{"id":21092,"date":"2003-01-12T00:00:00","date_gmt":"2003-01-11T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/8d68ddb3b80af349b1f87c969bb15f9d_XL.jpg"},"modified":"2003-01-12T00:00:00","modified_gmt":"2003-01-11T22:00:00","slug":"21092","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2003\/01\/12\/21092\/","title":{"rendered":"King Crimson – King Crimson"},"content":{"rendered":"\n



Origine :<\/strong> Royaume-Uni
Style :<\/strong> Rock progressif
Form\u00e9 en :<\/strong> 1969
Line-up:<\/strong> Robert Fripp (guitare), Adrian Belew (chant, guitare), Trey Gunn (basse), Pat Mastelotto (batterie)
Dernier album : <\/strong>The Construktion of Light<\/em> (2000)

On ne peut refuser pareille occasion ! Interviewer Adrian Belew, co-leader de King Crimson, c’est avoir en face de soi vingt-cinq ans d’histoire du rock progressif, mais aussi de rock tout court. Rappelons le CV du Monsieur : Talking Heads, Nine Inch Nails, Tori Amos, Crash Test Dummies, ou encore… David Bowie. Bref, on pouvait esp\u00e9rer des confidences. On en a eu !<\/strong> Progressia: Revenons tout d’abord sur The Construktion of Light<\/em>. Il s’agissait d’un album tr\u00e8s heavy et extr\u00eame, compar\u00e9 \u00e0 vos pr\u00e9c\u00e9dentes r\u00e9alisations…<\/strong>
Adrian Belew : <\/strong>Je suis tr\u00e8s satisfait de The Construktion of Light<\/em> ! La composition et l’enregistrement de cet album ont \u00e9t\u00e9 aussi amusants qu’il est possible pour un album de King Crimson ! (rires<\/em>) Le terme \u00ab amusant \u00bb n’est pas celui que je choisirais habituellement pour un disque de King Crimson, mais peut \u00eatre que, pour moi, le fait de le r\u00e9aliser dans mon studio a rendu l’exp\u00e9rience encore plus sympathique ! Pour ce qui est du contenu du disque, j’adore des chansons comme \u00ab The Construktion of Light \u00bb, \u00ab Prozac Blues \u00bb, qui est tr\u00e8s dr\u00f4le (NDJ : Adrian a compl\u00e8tement trafiqu\u00e9 ses vocaux pour sonner comme un vieux bluesman !) ou \u00ab Lark’s Tongue… \u00bb, qui a \u00e9galement contribu\u00e9 \u00e0 \u00e9lever encore le niveau du groupe. Naturellement, j’appr\u00e9cie beaucoup de moments du disque.

Vous n’aviez pas peur de d\u00e9stabiliser vos fans ? Sinc\u00e8rement, je vous ai vu \u00e0 l’Olympia et sur sc\u00e8ne, l’album sonne bien plus comme du m\u00e9tal que comme du rock…<\/strong>
Nous ne voulions d\u00e9cevoir personne bien entendu, mais nous souhaitions amener le groupe vers un contexte rock, voire heavy rock. C’est l’une des raisons pour lesquelles nous avons recrut\u00e9 Pat Mastelotto \u00e0 la batterie : il poss\u00e8de une frappe puissante, et je crois que le groupe va se diriger de plus en plus vers ce genre.

