{"id":20823,"date":"2010-11-19T00:00:00","date_gmt":"2010-11-18T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/10781\/1290286358.jpg"},"modified":"2010-11-19T00:00:00","modified_gmt":"2010-11-18T22:00:00","slug":"20823","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2010\/11\/19\/20823\/","title":{"rendered":"Pure Reason Revolution – Un vent de r\u00e9volte ?"},"content":{"rendered":"En publiant derni\u00e8rement leur troisi\u00e8me album, les Anglais ont entrepris de faire sonner le marteau et l’enclume, quitte \u00e0 concasser du fan avec une frappe moins indolore que celles de leurs pr\u00e9c\u00e9dents chantiers. Afin de promouvoir Hammer and Anvil<\/span>, le groupe s’est produit sur sc\u00e8ne sur de petites dates parmi lesquelles l’International de Paris, tout en intimit\u00e9, id\u00e9al pour rencontrer Chloe Alper et Jon Courtney, en compagnie de nos confr\u00e8res des <\/span>\u00c9ternels<\/a>.<\/span>

Progressia \/ Les \u00c9ternels : Les musiciens en g\u00e9n\u00e9ral n’aiment pas \u00eatre \u00e9tiquet\u00e9s. N\u00e9anmoins, votre premier album The Dark Third<\/span> a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 comme de la musique progressive, et son successeur, Amor Vincit Omnia<\/span>, d\u00e9sign\u00e9 comme appartenant au genre pop \/ electro. Vous sentez-vous encore proche du mouvement progressif ?<\/span>
Chloe Alper <\/span>: Je pense que nous \u00e9crivons nos morceaux d’une mani\u00e8re progressive. Cependant, nous ne voulons pas \u00eatre retenus ni d\u00e9finis par un genre ou un ensemble d’instruments, et donc un son fixe. Le n\u00f4tre \u00e9volue, c’est en ce sens qu’on peut dire que nous sommes « progressif »… certainement pas dans celui correspondant \u00e0 une acception plus classique (longs morceaux, etc).<\/span>
Jon Courtney<\/span> : L’id\u00e9e de base \u00e9tait de pouvoir utiliser n’importe quel instrument : guitares \u00e9lectriques, batteries programm\u00e9es ou live<\/span>, etc. C’est cette libert\u00e9 de pratiquer qui nous plait depuis les d\u00e9buts du groupe. Selon moi, le progressif est synonyme d’\u00e9volution, et en tant que musiciens, nous d\u00e9couvrons de nouvelles inspirations qui se diffusent imm\u00e9diatement dans ce qu’on joue. Encore une fois, nous aimons les morceaux structur\u00e9s quel que soit le format du titre. Nous ne voulons pas nous limiter et ne cherchons pas \u00e0 planifier quelque chose de diff\u00e9rent. Nous produisons ce que nous voulons faire, et c’est tout. Notre objectif est de cr\u00e9er, il est impossible de le concevoir autrement en ce qui nous concerne.

Consid\u00e9rant que The Dark Third<\/span> et Amor Vincit Omnia<\/span> sont tr\u00e8s diff\u00e9rents dans leurs approches et leurs sons, n’\u00eates vous pas effray\u00e9s par l’id\u00e9e de perdre vos fans ?<\/span>
Jon<\/span> : Il ne s’agit pas d’avoir peur, mais bel et bien avancer.
Chloe<\/span> : Nous avons perdu des fans pour le second album, mais ils ont \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9s par une autre frange du public. C’est ce qui va s\u00fbrement se passer pour Hammer and Anvil<\/span>. Nous suivons notre instinct et je sais que certains nous tourneront le dos pour \u00e7a, notamment ceux qui nous ont d\u00e9couverts dans notre \u00e8re « progressive ».
Jon<\/span> : On retrouve ce ph\u00e9nom\u00e8ne chez les artistes que nous admirons. Par exemple, les premiers albums des Beach Boys sont tr\u00e8s diff\u00e9rents de Smile [side-project avort\u00e9 dont les morceaux enregistr\u00e9s ont donn\u00e9 lieu en 1967 \u00e0 l’album <\/span>Smiley Smile, ndlr]<\/span>, ceux de Pink Floyd de Piper at the Gates of Dawn<\/span> jusqu’\u00e0 Dark Side of the Moon<\/span>, les Smashing Pumpkins entre Siamese Dreams<\/span> et Ava Adore<\/span>, etc. Et c’est de ces groupes dont nous tirons notre principale inspiration. Il y a en outre certains \u00e9l\u00e9ments qui renforcent notre identit\u00e9. Pure Reason Revolution aura ainsi toujours le m\u00eame type de chant. C’est notre marque de fabrique, sinon notre musique risquerait d’\u00eatre un peu confuse.
Chloe <\/span>: Les m\u00e9lodies vocales en sont vraiment les fondements, le seul d\u00e9nominateur commun. C’est \u00e0 \u00e7a qu’on nous reconna\u00eet.

