{"id":21042,"date":"2004-04-07T00:00:00","date_gmt":"2004-04-06T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/015cd169e0341b9e9440d9cfcf4f9dd4_XL.jpg"},"modified":"2004-04-07T00:00:00","modified_gmt":"2004-04-06T22:00:00","slug":"21042","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2004\/04\/07\/21042\/","title":{"rendered":"Minimum Vital – Minimum Vital"},"content":{"rendered":"

INTERVIEW : MINIMUM VITAL<\/h1>
\"\"<\/td>  <\/td> \n

Origine :<\/b> France
Style :<\/b> rock progressif
Form\u00e9 en :<\/b> 1982
Line-up :<\/b>
Jean-Luc Payssan : guitares
Thierry Payssan : claviers
Sonia Ledelec : chant
Jean-Baptiste Ferracci : chant
Eric Rebeyrol : basse
Didier Ottaviani : batterie
Dernier album :<\/b> Atlas<\/i> (2004)<\/span> <\/td> <\/tr> <\/table>

Apr\u00e8s sept ans d\u2019absence, les Bordelais de Minimum Vital refont surface en proposant Atlas<\/i>, leur tout nouvel album. Pendant ce laps de temps, Thierry et Jean-Luc Payssan n\u2019ont pas ch\u00f4m\u00e9 et se sont consacr\u00e9s \u00e0 Vital Duo, un projet semi-acoustique pr\u00e9vu l\u2019affiche du festival Triangle de Sarlat 2004. Les fr\u00e8res \u00e9voquent cette exp\u00e9rience et racontent l\u2019\u00e9laboration d\u2019Atlas<\/i>.<\/strong><\/p>

Minimum Vital fait son retour sur la sc\u00e8ne musicale apr\u00e8s sept ans d\u2019absence. Pour nos plus jeunes lecteurs et ceux qui ne vous connaissent pas, pouvez-vous rapidement pr\u00e9senter le groupe ?
Jean-Luc :<\/b>Il se trouve justement que Thierry et moi nous sommes r\u00e9cemment rendus compte avec stupeur et \u00e9merveillement que nous avions d\u00e9j\u00e0 plus de dix-neuf ans d\u2019activit\u00e9s dans cette microscopique, minuscule et marginale goutte d\u2019eau que l\u2019on appelle aujourd\u2019hui le rock progressif (rires<\/i>).
La base du groupe existe en effet depuis 1982. Elle a dur\u00e9 trois ans sous le nom de Concept, qui est devenu Minimum Vital officiellement en 1985. Le seul membre d\u2019origine toujours pr\u00e9sent, \u00e0 part Thierry et moi, est notre fid\u00e8le ami Eric Rebeyrol qui est toujours \u00e0 la basse. Sur le dernier album, Atlas<\/i>, nous avons au chant Jean-Baptiste Ferracci et Sonia Nedelec, qui officiaient d\u00e9j\u00e0 sur Esprit d\u2019Amor<\/i>, ainsi que l\u2019excellent Didier Ottaviani \u00e0 la batterie. C\u2019est vrai que nous avons d\u00e9j\u00e0 sept albums derri\u00e8re nous. Pourtant nous sommes loin d\u2019avoir r\u00e9alis\u00e9 tous nos projets ! Nous sommes en fait bien d\u00e9cid\u00e9s \u00e0 continuer encore longtemps notre chemin contre vents et mar\u00e9e, en tant que musiciens honn\u00eates et fid\u00e8les \u00e0 leurs id\u00e9aux, m\u00eame si d\u2019ailleurs \u00e7a signifie un jour ne plus composer et jouer de la musique que pour quelques dizaines d\u2019amis.
\u00c7a n\u2019a pas d\u2019importance, nous ne sommes que des artisans. La seule chose qui importe c\u2019est d\u2019\u00eatre en chemin et de faire partager quelque chose par la musique.

