{"id":21160,"date":"2009-02-23T00:00:00","date_gmt":"2009-02-22T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/1d825b6e43723b97adb2de1bada2755d_XL.jpg"},"modified":"2009-02-23T00:00:00","modified_gmt":"2009-02-22T22:00:00","slug":"21160","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2009\/02\/23\/21160\/","title":{"rendered":"Trail of Dead &#8211; Trail of Dead"},"content":{"rendered":"<table width=\"100%\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">   <tr>      <td class=\"tablecentre Style1\">        <h1>ENTRETIEN : TRAIL OF DEAD<\/h1>       <table width=\"100%\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">         <tr>            <td width=\"50%\" valign=\"top\"><img loading=\"lazy\" alt=\"\" src=\"\/images\/contenu\/articles\/old\/int_trailofdead09_main.jpg\" width=\"220\" height=\"157\" border=\"1\"><\/td>           <td width=\"3%\" valign=\"top\">&nbsp;<\/td>           <td width=\"47%\" valign=\"top\" class=\"maintext\">              \n<p> <b>Origine :<\/b> Etats-Unis<br \/> <b>Style :<\/b> rock d&rsquo;avant-garde<br \/>  <b>Form\u00e9 en :<\/b> 1995<br \/> <b>Composition :<\/b><br \/> Conrad Keely \u2013 chant, guitares, batterie<br \/> Jason Reece \u2013 batterie, chant, guitares<br \/> Aron Ford\u00a0\u2013 batterie, piano, chant<br \/> Jay Phillips \u2013 basse, chant<br \/> Clay Morris \u2013 piano, chant<br \/>  <b>Dernier album:<\/b><br \/><i>The Century of Self<\/i> (2009) <\/span>          <\/p>           <\/td>         <\/tr>       <\/table>       <p align=\"justify\" class=\"dateconcert\"><b>Apr\u00e8s plusieurs ann\u00e9es de tourmentes et de doutes, &#8230; And You Will Know Us by the Trail of Dead revient sur le devant de la sc\u00e8ne avec l\u2019un des albums essentiels de 2009, <i>The Century of Self<\/i>. Confidences sur canap\u00e9 avec les deux principaux instigateurs du groupe, Conrad Keely et Jason Reece : autocritique, inspirations et moments de vie, ces deux amis d\u2019enfance \u00e0 la ville se livrent sans concession.<\/b><br \/><br \/> <b>Progressia\u00a0: Commen\u00e7ons d\u2019abord par le milieu de votre carri\u00e8re avant d\u2019\u00e9voquer le pr\u00e9sent. <i>Sources of Tags and Codes<\/i>, sorti en 2002, semble \u00eatre un tournant artistique \u00e0 vos yeux et ceux de vos fans. En quoi ce disque est-il embl\u00e9matique du groupe\u00a0?<br \/> Jason Reece<\/b> : Il est diff\u00e9rent car il avait pour but de reprendre tous les \u00e9l\u00e9ments qui ont contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience qu\u2019a \u00e9t\u00e9 ce groupe jusqu\u2019alors. Nous avons voulu mettre l\u2019accent sur la composition et le rendre plus coh\u00e9rent, cr\u00e9er des transitions et des liens entre les morceaux. C\u2019est quelque chose que nous avions r\u00e9alis\u00e9 par le pass\u00e9 mais ces derniers temps, j\u2019ai plus l\u2019impression que nous avons publi\u00e9 des recueils de chansons individuelles. Sur <i>Sources<\/i>, il y avait cette volont\u00e9 de cr\u00e9er un ordre et de proposer quelque chose qui s\u2019\u00e9coute d\u2019une traite.