Vous avez tourn\u00e9 avec Tool aux Etats-Unis. Avez-vous appr\u00e9ci\u00e9 la tourn\u00e9e, et vois-tu des connections entre vos deux groupes ?<\/strong>
Je vois des connections effectivement. Ils ont mentionn\u00e9 dans la presse que nous \u00e9tions une de leurs influences, ce qui est tr\u00e8s gentil de leur part, et parfois, je l’entends dans leur musique. Mais le plus souvent, je trouve qu’ils ont vraiment leur style. Appr\u00e9cier un groupe ne veut pas dire sonner comme lui. Pour la tourn\u00e9e, c’\u00e9tait une superbe combinaison. L’id\u00e9e \u00e9tait qu’ils avaient un public plus jeune que nous, et nous pensions que ce public pouvait r\u00e9agir positivement \u00e0 notre musique en concert. La tourn\u00e9e s’est tr\u00e8s bien pass\u00e9e. La plupart du temps, un tiers, voire la moiti\u00e9 du public venait pour voir ce que nous valions (NDJ : sacril\u00e8ge !), ce qui est assez typique lorsque l’on est un groupe de premi\u00e8re partie, mais nous terminions sous les applaudissements : nous avons donc gagn\u00e9 un public. Les musiciens de Tool sont des gens adorables et talentueux. J’adore leur aspect visuel, c’est quelque chose que nous n’avons pas, nous arrivons sur sc\u00e8ne et nous jouons.

Est-ce \u00e0 cause du co\u00fbt de l’installation que vous n’avez pas d’effets visuels, ou est-ce un r\u00e9el choix ?<\/strong>
Robert (NDJ : Fripp, guitariste originel et ma\u00eetre Yoda du progressif) ne semble pas vouloir d’un tel aspect pour nos concerts. De mon c\u00f4t\u00e9, j’en serais pourtant ravi, cela nous permettrait de nous mettre en phase avec les standards des productions sc\u00e9niques modernes. D’un autre c\u00f4t\u00e9, King Crimson est vraiment une exp\u00e9rience musicale, c’est donc peut \u00eatre mieux ainsi !

The Power to Believe<\/em> est arriv\u00e9 assez rapidement. Est-ce un signe que King Crimson acc\u00e9l\u00e9rera son rythme de production dans le futur ?<\/strong>
Robert et moi-m\u00eame travaillons en ce sens. Notre partenariat musical, qui a aujourd’hui plus de vingt et un ans, est \u00e0 la base tr\u00e8s lent, et cela en devient m\u00eame parfois un processus douloureux. J’adorerais que nous puissions utiliser nos id\u00e9es et les mettre en \u0153uvre plus vite. Si cela arrive, et nous y travaillons, nous arriverons \u00e0 sortir plus de disques. Je ne promets rien, mais c’est une id\u00e9e qui me s\u00e9duit !

Vous sortez un EP, Happy with what you have to be happy with<\/em> (cf. chronique disponible en ligne) avant l’album, comme Vroom<\/em> avant i. Pourquoi ?<\/strong>
Pour la bonne et simple raison que le EP contient des morceaux qui n’auraient pas trouv\u00e9 leur place sur l’album mais qui restent puissants et int\u00e9ressants et que nous ne voulions pas sacrifier. Nous avons donc d\u00e9cid\u00e9 de faire un EP \u00e9clectique et un album plus coh\u00e9rent et th\u00e9matique. Happy with what you have to be happy with <\/em>contient donc un morceau blues, un morceau live, des a\u00efku (NDJ : petits po\u00e8mes japonais, th\u00e9oriquement en 17 pieds), et deux morceaux qui figureront sur l’album, mais dans des versions diff\u00e9rentes : \u00ab Eyes Wide Open \u00bb en acoustique et le morceau titre. Les deux albums s’entrem\u00ealent mais les titres les plus forts sont sur \u00ab The Power to Believe \u00bb.