\"\"Pendant que Minimum Vital \u00e9tait en pause, vous avez mont\u00e9 tous les deux Vital Duo, projet qui a pris beaucoup d\u2019importance. Pouvez-vous nous en parler ?
Thierry :<\/b> Ce projet est effectivement tr\u00e8s important pour nous. Ce qui nous para\u00eet \u00e9tonnant avec le recul, c’est que nous ne l’ayons pas entrepris plus t\u00f4t ! Au d\u00e9part, il s’agissait juste de faire un concert par chez nous, \u00e0 B\u00e8gles, juste tous les deux, afin de voir ce que \u00e7a pourrait donner. Et puis il s’est pass\u00e9 quelque chose de magique : nous avons d\u00e9couvert que nous \u00e9tions compl\u00e8tement immerg\u00e9s dans notre \u00e9l\u00e9ment vital, notre bulle, je ne sais pas comment l’appeler. Bref, nous \u00e9tions \u00e0 notre place, et la musique qui venait \u00e9tait celle qui nous ressemblait le plus, au plus pr\u00e9s de nos racines, de notre source d’inspiration. En plus, nous avons beaucoup progress\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 Vital Duo : jouer \u00e0 deux implique une forte concentration, une \u00e9coute respective qu’il est plus difficile de d\u00e9velopper dans un groupe. Nous avons appris \u00e0 mieux g\u00e9rer l’\u00e9nergie, le travail des nuances, etc.

Allez vous concilier les deux projets ? Ou mettre Vital Duo en stand-by ? Quelle est votre priorit\u00e9 ?
Jean-Luc :<\/b> L\u2019exp\u00e9rience nous a montr\u00e9 qu\u2019il est tr\u00e8s difficile, mat\u00e9riellement, de g\u00e9rer deux structures \u00e0 la fois. Donc entre l\u2019entit\u00e9 appel\u00e9e Vital Duo et celle nomm\u00e9e Minimum Vital, il va peut-\u00eatre bien falloir choisir ! Nous ne savons pas honn\u00eatement de quoi demain sera fait. Cependant, il est clair que nous arrivons \u00e0 la fin d\u2019un cycle, c\u2019est \u00e0 dire \u00e0 l\u2019un de ces moments cl\u00e9 o\u00f9 un groupe doit se renouveler, comme nous l\u2019avons fait juste avant Esprit d\u2019amor<\/i>. L\u2019exp\u00e9rience Vital Duo a \u00e9t\u00e9 passionnante. En toute logique, nous allons donc devoir \u00ab r\u00e9inventer Minimum Vital \u00bb en y injectant\u2026 l\u2019esprit du duo. Ca va \u00eatre casse-t\u00eate mais passionnant !

Parlons d\u2019Atlas<\/i>. Quel a \u00e9t\u00e9 le proc\u00e9d\u00e9 de composition pour cet album ?
Thierry :<\/b> la plupart des compositions ont \u00e9t\u00e9 abord\u00e9es avec l’id\u00e9e de prolonger Esprit d’Amor<\/i>, c’est \u00e0 dire avec une \u00e9nergie positive, vivifiante. C’est pour \u00e7a qu’il y a ce sous-titre \u00ab Vers Un Etat De Joie \u00bb. Certaines bases remontent donc \u00e0 quelques ann\u00e9es. Mais nous avons voulu aussi y int\u00e9grer quelques \u00e9l\u00e9ments particuliers comme Icarus<\/i> qui est un morceau faussement simple, ou la Ribote<\/i>, qui est un petit instrumental avec une structure r\u00e9p\u00e9titive en 5\/4.
Sinon, notre fa\u00e7on de travailler est toujours la m\u00eame : nous \u00e9crivons les parties de chant et basse pour ensuite les retravailler avec les autres, qui apportent aussi leur grain de sel. Apr\u00e8s, nous faisons des maquettes de chaque morceau, qui servent de \u00ab\u00a0t\u00e9moins\u00a0\u00bb pour enregistrer les parties de batterie en studio. Ensuite, c’est un processus normal d’enregistrement de chaque musicien, puis le mixage. Tout \u00e7a prend beaucoup de temps !