Il aurait donc \u00e9t\u00e9 impossible de produire un album de la trempe de The Dark Third<\/span> ?<\/span>
Jon<\/span> : Cela n’aurait eu aucun int\u00e9r\u00eat. Il aurait peut-\u00eatre sonn\u00e9 mieux que le premier mais n’aurait pas correspondu \u00e0 nos principes de cr\u00e9ativit\u00e9.
Chloe<\/span> : Il n’y aurait pas eu de prise de risque et il aurait \u00e9t\u00e9 ennuyeux, fade, peu inspir\u00e9 voire inint\u00e9ressant. C’est bien plus stimulant de se lancer un d\u00e9fi, conqu\u00e9rir de nouveaux territoires.
Jon<\/span> : Certaines formations ont une composition fixe, le plus souvent guitare, basse, batterie et chanteur. C’est un standard et ils s’y tiennent pour chaque album. Nous ne cherchons pas \u00e0 nous fixer ce genre de restrictions.

Quelles sont les premi\u00e8res retomb\u00e9es critiques pour ce troisi\u00e8me album ?<\/span>
Jon<\/span> : Beaucoup disent qu’il se situe un peu entre les deux premiers. 
Chloe<\/span> : J’ai le sentiment que nous avons produit pourtant quelque chose de compl\u00e8tement diff\u00e9rent. Hammer and Anvil <\/span>se positionne effectivement comme un m\u00e9lange des deux premiers en terme de jeu \u00e0 la guitare, d’\u00e9nergie ou de contenu. Je comprends ces affirmations, m\u00eame si \u00e7a me semble un peu faux.

Le titre d’ouverture, « Fight Fire », montre un changement radical. Il s’agit d’une des chansons les plus agressives que vous ayez compos\u00e9e. \u00c9tait-ce un choix de te faire chanter seule ? Pourquoi ne pas avoir utilis\u00e9 vos m\u00e9lodies vocales habituelles ?<\/span>
Chloe<\/span> : Nous voulions entrer en sc\u00e8ne en beaut\u00e9 ! Il fallait que ce morceau ponctue vraiment le d\u00e9marrage. Ne pas \u00eatre timide, bref pas question d’arrondir les angles. C’\u00e9tait un pari risqu\u00e9 et l’album se veut audacieux.

En parlant de votre \u00e9volution entre la seconde et la troisi\u00e8me production, on passe d’un style tr\u00e8s eighties<\/span> \u00e0 quelque chose de beaucoup plus moderne, notamment pour le son de la batterie. L’\u00e9lectronique semble d\u00e9sormais avoir une part plus importante dans le rendu massif du son. Pourquoi un tel changement de sonorit\u00e9s ?<\/span>
Jon<\/span> : Amor Vincit Omnia<\/span> a \u00e9t\u00e9 principalement produit par mes soins. Quelques autres personnes sont intervenues sur le mixage des morceaux. Pour Hammer and Anvil<\/span>, j’ai co-produit l’album avec Tom Bellamy. Il jouait dans un groupe appel\u00e9 Cooper Temple Clause et vient de la m\u00eame ville que nous. Nous nous sommes dits que nous ferions quelques pistes ensemble pour le nouvel album. Nous avons \u00e9crit trois morceaux assez rapidement. Puisque Tom produit beaucoup de dance et d’electro, nous avions une nouvelle source d’inspiration pour les sons de claviers, de batterie, de samples, etc.

