{"id":21242,"date":"2009-03-16T00:00:00","date_gmt":"2009-03-15T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/71d614ca0f1d1977f8e721cafc24a502_XL.jpg"},"modified":"2009-03-16T00:00:00","modified_gmt":"2009-03-15T22:00:00","slug":"21242","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2009\/03\/16\/21242\/","title":{"rendered":"Zombi – Zombi"},"content":{"rendered":"

ENTRETIEN : ZOMBI<\/h1>
\"\"<\/td>  <\/td> \n

Origine : <\/b>Etats-Unis
Style : <\/b>Space-Rock
Form\u00e9 en :<\/b> avant 2004
Composition :<\/b>
Steve Moore \u2013 guitares acoustique, \u00e9lectrique et basse, synth\u00e9tiseurs
A.E. Paterra \u2013 batterie et synth\u00e9tiseurs
Dernier album : <\/b>Spirit Animal<\/i> (2009) <\/span> <\/p> <\/td> <\/tr> <\/table>

C\u2019est avec beaucoup d\u2019honn\u00eatet\u00e9 et de gentillesse que Steve Moore, l’un des deux membres de Zombi, a bien voulu r\u00e9pondre aux questions de Progressia, \u00e0 l\u2019occasion de la sortie de leur nouvel album Spirit Animal<\/i>. Le multi-instrumentiste revient sur l\u2019aventure du groupe de mani\u00e8re tr\u00e8s pos\u00e9e et montre avec modestie qu\u2019il domine son sujet intelligemment. Des r\u00e9ponses claires qui permettent de mieux cerner ce duo talentueux\u00a0!<\/b>

Progressia : Zombi est un duo, mais nous avons peu d’informations vous concernant. Quel est votre background<\/i> musical ? Comment en \u00eates-vous venu \u00e0 fonder ce groupe ?
Steve Moore<\/b>: Nous aimons garder une part de myst\u00e8re. A.E. Paterra et moi-m\u00eame avons grandi \u00e0 Pittsburgh, connue pour \u00eatre la maison du c\u00e9l\u00e8bre r\u00e9alisateur George A. Romero et de l\u2019artiste d’effets sp\u00e9ciaux Tom Savini. Les films sont une grande partie de l\u2019h\u00e9ritage de la ville\u00a0: la trilogie des morts-vivants a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9e presque enti\u00e8rement dans cette contr\u00e9e. Sans aucun doute, cela nous a affect\u00e9s dans notre plus tendre enfance. Nous voulions utiliser un langage \u00e9voquant les musiques de films d\u2019horreur plut\u00f4t que de partir des clich\u00e9s et des tropes du \u00ab rock \u00bb. Musicalement, j\u2019ai grandi en \u00e9coutant du rock, de la pop, du metal, du jazz\u00a0: j\u2019aime tous ces styles musicaux.

Quels sont les avantages \u00e0 travailler \u00e0 deux ?<\/b>
Le travail d\u2019\u00e9criture est tr\u00e8s simplifi\u00e9. Nous \u00e9crivons tous les deux chacun de notre c\u00f4t\u00e9, de fa\u00e7on ind\u00e9pendante. Ainsi, j’\u00e9cris une chanson, la joue pour A.E. qui me livre ses suggestions et id\u00e9es en retour, et vice-versa.

Y a-t-il une satisfaction personnelle \u00e0 r\u00e9ussir le travail de quatre ou cinq musiciens alors que vous n’\u00eates que deux\u00a0?<\/b>
Nous n\u2019avons rien \u00e0 prouver \u00e0 quiconque sauf \u00e0 nous-m\u00eames. Au fil des ann\u00e9es, nous avons su nous adapter au fait que nous ne soyons que deux. Gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019utilisation de drones, de s\u00e9quences et d\u2019arp\u00e8ges, on peut cr\u00e9er des rythmes de fond avec nos synth\u00e9tiseurs et ainsi ajouter par-dessus la basse, la guitare et les batteries. Sur un plan personnel, c\u2019est vraiment tr\u00e8s satisfaisant de cr\u00e9er de la musique aussi \u00e9paisse avec seulement deux personnes.

