{"id":20924,"date":"2010-11-05T00:00:00","date_gmt":"2010-11-04T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/10785\/1288632046.jpg"},"modified":"2010-11-05T00:00:00","modified_gmt":"2010-11-04T22:00:00","slug":"20924","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2010\/11\/05\/20924\/","title":{"rendered":"Star One – Victime de la mode"},"content":{"rendered":"Arjen Lucassen ne sait d\u00e9cid\u00e9ment pas rester inactif. Deux ans apr\u00e8s 01011001<\/span> et un an apr\u00e8s l’escapade Guilt Machine, le Hollandais revient pour le deuxi\u00e8me volet des aventures spatiales de Star One, en compagnie de ses petits camarades pr\u00e9sents sur le premier \u00e9pisode. Casting prestigieux s’il en est, cette nouvelle sortie n’a pourtant pas manqu\u00e9 de susciter quelques discussions quant \u00e0 la (non) recherche d’originalit\u00e9, tant sur le plan musical qu’au vu des invit\u00e9s. Arjen a r\u00e9pondu en toute franchise. <\/span>

Progressia : Le moins qu’on puisse dire, c’est que tu ne sais pas rester sans rien faire. Depuis le premier volet de Star One, tu as publi\u00e9 deux albums d’Ayreon, deux disques de Stream of Passion et Guilt Machine\u2026 Au rythme d’un album par an, est-ce la vitesse de croisi\u00e8re que tu souhaitais ? <\/span>
Arjen Lucassen<\/span> : Le fait est qu’\u00e0 l’inverse de nombreux amis musiciens, je ne fais pas de concerts. Or, cela repr\u00e9sente un investissement colossal en termes de temps, j’irais m\u00eame jusqu’\u00e0 dire que les trois quarts d’une ann\u00e9e sont bloqu\u00e9s par le processus. Entre les r\u00e9p\u00e9titions, les r\u00e9servations de salles, les billets, tu ne vois pas l’ann\u00e9e passer. Or je n’ai pas ce souci. J’ai du temps, d’autant plus que je n’ai pas d’enfants \u00e0 charge. Je n’ai pas r\u00e9ellement de vie sociale, je vois peu d’amis, je ne sors que tr\u00e8s peu. Je peux para\u00eetre asocial, pr\u00e9sent\u00e9 comme \u00e7a, mais en vivant ainsi, en composant dans mon studio, je reste tr\u00e8s cr\u00e9atif et j’aime \u00e7a. J’ai travers\u00e9 une p\u00e9riode difficile apr\u00e8s mon divorce, pendant les enregistrements du dernier Ayreon. J’\u00e9tais plus bas que terre, presque \u00e0 vouloir en finir avec la vie. C’\u00e9tait horrible, mais comme dit le dicton, ce qui ne tue pas rend plus fort. J’ai remis de l’ordre dans ma vie gr\u00e2ce \u00e0 ma nouvelle compagne, Lori, qui est \u00e9galement mon manager, je vois la vie du bon c\u00f4t\u00e9, et tout cela ne fait que renforcer ma cr\u00e9ativit\u00e9.

<\/span>Ce nouvel album de Star One, comme le pr\u00e9c\u00e9dent, est tr\u00e8s impr\u00e9gn\u00e9 de science-fiction, avec des r\u00e9f\u00e9rences extr\u00eamement pointues au cin\u00e9ma. Ne serais-tu pas un peu geek<\/span> sur les bords ? <\/span>
(rires) <\/span>Mais oui, absolument ! Pour moi, le cin\u00e9ma est une \u00e9chappatoire presque vitale. Quand je vois ce qui se passe dans ce monde, je n’ai pas l’impression d’en faire partie. Je me dis que la Terre tourne \u00e0 l’envers. Entre les programmes t\u00e9l\u00e9 \u00e0 vingt centimes qu’on nous sert et ce qui se passe \u00e0 l’\u00e9chelle internationale, je ressens un r\u00e9el besoin de d\u00e9connecter. J’aime l’heroic fantasy tout autant que la science. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale je suis f\u00e9ru de tout ce qui a trait au Big Bang, \u00e0 la cr\u00e9ation du monde, etc.

