{"id":21214,"date":"2004-08-25T00:00:00","date_gmt":"2004-08-24T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/f83cda0f037f577cc29392156467e479_XL.jpg"},"modified":"2004-08-25T00:00:00","modified_gmt":"2004-08-24T22:00:00","slug":"21214","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2004\/08\/25\/21214\/","title":{"rendered":"Arjen Anthony Lucassen – Arjen Anthony Lucassen"},"content":{"rendered":"\r\n\r\n\r\n
\r\n

ENTRETIEN : AYREON<\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n
<\/td>\r\n<\/td>\r\n\r\n\n

Origine :<\/strong> Pays-Bas
Style :<\/strong> \u00ab\u00a0Op\u00e9ras\u00a0\u00bb progressifs
Form\u00e9 en :<\/strong> 1995
Composition :<\/strong>
Arjen Anthony Lucassen – chant, guitare, basse, claviers
Ed Warby – batterie
Dernier album :<\/strong> The Human Equation <\/em> (2004)<\/span><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n
\r\n

Alors que The Human Equation<\/em>, nouvelle livraison du multi-instrumentiste Arjen Anthony Lucassen sous le nom d’Ayreon, a r\u00e9cemment fait son apparition chez les disquaires, un entretien t\u00e9l\u00e9phonique avec le Hollandais g\u00e9ant s’imposait, pour tenter d’en savoir plus sur ce projet ambitieux.<\/strong><\/p>\r\n

Progressia : Commen\u00e7ons par revenir un peu en arri\u00e8re… avec le recul, quels enseignements tires-tu de ton \u00ab\u00a0exp\u00e9rience\u00a0\u00bb metal avec le projet Star One<\/em> ?<\/strong>
Arjen A. Lucassen : <\/strong>Star One<\/em> a \u00e9t\u00e9 un v\u00e9ritable succ\u00e8s, auquel je ne m’attendais honn\u00eatement pas du tout. Pour moi, \u00e7a n’\u00e9tait qu’un side-project<\/em>, une sorte de r\u00e9action. J’avais pass\u00e9 six mois dans le domaine de l’atmosph\u00e9rique, avec Ambeon, et j’avais envie de quelque chose avec de grosses guitares, qui soit vraiment en contraste, mais je ne savais pas du tout \u00e0 quoi cela ressemblerait. Au d\u00e9part, il s’agissait d’un projet avec Bruce Dickinson seul, comme tu le sais sans doute, ce qui ne s’est pas fait, car son manager l’a refus\u00e9. Du coup, j’ai repris mes compositions, et j’ai voulu en faire un disque chant\u00e9 par Russel Allen, de Symphony X. Puis finalement, j’ai eu envie d’y inclure tant d’autres chanteurs qu’il a pris la forme que vous connaissez tous, et Star One<\/em> est devenu quelque chose d’\u00e9norme. Le principe est le m\u00eame que celui d’Ayreon, en fin de compte, mais les compositions \u00e9taient trop heavy<\/em> pour sortir sous ce nom. Star One<\/em> a re\u00e7u un tel succ\u00e8s que nous sommes partis en tourn\u00e9e, ce qui \u00e9tait plus facile qu’avec Ayreon, \u00e9tant donn\u00e9 qu’il y a moins de chanteurs sur le disque. Malheureusement, peut-\u00eatre le sais-tu, nous n’avons pas pu jouer en France…<\/p>\r\n

Et comment ! C’est pour \u00e7a que Progressia s’est d\u00e9plac\u00e9 en Belgique !<\/strong> (rires)<\/strong><\/em> Enfin… Toujours en termes de r\u00e9trospectives… penses-tu aujourd’hui que le fait de s\u00e9parer The Universal Migrator<\/em> en deux albums, l’un metal, l’autre atmosph\u00e9rique, \u00e9tait une bonne id\u00e9e ? Pourquoi es-tu revenu aujoud’hui \u00e0 une formule m\u00ealant toutes ces tendances, \u00e0 la mani\u00e8re d’un Into The Electric Castle<\/em> ?
<\/strong>Tr\u00e8s honn\u00eatement, avec le recul, je ne suis pas persuad\u00e9 que cette division ait \u00e9t\u00e9 une si bonne id\u00e9e que cela… Je tenais absolument \u00e0 faire quelque chose de nouveau, que je n’avais pas encore abord\u00e9. Le premier album d’Ayreon \u00e9tait plut\u00f4t old school<\/em>, le deuxi\u00e8me sonnait au contraire de mani\u00e8re tr\u00e8s moderne, le troisi\u00e8me \u00e9tait un v\u00e9ritable op\u00e9ra, avec \u00e9norm\u00e9ment de chanteurs, etc. Je voulais aborder les choses sous un autre angle, et j’en suis venu \u00e0 cette id\u00e9e de s\u00e9parer nettement les styles. Mais en fait, une partie de mon public a \u00e9t\u00e9 un peu d\u00e9\u00e7ue par cette nouvelle orientation : je crois que ce qu’ils appr\u00e9ciaient tout particuli\u00e8rement chez Ayreon, c’\u00e9tait ce m\u00e9lange des genres au sein de chaque album et m\u00eame de chaque morceau, or c’est ce qui a disparu avec cette s\u00e9paration des genres. Je ne regrette rien, mais je me dis parfois que je suis all\u00e9 un peu trop loin, que cette formule s’est av\u00e9r\u00e9e trop limitative et un peu artificielle.