Le concept d’Amor Vincit Omnia<\/span> \u00e9tait centr\u00e9 autour de l’amour. Qu’en est-il d’Hammer and Anvil<\/span> ?<\/span>
Jon<\/span> : Il n’y a de v\u00e9ritable concept. Ce sont plut\u00f4t des choses qui influencent notre mani\u00e8re d’\u00e9crire sur le moment. Pour cet album, je me suis pench\u00e9 sur les deux guerres mondiales, apr\u00e8s avoir beaucoup voyag\u00e9 en Europe et pass\u00e9 les six derniers mois \u00e0 faire des recherches sur ce qu’a v\u00e9cu mon arri\u00e8re-grand-p\u00e8re en 1914-1918. Je suis fascin\u00e9 par ces \u00e9v\u00e9nements, ces catastrophes, tout comme par les d\u00e9veloppements scientifiques qui en d\u00e9coulent tels que l’aviation par exemple. J’ai \u00e9t\u00e9 voir les plages du d\u00e9barquement en Normandie. C’est tout cet int\u00e9r\u00eat qui d\u00e9teint sur la musique.
Chloe<\/span> : C’est davantage une th\u00e9matique assez souple dans le sens o\u00f9 nous voulons laisser autant d’interpr\u00e9tation que possible aux gens qui nous \u00e9coutent. Nous ne voulons pas estampiller un concept sur le CD. Nous avons la m\u00eame d\u00e9marche concernant les paroles, \u00e0 savoir ne pas r\u00e9v\u00e9ler leur sens afin que chacun y trouve ses r\u00e9ponses.
Jon<\/span> : Ce qui importe, c’est que les gens arrivent \u00e0 tirer leurs propres conclusions. Nos textes sont effectivement tr\u00e8s clairs pour certains, mais peuvent \u00e9galement \u00eatre tr\u00e8s abstraits pour d’autres.

Consid\u00e9rez-vous ce proc\u00e9d\u00e9 comme une approche g\u00e9n\u00e9rale \u00e0 la musique, ou vous voyez-vous dans le futur publier un v\u00e9ritable album concept ?<\/span>
Jon<\/span> : Peut-\u00eatre, qui sait ?
Chloe<\/span> : Le groupe \u00e9volue en permanence. Nous sommes toujours dans une optique de ne jamais dire « non ».<\/span>

Avez-vous commenc\u00e9 \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 votre prochain projet ?<\/span>
Jon<\/span> : Pas pour l’instant…
Chloe<\/span> : Nous venons tout juste de finir celui-ci. (rires)<\/span> Nous avons besoin d’un peu de temps pour nous reposer maintenant.

Comptez-vous partir en tourn\u00e9e apr\u00e8s la sortie de l’album et comment se porte votre notori\u00e9t\u00e9 ? \u00cates-vous pr\u00eats \u00e0 remplir les salles et les stades ?<\/span>
Chloe<\/span> : Oui, l’International ! (rires)<\/span> C’est une petite salle que nous esp\u00e9rons remplir ce soir. Nous avions peu de moyens pour aujourd’hui mais nous voulions vraiment jouer \u00e0 Paris.
Jon<\/span> : Nous serons de retour en novembre. Attendez-vous \u00e0 quelques shows en t\u00eate d’affiche d’une dur\u00e9e de quatre \u00e0 six semaines, dont un passage \u00e0 Paris
Chloe<\/span> : La notori\u00e9t\u00e9 est un long processus qui se fait pas \u00e0 pas. A chaque fois que nous tournons, nous gagnons quelques personnes, m\u00eame s’il n’y a malheureusement pas de gain massif de fans. Cela nous fait plut\u00f4t marrer, mais c’est vrai que nous sommes rattach\u00e9s \u00e0 un label qui croit en nous suffisamment pour nous permettre de continuer. Heureusement, nous avons toutefois quelques grands fans qui nous suivent.

