{"id":21108,"date":"2004-08-25T00:00:00","date_gmt":"2004-08-24T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/e307c35f85dc4ba649e36a7db76d7a56_XL.jpg"},"modified":"2004-08-25T00:00:00","modified_gmt":"2004-08-24T22:00:00","slug":"21108","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2004\/08\/25\/21108\/","title":{"rendered":"Paatos – Paatos"},"content":{"rendered":"

ENTRETIEN : PAATOS<\/h1>
\"\"<\/td>  <\/td> \n

Origine :<\/b> Su\u00e8de
Style :<\/b> Pop progressive
Form\u00e9 en :<\/b> 2000
Line-up :<\/b>
Petronella Nettermalm – chant
Richard Nettermalm – batterie
Johan Wallen – claviers
Stefan Dimle – basse
Peter Nylander – guitares
Discographie :<\/b>
Timeloss<\/i> (2002)
Kallocain<\/i> (2004)<\/span> <\/td> <\/tr> <\/table>

\u00c9manation de Landberk, l’un des groupes les plus cultes de la sc\u00e8ne progressive su\u00e9doise, Paatos d\u00e9veloppe de subtiles atmosph\u00e8res m\u00e9lancoliques, avec \u00e0 sa t\u00eate la charmante Petronella. C’est le bassiste Stefan Dimle, qui a connu les deux formations, qui s’est pr\u00eat\u00e9 au jeu des questions-r\u00e9ponses au sujet des deux albums \u00e0 l’actif du quintette.<\/strong><\/p>

Progressia : Peux-tu, en premier lieu, nous rappeler ton parcours de musicien ?
Stefan Dimle<\/b>: Ma premi\u00e8re et plus importante exp\u00e9rience musicale fut au sein de Landberk. Nous avons r\u00e9alis\u00e9 trois albums entre 1992 et 1996. Il y avait \u00e0 l’\u00e9poque assez peu de groupes, \u00e0 l’exception d’Anekdoten et Anglagaard, \u00e9voluant dans le genre progressif en Su\u00e8de. Musicalement, Landberk \u00e9tait assez proche de ce que peut faire Paatos aujourd’hui. \u00c0 la suite de Landberk, j’ai lanc\u00e9 un groupe du nom de Morte Macabre, une collaboration entre deux membres de Landberk (NDLR : Stefan et Reine Fiske, premier guitariste de Paatos)<\/i> et deux membres d’Anekdoten. Nous avons r\u00e9alis\u00e9 un album en reprenant des musiques de films d’horreur, en particulier italiens. Nous ne nous attendions pas \u00e0 ce que ce projet re\u00e7oive un tel accueil, au plan international, et le succ\u00e8s a \u00e9t\u00e9 tel que nous nous sommes embarqu\u00e9s dans une petite tourn\u00e9e. \u00c0 la suite de ce projet, Reine et moi-m\u00eame avons travaill\u00e9 avec un chanteur su\u00e9dois tr\u00e8s connu chez nous, Turid, qui faisait son retour sur sc\u00e8ne. Apr\u00e8s la tourn\u00e9e de Turid, nous avons d\u00e9cid\u00e9 de continuer avec Reine, et avons cr\u00e9\u00e9 Paatos.

Avec le recul, \u00eates-vous toujours satisfaits de votre premier album ? <\/b>
Oui, car lorsque nous avons d\u00e9cid\u00e9 de r\u00e9aliser ce premier disque, nous avons utilis\u00e9 toutes les exp\u00e9riences et les cultures musicales de chacun d’entre nous. Il c’est vrai que nous n’avions pas de ligne directrice : nos influences \u00e9taient tr\u00e8s vari\u00e9es, et si l’on prend les cinq titres de cet album, on se rend compte qu’elles partent chacune dans une direction tr\u00e8s diff\u00e9rente. Mais je crois que cela fait son charme. Car nous avions malgr\u00e9 tout une bonne exp\u00e9rience de l’enregistrement studio, de sorte que certains passages ont \u00e9t\u00e9 mis en bo\u00eete \u00e0 la premi\u00e8re prise. Timeloss<\/i> a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 en tr\u00e8s peu de temps : quelques jours de composition et autant d’enregistrement.

