{"id":21098,"date":"2003-09-03T00:00:00","date_gmt":"2003-09-02T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/15d9153ca1871474bceb0049b2da198b_XL.jpg"},"modified":"2003-09-03T00:00:00","modified_gmt":"2003-09-02T22:00:00","slug":"21098","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2003\/09\/03\/21098\/","title":{"rendered":"Pineapple Thief – Pineapple Thief"},"content":{"rendered":"

INTERVIEW : PINEAPPLE THIEF<\/h1>
\"\"<\/td>  <\/td> \n

Origine :<\/b> Grande Bretagne
Style :<\/b> Rock progressif
Form\u00e9 en :<\/b> 1999
Line-up :<\/b>
Bruce Soord \u2013 chant, guitares, claviers, programmation
Nick Lang – batterie
Adrian Soord – claviers
Mark Harris – basse
Dernier album :<\/b> Variations on a Dream<\/i> (2003)<\/span>
<\/td> <\/tr> <\/table>

Apr\u00e8s un deuxi\u00e8me album tr\u00e8s r\u00e9ussi, 137<\/i>, Pineapple Thief d\u00e9passe nos attentes en d\u00e9livrant son meilleur disque \u00e0 ce jour, le t\u00e9n\u00e9breux Variations on a Dream<\/i>. L\u2019occasion pour nous de discuter avec son seul membre permanent, Bruce Soord, \u00e9galement partie des barjots de Vulgar Unicorn, des al\u00e9as de l\u2019industrie musicale et de l\u2019\u00e9volution \u00e9tonnante du groupe.<\/b>

Progressia : Peux-tu nous parler de la gen\u00e8se de ce groupe ? Est-ce un projet solo ou un second groupe ?
\"\" Bruce Soord :<\/b> Il s\u2019agissait sans conteste d\u2019un projet solo. Apr\u00e8s que Neil (ndr : Randall, deuxi\u00e8me membre de Vulgar Unicorn) et moi-m\u00eame ayons mont\u00e9 notre propre studio, je me suis aper\u00e7u qu\u2019il m\u2019\u00e9tait alors possible de d\u00e9marrer le projet Pineapple Thief. Le nom m\u2019est venu de mani\u00e8re un peu loufoque : je regardais un film, Eve Bayou<\/i>, dans lequel un des acteurs crie \u00e0 un moment : \u00ab Je t\u2019ai vu, voleur d\u2019ananas \u00bb (ndr : \u00ab I can see you pineapple thief \u00bb), tandis qu\u2019une jeune femme s\u2019enfuyait avec un ananas ! Et l\u00e0, je me suis dit : \u00ab c\u2019est le nom du groupe ! \u00bb\u2026 Mais peut \u00eatre avais-je un peu trop bu ! J\u2019adore les noms qui n\u2019annoncent pas d\u2019entr\u00e9e un genre musical. Mais je ne me suis pas rendu compte que ce nom \u00e9tait quelque peu similaire \u00e0 Porcupine Tree et que nous avions les m\u00eames initiales. C\u2019est une co\u00efncidence, qui s\u2019est trouv\u00e9e \u00eatre un peu emb\u00eatante : la derni\u00e8re chose dont j\u2019ai besoin est d\u2019\u00eatre catalogu\u00e9 en tant que clone de Porcupine Tree…

