{"id":21021,"date":"2008-10-27T00:00:00","date_gmt":"2008-10-26T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/0d7005fdcfa9b3fed975cb82c77adc29_XL.jpg"},"modified":"2008-10-27T00:00:00","modified_gmt":"2008-10-26T22:00:00","slug":"21021","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2008\/10\/27\/21021\/","title":{"rendered":"Capillary Action – Capillary Action"},"content":{"rendered":"

ENTRETIEN : CAPILLARY ACTION<\/h1>
\"\"<\/td>  <\/td> \n

Origine :<\/b> \u00c9tats-Unis
Style :<\/b> math rock exp\u00e9rimental
Form\u00e9 en : 2004<\/b>
Composition :<\/b>
Jonathan Pfeffer \u2013 chant, guitare
Spencer Russell \u2013 basse acoustique et \u00e9lectrique, chant
Richardo Lagomasino \u2013 batterie, percussions
Kevin McHugh \u2013 claviers, chant
Dernier album :<\/b> So Embarrassing <\/i> (2008) <\/span> <\/p> <\/td> <\/tr> <\/table>

Enfin des jeunes qui proposent leur vision de ce que le rock exp\u00e9rimental peut apporter de nouveau en 2008 ! Ce groupe, qui a d\u00e9j\u00e0 fait ses preuves sur de nombreuses sc\u00e8nes, s’assure un avenir prometteur gr\u00e2ce \u00e0 So Embarrassing<\/i>, un nouvel album haut en couleurs et en surprises. Gr\u00e2ce aux interventions remarqu\u00e9es de cuivres et de cordes et \u00e0 l’\u00e9nergie de l’ensemble, cette troisi\u00e8me sortie en marquera certains. Peut-on faire du neuf avec un genre \u00e0 la tendance auto-caricaturale ? \u00c9l\u00e9ments de r\u00e9ponse gr\u00e2ce \u00e0 la t\u00eate pensante de la formation, Jonathan Pfeffer. <\/b>

\"\"Progressia : Peux-tu pr\u00e9senter le groupe \u00e0 ceux qui n’ont jamais entendu une note de ta musique ?<\/b>
Jonathan Pfeffer :<\/b> Capillary Action a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 en 2004, et a \u00e9t\u00e9 bas\u00e9 successivement \u00e0 Philadelphie et au Oberlin College dans l’Ohio (o\u00f9 la plupart d’entre nous \u00e9tudiaient). La formation est d\u00e9sormais bas\u00e9e \u00e0 Seattle. Il y a dans Capillary Action un renouvellement fr\u00e9quent des musiciens dont je suis le leader et le seul membre permanent. Nous avons trois disques disponibles sur notre propre label Natural Selection Records (anciennement Pangaea Recordings). Nos enregistrements, qui vont du math rock exp\u00e9rimental \u00e0 la musique concr\u00e8te dense, en passant par de l’avant-pop orchestrale, sonnent tr\u00e8s diff\u00e9remment les uns des autres. Notre musique peut g\u00e9n\u00e9ralement \u00eatre d\u00e9crite comme \u00e9tant abrasive, belle, r\u00e9fl\u00e9chie, confuse, dure, effrayante, \u00e0 l’humour inqui\u00e9tant, \u00e9clectique, \u00e9motionnelle et complexe. A propos de la sc\u00e8ne, nous avons donn\u00e9 plus de trois cent concerts dans des clubs rock, des salles de concert, mais aussi des restaurants chinois, des \u00e9coles primaires, universit\u00e9s, salons, sous-sols et d’autres endroits incongrus avec de nombreux musiciens excellents. Pour des raisons pratiques, nous fonctionnons comme une entit\u00e9 autonome, ce qui signifie que je m’occupe de la gestion, des r\u00e9servations et de la publicit\u00e9 pour ce qui concerne le groupe.

Quelques explications sur le nom du groupe s’imposent !<\/b>
Je l’ai trouv\u00e9 un soir dans un manuel de physique qui tra\u00eenait par terre chez moi. Je suis tr\u00e8s mauvais en maths et en sciences, le choix d’un terme li\u00e9 \u00e0 la physique pour me repr\u00e9senter est donc plut\u00f4t ironique. Cependant je me rends compte qu’il colle bien \u00e0 ce que nous sommes, et j’essaye d’absorber des \u00e9l\u00e9ments toujours nouveaux et diff\u00e9rents dans la musique de Capillary Action.