Je dirais que le nouvel album est un \u00e9quilibre entre des morceaux typ\u00e9s \u00ab Projekt \u00bb (NDJ : quatre \u00e9manations de King Crimson, divis\u00e9 en petites unit\u00e9s) et du mat\u00e9riel tr\u00e8s traditionnel pour Krimson. Qu’en penses-tu ?<\/strong>
Je suis assez d’accord avec toi, car certains morceaux sont vraiment bas\u00e9s sur l’\u00e9criture de Robert, plus qu’aucun autre album de King Crimson. Nous travaillons sur l’album depuis deux ans, et j’ai dit \u00e0 Robert que je souhaitais accomplir sa vision de ce que devrait \u00eatre Krimson. Je souhaitais avoir un r\u00f4le de support plut\u00f4t que d’essayer d’imposer mes vues. Je voulais voir ce que cela donnait de laisser Robert Fripp faire un album de King Crimson aujourd’hui. On retrouve sur ce disque des sch\u00e9mas typiques qui ont fait conna\u00eetre sa musique, qui revisitent en quelque sorte des albums comme Red ou Lark’s…, renouvel\u00e9s et r\u00e9\u00e9crits, comme sur \u00ab Level Five \u00bb, mais aussi des morceaux plus \u00e9lectriques. Je crois que le niveau de composition est \u00e9lev\u00e9. L’aspect \u00ab Projekt \u00bb vient, je crois, de l’implication de Pat et Trey (NDJ : Gunn, Stick et Warr guitar). Trey a particip\u00e9 \u00e0 tous les \u00ab Projekts \u00bb, Pat a \u00e9t\u00e9 impliqu\u00e9 dans trois d’entre eux, et je n’ai particip\u00e9 qu’\u00e0 un seul de ces disques. C’est vraiment leur domaine r\u00e9serv\u00e9. De mon c\u00f4t\u00e9, le groupe essaye de conserver ce que je peux lui apporter et dont il a besoin (rires<\/em>) !

Il y a beaucoup de vocoder sur tes parties de chant. Comment est-ce arriv\u00e9 ?<\/strong>
Tout s’est fait en un jour (rires<\/em>) ! Je me suis assis et je lisais des a\u00efku, \u00e0 proximit\u00e9 de mon enregistreur. J’en lis depuis \u00e0 peu pr\u00e8s un an, et j’ai demand\u00e9 au groupe de me laisser les enregistrer, sans pr\u00e9juger de ce qu’on en ferait plus tard. Robert et David Singleton (NDJ : le coproducteur) ont repris ces parties et les ont plac\u00e9es tout au long de l’album, comme des interludes th\u00e9matiques. Je n’ai rien fait de plus, donc pour ceux qui appr\u00e9cient, remerciez Robert, pour les autres, ne m’en voulez pas !

Ce n’\u00e9tait donc pas pr\u00e9m\u00e9dit\u00e9…<\/strong>
Non. Ce n’est qu’apr\u00e8s l’enregistrement que nous nous sommes aper\u00e7us qu’il fallait du ciment entre les morceaux. Les parties en vocoder ne sont pas un vrai concept, ce sont juste des transitions.

As-tu un morceau favori sur The Power to Believe<\/em> ?<\/strong>
Laisse-moi y r\u00e9fl\u00e9chir… Probablement \u00ab Happy with what you have to be happy with \u00bb, je l’adore ! Je suis tr\u00e8s heureux d’avoir utilis\u00e9 ce morceau, instrumental au d\u00e9part, et d’avoir trouv\u00e9 une mani\u00e8re de chanter dessus. Autrement, il n’aurait pas \u00e9t\u00e9 si r\u00e9ussi. Je me suis dit qu’en y travaillant, je pouvais arriver \u00e0 chanter dessus malgr\u00e9 les mesures asym\u00e9triques. Mais il \u00e9tait difficile de trouver comment, et cela m’a bien pris quatre jours. Ce titre m’est donc un peu plus cher puisque l’apprivoiser m’a pris du temps. J’adore le c\u00f4t\u00e9 \u00e9lectrique, et je crois que ce titre contribue \u00e0 \u00e9lever le niveau de ce que Robert et moi proposons du point de vue de la guitare. \u00ab Level Five \u00bb est \u00e0 mon sens une version moderne de la s\u00e9rie des \u00ab Lark’s Tongue… \u00bb, et \u00ab Facts of Life \u00bb est vraiment une r\u00e9invention du blues moderne, presque quelque chose que Cream aurait pu sortir si le groupe ne s’\u00e9tait pas s\u00e9par\u00e9. Quoi d’autre ? \u00ab Eyes Wide Open \u00bb bien s\u00fbr. J’en suis tr\u00e8s satisfait : nous \u00e9tions assis avec Robert, calmement, en train d’intercaler des parties de guitares et je croyais que tout ceci allait rester en l’\u00e9tat, une improvisation parmi d’autres. Puis j’ai dit \u00e0 Robert que je voulais vraiment chanter dessus. J’ai ajout\u00e9 les paroles, l’ensemble des couplets et refrains : c’est vraiment mon domaine de pr\u00e9dilection, la composition, et je dois dire que cela a bien fonctionn\u00e9 sur cet album.