Avec le recul, que penses-tu de tes deux premiers albums, Abducting the Unicorn<\/i> et 137<\/i> ?
Bruce Soord :<\/b> Lorsque j\u2019ai achev\u00e9 Abducting the Unicorn<\/i>, je me rappelle m\u2019\u00eatre demand\u00e9 comment j\u2019allais pouvoir faire mieux. Avec le recul, c\u2019\u00e9tait une pens\u00e9e bien stupide ! Bien s\u00fbr, sur le coup, j\u2019\u00e9tais heureux de ce disque, mais maintenant je r\u00e9alise \u00e0 quel point il n\u2019est que dans la moyenne des productions actuelles. La production est \u00e0 des ann\u00e9es lumi\u00e8res de celle de Variations<\/i>, de m\u00eame que la composition, la structure et l\u2019interpr\u00e9tation. Je continue \u00e0 penser que \u00ab Private Paradise \u00bb et \u00ab Parted Forever \u00bb sont de bonnes chansons, et qu\u2019elles sonnent bien sur sc\u00e8ne, mais elles ne supporteraient pas le niveau de la production actuelle. 137<\/i> fut compos\u00e9 dans une p\u00e9riode durant laquelle je progressais \u00e0 grand pas en termes de production et de composition, ce qui provenait en grande partie de mon travail avec le producteur\/compositeur Steve Coe. Il fr\u00e9quentait mon studio et a \u00e9t\u00e9 une vraie source d\u2019inspiration pour moi. Il a \u00e9crit \u00ab Ever so Lonely \u00bb dans les ann\u00e9es 80 avec son groupe, Monsoon (avec Sheila Chandra) et depuis pr\u00e8s de 2 ans, il collabore avec Sheila Chandra pour ses albums solo sur le label Real World (ndr : le label world music de Peter Gabriel). Il a pass\u00e9 pr\u00e8s de deux ans dans mon studio \u00e0 composer et produire le dernier album de Sheila, et durant cette p\u00e9riode, une forte amiti\u00e9 est n\u00e9e. Je r\u00e9alise maintenant \u00e0 quel point il est mon tuteur, par ses commentaires et ses suggestions sur ma musique, qui m\u2019ont influenc\u00e9s plus que ceux de quiconque. 137<\/i> \u00e9tait, pour revenir \u00e0 ta question, un disque de transition pour moi. J\u2019ai encore beaucoup \u00e0 apprendre, mais si je devais r\u00e9-enregistrer cet album aujourd\u2019hui, il serait bien diff\u00e9rent. Je laisserai de c\u00f4t\u00e9 quelques chansons (\u00ab Warm me \u00bb et \u00ab Incubate \u00bb par exemple). Cependant, \u00ab Kid Chameleon \u00bb reste l\u2019une de mes chansons pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es de Pineapple Thief, surtout en live

Pour Variations on a Dream<\/i>, tu devais \u00eatre dans un \u00e9tat d\u2019esprit assez sombre, car l\u2019album semble tourner autour de l\u2019id\u00e9e de la perte ?
Bruce Soord :<\/b> C\u2019est tout \u00e0 fait exact : l\u2019un de mes meilleurs amis est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re d\u2019une crise cardiaque, \u00e0 28 ans. Je n\u2019avais aucun moyen de r\u00e9aliser cet album sans \u00eatre profond\u00e9ment influenc\u00e9 par ce qui se passait dans ma vie. Je crois aussi que cela m\u2019a permis d\u2019\u00e9crire un album plus honn\u00eate, et, pour cela, je lui en suis reconnaissant. Je ne suis pas pos\u00e9 dans mon studio \u00e0 me demander ce que j\u2019avais sous la main pour \u00e9crire une bonne chanson. Cela m\u2019importait peu. Je souhaitais juste \u00e9crire quelques titres qui d\u00e9peindraient honn\u00eatement ce que je ressentais, et peut \u00eatre, tr\u00e8s sobrement, honorer sa m\u00e9moire. Si cela impliquait trois ou quinze minutes, du 4\/4 ou du 7\/8, je ne me suis jamais pos\u00e9 la question. Mais ce disque est sans aucun doute tr\u00e8s sombre. D\u2019ailleurs, je pense que ce sont toujours ces albums qui deviennent \u00e9ternels. Dark Side of the Moon<\/i> n\u2019est certainement pas un album festif, n\u2019est-ce pas ?