On trouvait d\u00e9j\u00e0 des gimmick electro sur The Dark Third<\/span>. Toutes ces parties \u00e9lectroniques \u00e0 tempo strict ne sont-elles pas un handicap pour jouer en live <\/span>?<\/span>
Chloe<\/span> : Sommes-nous restreints par les parties electro ? Non, elles repr\u00e9sentent une part essentielle de notre musique.
Jon<\/span> : Nous jouons tous nos concerts au clic \u00e0 cause des samples. Chlo\u00e9, Paul [Glover] et moi les d\u00e9clenchons tous les trois \u00e0 un moment donn\u00e9.
Chloe<\/span> : Nous samplons beaucoup de parties depuis l’album. Il y a beaucoup de trucs qu’on ne peut pas reproduire nous-m\u00eames, \u00e7a prendrait trop de temps et nous ne serions m\u00eame pas s\u00fbrs de les jouer correctement. Tout se passe  via des contr\u00f4leurs MIDI. Nous ne sommes donc pas limit\u00e9s par ce type de contraintes.

Du coup vous pouvez jouer avec, les utiliser pour cr\u00e9er un groove<\/span> ?<\/span>
Chloe<\/span> : Exactement. Ils sont flexibles jusqu’\u00e0 un certain point. Nous lan\u00e7ons Logic Audio durant le concert. Steven Wilson est \u00e9galement dingue de ce logiciel.

<\/span>Les guitares occupent une place plus importante sur sc\u00e8ne que sur album. \u00c9tant donn\u00e9 que vos deux derniers albums contiennent beaucoup d’arrangements et de parties \u00e9lectroniques, comment vous organisez-vous pour les concerts ?<\/span>
Jon<\/span> : Le processus d’\u00e9criture est assez particulier, nous ne nous retrouvons pas dans une m\u00eame pi\u00e8ce \u00e0 « <\/span>jammer »<\/span>. Je compose les morceaux pi\u00e8ce par pi\u00e8ce et une fois l’ensemble termin\u00e9, nous d\u00e9butons un travail de « d\u00e9construction » en nous disant : « On a cette ligne de claviers, mais elle collerait finalement mieux si elle \u00e9tait jou\u00e9e par la guitare »<\/span>. Du coup, Jamie [Willcox] s’en charge, de m\u00eame que Chloe pour la basse…
Chloe<\/span> : Nous prenons beaucoup de temps durant l’enregistrement, \u00e9tant donn\u00e9 que nous ne r\u00e9p\u00e9tons pas toujours ensemble. Nous le faisons pour la pr\u00e9-production durant une ou deux semaines en nous enfermant dans la m\u00eame pi\u00e8ce, tout en essayant de rester le plus proche possible de l’esprit original des morceaux. Or il y a souvent tellement de couches qu’il nous est parfois impossible de les reproduire faute de personnel. Une partie des arrangements dispara\u00eet forc\u00e9ment, et toute l’id\u00e9e est de d\u00e9finir ensemble ce qui sonne le mieux dans ce cadre. Les chansons sonnent assez diff\u00e9remment une fois jou\u00e9es en live<\/span>, ce qui leur conf\u00e8re un nouveau visage sans les bidouilles de studio.

Lorsque vous ouvriez pour Porcupine Tree en 2007, vous ne disposiez d’aucun dispositif visuel sur sc\u00e8ne. Aimeriez-vous int\u00e9grer des \u00e9crans \u00e0 vos shows ?<\/span>
Chloe<\/span> : Nous l’avons fait en projetant des films d’animation il fut un temps. Ce ne sera malheureusement pas le cas ce soir car la sc\u00e8ne est trop petite… mais nous nous produisons dans de plus grandes salles, nous le faisons pour illustrer les titres. Nous aimerions nous investir davantage dans l’\u00e9clairage car cela d\u00e9gage beaucoup de puissance, ce qu’un groupe comme Porcupine Tree g\u00e8re tr\u00e8s bien. Ce serait super, mais il s’agit toujours d’avoir le budget n\u00e9cessaire et le temps pour.

Chloe, vu que tu as con\u00e7u les artworks du dernier album, serais-tu int\u00e9ress\u00e9e pour faire ce passage \u00e0 l’\u00e9cran ?<\/span>
Chloe<\/span> : Oui ! J’ai d\u00e9j\u00e0 fait quelques cr\u00e9ations graphiques en ce sens pour Amor Vincit Omnia<\/span> en d\u00e9tournant du mat\u00e9riel existant. J’ai utilis\u00e9 des images du Metropolis<\/span> de Fritz Lang et de Jan Svankmajer. Pas mal d’imagerie surr\u00e9aliste et industrielle. Ce serait fun de recommencer, m\u00eame si l’argent reste un obstacle.