Puises-tu ton inspiration dans des lectures particuli\u00e8res ? <\/span>
Je lis peu (rires)<\/span>, \u00e0 part quelques comics dans ma jeunesse comme Spider-Man, les X-Men<\/span>, etc. Mais j’appr\u00e9cie beaucoup les s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9. Star Trek<\/span> a marqu\u00e9 le point de d\u00e9part de mon amour pour la science-fiction. Par la suite j’ai d\u00e9couvert Farscape, Firefly, The X-Files, La Quatri\u00e8me Dimension.<\/span> Je suis un tr\u00e8s grand fan de Dexter,<\/span> je pense que c’est ce qui se fait de mieux en terme d’\u00e9criture aujourd’hui. J’aime cette dualit\u00e9 propos\u00e9e entre ce gendre a priori id\u00e9al et sa personnalit\u00e9 machiav\u00e9lique.

Penses-tu que tu pourrais d\u00e9velopper \u00e0 l’avenir un concept autour d’une histoire similaire pour un prochain disque d’Ayreon ?  <\/span>
J’y ai pens\u00e9. \u00c0 vrai dire, je songe \u00e0 construire le prochain Ayreon autour d’une histoire d’horreur ou d’\u00e9pouvante. En fait, je ne sais pas du tout. (rires)<\/span> Qui sait ? Pourquoi pas ? C’est une option !

Que ce soit pour Star One ou Ayreon, tes concepts sont tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9s. Comment proc\u00e8des-tu ? \u00c9tablis-tu d’abord ton histoire, puis la musique ? <\/span>
Non, c’est assez bizarre. Je compose toujours la musique en premier. Pour moi c’est plus important que le concept. Je ne cherche pas \u00e0 me limiter. Je compose, j’enregistre puis j’\u00e9coute et l\u00e0, me viennent des images et des th\u00e8mes. Sur le premier album d’Ayreon, par exemple, j’avais ces ambiances m\u00e9di\u00e9vales et seulement ensuite, j’ai eu l’id\u00e9e d’y ajouter mettre des sons plus modernes. C’\u00e9tait simple, je souhaitais narrer une histoire se d\u00e9roulant au Moyen \u00c2ge, avec un lien vers le monde du futur, repr\u00e9sent\u00e9 par les synth\u00e9tiseurs.

Certains de tes plus anciens et de tes plus exigeants fans sont un peu mal \u00e0 l’aise avec certains de tes choix… Pourquoi donnes-tu autant d’importance \u00e0 trois projets radicalement diff\u00e9rents, alors que beaucoup semblent penser que tu restes beaucoup plus \u00e0 l’aise sur des formats plus longs, qui impliqueraient sans doute de te concentrer sur un projet ? <\/span>
Si le titre est long, c’est que je regorge d’id\u00e9es, g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 partir d’un accord ou d’une simple m\u00e9lodie. Je l’enregistre tout de suite en studio puis je compl\u00e8te imm\u00e9diatement apr\u00e8s avec un nouveau riff. Si je trouve vraiment ce plan int\u00e9ressant, je m’attarde dessus et j’en fais un titre d’une certaine dur\u00e9e. Avec Guilt Machine, mes titres favoris sont justement ces longues pi\u00e8ces. Je n’ai jamais aim\u00e9 les titres courts de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, j’ai toujours eu une pr\u00e9f\u00e9rence pour des morceaux tels que « Kashmir », « Stargazer » ou d’autres \u0153uvres aventureuses qui sortaient en leur temps des sentiers battus.

Ne penses-tu pas que la formule employ\u00e9e pour Star One, qui est ton projet le plus proche d’Ayreon, n’ait eu tendance \u00e0 s’user un peu avec le temps ? As-tu song\u00e9 \u00e0 collaborer avec un autre musicien par exemple, afin d’avoir une approche plus fra\u00eeche et des id\u00e9es nouvelles ? <\/span>
Pour \u00eatre franc, je suis invivable. Il y a une part en moi qui me rend \u00e9gocentrique au possible. Un travail de groupe comme avec Vengeance ou Bodine implique des concessions \u00e0 faire, chose que j’ai de plus en plus de mal \u00e0 supporter avec le temps. De l’ext\u00e9rieur, vous pensez sans doute que la composition est une chose ais\u00e9e pour moi, mais la r\u00e9alit\u00e9 est toute autre. La r\u00e9alisation d’un album me prend en moyenne un an. Je suis capable de rester deux semaines sur la m\u00eame id\u00e9e alors que d’autres ont tendance \u00e0 cravacher. Je peux la modifier constamment quitte \u00e0 me lever au milieu de la nuit ! Je pose les bases tout seul, et quand vient le moment d’enregistrer les autres musiciens, diff\u00e9rents aspects en modifient le contenu. Sur Victims of the Modern Age<\/span>, je donne les pistes de chant \u00e0 mes invit\u00e9s, mais je n’ai qu’un seul souhait en v\u00e9rit\u00e9, c’est qu’ils se les approprient et qu’ils fassent leur propre truc, c’est m\u00eame pour cela que je les ai choisis. Alors oui, il existe une collaboration. Elle n’apparait qu’au moment de l’enregistrement, certes, mais elle est bel et bien pr\u00e9sente.