\"\"A ce sujet, m\u00eame si l\u2019on ne peut y voir un concept en soi, cette id\u00e9e de perte a inspir\u00e9 la plupart des paroles, voire le titre de l\u2019album ?
Bruce Soord :<\/b> Effectivement, s\u2019il doit y avoir un concept, c\u2019est celui de la perte, du remord et de la lutte \u00e9ternelle pour trouver un sens \u00e0 ce monde. Mais il y a aussi de l\u2019espoir sur cet album, m\u00eame si cela ne ressort pas de fa\u00e7on \u00e9vidente. \u00ab We Subside \u00bb (ndr : que vous trouverez prochainement dans notre section \u00ab Ecoute \u00bb) traite du d\u00e9sespoir entra\u00een\u00e9 par la perte, mais aussi de l\u2019importance de vivre sa vie \u00e0 plein. Le titre de l\u2019album, Variations on a Dream<\/i>, m\u2019a \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9 par Steve Coe. Je crois que c\u2019est un titre merveilleux et qui refl\u00e8te bien ce concept. Chaque chanson est une variation sur le monde qui m\u2019entourait, qui tournait de plus en plus au r\u00eave. A la mort de mon ami, rien ne semblait plus r\u00e9el. Je contemplais le monde sans le comprendre : c\u2019\u00e9tait, et c\u2019est encore, une p\u00e9riode \u00e9trange.

Sur ton site, tu mentionne implicitement que tu as \u00e9t\u00e9 approch\u00e9 par des majors mais que tu as d\u00e9clin\u00e9 leurs offres. Peux-tu nous dire ce qui s\u2019est pass\u00e9 ?
Bruce Soord :<\/b> Et bien, j\u2019aurais bien voulu que l\u2019on m\u2019offre quelque chose ! Je l\u2019aurai probablement pris. J\u2019ai lu r\u00e9cemment que David Fincher, qui a r\u00e9alis\u00e9 Seven<\/i> et Fight Club<\/i>, justifiait le fait de faire des films comme The Game<\/i> pour pouvoir r\u00e9aliser sa v\u00e9ritable vision. J\u2019\u00e9tais certainement pr\u00eat \u00e0 enregistrer un album moins honn\u00eate afin de m\u2019en servir comme d\u2019un marche-pied pour sortir un album important. J\u2019ai pass\u00e9 la plupart de l\u2019ann\u00e9e 2002 \u00e0 avoir des rendez-vous chez Warner, Virgin et Sony. Leur management me disait d\u2019\u00e9crire des titres plus commerciaux, comme \u00ab Warm Me \u00bb et \u00ab Incubate \u00bb, alors qu\u2019au fond de moi, je savais qu\u2019il s\u2019agissait des titres que j\u2019aimais le moins. Il m\u2019est vite apparu qu\u2019ils n\u2019avaient qu\u2019un seul but : les hits instantan\u00e9s. Ils sont loin les jours o\u00f9 une maison de disques laissait un artiste se d\u00e9velopper. A mon sens, le rock moderne est devenue st\u00e9rile et manufactur,\u00e9 comme les groupes de pop ou les girl\/boy bands. Ecoute MTV2 durant une apr\u00e8s-midi pour t\u2019en convaincre ! Mais je suppose qu\u2019\u00e0 chaque cinquanti\u00e8me clone m\u00e9tal\/n\u00e9o-punk, nous avons droit \u00e0 de la musique originale et rafra\u00eechissante, comme ce que font les Deftones en ce moment. Je n\u2019ai donc rien refus\u00e9, mais j\u2019ai arr\u00eat\u00e9 de leur courir apr\u00e8s. Apr\u00e8s le d\u00e9c\u00e8s de mon ami, je n\u2019avais plus d\u2019\u00e9nergie \u00e0 perdre l\u00e0 dedans. J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de m\u2019enfermer dans mon studio et d\u2019en ressortir avec de la musique honn\u00eate. Et j\u2019en suis ravi.

