{"id":21044,"date":"2004-07-07T00:00:00","date_gmt":"2004-07-06T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/3b662af7906b7f3f29f818ea2db40c20_XL.jpg"},"modified":"2004-07-07T00:00:00","modified_gmt":"2004-07-06T22:00:00","slug":"21044","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2004\/07\/07\/21044\/","title":{"rendered":"Alkemy – Alkemy"},"content":{"rendered":"

ENTRETIEN : ALKEMY<\/h1>
\"\"<\/td>  <\/td> \n

Origine :<\/b> France
Style :<\/b> rock fusion progressif
Form\u00e9 en : <\/b>2000
Line-up :<\/b>
Aur\u00e9lien Budynek : chant et guitare
Aur\u00e9lie Martin : claviers
Lionel Bertrand : batterie
Philippe Sifre : basse et choeurs
Dernier album :<\/b> Da 63 Projekt<\/i> (2004)<\/span> <\/td> <\/tr> <\/table>

Nouveau venu prometteur sur la sc\u00e8ne progressive fran\u00e7aise, le quatuor d’aLkemy s’est entretenu avec nous afin de faire plus ample connaissance. La conversation tourne principalement autour de leur premier album Da 63 Projekt<\/i> (chroniqu\u00e9 dans nos colonnes) et de son \u00e9laboration.<\/strong><\/p>

Comment a d\u00e9but\u00e9 l’histoire d’aLkemy ?
Aur\u00e9lien :<\/b> A l’\u00e9t\u00e9 2000 j’ai enregistr\u00e9 quelques d\u00e9mos tout seul dans l’espoir de trouver d’autres musiciens pour former un groupe et jouer ces morceaux. J’avais d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9 avec Lionel, \u00e0 la batterie, dans un autre groupe pendant quelque temps avant \u00e7a et en \u00e9coutant les d\u00e9mos il a r\u00e9pondu pr\u00e9sent. Puis \u00e0 tout hasard, j’ai rencontr\u00e9 Philippe, \u00e0 la basse, dans un chat<\/i> sur le Net. Lui aussi a \u00e9cout\u00e9 les d\u00e9mos, on s’est tous r\u00e9unis pour jouer ensemble et le courant est vraiment pass\u00e9. On a jou\u00e9 \u00e0 trois pendant \u00e0 peu pr\u00e8s un an, le temps d’enregistrer notre premi\u00e8re d\u00e9mo. Pendant tout ce temps on recherchait aussi un clavier pour compl\u00e9ter notre son, mais sans succ\u00e8s, puis par le biais de Philippe on a rencontr\u00e9 Aur\u00e9lie qui a rejoint la formation \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 2001.

Parlons de votre album. Pouvez-vous expliquer son titre, Da 63 Projekt<\/i> ?
Aur\u00e9lien :<\/b> tout simplement, c’est un projet dont la dur\u00e9e totale est de 63 minutes – et quelques secondes. Le \u00a0\u00bb Da \u00a0\u00bb est un effort purement commercial pour \u00eatre class\u00e9 dans les charts hip-hop et \u00e9veiller l’attention des Californiens. On a tous un Californien qui dort au fond de nous\u2026

Que repr\u00e9sente la pochette ?
Aur\u00e9lien :<\/b> au d\u00e9part c’est une photo du groupe – guitare \u00e0 gauche, batterie \u00e0 droite, croyez-le ou pas – pass\u00e9s sous plein de diff\u00e9rents filtres et d\u00e9formations. Davina Barreyre en est la responsable.

Aur\u00e9lien, tu as compos\u00e9 la totalit\u00e9 des titres. Comment proc\u00e8des-tu pour l’\u00e9criture ?
\"\"Aur\u00e9lien :<\/b> je n’ai pas de m\u00e9thode particuli\u00e8re, les id\u00e9es arrivent, ou pas, sous forme d’abord d’un riff, d’une m\u00e9lodie ou d’une suite d’accords, de mani\u00e8re tr\u00e8s simple. Le reste est surtout du \u00a0\u00bb travail de transpiration \u00ab\u00a0, jouer avec les rythmes, les accents, les accords, les notes\u2026 Bien souvent je peux avoir une id\u00e9e simple et rester en p\u00e9riode de gestation, plusieurs mois voire m\u00eame plusieurs ann\u00e9es, avant d’y revenir et de trouver quelque chose d’int\u00e9ressant \u00e0 en tirer. Parfois, j’\u00e9cris la premi\u00e8re note et d\u00e9j\u00e0, tout est l\u00e0, dans ma t\u00eate, je n’ai plus qu’\u00e0 \u00e9crire ce que cette note me dicte. Parfois, rien ne vient pendant plusieurs mois, puis tout arrive d’un coup. L’album, au niveau composition est assez h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne puisque les morceaux ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crits entre 1998 et 2002, et entre ces deux dates mes go\u00fbts, mes oreilles, mes m\u00e9thodes, ma mani\u00e8re d’\u00e9couter et de percevoir la musique ont chang\u00e9. Mais au final, le but est toujours le m\u00eame, faire quelque chose de musical, qui ait du sens. Peu importe le chemin pour y arriver.