So Embarrassing<\/i> montre une nouvelle approche musicale compar\u00e9 \u00e0 vos pr\u00e9c\u00e9dentes sorties. Le prochain album suivra-t-il cette logique, ou devons-nous \u00e0 nouveau attendre quelque chose de diff\u00e9rent ?<\/b>
Le prochain disque partagera l’importance du d\u00e9tail que l’on retrouve dans So Embarrassing<\/i>, et probablement une sensibilit\u00e9 harmonique et m\u00e9lodique similaire. Nous jouerons n\u00e9anmoins en concert de nouveaux morceaux en acoustique (guitare classique, contrebasse, trompette, accord\u00e9on, percussions latines, etc.). Le plaisir de faire sonner une guitare \u00e9lectrique \u00e0 plein volume n’est pas tr\u00e8s important pour moi.

La section de cordes et de cuivres est une des qualit\u00e9s les plus impressionnantes de cet album. D’o\u00f9 provient cette id\u00e9e d’inviter ces musiciens sur So Embarrassing<\/i> ?<\/b>
Merci ! L’\u00e9criture pour les cordes et les cuivres \u00e9tait juste une id\u00e9e \u00e0 laquelle je voulais me frotter. Ces arrangements orchestraux ont \u00e9t\u00e9 con\u00e7us avant tout pour renforcer l’intensit\u00e9 du th\u00e8me du disque. Je voulais appliquer une palette de sons plus color\u00e9e que la formation standard guitare\/basse\/batterie, j’ai donc pu faire refl\u00e9ter avec exactitude le contenu des paroles. L’autre aspect de ce challenge a \u00e9t\u00e9 de recr\u00e9er de tels morceaux en concert : comment parvenir aux m\u00eames \u00e9motions, avec trois personnes au lieu d’un orchestre ? J’ai eu l’id\u00e9e de r\u00e9duire les titres afin qu’ils contiennent l’essentiel, et mettre ainsi l’accent sur le c\u00f4t\u00e9 le plus rock et imm\u00e9diat, ce qui fonctionne tr\u00e8s bien en concert quand on n’a qu’une demi-heure pour marquer les esprits.

Les titres ont-ils \u00e9t\u00e9 \u00e9crits avant d’avoir eu cette initiative, ou as-tu d\u00fb les modifier pour ajouter ces nouvelles parties ?<\/b>
Il \u00e9tait pr\u00e9vu d\u00e8s le premier jour d’inclure des arrangements orchestraux sur So Embarrassing<\/i>. Les structures servant de base aux morceaux n’ont pas \u00e9t\u00e9 modifi\u00e9es apr\u00e8s que les parties de cuivres et de cordes ont \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9es au mixage.

\"\"Comment parviens-tu \u00e0 maintenir la coh\u00e9rence de l’ensemble, au regard de la vari\u00e9t\u00e9 d’influences de tous les musiciens impliqu\u00e9s sur cet album ?<\/b>
J’h\u00e9site constamment entre la tentation de m’\u00e9loigner compl\u00e8tement de la ligne directrice et celle d’\u00eatre trop conservateur. J’ai pu exp\u00e9rimenter ces deux visions, et je fais de mon mieux pour rester au plus pr\u00e8s de la logique des compositions, afin d’\u00eatre plus efficace lors des r\u00e9visions et r\u00e9-\u00e9critures \u00e9ventuelles. Je m’inspire \u00e9galement des commentaires de mes amis sur ces chansons.

Certains aspects des compositions sont tr\u00e8s techniques. \u00c9cartes-tu les id\u00e9es trop complexes \u00e0 mettre en \u0153uvre ?<\/b>
J’essaye d’\u00e9crire ce que la chanson demande. Ainsi, pour des parties sp\u00e9cifiques, la structure et l’histoire peuvent \u00eatre li\u00e9es gr\u00e2ce \u00e0 des paroles appropri\u00e9es. Nous pouvons donc nous retrouver avec une partie extr\u00eamement technique ou un accord jou\u00e9 en boucle. Tout d\u00e9pend de la situation. J’ai surtout essay\u00e9 d’\u00e9viter les id\u00e9es qui ne permettent pas \u00e0 un morceau d’aller de l’avant.

Tu avais dix-sept ans lorsque le premier album, Fragments<\/i>, est sorti. Quelle est cette attirance pour une personne aussi jeune vers la sc\u00e8ne d’avant-garde ?<\/b>
J’ai toujours \u00e9t\u00e9 obs\u00e9d\u00e9 par la musique,mon int\u00e9r\u00eat pour l’avant-garde n’a donc \u00e9t\u00e9 qu’une progression naturelle apr\u00e8s avoir explor\u00e9 le jazz et le math rock durant mon adolescence. J’ai trouv\u00e9 l’avant-garde plus pertinente pour son caract\u00e8re unique des id\u00e9es ou des techniques, en comparaison avec l’idiome que je poursuis activement. De toute fa\u00e7on, que peut-on consid\u00e9rer comme \u00e9tant avant-gardiste ? Je pense que les compositeurs pop qui tentent de repousser leurs limites en incluant des sons \u00e9tranges sont plus int\u00e9ressants que ceux qui se perdent dans des exp\u00e9rimentations sans queue ni t\u00eate.