C’est la raison pour laquelle tu es revenu \u00e0 la formule de Into The Electric Castle<\/em> ?<\/strong>
Oui, bien s\u00fbr. J’ai pris acte de ce bilan un peu mitig\u00e9 de The Universal Migrator<\/em>, et je me suis dit que j’allais cette fois faire le contraire, et synth\u00e9tiser tous les styles que je pratique et que j’affectionne sur un seul et m\u00eame album. De plus, j’adore vraiment tous les passages dialogu\u00e9s sur Into the Electric Castle<\/em>, qui sont <\/strong>particuli\u00e8rement g\u00e9n\u00e9rateurs d’\u00e9motions. Je suis donc revenu, totalement consciemment, \u00e0 cette formule d\u00e9j\u00e0 parcourue. Tout en composant, j’avais d\u00e9j\u00e0 planifi\u00e9 ces contrastes et d\u00e9cid\u00e9 de cette diversit\u00e9 des \u00e9motions. A y regarder de plus pr\u00e8s, je pense que The Human Equation<\/em> est une grande synth\u00e8se de tout ce que j’ai fait jusque l\u00e0 : les grandes envol\u00e9es lyriques et \u00e9piques du premier album, l’aspect \u00e9lectronique du second, les dialogues chant\u00e9s du troisi\u00e8me, certaines des ambiances du Dream Sequencer <\/em>et les parties franchement heavy de Flight of the Migrator<\/em>. Mais ne me fais pas dire ce que je n’ai pas dit : il y a bien de nouveaux \u00e9l\u00e9ments dans The Human Equation<\/em>. Et je pense que tout y est un peu plus paroxystique, comme si j’avais creus\u00e9, pouss\u00e9 plus loin le concept d’\u00e9criture… Cela dit, je n’ai pas particuli\u00e8rement planifi\u00e9 cette diversit\u00e9 accentu\u00e9e. Les choses sont arriv\u00e9es \u00ab\u00a0comme \u00e7a\u00a0\u00bb, en fonction de l’humeur, j’ai \u00e9crit et enregistr\u00e9 ce que je ressentais. Par contre, \u00e0 partir du moment o\u00f9 j’ai remarqu\u00e9 cette tendance au renforcement des contrastes, je me suis appliqu\u00e9 \u00e0 la d\u00e9velopper : si je composais une partie tr\u00e8s folk<\/em>, je d\u00e9cidais d’y associer une instrumentation vraiment particuli\u00e8re, en employant de vrais instruments, et pas des samples, etc. J’aime vraiment d\u00e9velopper les contrastes… \u00e7a maintient l’auditeur \u00e9veill\u00e9 ! (rires)<\/em>

Faut-il d\u00e9duire de cette analogie que tu fais entre The Human Equation<\/em> et tes albums pr\u00e9c\u00e9dents que tu as compos\u00e9 tous ces disques exactement de la m\u00eame mani\u00e8re ?
<\/strong>Tout \u00e0 fait (rires)<\/em>. En fait, j’\u00e9cris toujours selon le m\u00eame proc\u00e9d\u00e9. Je passe beaucoup de temps sur ma guitare, \u00e0 chercher des id\u00e9es, que j’enregistre pour en faire des documents de travail. J’y reviens quelques temps apr\u00e8s, et je repasse tout en revue, pour faire le tri de ce qui vaut la peine d’\u00eatre gard\u00e9. Je retravaille ensuite les passages s\u00e9lectionn\u00e9s, et je me mets vraiment au travail. Je fonctionne toujours de cette mani\u00e8re.

The Human Equation<\/em> est un double album tr\u00e8s copieux… mais tu n’as pourtant pas eu tant de temps que cela entre la fin de l’aventure Star One et l’enregistrement de ce nouvel Ayreon… Comment fais-tu ?
<\/strong>Effectivement… L’\u00e9laboration de Into The Electric Castle <\/em>m’avait pris \u00e0 peu pr\u00e8s deux ans, il me semble. En comparaison, les choses ont \u00e9t\u00e9 cette fois-ci plus rapides et se sont mieux pass\u00e9es, puisqu’en un an, tout \u00e9tait en bo\u00eete. Cela ne signifie pas que la musique soit meilleure… mais j’ai r\u00e9ussi \u00e0 am\u00e9liorer mes m\u00e9thodes de travail, \u00e0 perdre moins de temps. J’ai beaucoup gagn\u00e9 en confiance en moi, je connais bien mieux l’\u00e9quipement informatique de mon studio, que j’ai \u00e9quip\u00e9 avec de nouveaux programmes qui fonctionnent mieux, les id\u00e9es me sont venues plus facilement, beaucoup de jeunes groupes talentueux ont \u00e9merg\u00e9 – ou je les ai d\u00e9couverts – et m’ont ouvert des perspectives, etc.