<br \/> <b>Conrad Keely<\/b> : Je ne sais pas cependant si on peut y voir une forme de r\u00e9f\u00e9rence ultime. Chaque album du groupe a \u00e9t\u00e9 l\u2019occasion pour nous de rechercher une forme d\u2019id\u00e9al sans jamais l\u2019atteindre. Je ne suis m\u00eame pas certain que <i>Sources<\/i> ait r\u00e9ussi \u00e0 atteindre un quelconque but, que nous nous serions fix\u00e9s consciemment. A la fin de chaque processus de cr\u00e9ation, nous avons dans l&rsquo;id\u00e9e qu\u2019il est incomplet. C\u2019est cela qui nous donne envie d\u2019en \u00e9crire un nouveau, comme c\u2019est le cas aujourd\u2019hui\u00a0! (<i>rires<\/i>)<br \/><br \/>  <img loading=\"lazy\" alt=\"\" src=\"\/images\/contenu\/articles\/old\/int_trailofdead09_2.jpg\" width=\"150\" height=\"150\" align=\"right\" border=\"1\"><b>On ressent clairement une forme de frustration par rapport \u00e0 vos deux derniers albums, tant artistiquement que commercialement&#8230;<br \/> Conrad <\/b>: Sur ces deux disques, il suffit de lire les paroles pour comprendre ce \u00e0 quoi tu fais allusion. <i>So Divided<\/i>)<\/i> est n\u00e9 d\u2019une frustration \u00e0 l\u2019encontre de notre label, tandis que <i>World Aparts<\/i>, le pr\u00e9c\u00e9dent, proc\u00e9dait d\u2019une autre vis-\u00e0-vis de la musique rock et pop de l\u2019\u00e9poque et de l\u2019industrie du disque en g\u00e9n\u00e9ral. C\u2019est peut-\u00eatre ce qui fait la diff\u00e9rence avec notre nouvel album\u00a0: pour celui-ci, nous avons \u00e9t\u00e9 au contraire inspir\u00e9s par des forces plus positives. L\u2019id\u00e9e \u00e9tait d\u2019\u00eatre port\u00e9 par nos inspirations plut\u00f4t que par nos frustrations.<br \/> <b>Jason <\/b>: Au moment de la composition du disque, beaucoup de changements allant dans le bon sens sont arriv\u00e9s\u00a0: le d\u00e9part d\u2019Interscope et la possibilit\u00e9 de nous exprimer pleinement nous a vraiment lib\u00e9r\u00e9s. Nous avons pu cr\u00e9er notre propre structure aux Etats-Unis et conclure cet accord en Europe avec Superball Music. Beaucoup de choses pour lesquelles nous \u00e9tions un peu bloqu\u00e9s dans le pass\u00e9 se sont ouvertes \u00e0 nous\u00a0: nous n\u2019\u00e9tions plus oblig\u00e9s de rentrer dans des profils \u00e9tablis par les maisons de disques, profils dans lesquels nous savions pertinemment que nous ne pourrions pas rentrer. Cet environnement n\u2019existe plus aujourd\u2019hui et, au contraire, nous avons le sentiment que nous allons gagner en visibilit\u00e9, notamment en Europe et particuli\u00e8rement ici, en France. <br \/><br \/>  <b>Vous aviez besoin de cette ind\u00e9pendance pour pouvoir travailler librement sur ce nouvel album ?<br \/> Conrad <\/b>: C&rsquo;est plus quelque chose qui est arriv\u00e9 parall\u00e8lement \u00e0 l&rsquo;\u00e9criture du nouvel album, un ensemble de changements qui ont aussi concern\u00e9 nos vies personnelles ou le secteur de la musique. En tant qu&rsquo;artiste, j&rsquo;imagine que nous percevons l&rsquo;ensemble de notre environnement comme une qu\u00eate d&rsquo;identit\u00e9, je suppose donc que tous ces \u00e9l\u00e9ments ont contribu\u00e9 au disque. Pour revenir au changement de label, nous avons tir\u00e9 de notre exp\u00e9rience avec une major que nous ne faisons pas de la musique pour le commerce ou pour passer \u00e0 la radio. Si c&rsquo;est le cas, tant mieux, mais je ne l&rsquo;\u00e9coute jamais et cela ne m&rsquo;int\u00e9resse pas plus que cela, contrairement \u00e0 nos contacts dans notre ancienne maison de disques, qui ne raisonnaient qu&rsquo;ainsi. C&rsquo;est d&rsquo;art dont on parle&#8230;<br \/> <b>Jason <\/b>: &#8230; alors que pour eux, c&rsquo;est comme un jeu de chiffres ! Nous \u00e9crivons d&rsquo;abord pour nous, pas pour notre public ou m\u00eame un autre public plus large.<br \/><br \/>  <img loading=\"lazy\" alt=\"\" src=\"\/images\/contenu\/articles\/old\/int_trailofdead09_4.jpg\" width=\"250\" height=\"190\" align=\"left\" border=\"1\"><b>En termes de sophistication et d&rsquo;arrangements, deux \u00e9l\u00e9ments caract\u00e9ristiques de votre son depuis plusieurs ann\u00e9es, o\u00f9 se place <i>The Century of Self<\/i>\u00a0?