Ces cr\u00e9ations \u00e0 base de parties de corps humain entrem\u00eal\u00e9es m’ont \u00e9voqu\u00e9 les harmonies vocales du groupe. Quelles sont tes sources d’inspirations pour cr\u00e9er ce genre de visuels ?<\/span>
Chloe : Mon artiste pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 est probablement Francis Bacon. Je suis une grande amatrice de photo, j’appr\u00e9cie particuli\u00e8rement l’oeuvre d’un ami qui travaille \u00e0 base de filtres et de couches superpos\u00e9es et fait de la photographie reconstruite. Il prend des prises de vue diff\u00e9rentes d’un m\u00eame sujet, les superpose, r\u00e9duit leur opacit\u00e9 jusqu’\u00e0 ce qu’elles deviennent quelque chose de compl\u00e8tement diff\u00e9rent. Je suis tr\u00e8s inspir\u00e9e par ce processus, j’aime essayer de recr\u00e9er des choses ou des formes \u00e0 partir de nouvelles valeurs. Je suis fan d’art figuratif : partir de choses que nous connaissons tous, pour parler \u00e0 ce qui constitue notre for int\u00e9rieur. C’est tr\u00e8s int\u00e9ressant \u00e0 explorer, la d\u00e9construction \/ reconstruction d’\u00e9l\u00e9ments figuratifs, la mani\u00e8re la plus facile de proc\u00e9der \u00e9tant la photo.

Ne penses-tu pas que \u00e7a se rapproche du processus de production de la musique ? On part d’un mat\u00e9riel de base puis il y a les effets, les arrangements.<\/span>
Chloe<\/span> : Absolument ! Il y a beaucoup de parall\u00e8les \u00e0 faire. Je suis \u00e9galement tr\u00e8s int\u00e9ress\u00e9e par la peinture…J’ai travers\u00e9 une phase o\u00f9 je faisais beaucoup de photo. C’est encore le cas, m\u00eame si je ne suis plus autant \u00e0 fond. C’est int\u00e9ressant de dresser un lien entre la pochette et les voix, mais nous tenons \u00e0 laisser une grande part \u00e0 l’interpr\u00e9tation des gens. C’est chouette de ne pas donner trop de r\u00e9ponses directes histoire que les personnes puissent dire : « \u00c7a me fait penser \u00e0 la mani\u00e8re dont les voix se m\u00e9langent ». Je trouve plus stimulant de faire les choses de cette fa\u00e7on.

Pour en revenir \u00e0 Porcupine Tree, beaucoup de fans semblent r\u00eaver d’une collaboration entre Steven Wilson et vous. <\/span>
Jon<\/span> : Ah oui ?

N’avez vous pas eu l’occasion de l’approcher pour un tel projet ?<\/span>
Chloe<\/span> : Non, mais ce serait g\u00e9nial !
Jon<\/span> : Ce serait une excellente id\u00e9e. Nous connaissons bien Steven, vu que nous avons jou\u00e9 avec Porcupine Tree.
Chloe<\/span> : C’est un ami du groupe, mais il reste quelqu’un de tr\u00e8s occup\u00e9 par ses nombreuses collaborations.
<\/span>
Si cela ne pouvait pas se concr\u00e9tiser, avec qui aimeriez-vous collaborer ? <\/span>
Chloe<\/span> : Justice, ce serait vraiment chouette ! (rires)<\/span> Sinon, Billy Corgan ?
Jon<\/span> : Il para\u00eet que c’est un genre de dictateur dans son groupe…
Chloe<\/span> : Ouais, du genre ses musiciens lui apportent des id\u00e9es en disant : « J’ai pass\u00e9 des heures l\u00e0-dessus »<\/span> et s’entendent dire : « Non, c’est de la merde ! »<\/span>.
Jon<\/span> : « Donne-moi cette guitare esp\u00e8ce de tache, tu ne sais pas jouer ! Je n’ai peut-\u00eatre pas de cheveux, mais j’ai des id\u00e9es ! »<\/span> (rire g\u00e9n\u00e9ral)<\/span> Brian Wilson serait une mauvaise id\u00e9e…
Chloe<\/span> : Muse, ce serait bien !\n
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