Si tu ne devais garder que deux chanteurs parmi les participants \u00e0 The Human Equation<\/em>, qui choisirais-tu et pourquoi ?
<\/strong>Ta question est horrible. Ce serait comme demander \u00e0 un p\u00e8re lequel de ses enfants il pr\u00e9f\u00e8re ! Tous les chanteurs ont \u00e9t\u00e9 extraordinaires \u00e0 mes yeux, et ils m’ont tous vraiment surpris, d’autant que l’on a vraiment pass\u00e9 de bons moments. Tu peux d’ailleurs le voir sur le DVD de l’\u00e9dition limit\u00e9e de l’album : on me voit aller chercher les chanteurs \u00e0 l’a\u00e9roport, on les voit en studio, on nous voit rire lors des pauses, etc. Je ne peux pas en choisir un parmi l’ensemble, ils m’ont tous tellement apport\u00e9… S’il fallait vraiment choisir celui qui m’a le plus surpris, je dirais qu’il s’agit de cette jeune fille mexicaine, Marcela Bovio.<\/p>\r\n

C’est \u00e9tonnant : elle est presque totalement inconnue, et tu lui as donn\u00e9 un r\u00f4le extr\u00eamement important… cela n’a pas d\u00fb \u00eatre une d\u00e9cision simple…<\/strong> Comment l’as-tu d\u00e9couverte ? Et comment as-tu su qu’elle \u00e9tait la bonne personne pour ce r\u00f4le, qui lui va en fin de compte tr\u00e8s bien ?<\/strong>
J’ai en fait cherch\u00e9 \u00e0 faire \u00e0 peu pr\u00e8s ce que j’avais fait avec Ambeon<\/em>, faire d\u00e9couvrir un nouveau talent. J’ai \u00e9t\u00e9 tellement surpris de ce qu’Astrid (NDLR : la jeune chanteuse du projet Ambeon) <\/strong>avait fait, que je me suis dit qu’il devait y avoir dans le monde d’autres jeunes artistes aussi talentueux, auxquels je pourrais apporter quelque chose, donner une chance de percer. Je suis donc pass\u00e9 par le site internet d’Ayreon, en demandant \u00e0 ceux qui le fr\u00e9quentaient de m’envoyer des d\u00e9mos de ce qu’ils faisaient, ou des enregistrements de \u00ab\u00a0petits\u00a0\u00bb groupes qu’ils connaissaient, afin de me faire d\u00e9couvrir de nouvelles voix. J’avais pris l’engagement d’enr\u00f4ler l’un de ces chanteurs pour Ayreon. J’ai du recevoir environ cent-cinquante disques, que j’ai tous \u00e9cout\u00e9s. C’est alors que je suis tomb\u00e9 sur la voix de Marcela. Elle chantait en espagnol, et j’ai \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement souffl\u00e9, j’en ai eu la chair de poule. Je l’ai imm\u00e9diatement contact\u00e9e, lui proposant de venir en Hollande pour enregistrer des parties de chant. Mais elle a beaucoup h\u00e9sit\u00e9, elle n’avait jamais quitt\u00e9 le Mexique, et n’\u00e9tait pas tr\u00e8s rassur\u00e9e. Elle est finalement venue, accompagn\u00e9e de son petit ami. Je m’attendais \u00e0 rencontrer quelqu’un de timide, peu s\u00fbre d’elle-m\u00eame et d’assez inexp\u00e9riment\u00e9e, mais en fait, elle s’est montr\u00e9e extr\u00eamement intelligente, pleine d’humour et d’id\u00e9es. C’est une charmante jeune femme extr\u00eamement cr\u00e9ative, et j’ai \u00e9t\u00e9 extr\u00eamement satisfait de sa participation au disque, elle a plus que combl\u00e9 mes attentes. De son c\u00f4t\u00e9, c’\u00e9tait un peu comme un r\u00eave qui s’exau\u00e7ait, car c’est une grande fan d’Ayreon.

Globalement, cet album donne l’impression que les parties vocales ont \u00e9t\u00e9 taill\u00e9es sur mesure pour chacun des chanteurs, en fonction de leur domaine. Ne penses-tu pas qu’il aurait pu \u00eatre int\u00e9ressant, au contraire, de les sortir de ce qu’ils font d’ordinaire, de tenter certains \u00ab\u00a0contre-emplois\u00a0\u00bb ?
<\/strong>En fait, c’est quelque chose que j’ai d\u00e9j\u00e0 fait : par exemple, j’ai donn\u00e9 \u00e0 chanter \u00e0 Bruce Dickinson des parties extr\u00eamements lentes. Mais cette fois, j’ai cherch\u00e9 \u00e0 exprimer des \u00e9motions tr\u00e8s pr\u00e9cises, et c’est pr\u00e9cis\u00e9ment pour cela que j’ai choisi ces chanteurs. Je savais que Devin Townsend serait la personne id\u00e9ale pour incarner \u00ab\u00a0Rage\u00a0\u00bb, et je n’aurais pas souhait\u00e9 l’entendre chanter autre chose. Il serait bien s\u00fbr tr\u00e8s int\u00e9ressant d’utiliser Devin ou d’autres dans des genres qu’ils ne pratiquent pas d’habitude. Mais ce serait un autre projet… ce n’est pas ce que j’ai recherch\u00e9 cette fois. Je voulais que ces chanteurs soient exactement comme ils sont d’ordinaire.

