{"id":21114,"date":"2004-09-28T00:00:00","date_gmt":"2004-09-27T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/fcebc45771f0926e4ce32d63523738d2_XL.jpg"},"modified":"2004-09-28T00:00:00","modified_gmt":"2004-09-27T22:00:00","slug":"21114","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2004\/09\/28\/21114\/","title":{"rendered":"Univers Zero – Univers Zero"},"content":{"rendered":"

ENTRETIEN : UNIVERS ZERO<\/h1>
\"\"<\/td>  <\/td> \n

Origine :<\/b> Belgique
Style : <\/b>Zeuhl \/ rock de chambre
Form\u00e9 en :<\/b> 1974
Line-up : <\/b>
Daniel Denis – batterie
Michel Berckmans – hautbois, basson
Eric Plantain – basse
Martin Lauwers – violon
Peter Vandenberghe – clavier
Kurt Bude – clarinette, saxophone
Philippe Seynaeve – images et vid\u00e9os
Dernier album :<\/b> Implosion (2004)<\/span> <\/td> <\/tr> <\/table>

C’est entre Paris et Marseille et au cours des festivals des Tritonales et du MIMI que Progressia a suivi Univers Zero et son leader, Daniel Denis, qui nous a accord\u00e9 un entretien dense et r\u00e9trospectif, revenant sur la carri\u00e8re de ce groupe mythique, et surtout sur son avenir, qui s’annonce sous les meilleurs auspices.<\/b><\/p>

Progressia : Le groupe a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 en 1974 et son premier album n’est sorti qu’en 1977, que s’est-il pass\u00e9 durant ces trois premi\u00e8res ann\u00e9es d’existence ? <\/b>
Daniel Denis <\/b>: Pour en revenir tout \u00e0 fait au d\u00e9but, je faisais partie d’un groupe qui s’appelait Arkham. Nous avons jou\u00e9 en premi\u00e8re partie de Magma en 1971 et Christian Vander nous a demand\u00e9, \u00e0 Jean-Luc Manderlier et \u00e0 moi, de venir jouer avec lui. Je ne suis pas rest\u00e9 longtemps, mais Jean-Luc est rest\u00e9 un an. Puis quand Arkham s’est s\u00e9par\u00e9, j’ai d\u00e9cid\u00e9 de former un nouveau groupe. \u00c0 la toute fin d’Arkham, nous avons d\u00e9cid\u00e9 de monter quelque chose en commun avec Claude Deron, un trompettiste. On a commenc\u00e9 \u00e0 chercher des musiciens dans tous les genres et nous sommes tomb\u00e9s sur deux gars qui r\u00e9p\u00e9taient dans la m\u00eame salle qu’Arkham, Roger Trigaux et Guy Seghers, \u00e0 qui nous avons demand\u00e9 de faire partie du groupe. Univers Zero a d\u00e9marr\u00e9 un peu comme \u00e7a, tout en ne sachant pas trop ce qu’on voulait faire : on visait un truc \u00e0 la Weather Report, un autre un truc un peu plus Magma, un autre un peu plus Mahavishnu\u2026 Nous avons beaucoup chipot\u00e9 au d\u00e9but. Le groupe a commenc\u00e9 par s’appeler Nekronomicon, puis nous avons d\u00e9cid\u00e9 de changer de nom. L’important \u00e9tait de trouver une certaine identit\u00e9. De mon c\u00f4t\u00e9, je me suis mis \u00e0 composer un petit peu, \u00e0 trifouiller de gauche \u00e0 droite et petit \u00e0 petit, on a trouv\u00e9 la direction qu’on voulait prendre, m\u00eame si \u00e7a a pris pas mal de temps. C’\u00e9tait une esp\u00e8ce de patchwork de diff\u00e9rentes musiques et d’ailleurs, je crois que ce n’\u00e9tait pas tellement une bonne id\u00e9e de vouloir enregistrer quelque chose \u00e0 ce moment-l\u00e0. Apr\u00e8s, Michel Berckmans est arriv\u00e9. \u00c0 l’\u00e9poque, il ne jouait que du hautbois. Evidemment, cela nous a donn\u00e9 d’autres perspectives au niveau du son, d’autant que comme nous n’avions plus de clavier, quelqu’un a d\u00e9cid\u00e9 de nous pr\u00eater un harmonium. C’est ainsi que nous avons trouv\u00e9 un son particulier, qui a abouti au premier disque, qui est encore un peu maladroit.

