{"id":20674,"date":"2019-01-14T00:00:00","date_gmt":"2019-01-13T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/16981\/DSC_7535.jpg"},"modified":"2019-01-14T00:00:00","modified_gmt":"2019-01-13T22:00:00","slug":"20674","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2019\/01\/14\/20674\/","title":{"rendered":"Guillaume Perret – Cosmic Trip"},"content":{"rendered":"\n

La nouvelle formation de Guillaume Perret porte bien son nom. Elevation. Sur le fond, car il s\u2019agissait ce soir-l\u00e0 de retranscrire en concert le voyage interstellaire de Thomas Pesquet ou plus exactement la bande son de 16 levers de soleil<\/em>, le documentaire retra\u00e7ant l\u2019aventure de l\u2019astronaute fran\u00e7ais. Mais sur la forme aussi tant l\u2019intimit\u00e9 de la Maroquinerie et son acoustique particuli\u00e8re ont pu imprimer toute la profondeur de cet exercice.

Mais rembobinons un peu car c\u2019est Festen, autre formation \u00e0 la gloire du saxophone, qui a pour objectif de chauffer la salle et le fait de fort belle mani\u00e8re. Plus psych\u00e9 que la performance \u00e0 venir, le quartet transpire une \u00e9nergie brute, finalement assez proche du Dogme de Vinterberg. Parfois tr\u00e8s m\u00e9lodique, souvent plus avant-gardiste voire alternatif, Festen transforme l\u2019atmosph\u00e8re puis emballe compl\u00e8tement l\u2019auditoire jusqu\u2019au final \u00ab\u00a0Overlook Hotel\u00a0\u00bb, puissant, martial et atmosph\u00e9rique tout \u00e0 la fois. La sobri\u00e9t\u00e9 des jeux de sc\u00e8ne et des lumi\u00e8res limitent un peu la port\u00e9e, mais on se dit qu\u2019il faut vite se pr\u00e9cipiter pour red\u00e9couvrir le petit dernier, Inside Stanley Kubrick<\/em>, forc\u00e9ment cin\u00e9matique et qui donne des accents rock \u00e0 un jazz contemporain.

Vient le tour du prodige du saxophone fran\u00e7ais qui, l\u2019air de rien, va nous convier \u00e0 un v\u00e9ritable moment de communion de pr\u00e8s de deux heures sans temps mort. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, nous plongeons dans un halo bleu o\u00f9 son instrument devient une force d\u2019harmonie, une mati\u00e8re vivante que l\u2019on triture pour accoucher d\u2019\u00e9motions fortes. Arm\u00e9 d\u2019un s\u00e9quenceur, Guillaume Perret, sans vantardise ou flagornerie, donne \u00e0 entendre comme personne ses volutes de cuivre. Electrique, rock, atmosph\u00e9rique ou ethnique : toutes les ambiances prennent de l\u2019ampleur pour le plus grand bonheur des auditeurs, happ\u00e9s au passage par un plan lumi\u00e8re absolument parfait et une spatialisation du son \u00e0 propos. On ne saurait reconna\u00eetre le talent du ma\u00eetre de c\u00e9r\u00e9monie sans rendre hommage \u00e0 ses acolytes qui jouent un r\u00f4le majeur dans la r\u00e9ussite. Le bassiste Julien Hern\u00e9, monolithique et profond, qui pose la base du voyage galactique. Martin Wangerm\u00e9e, \u00e0 la batterie, est bluffant de pr\u00e9cision et nous propose m\u00eame assez vite l\u2019antith\u00e8se du solo de batterie soporifique. Quant \u00e0 Yessa\u00ef Karapetian, c\u2019est r\u00e9ellement son jeu de clavier qui permet \u00e0 l\u2019ensemble de d\u00e9coller dans une apesanteur toute particuli\u00e8re faite de nappes et de sons synth\u00e9tiques bien choisis.

L\u2019ensemble, m\u00eal\u00e9 le cas \u00e9ch\u00e9ant d\u2019extraits des sons de la navette spatiale et de fr\u00e9quences de la NASA, est un voyage initiatique mais pas totalement car il est aussi rythm\u00e9 par des moments plus \u00e9lectrisants comme \u00ab\u00a0A Certain Trip\u00a0\u00bb ou lascifs sur \u00ab\u00a0Into the Infinite\u00a0\u00bb. Sur la fin, \u00ab\u00a0Dans la paume de Gulliver\u00a0\u00bb, ici pr\u00e9sent\u00e9 sans les s\u00e9quences rap, r\u00e9v\u00e8le sa force intrins\u00e8que et on en revient presque \u00e0 regretter cette pr\u00e9sence vocale sur l\u2019album. Lors de plusieurs climax, nous touchons au divin (\u00ab\u00a0Peace\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Alea Jacta Est\u00a0\u00bb, trip-hop des temps modernes) et pour son final, Guillaume Perret, seul sur sc\u00e8ne, remplit l\u2019espace sonore gr\u00e2ce \u00e0 un empilement de boucles et un tr\u00e9sor d\u2019arrangements. L\u2019homme, laconique, avoue \u00e0 un moment du concert qu\u2019il s\u2019agit l\u00e0 du premier vrai concert depuis la fin de leur r\u00e9sidence et qu\u2019il sent que c\u2019est enfin \u00e0 la hauteur de ce qu\u2019il pouvait y avoir sur l\u2019album-documentaire. Nous allons encore plus loin en affirmant que cet exercice live d\u00e9passe compl\u00e8tement le studio et donne une nouvelle vie, plus ample et corpulente, aux compositions. Ce soir-l\u00e0, et pour clore l\u2019ann\u00e9e, nous vivions sans doute l\u2019une des exp\u00e9riences live les plus excitantes de l\u2019ann\u00e9e !

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