Il semble, \u00e0 l’\u00e9coute de The Human Equation<\/em>, que le style Ayreon \u00e9volue vers des ambiances plus sombres, et surtout vers des climats beaucoup plus \u00e9motionnels, comme peuvent le faire certains groupes de la sc\u00e8ne scandinave actuelle, tels Opeth ou Pain Of Salvation, par exemple. Que penses-tu de ces groupes ?
<\/strong>J’appr\u00e9cie ce courant musical, j’aime Opeth, Tiamat, Anathema, ou ce que peut faire Dan Swan\u00f6, par exemple… En fait, j’ai toujours aim\u00e9 \u00e7a… d\u00e9j\u00e0, \u00e0 l’\u00e9poque, quand Black Sabbath a en quelque sorte inaugur\u00e9 cette tendance musicale extr\u00eamement sombre, j’ai ador\u00e9. Mais je ne pourrais pas me contenter d’\u00e9crire de la musique \u00e9voluant dans un seul univers, que ce soit celui-l\u00e0 ou un autre. M\u00eame si j’essayais d’\u00e9crire quelque chose de sombre, je ne pourrais pas m’emp\u00eacher d’y ajouter un passage folk<\/em> guilleret, un gimmick \u00e9lectronique, un bon vieux riff metal, etc… Maintenant que j’y repense, je dois dire que j’aime assez les nouvelles tendances gothiques, ou l’\u00e9volution d’un groupe comme Opeth. Je ne sais d’ailleurs pas vraiment pourquoi, parce que je suis vraiment quelqu’un de positif, \u00e0 la base !<\/p>\r\n

Tu as tout de m\u00eame l’air d’\u00eatre tr\u00e8s \u00ab\u00a0\u00e0 jour\u00a0\u00bb dans tes connaissances de la sc\u00e8ne metal progressive actuelle… Dans toute cette nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de groupes, y a-t-il des chanteurs que tu souhaiterais avoir sur un prochain album ?<\/strong>
Oui, bien s\u00fbr ! Tu parlais de Pain Of Salvation… J’adorerais travailler avec Daniel Gildenl\u00f6w. Le chanteur d’Evergrey m’int\u00e9resserait aussi. Sinon, j’aime beaucoup The Mars Volta, et j’appr\u00e9cierais le fait de travailler avec un chanteur de ce genre. Il y a en ce moment un nombre important de jeunes chanteurs qui apparaissent, un peu dans le style Radiohead \/ Muse, et cela m’ouvre de nouvelles perspectives ! J’ai envie d’explorer toutes ces nouvelles voies\/voix.

\u00ab\u00a0Love\u00a0\u00bb est le premier extrait de l’album \u00e0 para\u00eetre en single<\/em>… Pourquoi avoir choisi ce titre ? Penses-tu qu’il soit repr\u00e9sentatif de ton type d’\u00e9criture musicale ? Et d’ailleurs… pourquoi un single<\/em> ?
<\/strong>Parmi les probl\u00e8mes que pose ma musique, il y a entre autres le fait qu’aucun morceau n’est r\u00e9ellement repr\u00e9sentatif de ce que j’\u00e9cris. Quel que soit le titre que je choisis, il passera forc\u00e9ment sous silence une facette de ma musique. Il faudrait que chaque single<\/em> dure une demi-heure pour \u00eatre un tant soit peu repr\u00e9sentatif. Du coup, c’est un choix difficile. Mais j’ai tout de m\u00eame voulu tenter l’exp\u00e9rience et faire ce single<\/em> pour une raison simple : certains de mes amis font souvent \u00e9couter ma musique \u00e0 des gens qui ne viennent ni du monde du progressif, ni du monde du metal. Souvent, ils appr\u00e9cient, et ach\u00e8tent imm\u00e9diatement tous mes albums, sans r\u00e9ellement savoir \u00e0 quoi s’attendre, sans conna\u00eetre r\u00e9ellement ma musique. Or, le seul moyen d’atteindre ce type de gens, qui ne passent pas par les circuits musicaux sp\u00e9cialis\u00e9, reste la t\u00e9l\u00e9vision ou la radio : d’o\u00f9 l’importance de disposer d’un titre dont le format soit compatible avec ces m\u00e9dias grand-public. Je tiens vraiment \u00e0 partager ma musique avec le plus grand nombre de gens possible…

A propos de l’album lui-m\u00eame, maintenant… Pourquoi as-tu d\u00e9cid\u00e9 de te consacrer \u00e0 un sc\u00e9nario extr\u00eamement individuel, et d’abandonner le domaine de la science-fiction auquel tu semblais tellement tenir ?
<\/strong>En fait, ce n’est pas si \u00e9loign\u00e9 que cela… L’histoire de The Final Experiment<\/em> est avant tout tr\u00e8s personnelle, et tourne autour des \u00e9motions de ce m\u00e9nestrel aveugle. De m\u00eame, Into The Electric Castle<\/em> traite des \u00e9motions humaines, que l’extraterrestre cherche \u00e0 comprendre. En apparence, ces histoires ont l’air d’\u00eatre de petites nouvelles de science-fiction. Mais au fond, le principe est toujours le m\u00eame : l’homme et ses \u00e9motions, m\u00eame si beaucoup de gens n’ont pas sembl\u00e9 s’en appercevoir, et n’ont vu que l’aspect un peu kitch du sc\u00e9nario de science-fiction. Cette fois, j’ai d\u00e9cid\u00e9 de tenter de mettre de c\u00f4t\u00e9 ce vernis de fiction, pour me concentrer sur l’essentiel du propos, avec une trame beaucoup plus simple.
<\/strong><\/p>\r\n