<br \/> Conrad <\/b>: Aucun de nos disques n&rsquo;a jamais constitu\u00e9 un succ\u00e8s complet ou signifi\u00e9 que nous \u00e9tions arriv\u00e9s au bout du chemin. J&rsquo;ai \u00e0 chaque fois le sentiment que nous n&rsquo;avons pas accompli notre ambition de d\u00e9part. C&rsquo;est toujours cela qui motive notre envie d&rsquo;\u00e9crire le prochain : r\u00e9aliser notre vision de la musique. J&rsquo;ai parfois l&rsquo;impression de chercher \u00e0 mat\u00e9rialiser une id\u00e9e que je me fais de la musique, depuis que je suis tout jeune et que j&rsquo;ai commenc\u00e9 \u00e0 imaginer ce que pourrait \u00eatre le rock. Essayer de combiner tout ce que je pouvais aimer du rock traditionnel avec l&rsquo;\u00e9nergie du punk, genre qui revivait \u00e0 cette \u00e9poque. Je voulais les marier non pas avec une perspective r\u00e9trospective mais au contraire de la mani\u00e8re la plus contemporaine et moderne possible. D&rsquo;un point de vue acad\u00e9mique, on peut aussi dire que certains passages de musique classique sont aussi \u00e9nergiques que du punk. J&rsquo;ai tendance \u00e0 entendre ce type de similarit\u00e9s tr\u00e8s souvent, bien plus que je n&rsquo;arrive \u00e0 percevoir des diff\u00e9rences : je suppose que c&rsquo;est pour cette raison que j&rsquo;ai beaucoup de mal \u00e0 accepter l&rsquo;id\u00e9e de genres ou de cat\u00e9gories musicales. Pour moi, il y a trois genres de musiques: harmonie, m\u00e9lodie et rythme. (<i>rires<\/i>)<br \/> <b>Jason <\/b>: Nous n&rsquo;avons jamais tent\u00e9 de rentrer dans ce type de\u00a0jeu avec notre public ou la presse, c&rsquo;est tellement simpliste et r\u00e9ducteur.<br \/> <b>Conrad <\/b>: L&rsquo;id\u00e9e m\u00eame du genre musical est li\u00e9e au marketing de masse, qui veut imposer \u00e0 chacun un style de vie. Cr\u00e9er un genre musical, c&rsquo;est l&rsquo;affilier \u00e0 un style de vie, et tout ce qui va\u00a0avec: les produits, les habits etc. On cr\u00e9e ainsi un march\u00e9 captif, certainement pas de la musique ! <br \/><br \/>  <b>Que pouvez-nous nous dire \u00e0 propos du titre de l&rsquo;album ?<br \/> Conrad <\/b>: Il provient d&rsquo;un documentaire \u00e9ponyme qui parle \u00e0 juste titre de l&rsquo;av\u00e8nement du marketing de masse dans la soci\u00e9t\u00e9 de consommation, r\u00e9alis\u00e9 par Edward Bernays, le neveu de Sigmund Freud. C&rsquo;\u00e9tait un sp\u00e9cialiste des relations publiques, c&rsquo;est lui qui a pouss\u00e9 les femmes \u00e0 fumer dans les ann\u00e9es vingt.\u00a0L&rsquo;album est une forme de r\u00e9flexion sur notre soci\u00e9t\u00e9, l&rsquo;\u00e9tat de la plan\u00e8te et de la consommation et sur le fait qu&rsquo;aujourd&rsquo;hui, chacun est pouss\u00e9 \u00e0 exprimer sa propre individualit\u00e9. Nous sommes dans une soci\u00e9t\u00e9 qui nous pousse \u00e0 acheter par \u00e9motion et non plus par besoin. Sans paraphraser Bernays, son id\u00e9e tir\u00e9e des travaux de Freud, est qu&rsquo;il existe une relation entre consum\u00e9risme et psychologie, qui permet de manipuler les masses. Il faut voir ce documentaire !