Tu es le seul membre permanent de la formation. Est-ce un choix r\u00e9el ou une simple question de circonstances ?<\/b>
Un peu des deux. Depuis les d\u00e9buts du groupe, j’ai toujours souhait\u00e9 m’occuper int\u00e9gralement de la composition, sans pour autant discr\u00e9diter les contributions de tous les excellents musiciens avec lesquels j’ai travaill\u00e9. De plus, nous donnons tellement de concerts qu’il serait impossible de maintenir une formation stable, m\u00eame si je voudrais que la structure de Capillary Action soit plus collaborative.

Cette situation est-elle compliqu\u00e9e \u00e0 g\u00e9rer ?<\/b>
C’est difficile lorsque tu reviens d’une tourn\u00e9e et que tu as besoin d’entra\u00eener de nouveaux musiciens sur les titres que tu viens de jouer pendant un mois, mais personnellement, j’ai toujours appr\u00e9ci\u00e9 le changement. Le fait de jouer constamment avec de nouvelles personnes m’a permis de me familiariser avec des nouvelles id\u00e9es \u00e0 chaque fois, travailler avec tant de gens talentueux est tr\u00e8s bon pour l’inspiration !

\"\"So Embarrassing<\/i> va \u00eatre r\u00e9\u00e9dit\u00e9 avec un DVD contenant une vid\u00e9o accompagnant chaque titre. <\/b>
C’est en fait, Cannibal Impulses<\/i>, notre second album, va \u00eatre r\u00e9\u00e9dit\u00e9 avec l’ajout d’un DVD. C’est un disque tr\u00e8s dense mais court, enti\u00e8rement construit \u00e0 partir d’\u00e9chantillons de la musique d’autres artistes. Il est tr\u00e8s fr\u00e9n\u00e9tique et en effraie certains, ma m\u00e8re le d\u00e9teste, mais je pense qu’il est bien de s’y pencher si vous avez de la patience… ou une bonne r\u00e9sistance ! Les chansons se d\u00e9composent en une sorte de narration \u00e9trange \u00e0 propos de la peur, la sexualit\u00e9 et la technologie, que le DVD (sur lequel on travaille) viendra, je l’esp\u00e8re, clarifier. Bien que cet album ne dure que quinze minutes, il m’a fallu au final deux ans pour en venir \u00e0 bout.

Allez-vous jouer en France en 2009 ?<\/b>
Oui, nous pr\u00e9voyons une vaste tourn\u00e9e europ\u00e9enne pour 2009 qui comprendra de nombreuses escales en France. Nous avons connu de si bons moments l\u00e0-bas en avril dernier que l’on nous a pouss\u00e9s \u00e0 revenir. Il y a de fortes chances, si vous vivez en France, que l’on vienne jouer dans votre ville. Consultez notre page Myspace pour les derni\u00e8res mises \u00e0 jour concernant la tourn\u00e9e.

Un dernier mot pour nos lecteurs ?<\/b>
Je voudrais personnellement insister sur le respect et l’affection que je porte \u00e0 tous les superbes musiciens et individus qui ont jou\u00e9 avec moi dans Capillary Action : Spencer Russell, Matt Davis, Sam Krulewitch, Kevin McHugh, Ricardo Lagomasino, Noah Hecht, Dan Sutherland, Bryan Cook, ainsi que tous les groupes et personnes de New-York et de Philadelphie qui m’ont inspir\u00e9 pour devenir un meilleur musicien ces derni\u00e8res ann\u00e9es : Mary Halvorson, Pattern is Movement, Make a Rising, Altamira, Normal Love, Little Women, Kevin Shea, Zs, Jessica Pavone, Zach Crystal, Curt Howard, Matthew Nelson, Johnny Butler, Ryan Snow, Andy Hunter, Peter Evans, Kassa Overall, Moppa Elliot\/Mostly Other People Do the Killing, Jeff Young, Jesse Krakow \/ Time of Orchids, Child Abuse, Dave Longstreth \/ Dirty Projectors, Matt Mehlan \/ Skeletons, Colin Marston, Toby Driver, Tyondai Braxton, Matt Mottel, et bien d’autres ! S’il vous plait, faites-vous plaisir et int\u00e9ressez-vous \u00e0 tous ces gens si vous voulez vous instruire. Et merci pour votre lecture !

Propos recueillis par J\u00e9r\u00e9my Bernadou
Photos de Brian \u00ab\u00a0Trout\u00a0\u00bb Fish, Jonathan Pfeffer, Mohadev, Jennifer Ray<\/strong>
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site web : <\/strong>http:\/\/www.capillaryaction.net\/ <\/strong><\/font><\/a><\/p>

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