Quels sont les th\u00e8mes qui y sont abord\u00e9s ?
Jean-Luc :<\/b> Il n\u2019y a pas de th\u00e8me particulier, mais plut\u00f4t une d\u00e9marche, toujours la m\u00eame en fait. Nous cherchons simplement et humblement \u00e0 apporter quelque chose de positif \u00e0 celui qui \u00e9coute notre musique. Plus le monde autour de nous devient sombre, plus nous avons cette tendance incontr\u00f4lable \u00e0 chercher une sorte de lumi\u00e8re au-del\u00e0 des notes.
Un morceau qui r\u00e9sume bien pour moi l\u2019esprit du disque, c\u2019est Icarus<\/i>. L\u2019image d\u2019Icare, l\u2019homme qui s\u2019est br\u00fbl\u00e9 les ailes en voulant s\u2019\u00e9lever jusqu\u2019au soleil, m\u2019a toujours fascin\u00e9. En quelque sorte, c\u2019est une histoire qui finit mal, puisque Icare a \u00e9chou\u00e9 et s\u2019est tu\u00e9, mais c\u2019est son ascension qui est belle. Cherchez la lumi\u00e8re malgr\u00e9 tout, c\u2019est un peu le message. Finalement, c\u2019est \u00e7a qui est important : tenter de s\u2019\u00e9lever, \u00eatre en chemin vers quelque chose de sup\u00e9rieur, m\u00eame si \u00e7a ne sert \u00e0 rien, m\u00eame si c\u2019est peine perdue. \u00ab La foi est plus belle que Dieu \u00bb disait Claude Nougaro. C\u2019est un peu notre philosophie.

Vous utilisez dans vos chansons plusieurs langues diff\u00e9rentes, dont un langage invent\u00e9. Qui a imagin\u00e9 ce langage ? A-t-il un v\u00e9ritable sens ? Ou est-ce seulement une question de phon\u00e9tique ?
Thierry :<\/b> Non, il n’a pas de sens \u00ab litt\u00e9ral \u00bb. Le sens est seulement musical. Nous essayons de trouver les sons qui peuvent porter au mieux les m\u00e9lodies ou l’ambiance du morceau. Ce que j’aime c’est justement le fait que parfois il semble qu’un v\u00e9ritable sens puisse \u00eatre d\u00e9gag\u00e9 : cela rel\u00e8ve alors de l’inconscient et de l’imaginaire. L’auditeur trouve alors son propre sens. C’est aussi ce qui se passe en po\u00e9sie : le pouvoir \u00e9vocateur des mots ouvre nos portes int\u00e9rieures.
J’aime aussi l’aspect myst\u00e9rieux, voire \u00e9sot\u00e9rique d’un texte ou d’un mot int\u00e9gr\u00e9 dans des sons non signifiants. C’est une fa\u00e7on de mettre en marche ce processus de sensibilisation de l’imaginaire. Je ne sais pas lequel de nous a invent\u00e9 quoi. Nous faisons \u00e7a depuis longtemps, d\u00e8s que nous avons commenc\u00e9 \u00e0 faire de la musique, des mots, des sons sont venus. Au d\u00e9part, il y avait des consonances espagnoles, latines. Ca nous a paru int\u00e9ressant de creuser la question, car c’est plus original que de chanter en Anglais comme le font tant de groupes fran\u00e7ais. Vous me direz : dans Atlas<\/i> il y a un morceau avec de l’anglais. C’est vrai, mais c’est une exp\u00e9rience ponctuelle. Cette langue nous paraissait convenir \u00e0 l’esprit un peu \u00ab Yessien \u00bb du morceau.
Pour terminer avec ce langage, j’ai quand m\u00eame fini par \u00e9tablir une sorte de lexique auquel je me r\u00e9f\u00e8re de temps en temps pour \u00e9crire de nouveaux textes. La base principale reste tout de m\u00eame l’improvisation. Souvent, les sons viennent comme \u00e7a, et ensuite, nous les retravaillons pour que cela colle au mieux \u00e0 la musique.