D\u00e8s le premier album, on sent quand m\u00eame un aboutissement \u2026<\/b>
Roger Trigaux a commenc\u00e9 \u00e0 composer des choses tr\u00e8s particuli\u00e8res, et je m’y suis mis \u00e9galement. Petit \u00e0 petit avec un travail d’\u00e9quipe on est arriv\u00e9 \u00e0 obtenir ce r\u00e9sultat-l\u00e0. On r\u00e9p\u00e9tait \u00e9galement avec Patrick Hanappier, violoniste, qui habitait dans le coin\u2026 C’est donc tout un amalgame \u2026

Donc le son Univers Zero est peut-\u00eatre plus d\u00fb \u00e0 un concours de circonstance de rencontres de musiciens qu’\u00e0 une v\u00e9ritable volont\u00e9 \u2026<\/b>
Il y a de \u00e7a\u2026 Mais nous \u00e9tions \u00e9galement tr\u00e8s branch\u00e9s sur la litt\u00e9rature fantastique, la science-fiction etc. Il y avait une recherche d’ambiance, peut-\u00eatre trop appuy\u00e9e, ce qui nous a sans doute plus desservi qu’autre chose. On s’est trouv\u00e9 un monde \u2026

En termes d’influences, d’un point de vue un peu plus musical, on cite souvent deux compositeurs classiques, Stravinsky et Bartok \u2026<\/b>
Je dois dire qu’au d\u00e9part, j’ai commenc\u00e9 par aimer la musique avant de vouloir en faire. J’\u00e9coutais surtout Jimi Hendrix, que j’adorais et que j’\u00e9coute toujours avec des frissons. Puis il y a eu la d\u00e9couverte de musiques diff\u00e9rentes, la rencontre d’autres musiciens, etc. Tout \u00e7a, \u00e7a enrichit, et les choses sont venues presque \u00e9videmment. Comme Univers Z\u00e9ro \u00e9tait une formation que je qualifierai de \u00a0\u00bb rock de chambre \u00ab\u00a0, on ne pouvait pas ne pas aimer des gens comme Stravinsky ou Bartok. J’ai d\u00e9couvert au fil du temps ce type de musiques \u2026 et c’est un peu l’\u00e9quilibre de toutes ces influences de jazz, de musique contemporaine, de musiques de l’est ou orientales, qui a donn\u00e9 le spectre musical d’Univers Zero.

Dans le processus de composition des premiers albums, est-ce que l’ensemble des diff\u00e9rents instruments \u00e9taient pris en compte, ou aviez-vous une trame guitare\/basse\/batterie sur laquelle vous ajoutiez les autres instruments servant d’arrangements ?<\/b>
Notre syst\u00e8me de travail \u00e0 l’\u00e9poque \u00e9tait assez laborieux. Je commen\u00e7ais \u00e0 composer, puis je faisais essayer les parties que j’avais trouv\u00e9es. Parfois, on r\u00e9p\u00e9tait une seule phrase durant toute une journ\u00e9e. Enfin, j’avais d\u00e9j\u00e0 une id\u00e9e bien pr\u00e9cise de ce que je voulais entendre mais il fallait essayer. Je composais d’abord au clavier, j’enregistrais sur cassette et je transmettais \u00e7a aux musiciens. Maintenant, c’est tr\u00e8s simple, je travaille sur ordinateur, j’ai tous les sons fictifs et je peux d’embl\u00e9e avoir une id\u00e9e du r\u00e9sultat final. Evidemment, les timbres particuliers comme ceux du basson me poussaient vraiment \u00e0 l’\u00e9poque \u00e0 composer des pi\u00e8ces avec ces instruments-l\u00e0, qui mettaient en avant notre sp\u00e9cificit\u00e9.

Un petit peu apr\u00e8s, Univers Zero a int\u00e9gr\u00e9 l’association RIO\u2026 Que retiens-tu de cette exp\u00e9rience ?<\/b>
L’id\u00e9e de base \u00e9tait vraiment bonne, dans le sens o\u00f9 elle rassemblait des groupes de diff\u00e9rents pays \u00e9voluant dans des styles proches. On se soutenait. C’\u00e9tait int\u00e9ressant dans le sens o\u00f9 des groupes comme Samla Mammas Manna nous invitaient \u00e0 venir jouer en Su\u00e8de. Cela nous a permis de jouer dans d’autres pays. Mais il y avait aussi une petite connotation politique, ce qui ne nous plaisait pas trop. Les gens \u00e9taient peut-\u00eatre plus port\u00e9s sur un message. En tous cas les mentalit\u00e9s d’alors \u00e9taient fort diff\u00e9rentes\u2026

