\/b> C’est l’une des choses que nous voulions faire diff\u00e9remment sur cet album. Nous voulions un son plus lourd, plus incisif. Ce fut mon travail\u2026 avec l\u2019aide des amplis Marshall et Vox ! J’ai \u00e9galement utilis\u00e9 une guitare \u00e9lectrique baryton sur quelques chansons, ce qui a donn\u00e9 plus de poids aux morceaux. \u00ab Lovesick Morning \u00bb et \u00ab Make Me Sway \u00bb sont jou\u00e9s \u00e0 la guitare baryton dans leur plus grande partie.

Quelle est la signification de The End is Beautiful<\/i> ? Il semble que cela ait un rapport avec les relations personnelles…
Brett :<\/b> Ray en a \u00e9crit les paroles. Je lui ai dit que je ne voulais pas savoir de quoi \u00e7a parlait car je voulais en faire ma propre interpr\u00e9tation. J’en ai pleur\u00e9 lorsque je les ai entendues. Cette chanson capture l’essence de ce que nous sommes. Musicalement, c’est une conception de Chris, l’une de ses meilleures.

Il y a de nombreux invit\u00e9s jouant des instruments tr\u00e8s diff\u00e9rents sur The End Is Beautiful<\/i> (saxophone, trompette, cor, …). Ces instruments ont-ils un r\u00f4le pr\u00e9pond\u00e9rant dans le processus de composition ?
Brett :<\/b> Nous avons d\u00e9cid\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t d’utiliser des cuivres pour donner plus de puissance, de mordant, et cette atmosph\u00e8re \u00ab urbaine \u00bb. Nous avons toujours gard\u00e9 \u00e0 l’esprit lorsque nous composions que des cors conviendraient ici ou l\u00e0. Il ne s’agissait alors plus que de les placer une fois les chansons enregistr\u00e9es.
<\/b>Tom Hyatt :<\/b> Nous aimons tester diff\u00e9rentes choses \u00e0 chaque fois. La plupart de nos r\u00e9alisations ant\u00e9rieures comportent des cordes ou des orchestres de chambre. Nous avons toujours \u00e9t\u00e9 fans des premiers travaux de Chicago. Nous avons trouv\u00e9 int\u00e9ressant de voir comment sonneraient les cors dans notre musique.

Quels sont les projets d’Echolyn pour le futur ?
Brett :<\/b> Rien n’est d\u00e9fini. Je travaille sur un nouvel album solo cet automne, et nous esp\u00e9rons donner quelques concerts au printemps. Je suis en train de remixer Cowboy Poems Free<\/i> en vue de sa r\u00e9\u00e9dition, ainsi qu’un disque live<\/i> enregistr\u00e9 \u00e0 Hengalo aux Pays-Bas. Le futur est ouvert \u00e0 tout !
Tom Hyatt :<\/b> Nous envoyons des CDs et prenons quelques bi\u00e8res vendredi soir !

Pour finir, souhaitez-vous passer un message \u00e0 votre public fran\u00e7ais ?
Brett :<\/b> Je remercie tous les gens qui ont soutenu notre musique durant toutes ces ann\u00e9es. Nous avons travers\u00e9 un petit bout de France, juste pour dire que nous y sommes pass\u00e9s. Nous avons fait une halte \u00e0 un endroit appel\u00e9 Montagne Des Singes. Nous esp\u00e9rons jouer bient\u00f4t dans votre magnifique pays. Paix (NdT : en fran\u00e7ais dans le texte)<\/i>.
Tom Hyatt :<\/b> Merci du fond du coeur \u00e0 ceux qui se sont d\u00e9plac\u00e9 de si loin pour venir nous voir sur la tourn\u00e9e. Avec un peu de chance, la prochaine fois, vous n’aurez pas \u00e0 faire autant de chemin. A tous les autres : merci \u00e9galement du fond du coeur de nous \u00e9couter… et d\u00e9sol\u00e9 pour Bush.

<\/p>

Propos recueillis par Jean-Philippe Haas<\/b>
Photos : Jack O’Reilly et Peter Schuetz<\/i><\/p>

site web : <\/strong>http:\/\/www.echolyn.com<\/strong><\/font><\/a><\/p>

retour au sommaire<\/font><\/font><\/a>
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