L\u2019une de ces langues a-t-elle votre pr\u00e9f\u00e9rence ?
Jean-Luc :<\/b> Non. Nous sommes simplement contents quand ces \u00ab onomatop\u00e9es \u00bb collent parfaitement \u00e0 l\u2019esprit du morceau, \u00e0 la musique. Parfois, c\u2019est r\u00e9ussi, d\u2019autres fois moins il faut bien le dire. Cela d\u00e9pend \u00e9galement du chanteur. Par exemple, certaines sonorit\u00e9s collent bien \u00e0 Jean-Baptiste et Sonia, mais d\u2019autres sont plus adapt\u00e9es \u00e0 Thierry et moi. Mais bien \u00e9videmment, nous ne leur arrivons pas \u00e0 la cheville au niveau du chant !

\"\"Vous \u00e9voquiez tout \u00e0 l\u2019heure la chanson \u00ab Voyage \u00bb, chant\u00e9e majoritairement en Anglais. Avez-vous tout de m\u00eame song\u00e9 \u00e0 un album enti\u00e8rement dans cette langue ? Peut-\u00eatre pour faciliter l\u2019exportation dans les pays anglo-saxons ?
Thierry :<\/b> Pour reprendre ce qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9voqu\u00e9 au sujet de notre langage, je dirais qu\u2019\u00e0 priori cela ne nous int\u00e9resse pas trop de faire un album enti\u00e8rement en Anglais. Quoi que nous fassions, cela sonnera toujours comme des Fran\u00e7ais essayant de sonner anglais, et \u00e7a je trouve que c’est faire preuve de manque de maturit\u00e9.
Je ne comprend pas que certains groupes fran\u00e7ais persistent dans cette voie : c’est comme si il y avait une esp\u00e8ce d’admiration b\u00e9ate et un complexe par rapport aux formations anglo-saxonnes. Nous sommes Fran\u00e7ais que diable ! Avec une culture \u00e0 nous ! Pourquoi toujours vouloir faire les \u00ab clones \u00bb de tel ou tel groupe ? Et c’est valable aussi sur le plan strictement musical d’ailleurs. Magma \u00e9tait en ce sens un groupe g\u00e9nial et exemplaire, et ce d\u00e8s 1969 ! Ange aussi, qui avait lui pris le parti de marier le rock, qu’on n’appelait pas encore \u00ab progressif \u00bb, avec toute la richesse de la langue fran\u00e7aise. Mais la le\u00e7on n’a pas assez port\u00e9 : beaucoup de groupes en sont encore \u00e0 jouer les \u00ab sosies \u00bb malhabiles des groupes anglais.
Je crois que nous avons tous int\u00e9r\u00eat \u00e0 d\u00e9velopper et accro\u00eetre nos diff\u00e9rences, nos personnalit\u00e9s, voire m\u00eame nos d\u00e9fauts ! Nous tenons donc \u00e0 conserver cette sp\u00e9cificit\u00e9 de \u00ab langage \u00bb, m\u00eame si c’est un langage musical seulement. Si il y a de l’Anglais, ce sera toujours tr\u00e8s ponctuel.