<br \/><br \/>  <b>Le groupe aime les r\u00e9f\u00e9rences mythologiques et historiques, ce qui est je crois li\u00e9 \u00e0 ton cursus universitaire en histoire de l&rsquo;art&#8230;<br \/> Conrad <\/b>: Absolument mais \u00e9galement du fait que nos parents nous ont \u00e9lev\u00e9s dans la religion. Mon p\u00e8re \u00e9tait pasteur, mon beau-p\u00e8re \u00e9galement mais dans un genre un peu <i>new age<\/i>, avant que l&rsquo;on utilise ce terme. Il a \u00e9tudi\u00e9 toutes les formes de religion. J&rsquo;ai \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9 dans cette croyance qu&rsquo;elles unissent plut\u00f4t que divisent de mani\u00e8re s\u00e9culaire. <br \/> <b>Jason <\/b>: J&rsquo;ai \u00e9t\u00e9 moins chanceux car mon \u00e9ducation a davantage \u00e9t\u00e9 port\u00e9 les pr\u00e9ceptes foireux du christianisme classique. J&rsquo;en reste n\u00e9anmoins impr\u00e9gn\u00e9. Je connais bien la Bible car \u00e7a fait partie de notre h\u00e9ritage. Nous sommes entour\u00e9s de symboles et nous les interpr\u00e9tons avec nos acquis.<br \/> <b>Conrad <\/b>: C&rsquo;est tr\u00e8s paradoxal, car aujourd&rsquo;hui, nous sommes clairement contre les religions organis\u00e9es. Il y a d&rsquo;ailleurs des chansons sur l&rsquo;album qui sont inspir\u00e9es par la religion et la notion de spiritualit\u00e9, comme \u00ab&nbsp;Isis Unveiled&nbsp;\u00bb.<br \/><br \/>  <img loading=\"lazy\" alt=\"\" src=\"\/images\/contenu\/articles\/old\/int_trailofdead09_3.jpg\" width=\"220\" height=\"147\" align=\"right\" border=\"1\"><b>C&rsquo;est l&rsquo;un de mes titres favoris du disque ; probablement un futur succ\u00e8s en concert.<br \/> Jason <\/b>: Ah oui ? S\u00fbrement ! En tout cas, il a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u alors qie nous \u00e9tions tous dans la m\u00eame pi\u00e8ce, \u00e0 r\u00e9p\u00e9ter ce passage et \u00e0 nous dire \u00ab&nbsp;ce sera s\u00fbrement un tr\u00e8s bon titre, plein d&rsquo;\u00e9nergie !&nbsp;\u00bb. Nous avons ajout\u00e9 ce passage chant\u00e9 en choral, inspir\u00e9 d&rsquo;un groupe qui s&rsquo;appelle Yesayer, et qui intervient par ailleurs. Aux Etats-Unis, il y a un retour \u00e0 la musique vocale. C&rsquo;est une vraie tendance, avec des ch\u0153urs, des canons, des harmonies. Yesayer, Dirty Projectors et d&rsquo;autres font partie de ce mouvement que nous trouvons tr\u00e8s int\u00e9ressant.<br \/><br \/>  <b>Sur la pochette, dont tu es encore l&rsquo;auteur, Conrad, tu as utilis\u00e9 un outil in\u00e9dit : le stylo bille ! <br \/> Conrad <\/b>: En effet (<i>rires<\/i>) ! J&rsquo;adore dessiner en tourn\u00e9e et j&rsquo;aimerais pouvoir exposer ce travail comme je l&rsquo;ai fait r\u00e9cemment \u00e0 New York. Je fais \u00e7a depuis tout jeune. C&rsquo;est assez simple de pouvoir se perfectionner avec un stylo bille ; tu en trouves partout, au coin de la rue, dans les h\u00f4tels, etc. J&rsquo;ai donc travaill\u00e9 avec cet outil, d&rsquo;autant que j&rsquo;ai toujours ador\u00e9 la couleur bleue. <br \/> <b>Jason <\/b>: D&rsquo;ailleurs, comme la pochette \u00e9tait pr\u00eate avant de terminer le disque, nous l&rsquo;appelions <i>The Blue Album<\/i>, avant de finalement le baptiser officiellement !<br \/><br \/>  <b>Un des titres dont les paroles sont les plus marquantes est celui qui est illustr\u00e9 par cette couverture : \u00ab&nbsp;Picture of One Only Child&nbsp;\u00bb.