Krimson est maintenant une petite unit\u00e9 de quatre personnes. Cela signifie t-il que vous allez oublier le concept des \u00ab Projekts \u00bb, ou au contraire, d’autres personnes pourraient-elles \u00eatre impliqu\u00e9es ?
<\/strong> C’est une question qui concerne surtout Robert, mais mon sentiment est que nous allons nous concentrer sur cette unit\u00e9, car il est difficile de tout mener de front. Les \u00ab Projekts \u00bb ont \u00e9t\u00e9 un bon champ d’exp\u00e9rience pour nos futures compositions, mais je ne crois pas que nous en ayons encore besoin en ce moment. Si aujourd’hui, l’un d’entre nous entreprenait un \u00ab Projekt \u00bb, celui-ci n’aurait qu’une dur\u00e9e de vie limit\u00e9e.

Pour ce qui est du processus de composition, comment na\u00eet aujourd’hui une chanson de King Crimson ?<\/strong>
La plupart du temps, tout commence par une collaboration entre Robert et moi-m\u00eame. Nous mettons nos id\u00e9es en perspectives, et travaillons ensuite s\u00e9par\u00e9ment sur chacune d’entre elles. Puis, nous les retravaillons ensemble. S’il s’agit d’un morceau strictement instrumental, Robert sera le plus impliqu\u00e9, et le groupe travaillera ensemble sur de nombreuses fa\u00e7ons de le jouer et sur tous les arrangements. Si ce que nous avons commenc\u00e9 semble \u00eatre une chanson, alors c’est moi qui m’en charge seul. Je n’ai pas besoin du groupe : je m’occupe des paroles, des couplets, des ponts, puis j’apporte la chanson au groupe. D’une mani\u00e8re plus g\u00e9n\u00e9rale, je crois qu’il est important pour King Crimson d’avoir une base de d\u00e9part commune entre Robert et moi, je n’aime pas apporter directement mes chansons au groupe. Je souhaite avoir la b\u00e9n\u00e9diction de Robert (rires<\/em>) ! Non ce n’est pas le bon mot, je souhaite que Robert s’implique d\u00e8s le d\u00e9but, pour s’assurer que le titre est bien dans le ton, parce qu’au fond, je crois qu’il a le contr\u00f4le de la qualit\u00e9 des chansons de Crimson. C’est lui qui est capable de dire ce qui est ou n’est pas Crimson. Et il n’y a rien de mal \u00e0 \u00e7a : si j’apporte une chanson toute faite, elle finira probablement sur un de mes albums solo (rires<\/em>) !

C’est assez \u00e9trange… Apr\u00e8s tout, tu es le co-leader du groupe depuis plus de vingt ans maintenant !<\/strong>
Oui, mais je crois malgr\u00e9 tout que les choses se passent bien si Robert a son mot \u00e0 dire d\u00e8s le d\u00e9but. Nous travaillons moins bien dans d’autres circonstances. Je suis heureux de mon r\u00f4le dans King Crimson. Il y a tellement d’autres aspects de ma carri\u00e8re dont je suis totalement responsable : pour un album solo, je ferai tout : jouer de tous les instruments, tout composer, tout produire, jusqu’\u00e0 la pochette ! Quand je suis dans un groupe, c’est une collaboration, et nous sommes en interaction les uns avec les autres. Robert a besoin de savoir qu’il a le dernier mot, et cela me va. Et c’est comme \u00e7a depuis vingt et un ans (rires<\/em>) !