\u00c9tant donn\u00e9 le potentiel commercial \u00e9vident de Pineapple Thief, ne vois-tu pas cela comme un g\u00e2chis de ton talent ?
Bruce Soord :<\/b> Les gens n\u2019arr\u00eatent pas de me le dire et \u00e7a me d\u00e9prime de penser qu\u2019avec un peu plus de marketing, nous vendrions bien plus de disques. Mais tandis que 137<\/i> \u00e9tait une progression, Variations<\/i> me semble avoir franchi un nouveau cap. Je crois que Progressia est l\u2019un des premiers magazines \u00e0 chroniquer notre album, mais les personnes qui l\u2019ont pr\u00e9command\u00e9 ont ador\u00e9. Peut-\u00eatre qu\u2019\u00e0 la sortie de l\u2019album, d\u2019autres chroniques sortiront. J\u2019ai toujours v\u00e9cu dans l\u2019espoir que la bonne musique finit par \u00eatre entendue. Mais cela m\u2019attriste effectivement de ne toucher qu\u2019un public restreint. Quand tant de personnes me disent que tous leurs amis et leur famille, jeunes comme \u00e2g\u00e9s, adorent l\u2019album, je suis \u00e0 moiti\u00e9 content, car mes chansons ont touch\u00e9 des personnes tr\u00e8s diff\u00e9rentes, et \u00e0 moiti\u00e9 triste qu\u2019elles n\u2019en touche pas plus.<\/p>

Sur Variations on a Dream<\/i>, on pense tout de suite \u00e0 Radiohead et Porcupine Tree. Es-tu d\u2019accord avec cette impression ? Quelles sont tes autres influences ?
\"\"Bruce Soord :<\/b> Je suppose que la comparaison doit \u00eatre faite. Depuis que Neil et moi avons sorti Under the Umbrella<\/i> en 1995, nous sommes compar\u00e9s \u00e0 Porcupine Tree. Je n\u2019ai aucune id\u00e9e des raisons de cette comparaison, puisque nous n\u2019avons jet\u00e9 une oreille sur un album de Porcupine Tree que l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, non par arrogance de notre part, mais parce que nous voulions \u00e9viter \u00e0 tout prix d\u2019\u00eatre influenc\u00e9 par un groupe dont on disait qu\u2019il sonnait comme nous ! Je crois que cette communaut\u00e9 avec Radiohead et Porcupine Tree vient du fait que nous souhaitons arriver \u00e0 la m\u00eame chose : faire bouger le rock contemporain vers de nouveaux domaines, sans se soucier des conventions populaires. Nous sommes tous les trois influenc\u00e9s par la musique progressive des ann\u00e9es 70, ce qui contribue \u00e0 cette comparaison. Mais je ne sortirais pas d\u2019album r\u00e9gurgitant les id\u00e9es des seventies. Avec Pineapple Thief, j\u2019adore l\u2019instrumentation traditionnelle, avec les synth\u00e9s analogiques, les mellotrons et les arrangements orchestraux et au piano. Mais j\u2019aspire \u00e9galement \u00e0 inclure tout ce que la musique moderne peut offrir de meilleur. Je suis ainsi influenc\u00e9 par toutes sortes de musiques, de Steve Reich (Music for 18 Musicians<\/i> est l\u2019une de mes inspirations) \u00e0 Colin Blunstone, d\u2019Ambrosia \u00e0 Queens of the Stone Age, d\u2019Anthony Phillips aux Smashing Pumpkins, des Deftones \u00e0 Burt Bacharach !

Tes progr\u00e8s en termes de voix sont flagrants : tu t\u2019\u00e9loignes des intonations \u00e0 la Billy Corgan, pour aller vers un style plus vari\u00e9 et personnel. As-tu beaucoup travaill\u00e9 cet aspect ?
Bruce Soord :<\/b> Oui, j\u2019y ai travaill\u00e9, et je suis ravi que cela s\u2019entende. Lorsque j\u2019ai enregistr\u00e9 Abducting the Unicorn<\/i>, j\u2019\u00e9coutais \u00e9norm\u00e9ment Adore<\/i> des Pumpkins, et cette influence ressort de mani\u00e8re flagrante. Beaucoup de journalistes l\u2019ont remarqu\u00e9. Je n\u2019\u00e9tais pas un chanteur exp\u00e9riment\u00e9 et je me suis retrouv\u00e9 \u00e0 reprendre les intonations geignardes de Corgan ! Avec Variations<\/i>, mon chant s\u2019est am\u00e9lior\u00e9 et je n\u2019ai plus \u00e0 prendre exemple de quiconque. J\u2019ai beaucoup appris de Steve Coe et de Sheila Chandra. Mais le plus excitant d\u00e9sormais, c\u2019est que j\u2019ai d\u00e9velopp\u00e9 ma voix de telle sorte qu\u2019elle devienne un instrument aussi important que ma guitare.