Peut-on dire que Paatos a d\u00e9velopp\u00e9, sur ce premier disque, une musique se situant quelque part entre le trip hop de Portishead et l’instrumentation progressive traditionnelle ? <\/b>
Nous n’avions pas d’intention pr\u00e9cise lors de la composition des titres. Ce n’est qu’apr\u00e8s sa r\u00e9alisation que cette r\u00e9f\u00e9rence est apparue, \u00e9videmment par le biais de la superbe voix de Petronella. Il y a aussi une similarit\u00e9 dans les ambiances. Mais en terme d’influences directes, ni Portishead ni King Crimson ne sont \u00e0 citer : ce sont juste nos exp\u00e9riences de vie qui nous ont pouss\u00e9es \u00e0 composer des titres plus ou moins tristes.

La voix de Petronella est proche de celle de Bj\u00f6rk, comme sur \u00a0\u00bb Sensor \u00ab\u00a0. Penses-tu que la comparaison soit juste ? <\/b>
Oui, je crois. Sa mani\u00e8re d’interpr\u00e9ter les paroles est effectivement proche de celle de Bj\u00f6rk, m\u00eame si je ne pense pas qu’elle ait eu cette r\u00e9f\u00e9rence en t\u00eate lors de l’enregistrement. \u00c0 nouveau, ce n’est qu’a posteriori<\/i> que nous avons r\u00e9alis\u00e9 qu’il existait des \u00e9l\u00e9ments de comparaison entre Paatos et la musique de Bj\u00f6rk, m\u00eame si c’est une artiste que nous appr\u00e9cions tous au sein du groupe. En tout cas, c’est toujours un plaisir d’entendre ce genre de comparaisons !

\"\"\u00a0\u00bb Quits \u00a0\u00bb est bas\u00e9 sur une rythmique \u00e9lectronique : est-ce une direction que vous comptez explorer dans le futur ? <\/b>
Ce morceau est plus le r\u00e9sultat d’une exp\u00e9rimentation que d’un effort de composition. Notre batteur adore les ateliers et les nouvelles technologies. Pour ce rythme drum and bass<\/i>, il \u00e9tait quasi-impossible de le reprendre \u00e0 la batterie, jou\u00e9e en direct, quand bien m\u00eame notre batteur y a travaill\u00e9 pendant des heures pour reproduire la s\u00e9quence, tout en composant l’int\u00e9gralit\u00e9 du morceau. Au fur et \u00e0 mesure que ce dernier prenait des accents jazz, nous avons invit\u00e9 des musiciens \u00e0 se joindre \u00e0 nous, des saxophonistes et un tromboniste, issus de la sc\u00e8ne bee-bop<\/i>. Le tout s’est transform\u00e9 en une longue improvisation, car nous ne savions pas quoi leur demander de jouer. Au final, nous sommes heureux d’avoir exp\u00e9riment\u00e9 de cette mani\u00e8re, et j’esp\u00e8re que nous pourrons aller encore plus loin dans cette voie, notamment avec l’emploi de rythmes drum and bass<\/i>.

Entre Timeloss<\/i> et Kallocain<\/i>, deux \u00e9v\u00e8nements ont eu lieu, avec en premier lieu le d\u00e9part de Reine. Peux-tu nous en dire plus sur ce d\u00e9part ?<\/b>
C’est arriv\u00e9 lors de l’enregistrement de Timeloss<\/i> en fait, quand il a cr\u00e9\u00e9 un autre groupe, du nom de Dungen. Il se concentrait de plus en plus sur ce projet, et la direction musicale de Paatos ne lui convenait plus, je pense. Nous sommes toujours tr\u00e8s li\u00e9s, mais c’\u00e9tait mieux pour tout le monde, m\u00eame si Reine est un formidable guitariste. Peut \u00eatre collaborerons-nous dans le futur \u00e0 nouveau, sur un nouveau Morte Macabre ?

Vous comptez donner une suite \u00e0 Morte Macabre ?<\/b>
Beaucoup de gens le souhaitent. Si nous avons encore un peu de temps entre deux projets, nous essaierons de relancer ce groupe !