Pourquoi avoir choisi les m\u00eames chanteurs que sur le premier volet ?<\/span>
J’ai r\u00e9p\u00e9t\u00e9 inlassablement que je ne ferai pas un deuxi\u00e8me album de Star One car je n’arriverais probablement jamais \u00e0 recr\u00e9er l’alchimie pr\u00e9sente sur le premier volet. Peut-\u00eatre aurai-je d\u00fb concevoir un album purement metal sans l’appellation Star One ? Quand j’ai commenc\u00e9 \u00e0 chercher des chanteurs, je me suis demand\u00e9 qui pouvait remplacer Russell. La r\u00e9ponse est simple : personne. Et le m\u00eame raisonnement s’est fait pour Damian, Floor et Dan. J’en suis arriv\u00e9 \u00e0 la conclusion qu’Ayreon est un projet en mouvement constant, avec sans cesse de nouveaux chanteurs, alors que Star One est une entit\u00e9 \u00e0 part, ponctuelle. C’est la premi\u00e8re fois que je travaille avec les m\u00eames chanteurs sur un m\u00eame projet. Naturellement j’ai pens\u00e9 \u00e0 d’autres chanteurs mais sinc\u00e8rement, c’est tr\u00e8s difficile. Pour remplacer Russell Allen, j’ai pens\u00e9 \u00e0 J\u00f6rn Lande ou Tony Martin, qui figure d’ailleurs sur le CD bonus de ce nouvel album. C’\u00e9tait un r\u00eave pour moi de l’avoir. Mais pour le reste, j’ai eu beau chercher, impossible de d\u00e9nicher la perle rare. Ces quatre voix se compl\u00e8tent de mani\u00e8re quasi parfaite, je pense qu’en changer une aurait bris\u00e9 la magie.

Tu as commenc\u00e9 ta carri\u00e8re il y a un long moment. Tu peux ainsi t\u00e9moigner de l’\u00e9volution des techniques d’enregistrement, passant des bandes audio aux disques durs et logiciels. Cela a-t-il affect\u00e9 ta mani\u00e8re de travailler, que ce soit tant au niveau de l’approche de la production que de la composition ?<\/span>
C’est une tr\u00e8s bonne question. Aujourd’hui c’est effectivement nettement plus facile, mais la qualit\u00e9 n’en est pas pour autant meilleure. Je repense notamment \u00e0 Into the Electric Castle<\/span> qui fut enregistr\u00e9 sur bandes. Nous \u00e9tions tellement restreints en termes de pistes qu’il \u00e9tait impossible de corriger les imperfections vocales. Tout se faisait \u00e0 la main. Et pourtant, quand je r\u00e9\u00e9coute ce disque, c’est en terme de rendu sonore, le meilleur album que j’ai produit et compos\u00e9 \u00e0 ce jour. Les ordinateurs facilitent la t\u00e2che et permettent d’atteindre une certaine forme de perfection, mais cela en devient quelque part dommage, presque honteux, car on perd en expression, en spontan\u00e9it\u00e9 et en \u00e9motion. Ce que je viens de dire sonne clich\u00e9, peut-\u00eatre, mais c’est tellement vrai. Nous sommes « victimes de l’\u00e2ge moderne », moi le premier. C’est un v\u00e9ritable engrenage, une fois que l’on y a mis le doigt, il est difficile de s’en sortir. Par exemple, enregistrer une ligne de chant \u00e9tait l’enfer \u00e0 l’\u00e9poque car il fallait rester juste du d\u00e9but \u00e0 la fin, quelle que soit la difficult\u00e9. Aujourd’hui, tu peux chanter faux et un logiciel te corrige. Finalement, il est tr\u00e8s difficile de ne pas se dire qu’apr\u00e8s tout, on se moque de chanter faux, puisque le logiciel corrigera ensuite ! (rires)<\/span> Bref, je pr\u00e9f\u00e9rerais finalement \u00eatre limit\u00e9 technologiquement parlant car cela me permettrait de chercher \u00e0 nouveau \u00e0 atteindre la perfection.