Les autres membres participent-ils aussi \u00e0 la composition ?
Aur\u00e9lien :<\/b> le reste du groupe n’intervient pas dans le proc\u00e9d\u00e9 de composition mais participe surtout \u00e0 l’arrangement, qui pour moi est au moins aussi important que la composition elle-m\u00eame, les deux aspects sont indissociables. Souvent je vais avoir des id\u00e9es pour les guider, que l’on garde, ou pas. J’enregistre souvent des d\u00e9mos seul avec des arrangements basiques que chacun enrichit ou modifie. Chacun construit sa partie autour de \u00e7a en se compl\u00e9tant, en essayant de former un tout qui fasse sens, qui soit naturel.

On retrouve pas mal d’influences diverses \u00e0 travers cet album. Justement, quels sont les artistes qui vous ont inspir\u00e9s ?
Aur\u00e9lien :<\/b> mon \u00e9ducation rock s’est faite d’un c\u00f4t\u00e9 autour des guitar heroes<\/i> – Satriani, Vai etc – et du blues ; Stevie Ray Vaughan, Paul Personne, B.B. King… et d’un autre c\u00f4t\u00e9, des guitaristes jazz et fusion comme Al Di Meola, Allan Holdsworth, Pat Metheny. Niveau composition, les influences peuvent aller du rock comme Led Zep, Queensr\u00ffche, Dream Theater, \u00e0 la fusion tels Chick Corea, Planet X, Mahavishnu Orchestra en passant par l’electro, Bj\u00f6rk, Goldie, Massive Attack\u2026
Lionel :<\/b> Simon Phillips, U2, Nightwish\u2026 tous les groupes que j’\u00e9coute\u2026
Aur\u00e9lie :<\/b> j’\u00e9coute beaucoup de musique classique du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, Rachmaninov, Ravel, Debussy. Du jazz : Keith Jarrett, Pat Metheny Group, Michel Portal, Brad Mehldau. Du metal plut\u00f4t progressif : Dream Theater, Vanden Plas et d’autres styles divers comme Loreena McKennitt, Dead Can Dance, Buena Vista Social Club. Il semblerait que ma formation classique ait eu une influence certaine.
Philippe :<\/b> personnellement, \u00e0 la basse, beaucoup d’artistes m’influencent. Le toucher jazz de Pastorius, le toucher slap de Marcus Miller, le toucher des solos \u00e0 la Di Piazza\u2026 Musicalement parlant, mes groupes de pr\u00e9dilection sont tr\u00e8s vari\u00e9s : electro, trip\/hop, electro jazz : Kyoto Jazz Massive, Kruder&Dorfmeister, LTJ Bukem\u2026 Jazz : Maceo Parker, Herbie Hancock, Miles Davis, Erik Truffaz, Julien Loureau, Madlib, Laurent de Wilde\u2026 Rock Prog : Flower kings, Spock’s Beard, King Crimson, Porcupine Tree, A Perfect Circle, Tool\u2026

Il semble que la plupart des titres figuraient d\u00e9j\u00e0 sur votre premi\u00e8re d\u00e9mo qui date de 2001. Y avez-vous apport\u00e9 quelconques modifications afin de figurer sur Da 63 Projekt<\/i> ?
\"\"Aur\u00e9lien :<\/b> les sept titres qui composent Stockholm Syndrome<\/i> se retrouvent tous sur Da 63 projekt<\/i>. La plupart des modifications, hormis le fait de tout r\u00e9enregistrer, sont surtout au niveau de l’arrangement, des structures et de l’interpr\u00e9tation. Quelques notes en moins et plus de sens global.
Lionel :<\/b> faire de la technique plus musicale, plus de nuances, de dynamiques. Faire ressortir le tout comme de la musique plut\u00f4t que de la d\u00e9monstration.
Aur\u00e9lie :<\/b> moi !
Aur\u00e9lien :<\/b> oui, la d\u00e9mo ne comportait pas de claviers \u00e0 l’\u00e9poque\u2026
Philippe :<\/b> j’ai am\u00e9lior\u00e9 mon jeu entre l’enregistrement de la maquette et celui de l’album, donc forc\u00e9ment, j’ai revu mes lignes de basses avec un touch\u00e9 plus fluide, plus groovy<\/i>, pour donner plus de naturel \u00e0 ces morceaux qui au d\u00e9part paraissaient plus industriels, techniquement parlant.