Parfait ! Le second \u00e9v\u00e8nement est la signature sur Inside Out !<\/b>
Nous \u00e9tions en train de faire quelques dates de concert en Allemagne et en Belgique pour promouvoir Timeloss<\/i> lorsque nous avons re\u00e7u une invitation par e-mail pour passer par le bureau de cette maison de disques, pour discuter un peu. Nous avons d\u00e9cid\u00e9 de signer avec Inside Out sur place, car ils sont vraiment tr\u00e8s professionnels. M\u00eame si la plupart des groupes sign\u00e9s chez eux sont \u00e9loign\u00e9s de notre style, il nous a sembl\u00e9 que c’\u00e9tait le meilleur choix : le label avait ador\u00e9 notre premier disque et les gens qui le g\u00e8rent sont adorables, de sorte que nous n’avons pas h\u00e9sit\u00e9 bien longtemps. Je suis tr\u00e8s heureux de leur travail sur Kallocain<\/i>. Ce label devient un incontournable dans le genre progressif et s’ouvre peu \u00e0 peu \u00e0 tous les sous-genres de ce style de musique !

L’arriv\u00e9e de Peter a-t-elle eu une influence sur le groupe ?<\/b>
Bien s\u00fbr, et ce m\u00eame si \u00a0\u00bb Gasoline \u00a0\u00bb et \u00a0\u00bb Hapiness \u00a0\u00bb ont \u00e9t\u00e9 compos\u00e9s avec Reine. Peter a eu un \u00e9norme impact sur Kallocain<\/i>. Avant de l’avoir rencontrer, nous avons auditionn\u00e9 \u00e9norm\u00e9ment de gens, sans \u00eatre satisfaits. Nous envisagions m\u00eame s\u00e9rieusement de mettre un terme \u00e0 Paatos, faute d’alchimie avec le six cordistes\u2026 Peter est tr\u00e8s exigeant avec lui-m\u00eame et les autres : il a \u00e9t\u00e9 un v\u00e9ritable requin de studio en Su\u00e8de, et c’est son premier v\u00e9ritable groupe. Il s’y investit \u00e9norm\u00e9ment.

Peut-on consid\u00e9rer que Kallocain<\/i> est plus calme que son pr\u00e9d\u00e9cesseur ?<\/b>
Oui. Nous avons pass\u00e9 beaucoup de temps pour laisser m\u00fbrir les titres : nous les avons jou\u00e9 en concert, puis nous les avons r\u00e9crits et r\u00e9orient\u00e9s, contrairement \u00e0 ce qui c’\u00e9tait pass\u00e9 pour le premier album. Je crois que cela nous a incit\u00e9 \u00e0 accentuer les effets d’ambiances et \u00e0 travailler les atmosph\u00e8res.

Il y a moins de mellotron et de sons de vieux instruments. Pourquoi ce changement dans l’instrumentation ?<\/b>
Nous adorons le son du mellotron (NDLR : il imite le son de l’instrument\u2026)<\/i> et nous souhaitons continuer \u00e0 l’utiliser, pour ce son profond et unique. Mais bien s\u00fbr, il faut \u00e9voluer : il y a plus de Fender Rhodes, de piano et de moog sur cet album, tout en cherchant \u00e0 garder un \u00e9quilibre entre tous ces sons. Sur les deux albums, nous avons utilis\u00e9 le m\u00eame piano, mais Kallocain<\/i> a \u00e9t\u00e9 bien plus compos\u00e9 \u00e0 partir de cet instrument que son pr\u00e9d\u00e9cesseur.

Peux-tu nous expliquer le titre de ce nouvel album ?<\/b>
Kallocain<\/i> est un livre tr\u00e8s connu en Su\u00e8de. Il a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit dans les ann\u00e9es 40 par Karin Boye et \u00e9voque, dans le futur, un nouveau type de drogue, qui ouvre les esprits et qui rend fou. A l’\u00e9poque, elle anticipait ce qui allait se produire vingt ou trente ans plus tard. Nous avions le livre sur nous lors de nos s\u00e9ances de composition, et on s’y reportait r\u00e9guli\u00e8rement. Cette drogue ouvre l’esprit \u00e0 diff\u00e9rents univers, et chaque titre est inspir\u00e9 par un des chapitres du livre. Je pense d’ailleurs qu’on doit pouvoir trouver ce livre en France.

