{"id":21134,"date":"2006-06-23T00:00:00","date_gmt":"2006-06-22T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/75a2e7cda9824ac27d35a8d7a26d3947_XL.jpg"},"modified":"2006-06-23T00:00:00","modified_gmt":"2006-06-22T22:00:00","slug":"21134","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2006\/06\/23\/21134\/","title":{"rendered":"Immune – Immune"},"content":{"rendered":"

ENTRETIEN : IMMUNE<\/h1>
\"\"<\/td>  <\/td> \n

Origine :<\/b> Grande Bretagne
Style :<\/b> Art-rock
Form\u00e9 en :<\/b> 2002
Composition :<\/b>
Paul Tinsley \u2013 chant, guitares
Rich Blakey \u2013 guitares, claviers
Adam Tinsley \u2013 basse
Shorn Keld – batterie
Dernier album :<\/b> 1\/f <\/i> (2006) <\/span> <\/td> <\/tr> <\/table>

Apr\u00e8s notre chronique de 1\/f<\/i>, illustr\u00e9e par le morceau \u00ab Selling Screen \u00bb, Progressia se penche encore d\u2019un peu plus pr\u00e8s sur Immune, un nouveau venu de Leeds auteur d\u2019un grand premier album. A la crois\u00e9e de Tool et de Radiohead, les anglais font d\u00e9j\u00e0 preuve d\u2019une \u00e9tonnante maturit\u00e9.<\/b>

Progressia : Bonjour! Pouvez-vous nous rappeler bri\u00e8vement l\u2019histoire du groupe jusqu\u2019\u00e0 ce jour ?
Paul :<\/b> Nous nous sommes rencontr\u00e9s en 2002 et avons pass\u00e9 une grosse premi\u00e8re ann\u00e9e \u00e0 d\u00e9velopper notre son avant de d\u00e9cider de sortir et de jouer en concert. Nous avons enregistr\u00e9 notre premier mini-album, Elek<\/i>, \u00e0 la fin de l\u2019ann\u00e9e 2002, disque sorti chez Gizeh Records en 2003. Nous avons ensuite constitu\u00e9 un r\u00e9pertoire de concert et avons jou\u00e9 \u00e0 Leeds et dans les alentours. Pendant les deux ann\u00e9es qui ont suivi, nous avons pr\u00e9par\u00e9 les titres de notre premier album, tout en tournant en Grande Bretagne, en tant que groupe de premi\u00e8re partie pour des artistes comme 90 Day Men, Oceansize, Pelican et d\u2019autres. Nous sommes entr\u00e9s en studio \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2005, et avons enregistr\u00e9 1\/f<\/i> en trois mois. Le disque est sorti en mai 2006, et nous le promouvons en concert depuis lors.

Comment d\u00e9cririez-vous votre musique \u00e0 quelqu\u2019un qui n\u2019en a jamais \u00e9cout\u00e9 une seule seconde ?
Adam :<\/b> Il est difficile de d\u00e9crire une chose par des mots, lorsqu\u2019elle n\u2019existe que sous une autre forme. C\u2019est sans doute la question la plus difficile que l\u2019on puisse nous poser. Mais, en tant que groupe, nous essayons de repousser les limites du contenu et des textures sonores utilis\u00e9s dans la musique.

Pourrait-on dire que vous \u00eates le cha\u00eenon manquant entre Tool et Radiohead ?
Paul :<\/b> Dans la presse et les chroniques que nous avons eu \u00e0 ce jour, ces deux groupes ont \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9s pour nous d\u00e9finir, cependant je pense que c\u2019est plus leur \u00e9thique qui fait qu\u2019on nous compare, plut\u00f4t qu\u2019une similarit\u00e9 entre nos sons ou nos musiques respectives. Ils exp\u00e9rimentent et font progresser tous deux \u00e0 la fois leur musique et la musique en g\u00e9n\u00e9ral, ce sont des pionniers, que nous admirons. Mais bien d\u2019autres artistes nous inspirent pareillement, donc nous limiter \u00e0 un cha\u00eenon manquant, je dirais non…