Quels sont les premiers retours concernant Victims of the Modern Age<\/span> ? Certains pensent que tu es moins inspir\u00e9 en employant la m\u00eame recette utilis\u00e9e pour le premier volet. \u00c0 part r\u00e9pondre que tu ne peux plaire \u00e0 tout le monde, qu’as-tu \u00e0 dire ? <\/span>
Je peux comprendre. Ne prenez pas cela pour de l’arrogance, mais je dirai que je d\u00e9veloppe mon propre style. Pour moi c’est dans la continuit\u00e9 du premier album. C’est un disque plus heavy, plus moderne, plus charg\u00e9 en guitare. Ce n’est pas un album d’Ayreon ou de Guilt Machine, c’est un disque de Star One et il est essentiel de replacer les choses dans leur contexte. Je ne pense pas qu’il devrait \u00eatre fonci\u00e8rement diff\u00e9rent de son grand fr\u00e8re. En outre, je n’aime pas me r\u00e9p\u00e9ter, j’esp\u00e8re ne pas l’avoir fait et que cela n’arrivera jamais \u00e0 l’avenir. Aujourd’hui avec Internet, on a acc\u00e8s \u00e0 tellement d’avis divergents…

Justement, parlons d’Internet. Au vu de tes bandes-annonces sur YouTube, tu sembles \u00eatre tr\u00e8s dou\u00e9 pour titiller la curiosit\u00e9 et l’impatience des fans…<\/span>
Merci. J’aime prendre la temp\u00e9rature, impliquer \u00e0 la fois amis et fans. J’avoue que c’est amusant de mettre en place ces concours tels que « Quel est le film qui a servi de trame pour ce titre ? », <\/span>etc. Les retours sont encourageants. Je me souviens que lorsque j’ai r\u00e9alis\u00e9 la premi\u00e8re bande-annonce, j’\u00e9tais tr\u00e8s nerveux, j’ai demand\u00e9 \u00e0 Lori si on faisait bien de la mettre en ligne, s’il fallait vraiment le faire (rires)<\/span> ! Une fois publi\u00e9e, nous sommes all\u00e9s sur le forum et les r\u00e9actions \u00e9taient nombreuses. Je dois dire que j’ai une certaine chance d’avoir des fans g\u00e9n\u00e9ralement unanimes. J’accepte toute critique, bonne ou mauvaise, du moment qu’elle est construite. Je n’ai jamais eu de mail haineux ou charg\u00e9 d’insultes. J’ai d’ailleurs une anecdote \u00e0 propos de ce forum, o\u00f9 une « \u00e9motic\u00f4ne » est souvent revenue dans les messages, sous forme de banane dansante. Cela a pris une ampleur incroyable, \u00e0 tel point que pour la soir\u00e9e de lancement de The Human Equation, <\/span>dans le public certains fans \u00e9taient d\u00e9guis\u00e9s en bananes ! Imaginez-moi sur sc\u00e8ne, avec le plus grand mal \u00e0 me concentrer pour ne pas \u00e9clater de rire (rires)<\/span> ! C’est le genre d’\u00e9v\u00e9nement qui fait chaud au c\u0153ur, qui montre qu’on a r\u00e9ussi \u00e0 f\u00e9d\u00e9rer quelque chose.