Comment Steven Wilson s’est-il retrouv\u00e9 \u00e0 assurer la production de ce disque?<\/b>
Apr\u00e8s Timeloss<\/i>, Steven Wilson nous a dit qu’il appr\u00e9ciait beaucoup notre musique et notre son. Nos contacts se sont faits peu \u00e0 peu plus fr\u00e9quents, et nous avions m\u00eame pr\u00e9vu de faire un album acoustique ensemble, ce qui ne s’est pas encore fait. Mike Akerfeldt (Opeth) aimait \u00e9galement le disque, et lorsque Porcupine Tree et Opeth ont tourn\u00e9 ensemble en Espagne, ils \u00e9coutaient Paatos tout le temps. Steven m’a envoy\u00e9 un SMS \u00e0 cette \u00e9poque, en me disant que si nous devions faire un second album, il voulait en \u00eatre le producteur. Nous l’avons donc indiqu\u00e9 \u00e0 Inside Out, qui a accept\u00e9 imm\u00e9diatement cette proposition. Nous avons invit\u00e9 Steven \u00e0 Stockholm et avons enregistr\u00e9 le disque dans le m\u00eame studio que pour le second et le troisi\u00e8me et dernier Landberk. Le grand avantage de travailler avec Steven, c’est qu’il adore notre style musical : apr\u00e8s avoir \u00e9cout\u00e9 une seule fois les d\u00e9mos, il nous a dit savoir exactement o\u00f9 il voulait nous amener, et nous n’avons jamais eu \u00e0 d\u00e9battre avec lui. Il avait carte blanche, sans discussions. Mike Akerfeldt nous avait d\u00e9j\u00e0 expliqu\u00e9 \u00e0 quel point c’\u00e9tait un plaisir de travailler avec lui, et nous avions toute confiance !

Que vous a-t-il apport\u00e9 concr\u00e8tement ? <\/b>
Il nous a beaucoup apport\u00e9, et c’est pour cela que nous comptons poursuivre cette collaboration, d\u00e8s lors que nos agendas le permettront. Steven ne veut pas modifier notre musique, il veut juste la d\u00e9velopper. Il ne nous a aid\u00e9s que sur le son, jamais sur la composition. Je m’attendais \u00e0 ce qu’il soit plus directif sur cet aspect, d’ailleurs !

\"\" Allez-vous promouvoir le disque sur sc\u00e8ne ?<\/b>
Nous avons d\u00e9j\u00e0 fait quelques concerts chez nous, en Su\u00e8de, puis nous irons au Portugal en septembre. En octobre, nous irons en Belgique, en Allemagne et aux Pays-Bas. Nous souhaiterions venir en France, car nous adorons votre sc\u00e8ne musicale : nous avons d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9 avec Magma et c’est un fantastique souvenir. Si on nous fait des propositions, nous viendrons avec plaisir !

Quels sont vos projets, apr\u00e8s la tourn\u00e9e ?<\/b>
(rires)<\/i> Nous continuerons \u00e0 jouer et \u00e0 nous produire sur sc\u00e8ne jusqu’\u00e0 avoir suffisamment de titres compos\u00e9s pour un nouvel album. Aujourd’hui, nous n’avons qu’un seul nouveau morceau, donc cela devrait prendre du temps, d’autant plus que nous ne l’avons jamais jou\u00e9 tous ensemble ! Il s’appelle \u00a0\u00bb Embryo \u00a0\u00bb !

Une derni\u00e8re question : vous avez r\u00e9alis\u00e9, \u00e0 l’image d’Art Zoyd, par exemple, une bande-son pour un classique de Murnau, Nosferatu<\/i>. Cette musique sera-t-elle disponible sur album dans le futur ?<\/b>
Ce serait merveilleux, car nous y avons travaill\u00e9 dur. Nous avions \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s par un festival de cin\u00e9ma en Su\u00e8de pour jouer en direct lors d’une projection en l’honneur de l’anniversaire de ce classique du cin\u00e9ma muet. L’organisateur \u00e9tait un fan de Morte Macabre, et il nous avait contact\u00e9s pour que ce dernier groupe se charge du projet. Comme il n’existait plus, nous avons propos\u00e9 que ce soit Paatos qui le remplace et il a accept\u00e9. Nous pourrions \u00eatre amen\u00e9s \u00e0 rejouer cette musique \u00e0 nouveau, et m\u00eame peut \u00eatre en faire un DVD, avec film et musique. Le DVD officiel est dot\u00e9, je crois, d’une bande son ex\u00e9crable, qui ne colle pas du tout avec l’ambiance sombre et gothique de ce classique !…<\/p>

Propos recueillis par Djul et Aleks Lézy<\/strong><\/p>

site web : <\/font><\/strong>http:\/\/www.paatos.com\/<\/strong><\/font><\/font><\/a><\/p> <\/td> <\/tr> <\/table>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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