Votre biographie pr\u00e9cise explicitement que plusieurs \u00e9coutes sont n\u00e9cessaires pour entrer dans votre univers, ce qui est vrai. Comment expliquez-vous que vos titres ne se r\u00e9v\u00e8lent que progressivement ?
Rich : <\/b> On pr\u00e9sume parfois que vous savez tout de votre propre musique car vous l\u2019avez cr\u00e9\u00e9e. Cependant, nous concernant, nous d\u00e9veloppons des chansons en tant qu\u2019individus marchant vers un but final, chacun de nous quatre offrant quelque chose de diff\u00e9rent mais li\u00e9 aux trois autres. Cela nous a pris du temps pour arriver \u00e0 contr\u00f4ler le processus et faire que chacun de nous tende vers une m\u00eame direction, et je crois que nous continuons de d\u00e9couvrir comment cela fonctionne. En cons\u00e9quence, toutes ces relations \u00e0 d\u00e9couvrir expliquent pourquoi l\u2019album ne prend tout son sens que lorsque l\u2019on a fait soi-m\u00eame ce chemin.

\"\"Quelque chose de frappant avec 1\/f<\/I> : la vari\u00e9t\u00e9 de l\u2019instrumentation (violons, pianos, trompettes). Avez-vous \u00e9crit les arrangements pour les titres, ou se sont-ils ajout\u00e9s au fil de l\u2019enregistrement ?
Shorn : <\/b>Pour gagner du temps lors de l\u2019enregistrement, nous avons r\u00e9alis\u00e9 des d\u00e9mos de l\u2019album d\u2019un niveau qualitatif raisonnable dans notre propre studio, de sorte que les instrumentations \u00e9taient pr\u00eates et arrang\u00e9es par le biais d\u2019\u00e9chantillons sonores, sachant que nous voulions remplacer ces parties par de vrais instruments. Rich est all\u00e9 en Tha\u00eflande et a r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 un dulcimer \u00e0 cordes que l\u2019on peut entendre quelques fois sur le disque. Ce n\u2019\u00e9tait bien entendu pas pr\u00e9vu, mais il savait qu\u2019il ne voulait pas faire ce son avec une guitare ou un clavier\u2026

Une autre chose int\u00e9ressante est l\u2019influence de la musique \u00e9lectronique. Comment avez-vous abouti \u00e0 un titre comme \u00ab Flux \u00bb, qui est de l\u2019 electro<\/i> abstraite ?
Shorn :<\/b> En r\u00e9alit\u00e9, \u00ab Flux \u00bb existait sous une autre forme, plus bas\u00e9e sur la guitare et la batterie, mais nous savions qu\u2019ainsi, le titre ne fonctionnait pas. Nous voulions avant tout conserver l\u2019ambiance cr\u00e9\u00e9e par les voix. Nous avons juste senti que le titre n\u00e9cessitait un fond sonore exclusivement synth\u00e9tique. Encore une fois, nous avons r\u00e9alis\u00e9 le morceau en d\u00e9mo, mais une fois en studio, Steve (notre producteur \/ ing\u00e9nieur du son) nous a propos\u00e9 quelques claviers analogiques, et nous avons ensuite jet\u00e9 quelques nappes de claviers \u00e0 travers des filtres, puis \u00e0 travers d\u2019autres claviers, en exp\u00e9rimentant avec les sons que nous avions cr\u00e9\u00e9s. Je ne crois pas que cette chanson soit si diff\u00e9rente musicalement des autres, c\u2019est juste qu\u2019elle porte un autre costume\u2026

Retrouvera-t-on encore plus cette influence dans le futur ?
Rich :<\/b> Nous sommes particuli\u00e8rement influenc\u00e9s par la musique \u00e9lectronique, donc on ne peut que dire oui. Mais nous le sommes tout autant par les sonorit\u00e9s organiques, alors pourquoi se limiter \u00e0 l\u2019un ou l\u2019autre ?