Quelles ont \u00e9t\u00e9 tes sources d’inspiration ? Et comment expliques-tu le fait que le d\u00e9coupage de l’histoire est tr\u00e8s proche de celui d’un sc\u00e9nario de film ?<\/strong><\/p>\r\n

Tu sais, je suis un immense amateur de films ! Je passe mon temps devant la t\u00e9l\u00e9vision. J’adore \u00e9videmment la science-fiction, mais tout comme j’aime diff\u00e9rents styles de musiques, je ne m’arr\u00eate pas \u00e0 ce genre cin\u00e9matographique. A mon avis, l’\u00e9coute d’un album est une sorte d’aventure… ou du moins, cela devrait l’\u00eatre. C’est la raison pour laquelle mes albums sont si longs : il me faut le temps de d\u00e9velopper l’histoire… la plupart de mes disques durent en fait le temps d’un film ! C’est quelque chose qui vient de loin. Quand j’\u00e9tais jeune et que je me passais en boucle Jesus Christ Superstar<\/em>, cela ne signifiait pas simplement \u00e9couter de la musique, mais cela voulait aussi dire s’\u00e9vader, exactement comme lorsque l’on regarde un film, m\u00eame sans images ! Et c’est exactement ce que je souhaite faire aujourd’hui. Je veux proposer aux gens un moyen d’\u00e9vasion, je veux leur apporter une dimension suppl\u00e9mentaire, ne pas me limiter \u00e0 leur proposer de la musique…<\/p>\r\n

Sans r\u00e9v\u00e9ler la fin de l’histoire, comment pourrais-tu expliquer le message que tu as cherch\u00e9 \u00e0 transmettre avec cet album ?<\/strong>
En fait, je n’ai pas v\u00e9ritablement cherch\u00e9 \u00e0 faire passer un message particulier. En fait, et m\u00eame si cela peut para\u00eetre tr\u00e8s basique, je cherche principalement \u00e0 divertir les gens. Maintenant, chacun peut toujours trouver dans ma musique un message qui lui sera propre, s’il le souhaite. Pour cet album, le message serait sans doute de ne pas h\u00e9siter \u00e0 se confronter \u00e0 ses propres \u00e9motions, d’\u00eatre honn\u00eate vis-\u00e0-vis de soi-m\u00eame, m\u00eame lorsque c’est douloureux, et d’\u00eatre honn\u00eate vis-\u00e0-vis de notre entourage. C’est sans doute ce que j’ai voulu exprimer dans cet album…<\/p>\r\n

‘.$titre.’ part. 2<\/span><\/a>‘;} \t ?><\/p>\r\n

Ta communication aupr\u00e8s du public et des m\u00e9dias, dans les mois pr\u00e9c\u00e9dant la sortie de l’album, a \u00e9t\u00e9 exemplaire et le nom d’Ayreon s’en est trouv\u00e9 tr\u00e8s m\u00e9diatis\u00e9… Aurais-tu \u00e9labor\u00e9 une sorte de business plan<\/em> ? Etait-ce pour toi un moyen d’attirer un maximum de gens, ou as-tu cherch\u00e9 par ce biais \u00e0 faire monter la pression et l’envie d’un bel objet, avec coffret, DVD, \u00e9dition limit\u00e9e, etc., pour \u00e9viter le piratage ?
<\/strong>En fait, c’est un peu paradoxal. D’un c\u00f4t\u00e9, je veux partager ma musique avec le plus grand nombre de gens possible. Et \u00e9videmment, dans ce but, Internet est un outil magique : des gens n’ayant jamais entendu parler de Ayreon peuvent t\u00e9l\u00e9charger puis \u00e9couter ma musique… et apr\u00e8s tout, c’est pour cela que je l’\u00e9cris, c’est ce que je recherche ! Mais \u00e9videmment, il y a le probl\u00e8me de ceux qui t\u00e9l\u00e9chargent la musique sans acheter, et l\u00e0, \u00e7a me pose sinc\u00e8rement un probl\u00e8me. J’essaye de vivre de ma musique, le produit de la vente de mes disques est mon seul revenu, et le fait que mes albums se vendent est aussi le seul moyen que j’ai pour \u00e9crire et composer le suivant. Si je devais pointer \u00e0 l’usine chaque jour, je n’aurais ni le temps ni la disponibilit\u00e9 d’esprit pour composer et enregistrer ! Bref, tu connais le probl\u00e8me. Du coup, si je soigne autant la pr\u00e9sentation, les \u00e9ditions limit\u00e9es, si je fais mon maximum pour ajouter \u00e0 l’album des bonus, comme le DVD cette fois, c’est bien s\u00fbr que j’essaye de donner envie aux gens de poss\u00e9der l’objet, et non uniquement le contenu de l’album t\u00e9l\u00e9charg\u00e9 et grav\u00e9 sur un CD-R quelconque. Je suis vraiment satisfait de ce DVD : je pense qu’il est chouette pour les fans de voir la mani\u00e8re dont l’enregistrement de l’album s’est d\u00e9roul\u00e9e, et tout l’aspect \u00ab\u00a0cach\u00e9\u00a0\u00bb du processus, y compris au quotidien (on me voit aller chercher les chanteurs \u00e0 l’a\u00e9roport, etc.)… A mon avis, il vaut vraiment le coup !