<br \/> Conrad <\/b>: C&rsquo;est vraiment un morceau qui remonte \u00e0 loin. Je l&rsquo;ai \u00e9crit avant m\u00eame de former le groupe ! Je l&rsquo;ai toujours gard\u00e9 avec moi. Ce n&rsquo;\u00e9tait jamais le bon moment pour l&rsquo;enregistrer ou le placer sur un de nos albums, m\u00eame s&rsquo;il a bien failli se retrouver sur <i>Worlds Apart<\/i>. Puis il est revenu dans les conversations pour ce nouvel album car il nous semblait enfin appropri\u00e9 et justifi\u00e9. Les paroles sont directement tir\u00e9es d&rsquo;un jour o\u00f9 je regardais un vieux livre de photos personnelles, Disneyland, mon p\u00e8re etc. J&rsquo;\u00e9tais chez moi \u00e0 Austin, et j&rsquo;ai \u00e9crit ces paroles en pleurant. A l&rsquo;\u00e9poque, nous bossions comme des fous dans des petits jobs d&rsquo;int\u00e9rimaires et c&rsquo;\u00e9tait une p\u00e9riode difficile. Je pensais \u00e0 mon p\u00e8re, avec qui je n&rsquo;ai jamais eu de r\u00e9elle relation, j&rsquo;ai toujours eu l&rsquo;impression qu&rsquo;il vivait \u00e0 l&rsquo;autre bout de la plan\u00e8te. Composer ce morceau fut un moment vraiment difficile, ce qui explique aussi pourquoi je n&rsquo;ai pas voulu l&rsquo;enregistrer pendant tant d&rsquo;ann\u00e9es : dans l&rsquo;intervalle, il a fallu combattre ces id\u00e9es noires et en venir \u00e0 bout j&rsquo;imagine. <br \/><br \/>  <img loading=\"lazy\" alt=\"\" src=\"\/images\/contenu\/articles\/old\/int_trailofdead09_5.jpg\" width=\"220\" height=\"190\" align=\"left\" border=\"1\"><b>Pourquoi avoir divis\u00e9 \u00ab&nbsp;Insatiable&nbsp;\u00bb en deux parties ?<br \/> Conrad <\/b>: Le titre \u00e9tait initialement unique, et au dernier moment, nous avons pens\u00e9 que cela permettrait de terminer l&rsquo;album dans les r\u00e8gles, en faisant revenir le th\u00e8me principal. Il y a une histoire assez amusante \u00e0 ce propos. Il s&rsquo;agit d&rsquo;une commande faite pour un film ind\u00e9pendant traitant de vampires, \u00ab&nbsp;Insatiable&nbsp;\u00bb. Une amie travaillait comme assistante du r\u00e9alisateur et m&rsquo;avait demand\u00e9 de composer pour le film. J&rsquo;ai \u00e9crit le morceau en pensant \u00e0 quelque chose qui serait tr\u00e8s sombre, tr\u00e8s glauque et au final il n&rsquo;est jamais sorti. J&rsquo;ai d&rsquo;ailleurs entendu dire qu&rsquo;il \u00e9tait tr\u00e8s mauvais (<i>rires<\/i>) ! Avec le recul, je me suis aper\u00e7u que la chanson parlait en r\u00e9alit\u00e9 plus de ce besoin insatiable de l&rsquo;humanit\u00e9 de consommer, de s&rsquo;approprier les choses, \u00e0 la mani\u00e8re d&rsquo;un vampire qui se nourrit des ressources primaires de la Terre. Je m&rsquo;en suis aper\u00e7u apr\u00e8s coup. Il y a en outre le dernier couplet, o\u00f9 le chanteur de Yesayer intervient pour dire \u00ab&nbsp;I&rsquo;m a monster and I exist !&nbsp;\u00bb. Ce couplet fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une l\u00e9gende indon\u00e9sienne, l&rsquo;Orang Pendek. Il s&rsquo;agit d&rsquo;un primate dont personne n&rsquo;a pu \u00e9tablir s&rsquo;il existait vraiment. Selon la l\u00e9gende, il observe le monde depuis Sumatra et ses for\u00eats : c&rsquo;est un cousin \u00e9loign\u00e9 qui nous regarde d\u00e9truire son et notre environnement. Il ne s&rsquo;agit pas d&rsquo;une condamnation ou d&rsquo;une chanson \u00e0 message, juste une r\u00e9flexion qui cl\u00f4t l&rsquo;album et les th\u00e8mes d\u00e9velopp\u00e9s sur celui-ci. <br \/><br \/>  <b>En 2006, au Trabendo \u00e0 Paris, votre performance sc\u00e9nique nous a \u00e9tonn\u00e9s par l&rsquo;\u00e9nergie que vous d\u00e9gagiez, en comparaison avec vos albums studios.<br \/> Conrad <\/b> : C&rsquo;est le genre de concerts que nous voulons voir nous-m\u00eames. Nous ne faisons que jouer et \u00e7a nous galvanise finalement. On ne se dit pas consciemment \u00ab&nbsp;Faisons les fous !