Le son de basse est \u00e9galement tr\u00e8s distinctif chez Immune…
Adam :<\/b> Je crois que chez nous la basse provient aussi de la guitare, des samples et des claviers. Une chose que nous aimons sont les gros sons de basses mal d\u00e9grossis, ils attirent toujours notre attention. Mais je crois aussi que nous portons aussi beaucoup d\u2019int\u00e9r\u00eat aux textures des basses fr\u00e9quences, plut\u00f4t que de nous focaliser sur les plus hautes. Cela demande un peu plus de concentration pour s\u2019occuper de cette partie du spectre sonore, mais cela vaut d\u00e9finitivement le coup.

Et votre approche du chant ? Paul poss\u00e8de une voix versatile, agressive mais pouvant aussi rappeler Jeff Buckley\u2026
Adam :<\/b> Une approche naturelle\u2026 Ce qui est bien avec Paul c\u2019est qu\u2019il a en effet peu de limites en ce qui concerne sa voix, et qu\u2019il couvre donc un large panel de fr\u00e9quences. S\u2019il enfilait son pantalon en cuir ultraserr\u00e9, il pourrait m\u00eame atteindre des notes \u00e9lev\u00e9es \u00e0 la Buckley, \u00e0 condition de l\u2019y aider !

\"\"\u00ab Selling Screen \u00bb est en \u00e9coute sur notre site. Nous trouvons qu\u2019elle vous illustre bien : un mot sur ce titre en particulier ?
Paul :<\/b> J\u2019ai toujours vu en \u00ab Selling Screen \u00bb une b\u00eate \u00e0 deux t\u00eates : la premi\u00e8re partie est presque enregistr\u00e9e en direct tandis que la seconde la duplique au sein d\u2019une atmosph\u00e8re \u00e9lectronique, ce qui explique peut \u00eatre pourquoi tu la vois comme une bonne repr\u00e9sentation du groupe. Il s\u2019agit d\u2019une m\u00eame progression, repr\u00e9sent\u00e9e de deux mani\u00e8res diff\u00e9rentes. Et le titre continue de cro\u00eetre alors qu\u2019on pourrait penser qu\u2019il n\u2019a plus de dynamique, et c\u2019est l\u00e0 qu\u2019il prend un autre tournant. Je crois que c\u2019est un titre dur, mais d\u2019une mani\u00e8re in\u00e9dite et diff\u00e9rente de ce que l\u2019on entend par musique heavy<\/i>. Sur les paroles, la chanson aborde les questions li\u00e9es au magma d\u2019informations qui fait le tour de la plan\u00e8te chaque jour, essayant de nous vendre un produit ou un autre, entra\u00eenant le plus souvent une surcharge d\u2019information. La musique tend \u00e0 repr\u00e9senter cela aussi.

Votre musique est souvent en \u00e9quilibre entre l\u2019abstraction et l\u2019accessible\u2026
Rich :<\/b> Ce n\u2019est pas d\u00e9lib\u00e9r\u00e9. Je crois que ce qui nous rend accessible sont les m\u00e9lodies, et pas juste les m\u00e9lodies vocales. Mais la structure des titres et les strates de sons utilis\u00e9es produisent une approche abstraite de la composition. C\u2019est ce que nous aimons instinctivement dans la musique que nous \u00e9coutons, une musique m\u00e9lodique qui vous touche \u00e9motionnellement et qui en m\u00eame temps vous stimule mentalement. Je pense que la musique \u00ab couplet-refrain-couplet \u00bb dont on nous gave \u00e0 longueur de journ\u00e9es est devenue stagnante et peut parfois ne pas \u00eatre plus int\u00e9ressante ou inventive que les programmes t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s quotidiens. Mais si les gens appr\u00e9cient de se nourrir \u00e0 la di\u00e8te, c\u2019est leur choix. Cependant, nous aimerions que les grandes multinationales qui leur proposent ce genre de choses leur soumettent quelques options alternatives.