Cela n’a pourtant pas emp\u00each\u00e9 The Human Equation<\/em> d’\u00eatre disponible sur les r\u00e9seaux de peer to peer plus d’un mois avant sa sortie…
<\/strong>Je sais bien… Au d\u00e9but, j’\u00e9tais totalement an\u00e9anti, et franchement furieux : le jour m\u00eame de la diffusion des exemplaires promo, le disque \u00e9tait disponible sur Internet ! J’ai piqu\u00e9 une v\u00e9ritable crise de col\u00e8re, je me suis mis \u00e0 hurler contre tout le monde, \u00e0 jeter en l’air tout ce qui me tombait sous la main, etc. J’\u00e9tais dans un \u00e9tat de rage indescriptible. Je me suis senti tellement trahi ! Comme tu l’as vu sur notre site internet, nous avons tout fait pour construire tout un plan de communication, pour faire grimper la tension, pour donner envie aux gens en leur donnant r\u00e9guli\u00e8rement des informations pr\u00e9cieuses, etc. C’\u00e9tait devenu comme un jeu pour moi, comme pour une partie de mon public, c’\u00e9tait vraiment excitant. Et tout \u00e0 coup, un cr\u00e9tin de journaliste recevait le promo et ne trouvait rien de mieux que de le faire circuler sur le web ! De quel droit ce sale type se permettait-il de faire \u00e7a ?!!! C’est tellement idiot ! Peu \u00e0 peu, j’ai r\u00e9ussi \u00e0 me faire \u00e0 cette id\u00e9e, \u00e0 accepter la situation. Malheureusement, c’est quelque chose que tu ne peux pas faire cesser, il y aura toujours des gens qui trouveront le moyen de faire ce genre de truc. Du coup, j’essaye vraiment de voir le c\u00f4t\u00e9 positif des choses… apr\u00e8s tout, c’est aussi une forme de promotion aupr\u00e8s de gens qui n’\u00e9coutent que la radio… Mais en m\u00eame temps, je sais pertinamment – puisque certains me l’ont dit ouvertement ! – qu’une partie des gens ayant t\u00e9l\u00e9charg\u00e9 l’album estiment ne plus avoir besoin de l’acheter. Et l\u00e0, franchement, \u00e7a me pose probl\u00e8me. De m\u00eame que la copie… que je trouve plus dangereuse que le t\u00e9l\u00e9chargement, en fait. Le t\u00e9l\u00e9chargement est surtout dangereux pour les mauvais albums : si ton disque est nul, celui qui le t\u00e9l\u00e9chargera se dira qu’il a bien fait de ne pas prendre le risque de l’acheter, et effacera vraissemblablement les morceaux t\u00e9l\u00e9charg\u00e9s. Mais si tu fais un bon album, nombreux seront ceux qui chercheront \u00e0 l’avoir, et qui le copieront aupr\u00e8s de leurs amis, etc. Le t\u00e9l\u00e9chargement fait perdre en qualit\u00e9, mais la copie est vraiment fid\u00e8le. Du coup, on peut largement s’en contenter, m\u00eame si on appr\u00e9cie l’album et qu’on le trouve bon ! Je crois cependant que le public progressif est plut\u00f4t honn\u00eate, sinc\u00e8re et d\u00e9vou\u00e9, en majorit\u00e9. La plupart sont vraiment des fans hardcore<\/em> qui, m\u00eame s’ils t\u00e9l\u00e9chargent l’album, feront l’effort d’acheter le \u00ab\u00a0vrai\u00a0\u00bb disque \u00e0 sa sortie. Je fais donc confiance \u00e0 mon public dans cette affaire, je sais que, dans leur grande majorit\u00e9, ceux qui ont t\u00e9l\u00e9charg\u00e9 le disque avant sa sortie l’ont aussi achet\u00e9… En tous cas, je croise les doigts ! Ce qui m’inqui\u00e8te davantage, c’est la diffusion des MP3 du disque aupr\u00e8s de gens moins scrupuleux !

Ayreon n’a jamais tourn\u00e9… Peut-on, cette fois, esp\u00e9rer quelque chose, ou The Human Equation<\/em> restera-t-il, lui aussi, un projet studio ?
<\/strong>Une fois de plus, il ne faut pas esp\u00e9rer d’incarnation sc\u00e9nique du projet. Les raisons sont toujours les m\u00eames : il serait impossible d’arriver \u00e0 r\u00e9unir les onze chanteurs sur sc\u00e8ne ! Des groupes comme Dream Theater ou Opeth ont une activit\u00e9 quasi-permanente et \u00e9cument les sc\u00e8nes lorsqu’ils ne sont pas en studio ! Transposer le disque sur sc\u00e8ne – en dehors des ces questions de disponibilit\u00e9s – demanderait trop de travail et co\u00fbterait beaucoup trop cher, malheureusement. .