De mani\u00e8re chronologique, on arrive \u00e0 H\u00e9r\u00e9sie<\/i>, que l’on peut consid\u00e9rer comme l’album le plus extr\u00eame et le plus sombre d’Univers Zero en termes de th\u00e9matique et de musique proprement dite. Ce genre de qualificatif te convient-il ?<\/b>
Quelque part, H\u00e9r\u00e9sie<\/i> \u00e9tait une r\u00e9action \u00e0 tout ce qu’il se passait \u00e0 ce moment-l\u00e0, le r\u00e9sultat d’une volont\u00e9 de se d\u00e9marquer de tout ce qui \u00e9tait commercial, du rock anglo-saxon etc. D’ailleurs, cela nous a jou\u00e9 des tours parce qu’apr\u00e8s, on \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9s comme un groupe morbide, ce que j’ai toujours refus\u00e9 d’\u00eatre. Pour ne citer qu’un exemple : pendant la s\u00e9ance photo d’H\u00e9r\u00e9sie<\/i>, on \u00e9tait tous totalement \u00e9croul\u00e9s de rire. Cela dit, on jouait le jeu \u00e0 l’extr\u00eame et m\u00eame dans le groupe, certains ont pouss\u00e9 le truc trop loin, \u00e0 un point pas tr\u00e8s sain. C’est un peu comme dans les toiles de Bruegel : il y a des sc\u00e8nes de paysans tr\u00e8s joyeux et \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de \u00e7a, il a peint le Triomphe de la Mort<\/i>. J’ai trouv\u00e9 des images qui me fascinaient, \u00e7a n’avait pas une connotation sanglante\u2026

\"\" Ensuite sort Ceux du dehors<\/i>\u2026 Univers Zero propose alors une approche un peu plus duale, avec des th\u00e8mes un peu plus joyeux et dansants\u2026<\/b>
Oui, il aurait \u00e9t\u00e9 triste de continuer avec un deuxi\u00e8me H\u00e9r\u00e9sie<\/i>. D’autant qu’\u00e0 ce moment-l\u00e0, il y avait vraiment une magie de groupe dans le sens o\u00f9 l’on travaillait tr\u00e8s dur, tous les jours\u2026 il y a une sorte de magie qui ressort de cet album et comme tu le dis, il rec\u00e8le de nouvelles trouvailles, de nouvelles couleurs, de nouveaux horizons, tr\u00e8s rythmiques\u2026 Pour moi, c’\u00e9tait la continuation de ce qui s’\u00e9tait pass\u00e9 jusque-l\u00e0. J’ai d\u00e9couvert la musique de l’est aussi, que j’ai beaucoup utilis\u00e9e pour ses rythmiques et sa conception de la musique. Les gens croient que, parce que l’on fait des rythmiques compliqu\u00e9es, c’est un truc intellectuel. Mais ce n’est pas du tout le cas. Quand tu \u00e9coutes les musiques des pays de l’est, les musiciens improvisent des trucs pas possibles , mais rien n’est intellectualis\u00e9 !

Sur cet album, on entend quelques voix en fond sonore. Comment tu expliques que ce soit un aspect qui n’ait jamais \u00e9t\u00e9 repris, et que le chant n’ait jamais \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9 dans la d\u00e9marche d’Univers Zero ?<\/b>
On a eu, \u00e0 un certain moment lors de l’\u00e9laboration du premier album, un type qui s’appelait Emmanuel Nicaise, aujourd’hui d\u00e9c\u00e9d\u00e9. On a essay\u00e9 de travailler avec du chant, mais tout de suite, \u00e7a faisait penser \u00e0 Magma. Et on ne savait pas trop comment faire, ni s’il fallait changer de langue\u2026 Bref, on ne savait pas de quelle mani\u00e8re d’utiliser la voix, alors on l’a int\u00e9gr\u00e9e de fa\u00e7on discr\u00e8te\u2026

Entre 1980 et 1983 sortent divers titres, compos\u00e9s en trio ou en quatuor et r\u00e9cemment regroup\u00e9s sur Crawling Winds<\/i>. Pourquoi ces titres n’ont-ils pas abouti \u00e0 un album studio ? Es-tu finalement heureux de les voir \u00e0 la disposition du public aujourd’hui ? <\/b>
Il me semble qu’\u00e0 l’\u00e9poque, on enregistrait \u00e0 Kirschberg en Suisse. On avait ce plan gr\u00e2ce \u00e0 Andy Kirk et je crois que la personne qui s’occupait du studio a d\u00fb partir brusquement en Australie. On a donc eu des difficult\u00e9s \u00e0 pouvoir enregistrer dans de bonnes conditions avec un ing\u00e9nieur du son. Ca a tr\u00e8s certainement jou\u00e9. Quant aux autres titres, c’\u00e9tait un projet qu’on avait fait pour un cin\u00e9aste belge qui voulait faire un documentaire sur les fa\u00e7ades de Bruxelles. Il voulait qu’on mette la musique sur son travail, mais il s’est av\u00e9r\u00e9 qu’il n’avait pas de budget. Cela signifiait pour nous de travailler pour des prunes. Or, on avait commenc\u00e9 le boulot (ce qui est devenu Le triomphe des mouches<\/i>). On s’est donc arr\u00eat\u00e9, et c’est comme \u00e7a que des petites choses ont vues le jour sans \u00eatre vraiment abouties. Crawling Winds<\/i> est une commande de Recommendate Records, au Japon, qui nous avaient demand\u00e9 de faire un maxi 45-tours. C’est \u00e0 ce moment-l\u00e0 qu’on a compos\u00e9 Toujours plus \u00e0 l’est<\/i>. On a d\u00e9cid\u00e9 de l’enregistrer chez un ancien musicien qui avait un studio assez confortable. On a tout envoy\u00e9 au Japon, ils ont sorti le vinyle et\u2026 on n’a jamais plus eu de nouvelles, ni royalties ni rien, ils ont disparu dans la nature\u2026 et puis voila. On avait gard\u00e9 les masters, ce qui a permis de les renvoyer \u00e0 Cuneiform avec d’autres petites pi\u00e8ces qu’on avait gard\u00e9es.