Toujours sur le plan de la composition, comment m\u00ealez vous les parties de guitares entre elles : les rendez-vous coh\u00e9rentes ou les distribuez-vous ?<\/strong>
Robert et moi travaillons ensemble depuis si longtemps que lorsque nous composons, tout se passe naturellement, presque sans parler \u00e0 vrai dire. Tel riff ira naturellement \u00e0 Robert ou \u00e0 moi. G\u00e9n\u00e9ralement, nous travaillons les riffs, puis nous les divisons. Nous faisons beaucoup d’\u00ab offsets \u00bb, o\u00f9 chacun joue sa ligne et entre chacun de ces passages, nous essayons dans la mesure du possible, de jouer la m\u00eame chose. Au bout du compte, c’est presque math\u00e9matique, pour s’assurer que chaque partie se m\u00eale \u00e0 l’autre et que nous retombons sur nos pieds. Comme tu le sais, dans King Crimson, la quasi-totalit\u00e9 du r\u00e9pertoire est faite de mesures asym\u00e9triques, donc, si je joue en 11 et Robert en 10, il faut bien s\u00e9parer les lignes tout en sachant o\u00f9 et comment les reconnecter. Mais c’est assez naturel, nous faisons tout dans mon studio, et on fait chauffer les guitares, jusqu’\u00e0 y arriver (rires<\/em>) !

\u00c9largissons le sujet, notre lectorat n’\u00e9tant pas forc\u00e9ment au fait de ce qu’est Krimson. Comment leur d\u00e9crirais-tu votre musique ?<\/strong>
Je dirais que c’est une musique complexe, polyrythmique, dense et tr\u00e8s moderne. King Crimson est intense, dans la musique et dans les sons, le niveau de technicit\u00e9 \u00e9tant anormalement \u00e9lev\u00e9 (chacun dans le groupe ma\u00eetrise son instrument !). Les chansons sont souvent inhabituelles, mais \u00e9coutables, jamais compl\u00e8tement barr\u00e9es, mais elles se superposent \u00e0 de la musique compl\u00e8tement barr\u00e9e (rires<\/em>) ! C’est un groupe qui depuis plus de trente ans met un point d’honneur \u00e0 tout secouer et avancer, ce n’est pas un groupe qui fera la m\u00eame chose d’un album \u00e0 l’autre. Il a ses influences, il m’a influenc\u00e9 avant que je le rejoigne, et il continue \u00e0 influencer des artistes contemporains, comme Les Claypol (NdJ : Primus), Tool ou Trent Reznor.

Dirais-tu que, tout au long de sa carri\u00e8re, la singularit\u00e9 a \u00e9t\u00e9 un mantra pour le groupe ?<\/strong>
Je suis compl\u00e8tement d’accord. Crimson est une force musicale si reconnaissable que, malgr\u00e9 le nombre d’ingr\u00e9dients qui composent le groupe, on les retrouve d’un album \u00e0 l’autre. Il est difficile de nous cat\u00e9goriser, autrement qu’en disant que nous faisons du King Crimson, et la plupart des fans le reconnaissent. Mais King Crimson a un spectre musical tr\u00e8s large, qui va de la musique exp\u00e9rimentale d’avant-garde jusqu’\u00e0 des chansons, au sens traditionnel du terme, et qui supportent, je crois, le test du temps. Cela se v\u00e9rifie depuis le premier album : on y trouve \u00ab 21st Schizoid Man \u00bb qui est tr\u00e8s avant garde, suivi par \u00ab I Talk to the Wind \u00bb, une ballade que les Beatles auraient pu composer. C’est donc cette combinaison de contrastes qui a jalonn\u00e9 toute la carri\u00e8re du groupe.