Du coup, quelle sera la prochaine \u00e9tape pour Ayreon… ou pour Arjen ?
<\/strong>Je vais te dire : je n’en ai pas la moindre id\u00e9e ! Je sais juste que je vais laisser reposer Ayreon pour au moins deux ans, car ce projet me demande un tel investissement d’\u00e9nergie et d’\u00e9motions que j’en sors \u00e9puis\u00e9 et compl\u00e8tement vid\u00e9 \u00e0 chaque fois. Apr\u00e8s chaque sortie d’album, Ayreon me laisse sans la moindre id\u00e9e, sans la moindre cr\u00e9ativit\u00e9, et m\u00eame sans la moindre envie de musique. C’en est m\u00eame horrible : d\u00e8s le matin, je suis compl\u00e8tement d\u00e9prim\u00e9, je ne fais rien de mes journ\u00e9es, etc., jusqu’au jour o\u00f9 je m’apper\u00e7ois que peu \u00e0 peu, je commence \u00e0 retrouver un \u00e9tat normal, lentement, les id\u00e9es reviennent, et le cycle est relanc\u00e9. Dans ces moments de quasi-renaissance, je sais que je repars vers un autre projet, mais je n’ai alors pas la moindre id\u00e9e de ce dont il s’agira. Ce que je fais actuellement pourra devenir un album solo, un album de Ambeon, un autre Star One ou tant d’autres choses encore. Je n’en ai pas la moindre id\u00e9e<\/p>\r\n

Passons d\u00e9sormais aux questions des membres de notre forum… <\/strong><\/p>\r\n

Ecris-tu tes morceaux pour une voix particuli\u00e8re, ou au contraire, recrutes-tu les chanteurs en fonction des morceaux \u00e9crits ?
<\/strong>Les parties de chant sont \u00e9crites POUR les chanteurs, en fonction de leur voix, de leurs qualit\u00e9s, de leurs capacit\u00e9s et des \u00e9motions qu’ils d\u00e9gagent. Je commence par composer l’ensemble de la trame instrumentale, puis je recrute les chanteurs. J’associe ensuite chaque voix aux parties lui correspondant le mieux, puis seulement, j’\u00e9cris les paroles et l’histoire prend tout son sens. Pour prendre un exemple concret : je n’avais pas d\u00e9cid\u00e9 d’avoir un r\u00f4le correspondant \u00e0 celui de Love dans l’histoire, et pour lequel j’ai recherch\u00e9 une chanteuse, mais j’avais d\u00e9cid\u00e9 de travailler avec Heather, et j’ai donc introduit le personnage dans l’histoire.
<\/strong>
Tu sembles avoir une certaine pr\u00e9dilection pour le vocoder<\/em> et les voix \u00ab\u00a0trafiqu\u00e9es\u00a0\u00bb. Penses-tu pouvoir \u00e9crire un jour un titre entier pour ce type de voix ?
<\/strong>En fait, j’adore la musique \u00e9lectronique et l’usage des voix qui peut y \u00eatre fait. J’adore des groupes comme Kraftwerk ou Tangerine Dream, et qui sait, peut-\u00eatre un jour composerai-je un album enti\u00e8rement \u00e9lectronique avec uniquement des voix vocod\u00e9es !<\/p>\r\n

Le chant de James LaBrie semble plus int\u00e9ressant et surtout plus vari\u00e9 chez Ayreon que dans Dream Theater ! Lui as-tu laiss\u00e9 totale libert\u00e9, ou lui as-tu donn\u00e9 des indications pr\u00e9cises sur ce que tu souhaitais entendre ?<\/strong>
En fait, nous avons travaill\u00e9 en totale coop\u00e9ration. Je voulais qu’il chante de la mani\u00e8re la plus \u00e9motionnelle possible. Je lui ai demand\u00e9 \u00e7a, en lui disant que je ne voulais pas de choses trop techniques ou trop \u00ab\u00a0propres\u00a0\u00bb. J’ai \u00e9crit les parties de chant de mani\u00e8re \u00e0 ce qu’elles correspondent au mieux \u00e0 cet usage pr\u00e9cis de sa voix, je lui ai enregistr\u00e9 des guide-vocals<\/em>, comme pour tous les autres chanteurs, et je lui ai dit : \u00ab\u00a0voil\u00e0 ce que j’entends, mais je t’en pries, chante-le \u00e0 ta mani\u00e8re, mets-y tout ce que tu as dans le ventre. Tu es libre de coller \u00e0 ce que j’ai \u00e9crit, ou de changer les lignes de chant, peu importe. Je veux que ce soit vraiment toi.\u00a0\u00bb Concernant James, il est, la plupart du temps, rest\u00e9 tr\u00e8s fid\u00e8le \u00e0 ce que j’avais \u00e9crit.<\/p>\r\n

Il parait que tu as toujours voulu travailler avec Kate Bush… Or Sharon Den Adel a une voix qui en est tr\u00e8s proche, et de plus en plus. Peut-on attendre un projet vous r\u00e9unissant \u00e0 nouveau ?<\/strong>
Pourquoi pas ! Ce qu’elle fait au sein de Within Temptation est tr\u00e8s bien, le groupe avance beaucoup et son succ\u00e8s grandit ! Mais si nous avions l’opportunit\u00e9 de travailler \u00e0 nouveau ensemble, je serais ravi de le faire ! Mais sur The Human Equation<\/em>, il y avait d\u00e9j\u00e0 Heather Findlay, et je trouve \u00e9galement sa voix tr\u00e8s proche de Kate Bush sur \u00ab\u00a0The Eleven Day\u00a0\u00bb !<\/p>\r\n