Comment vous r\u00e9partissez-vous les t\u00e2ches ? Et comment adaptez -vous les id\u00e9es de chacun ?<\/b>
En g\u00e9n\u00e9ral, mes responsabilit\u00e9s incluent l\u2019arrangement de toutes les chansons, la production et le mastering<\/i> du produit final. Je piste et enregistre tous les synth\u00e9tiseurs, les guitares et les basses et j\u2019\u00e9cris cinquante pour cent du mat\u00e9riel. A.E. s’occupe de la partie percussion et ajoute occasionnellement quelques lignes de synth\u00e9. Il \u00e9crit aussi une grosse partie du mat\u00e9riel et fait lui-m\u00eame les enregistrements de ses parties de batterie. C\u2019est un processus tr\u00e8s simple. Le temps fait d\u00e9faut depuis que nous avons pris tous les deux de multiples responsabilit\u00e9s, mais \u00e7a vaut la peine que nous nous investissions.

\"\"Comment d\u00e9cririez-vous votre musique et, par la m\u00eame occasion, votre \u00e9volution depuis vos d\u00e9buts ?<\/b>
Je dirais que nous \u00e9crivons du rock instrumental. Nous avions l’habitude de nous d\u00e9finir en termes plus raffin\u00e9s. Lorsque nous avons commenc\u00e9, nous suivions de tr\u00e8s pr\u00e8s les sons de Goblin, John Carpenter et d’autres, mais depuis notre premier EP autoproduit, nous nous en sommes l\u00e9g\u00e8rement \u00e9loign\u00e9s en incorporant des \u00e9l\u00e9ments de Tangerine Dream, Genesis, m\u00eame Van Halen et Rush. Il y a vraiment trop de r\u00e9f\u00e9rences sp\u00e9cifiques \u00e0 inclure maintenant, et avec l\u2019ajout de la guitare, c\u2019est encore plus facile de juste nous d\u00e9finir comme du rock instrumental.

Pouvez-vous nous d\u00e9crire ce nouvel album ?<\/b>
Je pense que c\u2019est un album beaucoup plus chaud, plus organique que les pr\u00e9c\u00e9dents. J\u2019ai incorpor\u00e9 plus de sons naturels comme de la guitare, y compris acoustique, du piano, de l\u2019orgue, comptant moins sur les synth\u00e9tiseurs pour remplir notre espace, notre spectre. Cela sonne \u00e9galement comme quelque chose de plus optimiste, plus positif. Nous ne nous sommes pas autant attard\u00e9s qu\u2019auparavant sur des strates sombres, aust\u00e8res et des ambiances sonores inqui\u00e9tantes. Nous avons vraiment tent\u00e9 d\u2019essayer de nouvelles choses avec cet album.

Quel est le concept de Spirit Animal<\/i> ?<\/b>
La musique peut repr\u00e9senter quelque chose de plus qu’un simple \u00ab int\u00e9r\u00eat \u00bb, que des morceaux que l’on \u00e9couterait au volant ou en lisant son courriel. Elle peut \u00eatre un bouleversement, quelque chose de motivant. Nous avons essay\u00e9 d’exploiter certaines repr\u00e9sentations mentales afin de cr\u00e9er un album qui, nous l’esp\u00e9rons, invitera les auditeurs \u00e0 en faire autant. Notre but \u00e9tait de ne pas laisser l’image que nous avons de nous-m\u00eame limiter nos capacit\u00e9s cr\u00e9atives.

Pourquoi repr\u00e9senter un \u00e9l\u00e9phant sur la pochette alors que vous aviez choisi des paysages auparavant ?<\/b>
C\u2019\u00e9tait l\u2019id\u00e9e de Jeremy Schmidt. Nous aimions beaucoup la couverture du nouvel album In The Future<\/i>, de son groupe Black Mountain . Nous lui avons demand\u00e9 d’\u00e9couter Spirit Animal<\/i> afin d’aboutir \u00e0 une repr\u00e9sentation visuelle. Apr\u00e8s quelques semaines d’\u00e9coute, il m’a propos\u00e9 l’id\u00e9e et je l’ai trouv\u00e9e parfaite. Ni A.E. ni moi n’aurions jamais pens\u00e9 \u00e0 aller dans cette direction. Il a vraiment trouv\u00e9 notre esprit animal !