Comment s’est d\u00e9roul\u00e9 l’enregistrement de l’album ?
Aur\u00e9lien :<\/b> la batterie a d’abord \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9e en studio, live<\/i>, pendant deux jours. On y trouve tr\u00e8s peu d’edits<\/i> (NdRC : retravail de certains points pr\u00e9cis des parties jou\u00e9es par un instrument, apr\u00e8s avoir proc\u00e9d\u00e9 \u00e0 son enregistrement global, pour am\u00e9liorer le r\u00e9sultat final. On utilisera la m\u00e9thode par exemple, pour corriger une erreur sans avoir \u00e0 r\u00e9enregistrer tout le morceau<\/i>), juste \u00a0\u00bb une moiti\u00e9 de morceau, puis l’autre \u00a0\u00bb sur un ou deux titres. A partir de ces pistes le reste a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 chez moi, basse, guitare, chant et claviers, plus ou moins dans l’ordre. Le tout a dur\u00e9 environ deux mois et demi. Tout a \u00e9t\u00e9 fait chez moi sur ordinateur, pour des raisons de budget.

Si vous deviez refaire une chose sur Da 63 Projekt<\/i>, quelle serait-elle ?
Aur\u00e9lien : <\/b> ce qui est fait est fait, et tout le monde a tout donn\u00e9 pendant l’enregistrement. On a fait de notre mieux, je n’aime pas me dire qu’il aurait fallu faire ci ou \u00e7a, donc l’album est comme il est c’est tout.
Lionel :<\/b> la prise de son de la grosse caisse\u2026
Aur\u00e9lie :<\/b> rien !! Non pas par auto-satisfaction, mais plut\u00f4t par principe. C’est un premier album, dans toute sa spontan\u00e9it\u00e9, fid\u00e8le \u00e0 ce qu’\u00e9tait aLkemy au moment de l’enregistrement. L’\u00e9volution personnelle de chacun mais aussi celle du groupe se ressentira probablement sur le prochain\u2026
Philippe :<\/b> ce CD est vraiment un aboutissement, j’en suis vraiment content. Je ne verrais rien de plus ni rien de moins, c’est tout nouveau, tout beau\u2026<\/p>

Comment vous \u00eates-vous retrouv\u00e9s sur le label Unicorn Records ?
\"\"Aur\u00e9lien :<\/b> une fois l’enregistrement et le mixage de Da 63 projekt<\/i> termin\u00e9s, j’ai envoy\u00e9 des tas de disques \u00e0 divers labels de par le monde. On a eu plusieurs r\u00e9ponses et les Canadiens de Unicorn se sont montr\u00e9s les plus int\u00e9ress\u00e9s. Apr\u00e8s plusieurs mois de discussions j’ai eu l’occasion de rencontrer Michel St-P\u00e8re de Unicorn \u00e0 Montr\u00e9al, fin 2003. On a encore discut\u00e9 et on est tomb\u00e9s d’accord pour sortir l’album d\u00e9but 2004, apr\u00e8s qu’un nouveau mixage et mastering aient \u00e9t\u00e9 faits.

Si vous deviez convaincre un particulier d’acheter votre disque, quels arguments mettriez-vous en avant ?
Aur\u00e9lien :<\/b> le disque r\u00e9unit beaucoup d’influences. Il m\u00eale les rythmiques rock avec quelques accords plus jazzy, plus fusion, avec des solos dans la m\u00eame id\u00e9e. Et surtout, cette fusion l\u00e0 comporte du chant, comme peu d’autres groupes similaires.
Lionel :<\/b> il repr\u00e9sente un peu tous les styles de musique : rock, jazz, metal, funk-groove
Aur\u00e9lie :<\/b> les influences tr\u00e8s diverses de chacun cr\u00e9ent un style \u00e0 part enti\u00e8re, plus qu’une addition de genres pris s\u00e9par\u00e9ment ; c’est ce qui fait l’originalit\u00e9 d’aLkemy.
Philippe :<\/b>laissez-vous emporter par toutes les couleurs de ce CD, toutes les influences qui en ressortent, laissez-vous envahir par le groove de \u00a0\u00bb On The Very Day \u00ab\u00a0, par la clart\u00e9 de \u00a0\u00bb Turtle Soup \u00ab\u00a0, par la puissance de \u00a0\u00bb Sick Seekers \u00ab\u00a0.