Est ce que vous avez encore d’autres choses susceptibles de ressortir ?<\/b>
Il existe des choses sur des cassettes, donc pas tr\u00e8s utilisables. Je n’ai jamais \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s vigilant, on a toujours enregistr\u00e9 sur des petits bazars pour les concerts\u2026 Par exemple, pour le dernier concert, en 1986, au festival de jazz de Francfort, les organisateurs ont enregistr\u00e9 en vingt-quatre pistes, mais je n’ai jamais eu les bandes. Je n’ai jamais non plus cherch\u00e9 \u00e0 obtenir les masters. J’\u00e9tais vraiment n\u00e9gligent \u00e0 ce niveau l\u00e0. Maintenant, ce n’est plus pareil\u2026 Si je voulais faire de l’arch\u00e9ologie, il y aurait moyen de retrouver des choses int\u00e9ressantes, mais je m’int\u00e9resse plut\u00f4t \u00e0 ce qui va venir. Le pass\u00e9, c’est bien, mais ce n’est pas l’essentiel.

Uzed<\/i>, en 1984, est int\u00e9gralement compos\u00e9 par tes soins, et frappe d’embl\u00e9e par la modernisation du son, notablement des claviers. Sentais-tu qu’il \u00e9tait temps pour Univers Zero d’\u00e9voluer vers d’autres territoires, ou de se rapprocher de la technologie de son temps avec cet album, puis avec Heatwave<\/i>?<\/b>
Disons que c’\u00e9tait une \u00e9volution naturelle. Et puis Jean-Luc Plouvier, qui est un clavi\u00e9riste assez dou\u00e9, \u00e9tait tr\u00e8s dispos\u00e9 \u00e0 faire des choses techniquement difficiles. Il n’y a pas vraiment de volont\u00e9 sp\u00e9ciale. La musique a peut -\u00eatre pris une connotation moins typ\u00e9e au niveau du son, puisqu’il n’y avait plus le basson, mais les choses ont \u00e9volu\u00e9 d’elles-m\u00eames. Heatwave<\/i> n’est pas forc\u00e9ment un bon souvenir personnel, mais la r\u00e9alisation du disque n’en n’a pas \u00e9t\u00e9 affect\u00e9e. L’album correspond au moment de la scission du groupe. J’avais d\u00e9cid\u00e9 cette s\u00e9paration apr\u00e8s le festival de jazz de Francfort en 1986, mais puisque le projet de ce disque avait \u00e9t\u00e9 d\u00e9cid\u00e9 auparavant, on a finalement r\u00e9alis\u00e9 cet enregistrement.

Quelles sont les raisons qui t’ont pouss\u00e9es \u00e0 mettre fin \u00e0 Univers Zero en 1987 ?<\/b>
Nous n’avions plus le m\u00eame \u00e9tat d’esprit que pour Ceux du dehors<\/i>. Mais il y a eu aussi le poids des probl\u00e8mes financiers, qui \u00e9taient vraiment quelque chose d’incroyable, le manque de management (que j’\u00e9prouve encore actuellement), et la non-coh\u00e9sion du groupe\u2026 Tout ceci a fait que j’en avais un peu ras-le-bol et je pense que j’en \u00e9tais arriv\u00e9 assez loin, car pendant un an, ensuite je n’ai pas jou\u00e9 une seule une note\u2026 Heureusement, c’est revenu depuis. Bref, beaucoup trop de charges et de responsabilit\u00e9s\u2026 Quand le groupe s’est arr\u00eat\u00e9, l’ing\u00e9nieur du son Didier de Roos m’a propos\u00e9 de faire des enregistrements un plus exp\u00e9rimentaux en dehors d’Univers Zero et c’est ainsi que sont n\u00e9s les deux projets Sirius and the Ghosts<\/i> et Les eaux troubles<\/i>, qui pour moi restent des exp\u00e9riences sans \u00eatre v\u00e9ritablement des albums\u2026 Il y a de tr\u00e8s bonnes id\u00e9es mais qui ne sont pas abouties, justement parce que je n’\u00e9tais pas entour\u00e9 de musiciens\u2026 Je voulais exp\u00e9rimenter de nouveaux sons, et faire des choses que je n’aurais pas os\u00e9es avec Univers Zero.<\/p>