&nbsp;\u00bb C&rsquo;est juste notre mani\u00e8re de nous exprimer, un peu comme dans les ann\u00e9es soixante, lorsque tu vois James Brown tr\u00e9mousser ses fesses ou les Who : ils sont pris dans leur musique, comme ensorcel\u00e9s. C&rsquo;est ce que nous souhaitons atteindre. Et cette \u00e9nergie, nous la ressentons depuis notre premier concert !<br \/><br \/>  <b>Vous tournerez toujours \u00e0 six membres ?<br \/> Jason <\/b>: Oui et deux percussionnistes ! Il nous est arriv\u00e9 de tourner \u00e0 trois, voire de faire quelques concerts juste \u00e0 deux, dans le cadre de journ\u00e9es de promotion, comme c&rsquo;est le cas demain pour une radio londonienne. Nous avons cependant besoin d&rsquo;\u00eatre plus nombreux pour interpr\u00e9ter de mani\u00e8re pr\u00e9cise nos compositions. <br \/><br \/>  <b>&#8230; ce qui me permet une habile transition vers ma derni\u00e8re question : voyez-vous Trail of Dead comme un groupe ou plut\u00f4t comme une extension de votre longue amiti\u00e9 commune ?<br \/> Conrad <\/b>: Je suis vraiment d&rsquo;accord avec ta deuxi\u00e8me proposition car \u00e7a s&rsquo;\u00e9tend \u00e9galement \u00e0 Kevin. C&rsquo;est l&rsquo;amiti\u00e9 qui compte avant tout. Je suis assez effray\u00e9 lorsque je pense \u00e0 certains groupes, en particulier ceux des ann\u00e9es soixante-dix, pour lesquels cette notion n&rsquo;existait pas toujours, comme Pink Floyd. Il est bien triste que l&rsquo;industrie musicale ait pu jouer un r\u00f4le dans la destruction de l&rsquo;alchimie qui existait entre diff\u00e9rents membres d&rsquo;un groupe. J&rsquo;esp\u00e8re que nous nous arr\u00eaterons \u00e0 temps si cela devait nous arriver ! <br \/> <b>Jason <\/b>: Composer et jouer de la musique ensemble, c&rsquo;est un acte tr\u00e8s personnel et tr\u00e8s intime. J&rsquo;ai entendu dire que The Killers n&rsquo;\u00e9taient m\u00eame pas amis avant de jouer ensemble : je ne les envie pas et je ne vois pas comment ils font&#8230;<br \/> <b>Conrad <\/b>: Etre amis, c&rsquo;est aussi l&rsquo;occasion de se comprendre sans se parler, de ne pas avoir \u00e0 se mettre autour d&rsquo;une table pour discuter des objectifs ou de la direction du groupe. C&rsquo;est tellement plus facile ainsi !<br \/><br \/> <\/p>       <p align=\"right\" class=\"dateconcert\"><strong>Propos recueillis par Djul<br \/>Photos n&#038;b de Fabrice Journo       <\/strong><\/p>       <p align=\"center\" class=\"dateconcert\"><strong>site web : <\/strong><a href=\"http:\/\/www.trailofdead.com\" target=\"_blank\" class=\"dateconcert\"><font color=\"#0000FF\"><strong>&#8230; And You Will Know Us byt the Trail of Dead<\/strong><\/font><\/a><\/p>       <p align=\"center\" class=\"dateconcert\"><strong><a href=\"http:\/\/http:\/\/www.chromatique.net\/index.php?option=com_k2&#038;view=itemlist&#038;layout=category&#038;task=category&#038;id=2&#038;Itemid=4\"><font color=\"#CA0B4E\"><font color=\"#157175\">retour          au sommaire<\/font><\/font><\/a><\/strong><\/p>     <\/td>   <\/tr> <\/table>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>ENTRETIEN : TRAIL OF DEAD &nbsp; Origine : Etats-Unis Style : rock d&rsquo;avant-garde Form\u00e9 en&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":21161,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21160"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21160"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21160\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21161"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21160"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21160"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21160"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}