Quelle est votre d\u00e9finition de la musique progressive ? D\u00e9j\u00e0, vous consid\u00e9rez vous comme un groupe de progressif ?
Aur\u00e9lien :<\/b> je n’aime pas trop mettre des \u00e9tiquettes sur la musique que j’\u00e9coute et surtout je n’aime pas m’imposer une \u00e9tiquette lorsque je compose. Au final, c’est un morceau de musique, quelle qu’elle soit et peu importe comment la classer. On aime ou on n’aime pas. Evidemment, l’instrumentation pose des limites de jeu et d’exp\u00e9rimentation, et contribue \u00e0 garder un son homog\u00e8ne. Je crois que chacun peut voir un peu ce qu’il veut dans la d\u00e9finition du progressif, comme chacun voit ce qu’il veut en d\u00e9finissant le rock ou l’electro, je ne crois pas qu’on puisse trouver de d\u00e9finition pr\u00e9cise et universelle. Quelqu’un va aimer un morceau rock pour sa violence, ses rythmiques et quelqu’un d’autre pour le c\u00f4t\u00e9 m\u00e9lodique et son harmonie, etc. Au final, il faut que la musique parle \u00e0 l’auditeur et le touche, lui fasse ressentir quelque chose. Que l’auditeur sache ou pas ce qui fait que cette musique le touche ne fait pas partie du probl\u00e8me, il a juste de besoin de savoir qu’il aime \u00e7a. On peut y voir deux cat\u00e9gories : la musique qui te touche, et le reste.
Lionel :<\/b> le progressif est en g\u00e9n\u00e9ral un d\u00e9ballage de technique, de mesures asym\u00e9triques exploit\u00e9es de mani\u00e8re pas toujours tr\u00e8s musicale et abusive. C’est pourquoi ce style est assez ferm\u00e9 et surtout destin\u00e9 aux musiciens et non au grand public. Malgr\u00e9 tout, il en ressort des groupes tr\u00e8s int\u00e9ressants et qui touchent un public moins \u00e9litiste. Pour moi, notre groupe est une alchimie de plusieurs influences musicales, d’o\u00f9 notre nom\u2026 On se sert de la technique pour faire quelque chose de musical, de m\u00e9lodique.
Aur\u00e9lie :<\/b> progressif, dans le sens rythmique, tant au niveau des mesures asym\u00e9triques qu’\u00e9voque Lionel que de la structure globale des morceaux, peut-\u00eatre. Mais je pense qu’aLkemy va plus loin, chaque membre du groupe ayant son style propre et assez prononc\u00e9, le m\u00e9lange donne un r\u00e9sultat trop riche en influences pour \u00eatre class\u00e9, et c’est tant mieux.
Philippe :<\/b> je serai plus pr\u00e9cis quant a notre style, mais de peur de mettre encore plein de cochonneries derri\u00e8re le mot rock. En gros \u00e7a donnerait rock progressif\/alternatif-fusion-funk. C’est moche hein\u2026 C’est pour \u00e7a, pas d’\u00e9tiquette. C’est un peu la philosophie du groupe en fait. Et puis, qu’est-ce que le rock progressif ? Qu’est-ce que la musique classique ? Tout d\u00e9pend de qui l’\u00e9coute. Pour certains le rock progressif \u00e7a sera de musique de tar\u00e9, pour d’autres une berceuse, tout comme le classique.