‘.$titre.’ part. 2<\/a><\/font><\/strong>‘;} \t ?> <\/p>

\"\"Lorsque l’on lit les biographies du groupe, tu apparais comme un leader charismatique, presque omnipotent et a contrario<\/i>, lorsque tu parles, on sent que l’esprit de groupe est au c\u0153ur de tes motivations\u2026<\/b>
Malgr\u00e9 le fait que ce soit toi qui composes les choses les musiciens apportent toujours leur personnalit\u00e9, leur connotation sonore\u2026 C’est le cas de la nouvelle formule du groupe et, je suis ravi d’\u00eatre tomb\u00e9 sur des musiciens de cette qualit\u00e9. Tout au d\u00e9but, avec 1313<\/i>, quand Michel est rentr\u00e9 au basson, c’\u00e9tait vraiment tr\u00e8s enthousiasmant \u2026

Les motivations qui t’ont pouss\u00e9es \u00e0 reformer Univers Zero peuvent donc avant tout \u00eatre r\u00e9sum\u00e9es au fait que tu aies pu trouver les personnes ad\u00e9quates ?<\/b>
Non, c’est surtout du au fait que j’ai jou\u00e9 avec Art Zoyd pendant six ans, sur leur s\u00e9rie de projets de musiques de films, avec Faust<\/i>, Nosferatu<\/i> et H\u00e4xan<\/i>. On a jou\u00e9 un peu partout, au Japon, \u00e0 Hong-Kong, en Australie\u2026 \u00e0 chaque fois les gens venaient me trouver et me disaient qu’ils trouvaient dommage qu’Univers Zero n’existe plus. Cela m’a donn\u00e9 l’id\u00e9e de rechercher \u00e0 nouveau des gens. Je ressentais un manque\u2026 j’avais besoin de projeter \u00e0 nouveau cette musique sur sc\u00e8ne, et le Nearfest nous demandait depuis quatre ans de venir jouer. Il nous a fallu retrouver des gens avec une \u00e9nergie forte\u2026 Michel \u00e9tait d’accord, c’est donc all\u00e9 assez vite. Pendant les r\u00e9p\u00e9titions acoustiques, il fallait \u00eatre s\u00fbr que \u00e7a plaise \u00e0 tout le monde et que le niveau technique suive aussi. Je craignais cette difficult\u00e9 de trouver les musiciens ad\u00e9quats, surtout qu’ils viennent de tous les horizons et qu’ils ont parfois d\u00e9couvert la musique d’Univers Zero au moment o\u00f9 ils ont rejoint le groupe. Certains d’entre eux ne connaissaient pas cette musique, ils en avait juste entendu vaguement parler\u2026

Les morceaux du nouvel album de l’\u00e9poque, The Hard Quest<\/i>, puis des albums suivants, sont plus courts, et les th\u00e8mes d\u00e9velopp\u00e9s semblent plus accessibles qu’auparavant. Comment expliquer cette \u00e9volution ?<\/b>
Ce n’\u00e9tait pas voulu mais je pense que je ne voulais plus faire\u2026 je ne sais pas\u2026 je pensais pouvoir mettre tout ce que j’avais \u00e0 dire en cinq minutes au lieu d’en prendre dix pour l’exprimer. Je voulais faire des morceaux plus courts. Sur les trois derniers albums, le titre le plus long dure neuf minutes\u2026 Mais en m\u00eame temps, quand tu composes, tu ne te dis pas \u00a0\u00bb je vais faire un morceau de trois minutes \u00ab\u00a0\u2026

Sur Implosion<\/i>, le cot\u00e9 court des titres est encore plus accentu\u00e9…<\/b>
Exactement \u2026.The Hard Quest<\/i> \u00e9tait un red\u00e9marrage, on n’\u00e9tait pas arriv\u00e9 alors au sommet que repr\u00e9sente Implosion<\/i>. C’\u00e9tait d\u00e9licat car apr\u00e8s plusieurs ann\u00e9es, il fallait sauvegarder un certain son\u2026 l\u00e0, c’est tout \u00e0 fait exp\u00e9rimental parce que Philippe, qui bosse avec Art Zoyd, en \u00e9tait \u00e0 son tout premier enregistrement\u2026 il s’est vraiment bien d\u00e9brouill\u00e9, m\u00eame si on a eu des probl\u00e8mes de studio \u2026

Sur Rythmix<\/i>, on trouve cet autre aspect de la musique d’Univers Zero, une union entre musique organique et \u00e9lectronique, afin de cr\u00e9er des rythmes particuli\u00e8rement sophistiqu\u00e9s. Cet album est-il une sorte d’exercice de style ?<\/b>
Depuis le d\u00e9part, c’est une musique construite sur les rythmiques\u2026 Mais je voulais offrir une palette tr\u00e8s large . J’aime bien les peintures o\u00f9 il y a plein de choses \u00e0 voir\u2026 La volont\u00e9 de montrer le maximum de choses. C’est aussi d\u00fb au fait que chaque morceau ait une instrumentation diff\u00e9rente, \u00e7a donne cette connotation tr\u00e8s \u00a0\u00bb l\u00e2che \u00a0\u00bb sur les couleurs, mais c’\u00e9tait voulu. Avec Implosion<\/i>, j’ai beaucoup travaill\u00e9 les samples, j’ai essay\u00e9 d’\u00e9quilibrer \u00e7a avec les instruments acoustiques\u2026 Et comme je venais d’un groupe qui n’utilisait presque que ces techniques, j’y \u00e9tais habitu\u00e9 et j’ai trouv\u00e9 que \u00e7a pouvait vraiment bien s’int\u00e9grer dans la musique que je composais\u2026