Comment avez-vous abord\u00e9 les claviers sur Atlas ? J\u2019ai l\u2019impression que vous avez d\u2019avantage privil\u00e9gi\u00e9 les sons plus \u00ab classiques \u00bb\u2026
Thierry :<\/b> Oui, tout \u00e0 fait, et c’est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9. Nous vivons une \u00e9poque o\u00f9 tout semble avoir \u00e9t\u00e9 fait, o\u00f9 tous les sons possibles et imaginables ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 entendus, nous baignons en permanence dans un bain de sonorit\u00e9s de toutes sortes, ce qui fait que rien ne surprend plus. A la limite, en tout cas en ce qui me concerne, les sons trop riches, trop sophistiqu\u00e9s non seulement ne me surprennent plus, mais en plus ils me font b\u00e2iller ! En r\u00e9action \u00e0 cette d\u00e9ferlante sonore, j’ai tendance \u00e0 me raccrocher \u00e0 des \u00ab valeurs s\u00fbres \u00bb, et surtout des choses simples.
Je raisonne de fa\u00e7on tr\u00e8s basique : le piano, l’orgue, les cordes. Pour les sons lead<\/i>, j’utilise mes vieux monophoniques, dont le ARP Pro Soloist, et surtout le Korg Sygma. Celui-l\u00e0, je l’adore ! Il me suit depuis toujours, j’ai vraiment un rapport d’affection et d’amour avec cet instrument. J’adore sa petite fl\u00fbte toute simple, ou son hautbois pinc\u00e9 qui font des miracles dans un mixage. J’ai d’ailleurs du mal avec la mode des instruments virtuels que l’on installe sur un PC. Je n’arrive pas \u00e0 m’y faire ! Pour moi, du moment qu’il n’y a pas de rapport physique, tactile, voire corporel avec l’instrument, il y a quelque chose qui cloche. M\u00eame si les sons sont tr\u00e8s bons, et c’est souvent le cas d’ailleurs en ce qui concerne les imitations de vieux analogiques, ils ne m’int\u00e9ressent pas. Au risque de para\u00eetre ringard, \u00e0 mon sens un synth\u00e9 c’est un clavier avec une boite qui a de la mati\u00e8re, que l’on transporte, qui p\u00e8se un certain poids, et que l’on branche sur une prise de courant ! Je ne comprend pas pourquoi la tendance dans notre monde actuel est d’\u00e9loigner toujours plus les choses de nous m\u00eames. Demain tout sera virtuel, y compris l’humanit\u00e9 si \u00e7a continue !

La mandoline et le cistre sont tr\u00e8s pr\u00e9sents. Est-ce une des r\u00e9percussions de Vital Duo ?
Jean-Luc :<\/b> Oui. En fait, chez moi, j\u2019ai tout une armada d\u2019instruments \u00e0 cordes un peu sp\u00e9ciaux : mandoline, mandole, cistre, luth \u00e0 quatorze cordes. J\u2019adore le grain \u00ab ancien \u00bb ou \u00ab folk \u00bb que ces instruments peuvent apporter et je compte utiliser de plus en plus ces lointains cousins de la guitare dans le futur. <\/i><\/i><\/p>

\"\"L\u2019escapade Vital Duo a-t-elle influenc\u00e9 votre fa\u00e7on de travailler pour Minimum Vital ?
Jean-Luc :<\/b> Non, pas pour cet album en fait. Nous avons proc\u00e9d\u00e9 de la m\u00eame mani\u00e8re que pour Esprit d\u2019Amor<\/i>, mais nous avons cependant inclus dans le disque une reprise d\u2019un morceau de Vital Duo, Lou\u00e9 son Nom<\/i>. Pourtant, une fois r\u00e9appropri\u00e9 par le groupe et r\u00e9arrang\u00e9, il ne sonne plus du tout comme du Vital Duo, mais bien comme du Minimum Vital. Je veux dire par l\u00e0 que l\u2019influence du duo n\u2019y appara\u00eet presque plus. C\u2019est curieux, c\u2019est comme si, quoi qu\u2019on fasse, le groupe avait une couleur bien \u00e0 lui, ind\u00e9pendante presque de notre volont\u00e9. Je crois que la synth\u00e8se entre les deux formations s\u2019accomplira vraiment dans le prochain opus de Minimum Vital, du moins je l\u2019esp\u00e8re\u2026

Comment s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 l\u2019enregistrement d\u2019Atlas<\/i> ? Il me semble qu\u2019il vous a pris pas mal de temps\u2026
Thierry :<\/b> Oui, c’est vrai, trop de temps, car il aurait d\u00fb sortir bien avant, apr\u00e8s le live Au Cercle De Pierre<\/i> en fait. Mais entre temps, il y a eu Vital Duo, qui n’\u00e9tait pas pr\u00e9vu. Et nous avons fait un album et un DVD quand m\u00eame avec le duo. Tout \u00e7a prend beaucoup de temps quand la musique n’est pas votre activit\u00e9 professionnelle.
En plus, pour Atlas<\/i>, nous avons fait le choix de devenir autonomes. C’est un album que nous avons r\u00e9alis\u00e9 nous m\u00eames, pour la premi\u00e8re fois, avec notre mat\u00e9riel de studio. Je suis donc devenu ing\u00e9nieur du son en herbe, et j’ai encore beaucoup \u00e0 apprendre ! Je dois beaucoup aux conseils et exp\u00e9riences de nos travaux avec Bertrand Amable et Jean-Paul Trombert, qui sont, eux, de v\u00e9ritables ing\u00e9nieurs du son. Cela nous a quand m\u00eame demand\u00e9 pas mal d’efforts et de temps. Tout \u00e7a explique que l’album ne sorte qu’en 2004.