Citez-moi trois de vos albums favoris, et expliquez votre choix.
Aur\u00e9lien :<\/b> sans ordre particulier, Promised land<\/i> de Queensr\u00ffche. Sa noirceur, son expressivit\u00e9, la production, la composition et l’interpr\u00e9tation sont des mod\u00e8les pour moi. Vespertine<\/i> de Bj\u00f6rk. Du gai au triste, de la violence noire et subtile \u00e0 la d\u00e9licatesse, complexit\u00e9 et simplicit\u00e9. Cet album est truff\u00e9 de contrastes faisant ressortir chaque aspect. Les beats<\/i> sont innovants et incroyables, les cordes et les ch\u0153urs mettent en valeur et intensifient les compositions. Et sur tout \u00e7a se pose la voix de Bj\u00f6rk\u2026 Lateralus<\/i> de Tool. L\u00e0 aussi, c’est noir. Ce disque se d\u00e9marque compl\u00e8tement des autres groupes par la structure des chansons et tout ce c\u00f4t\u00e9 rythmique et polyrythmique que l’on retrouve rarement dans un album rock.
Lionel :<\/b> Mother Earth<\/i> de Within Temptation pour le m\u00e9lange metal et voix cristalline. Jagged Little Pills<\/i> de Alanis Morissette, pour la fa\u00e7on de composer, pour tout ce qu’elle retranscrit \u00e0 travers ses chansons. The Mask And The Mirror<\/i> de Loreena McKennitt pour le m\u00e9lange extraordinaire d’influences musicales, d’instruments et l’\u00e9motion qu’on ressent \u00e0 \u00e9couter ses disques.
Aur\u00e9lie :<\/b> Metropolis Part II<\/i> de Dream Theater. Une \u0153uvre classique\u2026 Le concerto pour la main gauche<\/i> de Ravel. Spiritchaser<\/i> de Dead Can Dance Pas d’explication, les mots ne seraient pas suffisants, c’est du ressenti.
Philippe :<\/b> The Rite Of String<\/i>, trio jazz acoustique avec Al Di Meola, Jean-Luc Ponty et Stanley Clarke. Une magnifique osmose musicale aux couleurs m\u00e9diterran\u00e9ennes avec des musiciens hors normes\u2026 magnifique, \u00e7a me fait lever le poil !!! Mas Borrachos<\/i> d’Infectious Grooves qui nous a pondu l’album le plus funky de leur discographie. \u00c7a change du cot\u00e9 tr\u00e8s punk des anciens albums, l\u00e0 on ressent le groove infectieux, le gros slap de Trujillo, les grosses cocottes \u00e0 la guitare, et toujours ce cot\u00e9 d\u00e9jant\u00e9 de la Cyco Family\u2026 \u00e7a me pla\u00eet !!! The Wall<\/i>, le concept album le plus flippant que j’aie jamais entendu, surtout avec les images psych\u00e9d\u00e9liques du film d’Alan Parker\u2026 Une puissance \u00e0 vous couper le souffle\u2026

Quels sont vos projets \u00e0 venir ? Quelques concerts dans l’hexagone ?
\"\"Aur\u00e9lien :<\/b> probablement quelques concerts cet \u00e9t\u00e9. Notre situation est difficile car je suis aux Etats-Unis huit mois par an. En plus de \u00e7a, des concerts pour un groupe comme nous sont difficiles \u00e0 trouver en France, il est assez difficile d’\u00e9voluer sur sc\u00e8ne mais on trouve quand m\u00eame des solutions, on lutte et petit \u00e0 petit on se fait un peu plus entendre. Heureusement que quelques associations organisent des concerts et des festivals pour soutenir ce mouvement rock peu repr\u00e9sent\u00e9. Certaines personnes donnent leurs chances \u00e0 des petits groupes plut\u00f4t qu’\u00e0 de gros vendeurs, mais ces personnes l\u00e0 sont trop rares pour faire bouger le paysage musical et culturel en France. Je ne reproche pas jalousement \u00e0 la Star Academy d’exister, je leur reproche de prendre toute la place.

Le mot de la fin : avez-vous quelque chose \u00e0 ajouter que nous n’aurions abord\u00e9 dans cet entretien ? Un petit mot pour nos lecteurs ?
Aur\u00e9lien :<\/b> au nom du groupe, un grand merci aux lecteurs de Progressia pour leur soutien et \u00e0 toutes les autres personnes qui nous soutiennent d’une mani\u00e8re ou d’une autre. Pour les petits groupes, le bouche \u00e0 oreille – via les chroniques, les recommandations – reste le m\u00e9dium le plus efficace. Visitez notre site et achetez Da 63 Projekt<\/i> !<\/p>

Propos recueillis par Greg Filibert<\/strong><\/p>

site web : <\/a><\/strong>www.alkemy.fr.st<\/strong><\/font><\/a><\/p>

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