Tu es connu pour « d\u00e9baucher » des chanteurs et des musiciens de leurs groupes respectifs, mais as-tu \u00e9t\u00e9 sollicit\u00e9 pour contribuer \u00e0 d’autres productions ? <\/span>
Je re\u00e7ois des invitations toutes les semaines, que je d\u00e9cline en grande majorit\u00e9, principalement par manque de temps. Il m’est difficile d’\u00e9couter tous les groupes qui me sollicitent, soit pour jouer soit pour les produire. Au d\u00e9but je ne pouvais pas dire non, et dans certains cas je me suis retrouv\u00e9 sur des productions que j’aurais pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 esquiver. J’ai fait pas mal d’apparitions en tant qu’invit\u00e9 et souvent je me suis demand\u00e9 ce que je faisais l\u00e0. Cela tient plus du retour de faveur ou d’amiti\u00e9 musicale\u2026 Or ce n’est pas si gratifiant finalement. J’ai donc arr\u00eat\u00e9. L’un de mes meilleurs souvenirs de collaboration reste « I Understand » de Rob van der Loo, l’ex-bassiste de Sun Caged. J’ai ador\u00e9 cette exp\u00e9rience car j’avais une totale libert\u00e9 de man\u0153uvre, le but \u00e9tait de se faire plaisir.

As-tu d\u00e9j\u00e0 des id\u00e9es pour le nouvel Ayreon ? <\/span>
Pas dans l’imm\u00e9diat. Or il faudra bien que je m’y remette un jour. C’est encore trop t\u00f4t et je suis un peu vid\u00e9, niveau inspiration. J’ai aujourd’hui en t\u00eate de faire plut\u00f4t un album solo, cela fait plusieurs ann\u00e9es que j’y pense, et je crois que le moment est venu de m’y mettre. C’est un v\u00e9ritable d\u00e9fi pour moi.

De nouvelles t\u00eates sont-elles \u00e0 pr\u00e9voir dans un futur proche sur l’un de tes disques ?<\/span>
Ted Leonard d’Enchant poss\u00e8de une voix qui m’attire car il me rappelle Steve Walsh. (r\u00e9fl\u00e9chissant)<\/span> J’ai \u00e9galement contact\u00e9 Nils K. Rue de Pagan’s Mind, Michael Eriksen et Truls Haugen de Circus Maximus. J’aime beaucoup ces deux groupes, aussi impressionnants sur disque que sur sc\u00e8ne, et je me verrais bien dans un futur proche ou lointain collaborer avec eux. Ils sont sur ma liste… compos\u00e9e d’au moins une cinquantaine d’autres noms. (rires)<\/span>

Tu as d\u00fb apprendre la disparition tragique de Steve Lee…<\/span>
Nous avons perdu un excellent chanteur, et \u00e0 titre beaucoup plus personnel, je perds un collaborateur devenu par la suite un ami. Quand je repense \u00e0 Steve, je revois une personne souriante qui respirait l’envie de bien faire en studio. 2010 n’est pas une bonne ann\u00e9e : Peter Steele, Ronnie James Dio et maintenant Steve Lee ? Sans oublier Mike Baker il y a deux ans\u2026

A ce propos, es-tu all\u00e9 voir Gary Wehrkamp et Shadow Gallery lors du ProgPower Europe ? <\/span>
Bien s\u00fbr, je n’aurais manqu\u00e9 \u00e7a pour rien au monde. Mais l’ambiance avait beau \u00eatre bonne, j’aurais bien donn\u00e9 quelques coups de fouet \u00e0 leur ing\u00e9nieur du son pour le r\u00e9veiller ! Il a v\u00e9ritablement sabot\u00e9 leur set et \u00e7a m’a mis dans une col\u00e8re que vous ne pouvez pas imaginer ! J’ai pu voir cependant un groupe tr\u00e8s heureux d’\u00eatre sur sc\u00e8ne et\u2026 ils ont largement compens\u00e9 l’incomp\u00e9tence du gars derri\u00e8re la console. 

Le mot de la fin ? <\/span>
J’ai une question si tu me le permets : qu’avez-vous pens\u00e9 de Victims of the Modern Age<\/span> ?

Pour \u00eatre totalement franc, nous t’avons connu bien plus inspir\u00e9. Quelques r\u00e9dacteurs l’ont \u00e9cout\u00e9 et pensent que tu es beaucoup plus \u00e0 l’aise sur des longs morceaux que sur des titres courts plus directs. <\/span>
C’est tr\u00e8s important pour moi car c’est un disque direct, aux antipodes d’Ayreon et de Guilt Machine. Qu’il ne plaise pas, soit. C’\u00e9tait important dans tous les cas pour moi de le faire. Merci pour votre franchise et votre opinion.

(avec des questions de Fanny Layani & J\u00e9r\u00f4me Walczak)\n
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