Tu as \u00e9t\u00e9 fan de Krimson avant d’en faire partie. Quel album ant\u00e9rieur \u00e0 ton arriv\u00e9e conseillerais-tu aux novices ?<\/strong>
Je recommanderais le premier et le dernier, soit In the Court of the Crimson King<\/em>, et Red<\/em>. Ce qu’il y a entre les deux est \u00e9galement bon, mais ces disques restent les sommets de cette p\u00e9riode. Si on va ensuite jusqu’aux ann\u00e9es 80 et 90, lorsque je suis arriv\u00e9 dans le groupe, je recommande particuli\u00e8rement Discipline<\/em>, qui semble \u00eatre un m\u00e8tre-\u00e9talon. C’est le premier disque que nous avons fait ensemble : les id\u00e9es fusaient, tout sortait facilement et librement. C’est aussi une p\u00e9riode charni\u00e8re, durant laquelle nous \u00e9tions \u00e0 l’avant-garde de la musique, en utilisant toute les nouvelles technologies de l’\u00e9poque. Puis je recommanderais Thrak<\/em>, ou The Construktion<\/em>… Si cela vous pla\u00eet, vous pouvez ajouter tout ce qu’il y a entre ces albums (rires<\/em>) !

Tu as mentionn\u00e9 Red<\/em> : il y a comme une mythologie autour de cet album, qui semble \u00eatre l’album pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 de 50 % des fans de progressif… Comment expliques-tu cela ?<\/strong>
La force de ce disque vient des membres du groupe, tout simplement. Ils avaient tous une telle puissance dans leur mani\u00e8re de jouer, et proposaient une musique int\u00e9ressante, mais surtout intense. Je crois que ce que je pr\u00e9f\u00e8re chez Krimson, c’est cet aller-retour entre la tension et le rel\u00e2chement, la musique monte en puissance et soudain, elle se lib\u00e8re pour te laisser reprendre ton souffle… puis te prend \u00e0 nouveau \u00e0 la gorge (rires<\/em>) !

Sur la prochaine tourn\u00e9e, allez vous ressortir de vieux morceaux ?<\/strong>
Je crois que nous allons effectivement le faire. Nous en revenons toujours \u00e0 r\u00e9inventer King Crimson, et \u00e0 \u00e9tablir de nouvelles versions des standards du groupe. Nous allons donc essayer le plus possible de jouer les morceaux que nous avons fait revivre. Mais, en m\u00eame temps, tout ce pass\u00e9 musical nous est offert et nous pouvons y piocher \u00e0 volont\u00e9. Cela nous permet aussi de voir comment ces titres sonnent aujourd’hui. Sur la derni\u00e8re tourn\u00e9e, nous avons m\u00eame jou\u00e9 quelques morceaux des ann\u00e9es 80 ; c’\u00e9tait le moment de le faire : \u00ab Frame by Frame \u00bb, \u00ab Elephant Talk \u00bb, ou \u00ab Thela\u00bb sonnent toujours frais !

Sais-tu quand vous passerez en Europe, et \u00e9videmment en France ?<\/strong>
Le planning que j’ai ne concerne que les Etats-Unis et le Japon, ce qui nous m\u00e8ne jusqu’en avril prochain. Ensuite, une tourn\u00e9e des festivals europ\u00e9ens est pr\u00e9vue. Mais pour l’instant nous n’avons aucune date europ\u00e9enne. Je peux toutefois te dire que 2003 va \u00eatre une ann\u00e9e de tourn\u00e9e pour Krimson que nous adorons jouer ici et que nous voulons revenir ! H\u00e9las, je ne suis pas en charge de ces questions.

Encore une chose sur Krimson : comment se passent les relations avec votre nouveau label ?<\/strong>
Je crois que lorsque l’on change de label, il y a un renouveau, les relations sont \u00e0 nouveau plus fra\u00eeches, avec de nouvelles personnes, et je crois que Sanctuary (NdRC. : qui a sign\u00e9 Helloween, Iron Maiden entre autres…) va apporter tout son enthousiasme au groupe. Nous pensons que nous n’avons pas b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de suffisamment de promotion auparavant, et nous souhaitons \u00eatre \u00e9paul\u00e9s, afin de trouver un nouveau public. King Crimson a d\u00e9j\u00e0 atteint un \u00ab plafond \u00bb, en termes de public, comme beaucoup de groupes. Mais je ne crois pas une seule seconde que ce public, certes large, repr\u00e9sente tout notre public potentiel. Nombreux sont ceux qui peuvent nous appr\u00e9cier, mais qui ne nous connaissent pas. J’esp\u00e8re que Sanctuary va \u00e9tablir une strat\u00e9gie afin d’atteindre ces gens.