Quel est votre titre favori de cet album, et pourquoi ?
Jean-Luc :<\/b> J\u2019ai d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 du morceau \u00ab Icarus \u00bb. J\u2019ai \u00e9galement un attachement tr\u00e8s fort pour \u00ab Atlas \u00bb. Ce qui est amusant, c\u2019est qu\u2019il s\u2019agit l\u00e0 d\u2019une vieille composition \u00e9crite par Thierry \u00e0 dix-sept ans, alors qu\u2019on \u00e9tait encore tous les deux au lyc\u00e9e ! A l\u2019\u00e9poque (1981), c\u2019\u00e9tait ce que nous avions fait de mieux : une esp\u00e8ce de morceau de bravoure typiquement progressif, que nous n\u2019avions pas bien s\u00fbr les moyens de jouer en groupe, la pi\u00e8ce \u00e9tant un peu aventureuse pour nos capacit\u00e9s techniques d\u2019alors ! Aussi l\u2019avons-nous laiss\u00e9 de c\u00f4t\u00e9 pendant toutes ces ann\u00e9es et un peu oubli\u00e9, jusqu\u2019\u00e0 ce que je persuade Thierry de le reprendre et de le r\u00e9arranger. Maintenant que nous l\u2019avons enregistr\u00e9, j\u2019ai un peu le sentiment d\u2019un vieux r\u00eave r\u00e9alis\u00e9.
Thierry :<\/b> J’aime bien \u00ab Saltarello \u00bb. Il est \u00e0 la fois simple, court, original et festif. J’aimerais bien qu’on arrive \u00e0 faire tout un album avec ce parti pris d’\u00e9vidence, avec des arrangements \u00e0 la fois novateurs et efficaces. A vrai dire j’aime la musique de tous les morceaux, mais j’ai aussi une petite pr\u00e9f\u00e9rence pour \u00ab Icarus \u00bb.

Vous allez participer \u00e0 un projet initi\u00e9 par le magazine finlandais Colossus. Pouvez-vous nous en dire plus ?
Thierry :<\/b> Oui, pour l’instant ce projet nous occupe \u00e0 fond. Il s’agit d’un projet ambitieux consistant \u00e0 r\u00e9unir neuf groupes autour du th\u00e8me de l’Odyss\u00e9e<\/i> d\u2019Hom\u00e8re ; chaque groupe doit illustrer par un morceau d’une dur\u00e9e de vingt \u00e0 vingt-cinq minutes un des neuf chapitres qui relatent les aventures d\u2019Ulysse. Les quelques vingt-huit chants qui composent ce po\u00e8me \u00e9pique – qui est le premier roman d’aventure de l’humanit\u00e9 – ont \u00e9t\u00e9 divis\u00e9s en neuf chapitres par Colossus. Nous avons travaill\u00e9 sur le chapitre huit, qui se situe au moment o\u00f9 Ulysse est arriv\u00e9 d\u00e9guis\u00e9 en mendiant dans sa propre maison, et rumine sa vengeance contre les Pr\u00e9tendants qui pillent ses biens [NdRC : apr\u00e8s la Guerre de Troie et dix ans d\u2019errance et d\u2019\u00e9preuves pour avoir contrari\u00e9 les Dieux, Ulysse revient \u00e0 son royaume d\u2019Ithaque. P\u00e9n\u00e9lope, sa femme, est assaillie par nombre de pr\u00e9tendants au tr\u00f4ne qui, pensant Ulysse mort, ont depuis longtemps compris qu\u2019en \u00e9pousant la reine, ils prendront la place du roi pour peu que cela se produise avant l\u2019accession de T\u00e9l\u00e9maque, fils d\u2019Ulysse. En attendant ce moment, ils abusent de l\u2019absence du ma\u00eetre de maison qu\u2019ils complotent de tuer si jamais il reparaissait un jour<\/i>].
Au d\u00e9part ce n’\u00e9tait pas \u00e9vident de trouver le lien musical. Finalement, cette trame nous a permis de faire \u00e9merger une pi\u00e8ce de musique en trois parties comportant quatre mouvements qui illustrent chacun une des situations qui se succ\u00e8dent dans l’histoire. Mais attention, il ne s’agit pas non plus de faire de la musique \u00ab descriptive \u00bb. Ces situations ont en fait servies de pr\u00e9textes pour d\u00e9velopper quelque chose. Je crois que le r\u00e9sultat n’est pas mal. Nous avons pr\u00e9vu d’enregistrer la batterie d\u00e9but juin, sachant que le morceau doit \u00eatre fini pour fin d\u00e9cembre 2004, en vue d’une sortie du coffret d\u00e9but 2005.