Les chansons de Pineapple Thief sont concises, tandis que celles de Vulgar Unicorn ont parfois une structure tortueuse. As-tu une mani\u00e8re particuli\u00e8re d\u2019\u00e9crire pour Pineapple Thief et comment fais-tu le tri entre les compositions ?
Bruce Soord :<\/b> Le nouvel album de Vulgar Unicorn, que nous sommes en train d\u2019enregistrer, est tr\u00e8s diff\u00e9rent de Pineapple Thief. Chaque titre est compos\u00e9 sur des mesures diff\u00e9rentes ! Le travail aux claviers de Neil \u00e9mane clairement des sons employ\u00e9s dans les ann\u00e9es 70, qui sont \u00e9galement utilis\u00e9s abondamment chez Pineapple Thief. Mais la v\u00e9rit\u00e9 est que les chansons de Pineapple Thief sont avant tout bas\u00e9es sur la m\u00e9lodie et l\u2019interpr\u00e9tation. Je pense que Vulgar Unicorn est plus progressif et exp\u00e9rimental, mais je suis heureux que les deux projets sonnent diff\u00e9remment.

\"\"Es-tu d\u2019accord avec nous sur le fait que Pineapple Thief est plus un groupe de pop qu\u2019un groupe de progressif ? Prends-tu ce type d\u2019\u00e9quilibre en compte lors de la composition ?
Bruce Soord :<\/b> Je crois que cela d\u00e9pend de ta d\u00e9finition du mot \u00ab pop \u00bb ! Il doit exister de nombreuses d\u00e9finitions de ce mot en Europe, mais en Grande Bretagne, la \u00ab pop \u00bb incarne les groupes manufactur\u00e9s. Mais si par \u00ab pop \u00bb tu entends populaire, alors je suppose que je suis coupable de produire des disques qui sonnent \u00ab populaires \u00bb. Comme tu l\u2019as indiqu\u00e9 dans ta chronique, le nouvel album est \u00e0 double entr\u00e9e, selon celui qui l\u2019\u00e9coute : celui qui \u00e9coute de la musique sans y r\u00e9fl\u00e9chir apr\u00e8s coup, et celui qui recherche plus. Regarde le succ\u00e8s mondial de Radiohead : il est d\u00fb \u00e0 des fans qui aiment la m\u00e9lodie et l\u2019originalit\u00e9 du groupe. Ils ne passent pas leur temps \u00e0 se demander si la ligne de guitare est int\u00e9ressante ou \u00e0 s\u2019interroger sur la construction des titres ! Ils aiment juste la musique, sans aucune pr\u00e9tention. Mais Radiohead est un groupe complexe et progressif, qui peut donc atteindre les amateurs de musique \u00ab s\u00e9rieuse \u00bb. C\u2019est ce que je cherche \u00e0 faire. Je ne crois pas que choisir des mesures abracadabrantes ou \u00e9crire des arrangements complexes et musicalement riches soit n\u00e9cessairement la fa\u00e7on de faire progresser la musique. Pour moi, si je peux toucher quelqu\u2019un avec un son, alors ma t\u00e2che est accomplie.

Quel est le niveau d\u2019implication des autres membres du groupe?
Bruce Soord :<\/b> Jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, il a toujours \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s faible. Le dernier album a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 sur une longue p\u00e9riode de temps (ndr : pr\u00e8s d\u2019un an) et avec tr\u00e8s peu d\u2019aide ext\u00e9rieure. Le groupe a juste \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 pour pouvoir emmener Pineapple Thief sur la route, m\u00eame si je souhaite absolument leur implication sur le prochain disque.