Passons maintenant rapidement \u00e0 ta carri\u00e8re solo. Tu as collabor\u00e9 avec des gens aussi diff\u00e9rents que Trent Reznor et Tori Amos… Qu’apportes-tu \u00e0 ces artistes ?<\/strong>
Je leur apporte ma capacit\u00e9 \u00e0 retranscrire \u00e0 la guitare diff\u00e9rentes id\u00e9es. Si tu m’apportes une partition, je peux te proposer au moins cinq fa\u00e7ons diff\u00e9rentes de l’am\u00e9liorer. Et lorsque je joue avec David Bowie ou Tori Amos, ces artistes m’apportent leur musique et me laissent libre de leur proposer mon point de vue. C’est tr\u00e8s excitant pour moi d’observer leur travail et leur mani\u00e8re de travailler, et pour eux, c’est l’occasion d’inclure de nouveaux \u00e9l\u00e9ments \u00e0 leur musique. Ce n’est pas le point central de ma carri\u00e8re, mon temps \u00e9tant partag\u00e9 entre mes propres albums solos et King Crimson, mais ces collaborations m’apportent beaucoup. Musicalement parlant, je suis assez flexible, tandis que si je travaille pour moi ou pour King Crimson, j’aurais tendance \u00e0 \u00eatre plus rigide, car j’ai une id\u00e9e tr\u00e8s pr\u00e9cise de ce qu’il faut faire. Lorsque je travaille pour quelqu’un d’autre, je suis compl\u00e8tement ouvert, je ne connais pas sa musique, je n’ai pas d’id\u00e9es pr\u00e9con\u00e7ues, donc quoiqu’il joue, je lui propose mon point de vue, et il l’adopte s’il le trouve int\u00e9ressant. Cela me permet de prendre du recul : il y a deux semaines, j’\u00e9tais sur sc\u00e8ne avec Les Claypool, c’\u00e9tait g\u00e9nial !

Et ta carri\u00e8re solo ?<\/strong>
Je propose gratuitement sur mon site quelques morceaux (www.adrianabelew.net), dont \u00ab Indifference and Incompetence \u00bb, et je suis tr\u00e8s excit\u00e9 par les titres en pr\u00e9paration pour mon nouvel album. Je n’ai malheureusement pas assez de temps \u00e0 y consacrer, car Crimson a \u00e9t\u00e9 remis en route pour deux ans, mais je crois qu’aujourd’hui, j’ai une id\u00e9e vraiment pr\u00e9cise de ce que je veux faire, et j’apprends beaucoup des nouvelles technologies. De nombreuses personnes utilisent le looping ou l’enregistrement num\u00e9rique. Or je n’ai jamais utilis\u00e9 ces possibilit\u00e9s en solo ni avec King Crimson, alors que c’est d\u00e9sormais un genre \u00e0 part enti\u00e8re. Je travaille en fait sur deux albums solos. Le premier est orient\u00e9 vers le \u00ab looping \u00bb, l’autre est un power trio, quelque chose de beaucoup plus orient\u00e9 guitares…

Pas de nom pour le moment ?<\/strong>
Non, pas pour le moment, mais vingt-quatre titres sont d\u00e9j\u00e0 pr\u00eats. J’ai \u00e9galement une collection de titres rares, qui devrait sortir l’ann\u00e9e prochaine. C’est une r\u00e9trospective de tout ce que j’ai fait auparavant, qui s’appellera Dust. Cela devrait \u00eatre un coffret, puisqu’on en est \u00e0 plus de cent chansons (rires<\/em>) !<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Origine : Royaume-Uni Style : Rock progressif Form\u00e9 en : 1969 Line-up: Robert Fripp (guitare),…<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":21093,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21092"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21092"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21092\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21093"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21092"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21092"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21092"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}