Pour toi, Implosion<\/i> est un tout coh\u00e9rent, le lien \u00e9tant fait par des petites plages courtes, des petites passerelles entre les morceaux qui servent aussi pour le spectacle. D’o\u00f9 est venu l’id\u00e9e d’ajouter sur sc\u00e8ne cette dimension visuelle ?<\/b>
Pour revenir \u00e0 la sc\u00e8ne, je voulais quelque chose de plus. J’ai rencontr\u00e9 Philippe Seynaeve il y a deux ans, sur un projet de th\u00e9\u00e2tre dont je devais faire la musique. Le projet n’a pas abouti, mais nous sommes devenus amis. Ce moment co\u00efncidait avec la reformation du groupe et, pour ajouter une dimension suppl\u00e9mentaire \u00e0 la musique, je lui ai demand\u00e9 d’y ajouter sa vision. Les images qu’il projette ne sont pas repr\u00e9sentatives de la musique mais sont sa propre vision de ce que la musique repr\u00e9sente. Je trouve \u00e7a int\u00e9ressant, parce que ce proc\u00e9d\u00e9 peut permettre \u00e0 diverses personnes de mieux rentrer dans la musique.

\"\" C’est une dimension que tu souhaites continuer \u00e0 d\u00e9velopper ?<\/b>
Oui, pour un bon moment maintenant, car ce sont les concerts qui manquent. On se retrouve toujours face aux m\u00eames probl\u00e8mes de management. Il faudrait trouver quelqu’un ou une agence suffisamment fiable qui s’occupe du groupe. L\u00e0, je fais tout moi-m\u00eame, et le probl\u00e8me est qu’avec les simples cinq concerts qu’on a eus depuis notre retour sc\u00e9nique, \u00e7a m’a pris un temps fou, entre les dossiers et tout le reste. Et pendant ce temps l\u00e0, je ne fais pas de musique, ce qui est assez frustrant : je voudrais vraiment trouver quelqu’un pour s’occuper de ces aspects.

Mais cela dit, on peut \u00eatre optimiste : je me rappelle d’une interview \u00e0 l’\u00e9poque de The Hard Quest<\/i> o\u00f9 tu consid\u00e9rais qu’il \u00e9tait impossible de porter \u00e0 nouveau Univers Zero sur sc\u00e8ne\u2026 et finalement\u2026<\/b>
C’est quand m\u00eame difficile de prospecter toi-m\u00eame. Il nous faudrait quelqu’un d’ext\u00e9rieur, je ne suis ni ne serai jamais businessman. Nous avons des exigences sur sc\u00e8ne, les \u00e9clairages, la vid\u00e9o\u2026 Tout ceci demande une importante logistique et des cadres de concerts importants. Le Triton \u00e9tait une exception parce que c’est une salle tr\u00e8s petite, mais ce qui m’a s\u00e9duit, c’est que ce sont des gens tr\u00e8s \u00e9nergiques et qui veulent cr\u00e9er quelque chose, avec de belles programmations et une super organisation\u2026 Il faut aussi \u00eatre souple et savoir s’adapter\u2026 La musique est le plus important. C’est pour cela qu’il nous est aussi arriv\u00e9 de jouer en Hollande en plein apr\u00e8s-midi, sans vid\u00e9o. Peu de groupes auraient accept\u00e9 de jouer dans ces conditions, mais on a envie d’\u00eatre sur sc\u00e8ne et jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent tout s’est tr\u00e8s bien pass\u00e9. Pourvu que \u00e7a suive ! Nous avons une date dans un festival au Portugal prochainement\u2026 Le plus dur est de montrer qu’on existe\u2026

Passons \u00e0 Implosion<\/i> : c’est un album assez abouti, mais il y a, au niveau sonore, une certaine rigidit\u00e9, et on peut m\u00eame penser que les compositions sont un peu trop \u00e9crites\u2026<\/b>
Ici, c’est le facteur temps qui entre en compte\u2026 je dois donc \u00e9crire les morceaux de mani\u00e8re tr\u00e8s pr\u00e9cise, ce qui laisse tr\u00e8s peu de place \u00e0 ce qui est flexible. Ensuite, que ce soit Rythmix<\/i>, The Hard Quest<\/i> ou Implosion<\/i>, le syst\u00e8me est le m\u00eame : chacun vient enregistrer sa partie, \u00e0 partir de ce que j’ai compos\u00e9\u2026 du coup, j’ai d\u00e9j\u00e0, lorsque les musiciens viennent enregistr\u00e9, tous les claviers et la batterie, etc\u2026 C’est sans doute cela qui donne ce manque de flexibilit\u00e9 de la musique.