\"\"La production et les arrangements sont \u00e9galement bien meilleurs et plus pens\u00e9s que sur les albums pr\u00e9c\u00e9dents\u2026
Bruce Soord :<\/b> Merci ! J\u2019aurais \u00e9t\u00e9 d\u00e9prim\u00e9 que tu me dises le contraire. On en revient toujours aux le\u00e7ons de Steve Coe : la production, les arrangements, l\u2019interpr\u00e9tation. Lorsque j\u2019\u00e9coute Abducting<\/i>, je r\u00e9alise le peu de temps que je lui ai accord\u00e9. Bien s\u00fbr, la composition s\u2019apprend, mais je ne suis pas un g\u00e9nie ! Je crois que cette \u00e9volution son le garde\u201c. C\u2019est ce qui est arriv\u00e9 sur \u201cProgtology\u201c : une fois, en r\u00e9p\u00e9titions Ed (Platt) est venu en me disant \u201cDis j\u2019aimerais bien avoir un break de basse \u00e7a fait longtemps\u201c je lui ai r\u00e9pondu \u201cOk bonhomme tu veux des breaks de basse, tu vas en avoir !\u201c (Rires)<\/i>. Et au moment d\u2019enregistrer \u201cProgtology\u201c qu\u2019il n\u2019avait m\u00eame pas encore entendu, je lui ai dit \u201cprends cette d\u00e9mo, \u00e9coute-la chez toi tranquillement, et travaille tes parties de basse\u201c. Le lendemain monsieur Platt est revenu avec quatre breaks en me disant \u201cqu\u2019est ce que tu penses de \u00e7a ? (NDR :Doug se met \u00e0 imiter une partie de basse slapp\u00e9e)<\/i>, et j\u2019\u00e9tais compl\u00e8tement fascin\u00e9 : \u201cg\u00e9nial, il faut qu\u2019on les utilise\u201c (Rires)<\/i>.Nous avons appel\u00e9 ce passage The Ed Platt Section (Rires)<\/i>!
Pour en revenir aux arrangements, aux d\u00e9buts d\u2019Enchant, nous travaillions beaucoup en groupe, tout le monde contribuait. J\u2019ai beaucoup travaill\u00e9 en bin\u00f4me avec Paul qui, en plus d\u2019\u00eatre un batteur incroyable, joue \u00e9galement du piano, de la guitare et de la basse. Et il s\u2019av\u00e8re que nous \u00e9tions les plus productifs. Je suis s\u00fbr que ce processus reviendra, mais cette fois, vu que nous avions moins de temps, j\u2019ai tout pris \u00e0 ma charge, je me suis occup\u00e9 du travail de pr\u00e9-production et de la pr\u00e9paration des d\u00e9mos dans mon studio.

Te sens-tu \u00e0 l\u2019aise dans le r\u00f4le de producteur ?<\/b>
<\/b> Aujourd\u2019hui je peux dire que je suis \u00e0 l\u2019aise, maintenant je suis arriv\u00e9 \u00e0 un point o\u00f9 je sais tout contr\u00f4ler dans mon studio. Quand nous avons sorti Wounded<\/i>, j\u2019y ai pass\u00e9 six mois sans interruption tous les jours, j\u2019ai d\u00fb prendre en tout deux jours de repos sur ces six mois. Mais c\u2019est en fait un peu logique parce que, d\u2019une part, je voulais vraiment produire cet album et d\u2019autre part, je n\u2019avais aucune exp\u00e9rience, donc forc\u00e9ment, \u00e7a a \u00e9t\u00e9 plus long. Aujourd\u2019hui ce n\u2019est plus le cas, et je n\u2019ai eu besoin que de deux mois pour mettre Tug Of War<\/i> en bo\u00eete.