Souhaiterais-tu travailler un jour avec des chanteurs tels Mike Patton ou Jorn Lande ?<\/strong>
Ces deux chanteurs font bien \u00e9videmment partie de la liste des gens que j’aimerais voir un jour sur un album d’Ayreon ! La premi\u00e8re fois que j’ai entendu Faith No More, avec The Real Thing<\/em>, j’ai \u00e9t\u00e9 totalement souffl\u00e9 par Mike ! Quant \u00e0 Jorn Lande, du point de vue technique, je pense que c’est le meilleur chanteur de la sc\u00e8ne metal actuellement, aux c\u00f4t\u00e9s de Russel Allen.<\/p>\r\n

Et penses-tu retravailler un jour avec des gens ayant d\u00e9j\u00e0 enregistr\u00e9 sur certains de tes albums, comme Neal Morse ou Russel Allen ?<\/strong>
J’en ai effectivement l’intention ! Pour l’instant, j’ai toujours cherch\u00e9 \u00e0 travailler avec de nouvelles voix, \u00e0 faire des choses in\u00e9dites, et je n’ai donc pas repris de chanteurs d’un album \u00e0 l’autre. Mais je sais que dans les ann\u00e9es \u00e0 venir, je chercherai \u00e0 approfondir certaines collaborations. J’ai pris tant de plaisir \u00e0 travailler avec certains chanteurs qu’il serait idiot de s’en contenter et de ne pas chercher \u00e0 aller plus loin.<\/p>\r\n

Tu as quitt\u00e9 le domaine de la science-fiction avec The Human Equation<\/em>. Etait-ce un besoin ?<\/strong>
J’avais vraiment envie de quelque chose de nouveau, de renouveller mon approche d’Ayreon. Et, quelque part, je pense que j’avais aussi envie de prouver \u00e0 certains de mes d\u00e9tracteurs que j’\u00e9tais capable d’autre chose, que je n’\u00e9tais pas limit\u00e9 au domaine de la science-fiction un peu kitch, que je pouvais traiter tout simplement des \u00e9motions humaines. Mais c’est amusant : tu as sans doute remarqu\u00e9 que les vingt derni\u00e8res secondes du disques sont occup\u00e9es par un rappel de la voix du Dream Sequencer… comme si je n’avais pas pu m’emp\u00eacher de glisser une touche de science-fiction tout de m\u00eame ! Mais je ne veux pas en dire trop \u00e0 propos de la pr\u00e9sence de cette voix. C’est \u00e0 chacun de d\u00e9cider ce qu’il en est !<\/p>\r\n

Et peut-on attendre un projet Star Two ? (rires)<\/em><\/strong>
Comme je te l’ai dit, je ne planifie jamais rien… mais je pense que oui ! J’ai pris tant de plaisir \u00e0 travailler sur ce projet, et ce disque a \u00e9t\u00e9 un tel succ\u00e8s que je pense poursuivre l’aventure un jour.<\/p>\r\n

Et pour ce qui est d’Ambeon ?<\/strong>
C’est exactement la m\u00eame chose ! J’ai vraiment envie de poursuivre sur cette lanc\u00e9e, mais il y a tout de m\u00eame un probl\u00e8me : je n’arrive absolument pas \u00e0 joindre Astrid ! C’est consternant, elle a quitt\u00e9 ses parents, elle a quitt\u00e9 l’\u00e9cole, elle est partie vivre loin de chez elle avec un type. J’ai essay\u00e9 d’entrer en contact avec elle, mais elle ne m’a jamais r\u00e9pondu… Enfin… il y a toujours la possibilit\u00e9 de faire un album d’Ambeon avec quelqu’un d’autre !<\/p>\r\n

Tu as l’air tr\u00e8s vers\u00e9 dans tout ce qui est technologies sonores et musicales. Penses-tu proposer un jour des remixes en 5.1 de tes albums ?<\/strong>
Oui, bien s\u00fbr ! C’est m\u00eame un projet d\u00e9j\u00e0 dans mes tiroirs ! Sur le DVD bonus de The Human Equation<\/em>, il y a un mix 5.1 du single, et pour moi, cela ouvre de nouvelles perspectives : ma musique est tr\u00e8s charg\u00e9e, avec \u00e9norm\u00e9ment de superpositions de voix et d’instruments, et la st\u00e9r\u00e9o r\u00e9duit consid\u00e9rablement toute cette ampleur. Le mix en 5.1 permet bien plus de choses… et il est aussi bien plus facile \u00e0 r\u00e9aliser ! Bref, je ne suis pas encore certain que cela se fera, mais j’aimerais r\u00e9enregistrer Actual Fantasy <\/em>et en sortir une version 5.1.<\/p>\r\n

Pour conclure : y a-t-il une question que tu aurais aim\u00e9 que l’on te pose et que nous ne t’avons pas pos\u00e9e ?<\/strong>
Euh… tu sais, tu m’as d\u00e9j\u00e0 pos\u00e9 beaucoup de questions, et j’ai pass\u00e9 ma journ\u00e9e \u00e0 faire des interviews… je crois que je n’ai plus rien \u00e0 dire ! (rires)<\/em><\/p>\r\n

Propos recueillis par Dan Tordjman,
sur des questions de Djul et Fanny Layani<\/strong><\/p>\r\n

>> Consulter la page du groupe << <\/span><\/span><\/a><\/strong><\/p>\r\n

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ENTRETIEN : AYREON Origine : Pays-Bas Style : \u00ab\u00a0Op\u00e9ras\u00a0\u00bb progressifs Form\u00e9 en : 1995 Composition…<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":21215,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21214"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21214"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21214\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21215"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21214"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21214"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21214"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}