\"\"Quels sont vos autres projets \u00e0 venir ? Des concerts en perspective ?
Jean-Luc :<\/b> Apr\u00e8s Odyss\u00e9e<\/i>, j\u2019ai h\u00e2te de finaliser un projet d\u2019album solo auquel je pense d\u00e9j\u00e0 depuis plusieurs ann\u00e9es. Tout ce que je peux dire, c\u2019est que ce ne sera pas du sous-Vital Duo, encore moins du sous-Minimum Vital, mais un disque totalement acoustique faisant la part belle \u00e0 la guitare classique et au th\u00e9orbe, qui est une sorte de luth baroque tr\u00e8s en vogue au 17\u00b0 si\u00e8cle. Ce sera sans doute notre prochaine sortie discographique\u2026 \u00e0 moins que Thierry ne me s\u00e9questre pour me forcer \u00e0 travailler plut\u00f4t sur le nouveau Minimum Vital (rires)<\/i> !
Nous nous occupons aussi en ce moment de la r\u00e9\u00e9dition chez Mus\u00e9a de deux albums fabuleux qui n\u2019ont jamais \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s en CD. Il s\u2019agit de Climage<\/i> et de Memento<\/i>, les deux albums solo du guitariste Philippe Cauvin. Philippe Cauvin a offici\u00e9 dans les ann\u00e9es soixante-dix et quatre-vingt au c\u0153ur du mythique trio Uppsala, groupe \u00e0 la crois\u00e9e du jazz-rock, de la musique contemporaine et du rock progressif. Mais il est surtout un compositeur unique, incomparable, de la taille d\u2019un Christian Vander. Il a totalement r\u00e9invent\u00e9 son instrument, la guitare classique, et a \u00e9t\u00e9 beaucoup plus loin dans ce domaine qu\u2019un Steve Hackett par exemple. Cette r\u00e9\u00e9dition est programm\u00e9e pour avril ou mai. Pour ce qui est des concerts, Vital Duo jouera au festival de Sarlat le samedi 22 mai 2004.

La sc\u00e8ne progressive fran\u00e7aise d\u2019aujourd\u2019hui \u00e0 l\u2019air de retrouver une certaine vigueur. Qu\u2019en pensez-vous ?
Thierry :<\/b> Oui, il y a effectivement beaucoup de groupes qui \u00e9mergent. Certains d\u00e9veloppent quelque chose de personnel, comme – et je vais en oublier ! – Nil, Taal, XII Alfonso, Antheos, Priam, Sombre Reptile, etc. Par contre le public ne cro\u00eet pas non plus pour autant. Il se trouve qu’aujourd’hui il est plus facile qu’avant de pr\u00e9senter sa musique, donc il y a beaucoup de disques qui sortent. Peut \u00eatre m\u00eame trop, car l’offre est nettement sup\u00e9rieure \u00e0 la demande ! D’un autre c\u00f4t\u00e9, il est bon que des artistes puissent aller au bout de leurs id\u00e9es et pr\u00e9sentent leurs travaux.
Mais je suis un peu perplexe quant \u00e0 savoir o\u00f9 tout cela va nous mener. La \u00ab d\u00e9culturisation \u00bb et l’ab\u00eatissement des masses atteignent depuis quelques ann\u00e9es des sommets effrayants. Les coups port\u00e9s au peu de culture encore vivante n’ont jamais \u00e9t\u00e9 aussi forts. Franchement, je ne sais pas o\u00f9 nous allons dans ce monde o\u00f9 tout semble s’acc\u00e9l\u00e9rer pour le meilleur, mais surtout pour le pire ! Je sais, c’est pessimiste. Mais c’est justement en r\u00e9action contre \u00e7a que notre musique, elle, est optimiste !