d’un autre c\u00f4t\u00e9, cette d\u00e9marche est int\u00e9ressante, et on pourrait finalement la rapprocher de celle d’Art Zoyd\u2026<\/b>
Art Zoyd m’a beaucoup influenc\u00e9, par leur mani\u00e8re de travailler et d’utiliser les samplers, que je cependant trouve beaucoup trop pr\u00e9sents, surtout depuis le d\u00e9part de Thierry. Tout cela me donne aussi l’occasion de dire que pour moi, c’est quand m\u00eame int\u00e9ressant d’avoir un groupe qui existe, pour revenir justement \u00e0 cot\u00e9 plus \u00a0\u00bb live \u00ab\u00a0. Cependant, il fallait que je le fasse : avec les ordinateurs, tu peux aller plus loin dans ton travail car tu peux avoir d’embl\u00e9e un r\u00e9sultat approchant le r\u00e9sultat final, ce qui te donne une id\u00e9e quant \u00e0 la finalisation de ce que tu \u00e9cris. J’aimerais bien faire un album live avec les titres de nos trois derniers albums : cela permettrait de donner aux morceaux une dimension totalement diff\u00e9rente. Univers Zero, ce n’est pas seulement une musique rigide sur disque\u2026 c’est aussi une musique o\u00f9 il se passe plein de choses.

Lorsque tu as pens\u00e9 Implosion<\/i>, avais-tu en t\u00eate une id\u00e9e presque cin\u00e9matique, ou au moins des images ?<\/b>
Non pas vraiment, car les images viennent avec la composition spontan\u00e9e. C’\u00e9tait en revanche le cas avec H\u00e9r\u00e9sie<\/i>, o\u00f9 l\u00e0, j’avais en t\u00eate de reproduire des images, des tableaux, certains films, des choses comme \u00e7a. Pour les trois derniers disques, le climat vient avec la composition. Si tu as une petite image en t\u00eate, la composition va se d\u00e9velopper avec telle ou telle ambiance, dans telle ou telle direction.

\"\" [Philippe Seynaeve, images, se joint \u00e0 nous pour terminer l’entretien] Philippe, quelle est ta vision de la musique d’Univers Zero par rapport \u00e0 ton travail sur les images ?<\/b>
Philippe Seynaeve<\/b> : Les choses se sont faites difficilement au d\u00e9part\u2026 La premi\u00e8re fois que j’ai \u00e9cout\u00e9 Univers Zero remonte \u00e0 il y a environ trois ans, quand on s’est rencontr\u00e9, Daniel et moi, pour un spectacle. On ne se connaissait pas du tout, il ne connaissait pas mes images, je ne connaissais pas sa musique, et on a d\u00fb travailler ensemble sur ces bases. Malheureusement le projet ne s’est pas fait, mais quelques mois apr\u00e8s, Daniel m’a appel\u00e9 pour me demander de r\u00e9aliser un clip pour une de ses compositions dans le cadre d’un festival \u00e0 Mons avec Art Zoyd et Jean-Paul Dessy. C’est \u00e0 partir de ce moment-l\u00e0 que j’ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9couter, beaucoup \u00e9couter, imaginer, r\u00e9\u00e9couter, toujours \u00e9couter. La r\u00e9alisation lors de ce spectacle a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s bien accueillie et puis l’ann\u00e9e suivante, c’est moi qui ai rappel\u00e9 Daniel : j’avais re\u00e7u une invitation du forum des images \u00e0 Paris pour r\u00e9aliser un spectacle multim\u00e9dia et musical\u2026 J’ai naturellement fait appel \u00e0 Daniel. Nous avons mont\u00e9 un spectacle d’\u00e0 peu pr\u00e8s une heure avec beaucoup d’images, et Daniel aux percussions. Ca s’est tr\u00e8s bien pass\u00e9, le dialogue entre images et musique a vraiment bien fonctionn\u00e9. Daniel m’avait donn\u00e9 quelques id\u00e9es par rapport \u00e0 certaines ambiances qu’il voulait mettre comme images et apr\u00e8s cette exp\u00e9rience, l’id\u00e9e a germ\u00e9 d’une tourn\u00e9e avec vid\u00e9o. Ce qu’on voit donc maintenant, c’est aussi le fruit du travail d’une grosse ann\u00e9e, de longs dialogues, parfois d’un peu de tensions\u2026 mais je pense que dans la cr\u00e9ation il y naturellement a beaucoup de tension et plus il y a de tension plus le travail avance. Les compositions \u00e9taient pr\u00eates, il n’y avait plus qu’\u00e0 mettre les images sur la musique, mais cela demandait \u00e9norm\u00e9ment de travail, entre \u00e9coutes, recherches d’ambiances, recherches de couleurs\u2026 Les images ont vraiment \u00e9t\u00e9 recherch\u00e9es par rapport \u00e0 la musique, par rapport \u00e0 ses ambiances, avec des directives de Daniel. Pour Bonjour chez vous<\/i>, il m’avait demand\u00e9 de mettre des images de cette fameuse s\u00e9rie culte, Le Prisonnier<\/i>, avec Patrick McGoohan, dans laquelle on entend souvent la phrase \u00a0\u00bb bonjour chez vous \u00ab\u00a0. Il y a ainsi des choses qui sont venues d’office, et d’autres pour lesquelles j’ai travaill\u00e9 plut\u00f4t dans l’abstraction ou dans l’ambiance, avec des musiques plus int\u00e9rieures.
Daniel Denis<\/b> : La difficult\u00e9 c’est de ne pas trop imager la musique, de ne pas donner une version trop illustrative. Ce qui est bien avec Philippe, c’est qu’il a pu trouver sa vision \u00e0 lui et apporter un peu d’abstraction, tout en parvenant \u00e0 fixer ce que la musique d\u00e9gage.
Philippe Seynaeve<\/b> : Je pense que l’image n’a pas de r\u00f4le p\u00e9dagogique \u00e0 tenir vis-\u00e0-vis de la composition. Ce n’est pas une illustration, c’est quelque chose en plus, c’est un dialogue entre la musique, les images et le spectateur : le spectateur peut se faire une id\u00e9e de la musique en fonction des images, alors qu’il s’en serait faite une autre sans\u2026 \u00e0 l’arriv\u00e9e, il y a vraiment un dialogue qui s’int\u00e8gre, qui se construit. Et c’est l\u00e0 que r\u00e9side la difficult\u00e9. J’ai m\u00eame chang\u00e9 des images apr\u00e8s quelques concerts, car \u00e7a ne fonctionnait pas bien avec l’ambiance g\u00e9n\u00e9rale. Il y a une gradation dans l’image, et aussi une \u00e9coute visuelle de la musique qui est importante.