Vos visuels et votre site web sont tr\u00e8s sophistiqu\u00e9s. Qui est en charge de cet aspect et quelle image souhaitez-vous v\u00e9hiculer \u00e0 travers Immune ?
Paul :<\/b> Les visuels de l\u2019album ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s par un vieil ami, Alex Gilmartin. Nous lui avons juste donn\u00e9 une d\u00e9mo de l\u2019album, en lui laissant \u00e9voquer ses id\u00e9es. Cependant, nous lui avons demand\u00e9 d\u2019utiliser le th\u00e8me des mannequins, afin qu\u2019il soit utilis\u00e9 quelque part au cours du processus cr\u00e9atif. Nous connaissions son travail, et savions qu\u2019il cr\u00e9ait ses \u0153uvres comme nous cr\u00e9ons les n\u00f4tres, donc nous y avons vu un bon partenariat. Beaucoup de personnes ont \u00e9voqu\u00e9 la pochette, donc je crois qu\u2019on peut dire qu\u2019il a fait un tr\u00e8s bon travail. Le site est surtout con\u00e7u par Shorn, qui a utilis\u00e9 les th\u00e8mes d\u2019Al en y ajoutant ses propres id\u00e9es. Dans l\u2019ensemble, on retrouve souvent un \u00e9l\u00e9ment sombre et introspectif, tout comme dans notre musique je suppose.

\"\" Vous avez tourn\u00e9 avec Oceansize. Vous trouvez des parall\u00e8les avec ce groupe ?
Shorn :<\/b> Nous n\u2019avons pas vraiment tourn\u00e9 avec eux, nous avons juste ouvert quelques concerts pour eux, il y a quelques temps \u00e0 pr\u00e9sent. Il existe une base commune entre nous, car je crois que comme nous, ils aiment composer une musique qui met \u00e0 l\u2019\u00e9preuve l\u2019auditeur et qui \u00e9galement poss\u00e8de des \u00e9l\u00e9ments \u00e9lectroniques. Au-del\u00e0 de ces aspects, je crois que nous sommes deux groupes vraiment distincts.

Consid\u00e9rez-vous votre musique comme \u00ab progressive \u00bb, \u00e9tant not\u00e9 que cet adjectif est explicitement cit\u00e9 sur votre site Myspace ?
Rich :<\/b> Il est difficile de parler de sa propre musique, car on la voit avec un regard bien diff\u00e9rent de l\u2019auditeur. Nous essayons de cr\u00e9er quelque chose de nouveau, c\u2019est certain. Nous voulons \u00eatre nous-m\u00eames et ne pas r\u00e9gurgiter la musique d\u2019autres artistes, m\u00eame si quelqu\u2019un qui vous \u00e9coute va toujours essayer de se rattacher \u00e0 quelque chose qu\u2019il conna\u00eet et comprend d\u00e9j\u00e0. Mais au final, il vous verra en tant que vous-m\u00eame, et ce sont ces gens l\u00e0 qui pourront d\u00e9cider mieux que nous si nous sommes progressifs ou pas.

A votre avis, y a-t-il un renouveau du genre avec Oceansize, Pure Reason Revolution ou Biffy Clyro ?
Adam :<\/b> Non, je crois qu\u2019il y a toujours eu de la musique progressive, \u00e0 toutes les \u00e8res musicales, il faut juste creuser un peu pour la trouver. La Grande Bretagne a \u00e9t\u00e9 frapp\u00e9 par une vague indie-pop<\/i> d\u2019un coup, et lorsqu\u2019une culture \u00e9merge, une anti-culture la suit et devient alors un peu plus apparente, je crois. Suite \u00e0 cette vague pop, il y a eu plus de gens qui voulaient crier plus fort le nom des groupes n\u2019\u00e9voluant pas dans cette cat\u00e9gorie, et il est heureux de constater qu\u2019ils sont nombreux, ceux qui veulent que la musique leur apporte plus qu\u2019une simple dose.

Qu\u2019en est-il de vos tourn\u00e9es, pour finir ?
Shorn :<\/b> Nous avons pr\u00e9vu de tourner pour promouvoir le disque le plus possible cette ann\u00e9e, de sorte que l\u2019Europe et les Etats-Unis sont une de nos priorit\u00e9s dans notre agenda. Une tourn\u00e9e en Grande Bretagne est \u00e9galement au programme, \u00e0 compter de septembre. <\/p>

Propos recueillis par Djul<\/strong><\/p>

site web : <\/strong>http:\/\/www.be-immune.com<\/strong><\/font><\/a><\/p>

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