Qu\u2019est-ce que vous \u00e9coutez en ce moment ?
Jean-Luc :<\/b> je suis un vrai m\u00e9lomane et je passe des heures \u00e0 \u00e9couter uniquement de la musique classique. Je vais vous \u00e9tonner, mais ma discoth\u00e8que personnelle est largement plus fournie en op\u00e9ra, musique baroque et m\u00e9di\u00e9vale, qu\u2019en rock. La musique ancienne surtout, est vraiment une drogue pour moi, ainsi que certains compositeurs contemporains. En ce moment j\u2019\u00e9coute une \u0153uvre sublime : un op\u00e9ra de Paul Hindemith (1895-1963) qui s\u2019appelle Mathis der Maler<\/i> – Mathis le peintre -, pas difficile d\u2019acc\u00e8s comme pourraient le craindre des auditeurs non initi\u00e9s, et que je recommande sans probl\u00e8me aux amateurs de rock progressif.
Sinon en musique \u00ab moderne \u00bb, pas mal de David Bowie actuellement et aussi le regrett\u00e9 Claude Nougaro. Mais c\u2019est vrai, j\u2019avoue ne pas pouvoir survivre bien longtemps sans remettre quotidiennement un vieux Yes, Genesis, Gentle Giant ou Magma dans ma platine ! Cette musique est vraiment ind\u00e9modable, universelle, \u00e9ternelle.
Thierry :<\/b> j’ai les m\u00eames go\u00fbts que Jean-Luc, mais moins de disques que lui ! J’\u00e9coute souvent de la musique ancienne ou contemporaine, des compositeurs comme Jean Langlais, Jehan Alain, Messiaen, qui ont \u00e9crit des pi\u00e8ces superbes pour orgue. J’ai un ami qui m’a fait d\u00e9couvrir Porcupine Tree, parmi les nouveaux t\u00e9nors anglais de la progressive music<\/i>. R\u00e9cemment, un musicien dont j’ai fait la connaissance via le net m’a envoy\u00e9 son disque. Il s’appelle Fabien Lo Cicero. Il a d\u00e9couvert Vital Duo et Minimum Vital et me fait d\u00e9couvrir en retour son travail. Je trouve \u00e7a sympa, d’autant que ce n’est pas du tout du rock progressif, mais justement \u00e7a fait du bien et c’est tr\u00e8s bien r\u00e9alis\u00e9 !

Avez-vous quelque chose \u00e0 ajouter \u00e0 cette interview ? Peut-\u00eatre un petit mot pour nos lecteurs ?
Thierry :<\/b> oui, je voulais remercier simplement les gens qui nous envoient de temps en temps un petit message d’encouragement. Nous faisons notre musique de fa\u00e7on humble et artisanale, et nous sommes tout \u00e0 fait conscients du fait qu’il est de plus en plus difficile d’avoir une reconnaissance, f\u00fbt elle minime, dans un monde avec lequel nous ne sommes d\u00e9cid\u00e9ment pas \u00ab en r\u00e9sonance \u00bb, d’ailleurs, ceci explique cela. C’est pourquoi ce genre de message pr\u00e9sente dans ce contexte un caract\u00e8re particuli\u00e8rement fort pour nous. Merci donc !<\/p>

Propos recueillis par Greg Filibert
Photos de Gilles Pialat<\/strong><\/p>

site web : <\/a><\/strong>http:\/\/perso.frogprog.mageos.com\/LaSource_FR.html<\/strong><\/font><\/a><\/p>

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