Nous parlions \u00e0 l’instant d’Implosion<\/i> et de ces images\u2026 Qu’est ce que cette musique t’a \u00e9voqu\u00e9, comment as-tu travaill\u00e9 pour cr\u00e9er les images de ce disque ?<\/b>
Philippe Seynaeve<\/b> : Certaines choses sont venues assez rapidement, comme je travaille beaucoup dans l’abstraction depuis une vingtaine d’ann\u00e9es, et que je fais de la peinture, de la vid\u00e9o, de la photo. Il y a des tonalit\u00e9s qui vraiment fonctionnaient bien, et sur lesquelles j’avais envie de mettre des images sur l’origine du cin\u00e9ma, par rapport \u00e0 mon propre travail\u2026 Des dissonances, des atmosph\u00e8res qui allaient tr\u00e8s bien pour ces images-l\u00e0, que j’ai donc ins\u00e9r\u00e9es. Ce qui est int\u00e9ressant, ce sont les petites atmosph\u00e8res de quelques secondes, les transitions qui te permettent de passer d’un univers \u00e0 un autre, de voyager dans le disque, et je pense qu’avec le concert ces petites atmosph\u00e8res apportent beaucoup\u2026

Il y a une partie improvis\u00e9e ?<\/b>
Philippe Seynaeve<\/b> : \u00e0 chaque concert, il y a une partie improvis\u00e9e, car j’ai une banque de donn\u00e9es d’images que j’ai vraiment coll\u00e9es \u00e0 la musique, peut-\u00eatre pour en faire un DVD plus tard. Ces images ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9coup\u00e9es et allong\u00e9es pour le live, ce qui me permet donc de faire des mixages en direct.
Daniel Denis<\/b> : En fait, quand on est sur sc\u00e8ne, les morceaux sont tr\u00e8s structur\u00e9s, mais le tempo change beaucoup. Ce n’est pas comme un morceau de classique, qui est hyper strict au niveau du tempo\u2026 Du coup, Philippe doit un petit peu s’adapter \u00e0 la spontan\u00e9it\u00e9 du moment.
Philippe Seynaeve<\/b> : \u00c0 chaque concert, les images de base sont l\u00e0, mais le mixage est totalement diff\u00e9rent par rapport \u00e0 l’ambiance, aux soli de certains musiciens, etc.<\/p>

Propos recueillis par Aleks Lézy et Djul<\/strong><\/p>

site web : <\/font><\/strong>http:\/\/www.cuneiformrecords.com\/<\/strong><\/font><\/font><\/a><\/p>

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ENTRETIEN : UNIVERS ZERO   Origine : Belgique Style : Zeuhl \/ rock de chambre…<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":21115,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21114"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21114"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21114\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21115"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21114"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21114"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21114"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}