L\u2019artwork<\/i> de Tug Of War<\/i> est pour le moins intriguant\u2026 Quel est le concept derri\u00e8re cette pochette, est-ce une r\u00e9f\u00e9rence au morceau-titre ? <\/b>
<\/b> Oui, et c\u2019est \u00e9galement un clin d\u2019\u0153il \u00e0 \u201cLiving In A Movie\u201c. Comme je l\u2019ai mentionn\u00e9 tout \u00e0 l\u2019heure, parfois tu te livres un combat avec toi-m\u00eame, tu es ton propre ennemi. Et je cherchais \u00e0 imager cette pens\u00e9e. J\u2019ai logiquement pens\u00e9 au reflet du miroir avec la cha\u00eene pour symboliser le combat des deux ennemis. Ce combat peut r\u00e9soudre bien des probl\u00e8mes.

La couverture du CD comporte \u00e9galement des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 votre discographie ? Doit-on y voir l\u2019envie de sortir un Best Of ou un live ? <\/b>
<\/b> Quand Thomas Ewerhard a commenc\u00e9 son travail sur la pochette, il \u00e9tait second\u00e9 par un autre graphiste qui a tr\u00e8s bien su interpr\u00e9ter mes id\u00e9es. Au d\u00e9part, il ne devait figurer sur la pochette que le combat. J\u2019ai trouv\u00e9 cela un peu vide, Thomas a donc ajout\u00e9 une horloge que j\u2019ai jug\u00e9e trop moderne, donc il l\u2019a chang\u00e9e pour mettre une horloge \u00e0 chiffres romains. Et je me suis dit \u201chey ca me fait penser \u00e0 Time Lost (NDR : il s\u2019agit sur Time Lost d\u2019une montre de gousset plut\u00f4t que d\u2019une horloge)<\/i>. J\u2019ai alors dit \u00e0 Thomas que ce serait bien d\u2019avoir des \u00e9l\u00e9ments venant des diff\u00e9rentes pochettes en guise de clin d\u2019\u0153il mais aussi pour remplir l\u2019espace vide. De plus, il n\u2019y a pas beaucoup d\u2019albums qui ont des pochettes sur lesquelles on peut voir la discographie du groupe : il y a Fugazi<\/i> de Marillion et Moving Pictures<\/i> de Rush.

Certains groupes mettent, sur leurs albums, des pistes multimedia comprenant des reportages en studio ou des vid\u00e9os de concert. Est-ce quelque chose que vous aimeriez faire ou au contraire pr\u00e9f\u00e9rez-vous faire planer un certain myst\u00e8re autour d\u2019Enchant ? <\/b>
<\/b> Je ne suis pas un homme qui aime garder le myst\u00e8re mais je n\u2019aime pas particuli\u00e8rement tout partager aussi. C\u2019est une tr\u00e8s bonne initiative de faire ce genre de cadeau aux fans, mais personne ne m\u2019a demand\u00e9 de le faire. Je m\u2019occupe aussi du c\u00f4t\u00e9 business<\/i> autour d\u2019Enchant donc c\u2019est \u00e0 moi de g\u00e9rer tout \u00e7a mais je n\u2019ai ni le temps ni les moyens n\u00e9cessaires pour superviser ce type de projet. J\u2019adorerais enregistrer un DVD live d\u2019Enchant, ou pouvoir tenir un journal de bord pendant un enregistrement studio mais \u00e7a prend du temps.

\"\"Enchant tournera en octobre prochain aux cot\u00e9s du California Guitar Trio et de Spock\u2019s Beard \u00e0 l\u2019occasion des dix ans d\u2019Inside Out. Cinq ans apr\u00e8s votre derni\u00e8re tourn\u00e9e europ\u00e9enne j\u2019imagine que vous avez d\u00e9j\u00e0 envie d\u2019y \u00eatre ?<\/b>
<\/b> Oh oui ! Ca faisait longtemps que nous attendions, et enfin cela va arriver. D\u2019autant plus que nous tournerons avec Spock\u2019s Beard pour la deuxi\u00e8me fois et rien ne peut me faire plus plaisir. Ce sont des fr\u00e8res, \u00e7a fait une \u00e9ternit\u00e9 – depuis 1998 – que nous ne nous sommes pas vus et je peux te dire que nous allons tomber dans les bras les uns des autres quand nous nous reverrons ! Ca va vraiment \u00eatre la f\u00eate . De plus j\u2019ai \u00e9cout\u00e9 leur nouvel album et je suis vraiment fier d\u2019eux. Ils ont eu le courage de continuer malgr\u00e9 le d\u00e9part de Neal Morse. Personnellement je n\u2019aurais pas pu ! Nick D\u2019Virgilio a accompli un travail de titan sur cet album, il chante tr\u00e8s bien et je pense que \u00e7a y est pour beaucoup dans le succ\u00e8s de l\u2019album. Les r\u00e9actions ont l\u2019air d\u2019\u00eatre positives \u00e0 l\u2019\u00e9gard de ce dernier disque et \u00e7a, \u00e7a me fait tr\u00e8s plaisir pour eux.