Qu’est-ce qui, selon toi, rend cet album diff\u00e9rent des pr\u00e9c\u00e9dents\u00a0?<\/b>
Tout y est diff\u00e9rent. Cela fait presque cinq ans que nous avons \u00e9crit nos nouveaux morceaux. Nous avons chang\u00e9 de lieu de vie, jouons avec de nouveaux groupes, et avons donc d’autres sources d’inspiration dans nos vies. Acoustiquement, le son est plus chaud et accueillant. Certains taxent l’album de \u00ab new age \u00bb. Bien que cette \u00e9tiquette soit un peu trompeuse, elle est beaucoup plus appropri\u00e9e que celle de \u00ab rock de films d\u2019horreur \u00bb dont on l’affuble habituellement.

\"\"Etes-vous conscients que Spirit Animal<\/i> est plus personnel, moins charg\u00e9 d\u2019influences\u00a0?<\/b>
C’\u00e9tait notre intention. Nous avons essay\u00e9 de trouver notre propre voix, notre propre esprit plut\u00f4t que de canaliser celui des artistes que je t\u2019ai cit\u00e9s pr\u00e9c\u00e9demment. J\u2019esp\u00e8re que le public le remarquera comme toi !

Jusqu\u2019o\u00f9 \u00eates-vous pr\u00eats \u00e0 aller dans l\u2019exp\u00e9rimentation avec Zombi\u00a0?<\/b>
J\u2019aime l\u2019id\u00e9e que chaque album soit une nouvelle exp\u00e9rience. Je souhaite que notre musique continue \u00e0 grandir et \u00e9voluer. Cependant, je ne veux pas que nous nous \u00e9garions trop loin de notre son original, unique \u00e0 l\u2019\u00e9poque et qui, je pense, l\u2019est toujours aujourd\u2019hui.

Pourquoi votre EP Digitalis<\/i> est-il si difficile \u00e0 trouver ? Le fait d’\u00e9diter si peu d’exemplaires \u00e9tait-il voulu, ou avez-vous \u00e9t\u00e9 victime de son succ\u00e8s ?<\/b>
Digitalis<\/i> a \u00e9t\u00e9 regroup\u00e9 tr\u00e8s rapidement par Relapse Records, lorsque nous avons r\u00e9alis\u00e9 que notre dernier album, Surface To Air<\/i>, ne serait pas publi\u00e9 \u00e0 temps pour la tourn\u00e9e pr\u00e9vue avec Isis. Nous avions du nouveau mat\u00e9riel \u00e0 proposer sur cette tourn\u00e9e, mais l’album \u00e9tait encore en cours de mastering<\/i>. Nous avons alors sorti une \u00e9trange boule de bits (NdlR\u00a0: dr\u00f4le d\u2019expression)<\/i> qui tra\u00eenait. \u00ab Siberia \u00bb \u00e9tait une piste solo que j’avais enregistr\u00e9e pour une bande son tomb\u00e9e \u00e0 l\u2019eau. Nous l\u2019avons utilis\u00e9e en m\u00eame temps que \u00ab Sapphire \u00bb, piste disco \u00e0 l\u2019italienne \u00e9crite pour le plaisir. Le CD a eu un certain succ\u00e8s, alors que nous n\u2019avions fait aucune promotion pour sa sortie. Tr\u00e8s vite, il a \u00e9t\u00e9 patent\u00e9 pour le vinyl et le morceau \u00ab Sapphire \u00bb a \u00e9t\u00e9 autoris\u00e9 \u00e0 sortir sur diverses compilations disco\/dance. Ce fut une \u00e9norme surprise pour nous !