Sais-tu si Inside Out pr\u00e9voit d\u2019enregistrer un DVD \u00e0 cette occasion ? <\/b>
<\/b> Rien n\u2019est pr\u00e9vu pour le moment. En v\u00e9rit\u00e9, je ne pense pas que quelque chose de ce type soit au programme. C\u2019est une tache ardue de mettre en place un tel projet, surtout d\u2019un point de vue logistique. Il se pourrait qu\u2019Inside Out enregistre quelque chose pour Spock\u2019s Beard mais pas pour nous. Nous avons parl\u00e9 avec IO de revenir d\u00e9but 2004 pour une tourn\u00e9e europ\u00e9enne en t\u00eate d\u2019affiche et si \u00e7a se fait, il est clair que nous sauterons sur l\u2019occasion pour enregistrer un DVD ou un album live.

Votre discographie devient cons\u00e9quente, cela commence \u00e0 \u00eatre difficile d\u2019\u00e9tablir une liste de titres pour vos concerts ! Pensez-vous que vos anciens titres peuvent \u00eatre jouer avec les plus r\u00e9cents ? Ed a m\u00eame propos\u00e9 aux fans de choisir eux-m\u00eames cette liste.<\/b>
<\/b> Honn\u00eatement, je ne me fais pas de souci \u00e0 ce sujet. L\u2019an dernier au Nearfest, nous avons jou\u00e9 des vieux titres comme \u201cAt Death\u2019s Door\u201c et \u201cEnchanted \u201c que nous avons encha\u00een\u00e9 avec \u201cPrognosis \u201c et \u201cSeeds Of Hate\u201c et cela ne nous a pas choqu\u00e9, ni le public d\u2019ailleurs… Quand \u00e0 la proposition d\u2019Ed de laisser les fans d\u00e9cider de cette liste, je ne pense pas que ce soit une bonne chose, dans le sens ou nous avons tellement de propositions tant subjectives que diff\u00e9rentes, que c\u2019en est devenu un vrai casse-t\u00eate (Rires)<\/i>. Pour moi la liste id\u00e9ale sera un m\u00e9lange entre ce que les fans auront vraiment envie d\u2019entendre et ce que nous aurons envie de jouer.

Y a t-il quelque chose dont nous aurions oubli\u00e9 de parler que tu aurais souhait\u00e9 mentionner ? As-tu des anecdotes \u00e0 nous raconter qui sont arriv\u00e9es pendant l\u2019enregistrement de Tug Of War<\/i> ?<\/b>
<\/b> Non je crois que nous avons tout dit. En fait, il faut savoir que nous avons enregistr\u00e9 les parties de batterie de Sean dans le studio de Leonard Haze, le batteur de Y&T. Et en tant que grand fan de ce groupe, j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s nerveux de travailler avec Leonard. Enfin, J\u2019en profite pour m\u2019adresser a vos lecteurs : je vous donne rendez-vous cet automne ! Cette tourn\u00e9e annonce de bons moments en perspective !<\/p>

Propos recueillis par Dan Tordjman<\/strong><\/p>

<\/font><\/a><\/strong>site web : <\/a><\/strong>http:\/\/www.theoasis.cc\/<\/strong><\/font><\/a><\/p>

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