Votre go\u00fbt prononc\u00e9 pour les musiques de films est \u00e9vident. Quel rapport entretenez-vous avec le cin\u00e9ma et quels sont les compositeurs que vous appr\u00e9ciez\u00a0?<\/b>
Je suis tr\u00e8s inspir\u00e9 par le cin\u00e9ma, je regarde beaucoup de films. La fa\u00e7on dont les r\u00e9alisateurs capturent les images est stimulante. Par ailleurs, lorsque vous voyez un grand film avec une belle partition, c\u2019est tr\u00e8s impressionnant de voir comment le compositeur a interpr\u00e9t\u00e9 la vision du r\u00e9alisateur. J’aime les musiques de John Carpenter et celles de Tangerine Dream pour leur originalit\u00e9, j’appr\u00e9cie aussi celles que Stanley Kubrick et William Friedkin ont assembl\u00e9es dans les ann\u00e9es soixante-dix avec tous les \u00e9l\u00e9ments classiques, exp\u00e9rimentaux et \u00e9lectroniques du vingti\u00e8me si\u00e8cle. Plus r\u00e9cemment, j’ai vraiment eu plaisir \u00e0 \u00e9couter Howard Shore et Philip Glass.

Vous \u00eates sign\u00e9s chez Relapse Records, n\u2019est-ce pas un peu bizarre de voir une formation telle que la v\u00f4tre au milieu de groupes de grind et de death metal\u00a0?<\/b>
Oui, absolument. Cela a tr\u00e8s bien fonctionn\u00e9 pour nous, Relapse savaient ce qu’ils faisaient en nous int\u00e9grant \u00e0 leur catalogue, appr\u00e9ci\u00e9 des fans de metal. Cependant, j’aimerais un jour aller au-del\u00e0 de cette base-l\u00e0. Je re\u00e7ois beaucoup de courriels de gens qui n’\u00e9coutent pas de metal mais du rock progressif, et qui sont toujours choqu\u00e9s de ne pas avoir entendu parler de nous avant.

\"\"Justement, comment comprenez-vous le fait que les fans de rock progressif soient attir\u00e9s par votre musique ?<\/b>
Nous avons une base de fans tr\u00e8s \u00e9clectique. Malheureusement, je pense que les amateurs de rock progressif ne nous ont d\u00e9couverts que tr\u00e8s r\u00e9cemment. Les huit derni\u00e8res ann\u00e9es, nous avons jou\u00e9 principalement pour les mordus de films d\u2019horreur. Plus tard, nous avons commenc\u00e9 \u00e0 voir des fans de metal shoe-gaze et de rock instrumental \u00e0 nos concerts, particuli\u00e8rement apr\u00e8s nos tourn\u00e9es avec Isis et The Fucking Champs. Nous n\u2019avons jamais mis en place une tourn\u00e9e am\u00e9ricaine en tant que groupe de rock progressif, alors qu\u2019il y a encore un tr\u00e8s large public \u00e0 conqu\u00e9rir. Avec notre exp\u00e9rience des tourn\u00e9es, nous devrions pouvoir compter sur d\u2019autres moyens pour atteindre ces fans.

Vous n’avez pas encore beaucoup tourn\u00e9 en dehors des Etats-Unis et du Japon, l’envisagez-vous ?<\/b>
Nous avons jou\u00e9 environ dix dates au Royaume-Uni et quelques-unes un peu au hasard en Europe (Amsterdam, Anvers, Paris), il y a quelques \u00e9t\u00e9s. Nous serions ravis de revenir, mais c\u2019est tr\u00e8s difficile pour nous de trouver un moyen de faire venir en Europe nos \u00e9quipements vintage<\/i>, ou de louer exactement le m\u00eame mat\u00e9riel dont nous avons besoin pour jouer notre r\u00e9pertoire (qui la plupart du temps est \u00e9crit sp\u00e9cialement pour r\u00e9pondre aux capacit\u00e9s de synth\u00e9tiseurs bien sp\u00e9cifiques).

Un dernier mot pour les lecteurs de Progressia\u00a0?<\/b>
Esp\u00e9rons que vous appr\u00e9cierez notre album ! Visitez aussi nos diff\u00e9rents projets en solo, y compris mon projet pop\/dance\/disco Lovelock<\/i> (sign\u00e9 sur Eskimo Recordings) et celui electro-progressif d\u2019A.E. Paterra : Majeure<\/i> !

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Propos recueillis par Aleksandr L\u00e9zy <\/strong><\/p>

site web : <\/strong>Zombi<\/strong><\/font><\/a><\/p>

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