{"id":20517,"date":"2018-09-24T00:00:00","date_gmt":"2018-09-23T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/16871\/14-c.jpg"},"modified":"2018-09-24T00:00:00","modified_gmt":"2018-09-23T22:00:00","slug":"20517","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2018\/09\/24\/20517\/","title":{"rendered":"Festival Crescendo – On n\u2019a pas tous les jours vingt ans"},"content":{"rendered":"\n

Un compte rendu de Thierry de Haro & Jean-Philippe Haas<\/em><\/p>\r\n\n

Quand le phare vient \u00e9clairer de ses rayons les rivages du rock progressif, un seul festival appara\u00eet sur les c\u00f4tes, bien en avant des autres. Peut-\u00eatre parce que c\u2019est le seul qui se trouve en bord de mer \u2026 Mais surtout parce que, si le Crescendo n\u2019est pas le plus prestigieux des festivals, en regard des programmations que l\u2019on peut avoir au BeProg de Barcelone ou au Loreley, il reste d\u00e9finitivement le plus convivial, le plus novateur (on ne compte plus le nombre de groupes d\u00e9couverts en ces lieux), de mani\u00e8re in\u00e9galable le moins cher \u2013 car gratuit – et surtout\u2026 le plus ancien des festivals ! Une long\u00e9vit\u00e9 qui traduit bien cet \u00e9tat d\u2019esprit des fondateurs et organisateurs pour faire d\u00e9couvrir ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e cette musique si riche que repr\u00e9sente le rock progressif.
Pour souffler ses 20 bougies, quelques Chromaticiens avaient effectu\u00e9 le d\u00e9placement. De retour avec les valises pleines de souvenirs et d\u2019\u00e9motions, ils vous racontent\u2026 Ambiance ! <\/strong>

Il est 17h. Comme chaque ann\u00e9e, c’est un groupe local qui a l’honneur d’ouvrir le festival. Juli\u00e1n<\/strong>, sous-titr\u00e9 \u00ab\u00a0Cosmic Light\u00a0\u00bb, est originaire d\u2019Angoul\u00eame et op\u00e8re dans un registre prog’ rock \/ art rock assez classique, avec des textes chant\u00e9s en anglais dans une tonalit\u00e9 qui se veut po\u00e9tique. Julien Birot, \u00e0 la guitare et au chant, m\u00e8ne son groupe tout au long d’une prestation sinc\u00e8re \u00e0 d\u00e9faut d’\u00eatre originale, avec des titres tir\u00e9s essentiellement des 2 EP du groupe. Le public, bien qu’encore peu nombreux, appr\u00e9cie visiblement le set<\/em> et encourage avec \u00e9nergie ce jeune groupe qui offre un potentiel \u00e9vident.
Alors que le changement de plateau est effectu\u00e9, la foule se fait plus dense pour accueillir Fr\u00e9d\u00e9ric L’\u00c9p\u00e9e et Yang<\/strong>, auteur d’un album remarqu\u00e9 en 2017, The Failure of Words<\/em><\/a>. L’ex Shylock et son groupe proposent un concert exigeant, technique, o\u00f9 les r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 King Crimson sont nombreuses, tout comme le \u00ab\u00a0discours\u00a0\u00bb instrumental tr\u00e8s engag\u00e9 de l\u2019\u0153uvre. L’accent est mis sur le dernier album (\u00ab\u00a0El Diablo\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Jago\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a09\/8 Variations\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0El Diablo\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Six Four Five\u00a0\u00bb\u2026.), avec quelques titres n\u00e9anmoins issus de Machines<\/em><\/a> (2010). Soutenu par un second guitariste, L’\u00c9p\u00e9e s’adresse \u00e0 un public de connaisseurs (et ils sont bien pr\u00e9sents !), capables d’appr\u00e9cier les boucles rythmiques et les motifs entrelac\u00e9s, particularit\u00e9s d’une musique qui tient autant du jazz-rock, du prog’ que du math rock.
Une semaine apr\u00e8s avoir mis le feu \u00e0 Rock Au Ch\u00e2teau, les cousins qu\u00e9b\u00e9cois de Karcius<\/strong> se pr\u00e9sentent, pour la troisi\u00e8me fois en 20 ans, sur la sc\u00e8ne de l\u2019Esplanade du Conci\u00e9. Le groupe nous propose une musique riche, vari\u00e9e, alternant passages instrumentaux et parties plus rock port\u00e9es par la voix impeccable de Sylvain Auclair. Le mot \u201cprogressif\u201d prend tout son sens tant les explorations musicales sont nombreuses : jazz-rock, riffs tranchants, voix douce puis rageuse, m\u00e9lodies au clair de lune \u2026 de circonstance dans ce Crescendo port\u00e9 par la cl\u00e9mence du ciel et par la gr\u00e2ce des \u00e9toiles. Les musiciens sont au sommet de leur art et \u00e9gr\u00e8nent des compositions magnifiques \u2013 celles de leur dernier album The Fold<\/em> attirent un peu plus l\u2019oreille, en raison de leur nouveaut\u00e9 (l\u2019album \u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9 en France en avant-premi\u00e8re mondiale). Le public ne s\u2019y trompe pas et r\u00e9serve une ovation au groupe, avant de migrer en masse vers le coin merchandising<\/em> pour y acqu\u00e9rir le pr\u00e9cieux dernier s\u00e9same – voire compl\u00e9ter sa collection d\u2019une discographie en tous points remarquable.
Apr\u00e8s le concert tr\u00e8s largement pl\u00e9biscit\u00e9 des Canadiens, le public (en particulier le plus v\u00e9n\u00e9rable), a droit au premier \u00ab\u00a0happy end\u00a0\u00bb du festival : la pr\u00e9sence d’Ana\u00efd<\/strong>, groupe d’ob\u00e9dience Zeuhl \/ Canterbury, form\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es quatre-vingt, qui a compt\u00e9 en son sein feu Hugh Hopper. Le groupe s’\u00e9tait reform\u00e9 il y a quelques ann\u00e9es avec le soutien de la jeune g\u00e9n\u00e9ration (Alexis, fils du batteur Jean-Max Delva et de la chanteuse Emmanuelle Lionet), apr\u00e8s une longue interruption, puis avait foul\u00e9 les planches du Crescendo en 2016 et 2017. Le public encore pr\u00e9sent \u2013 des connaisseurs essentiellement – accueille avec joie ces quelques titres \u2013 dont un hommage \u00e0 Hopper \u2013 port\u00e9s par la voix lyrique d’ Emmanuelle Lionet.
Cette premi\u00e8re journ\u00e9e a donn\u00e9 le \u00ab\u00a0la\u00a0\u00bb pour le reste d’un festival qui sera \u2013 on le verra \u2013 plac\u00e9 sous le signe de la diversit\u00e9 et de la bonne humeur.

Akiko’s Cosmo Space<\/strong> ou l’ouverture r\u00e9cr\u00e9ative de cette seconde journ\u00e9e. La batteuse d’Ars Nova, \u00e9paul\u00e9e par l’une de ses clavi\u00e9ristes ainsi qu’un guitariste et une bassiste, propose un set<\/em> \u00e0 base de rythmes et m\u00e9lodies entra\u00eenantes, sorte de bal populaire survolt\u00e9 fa\u00e7on japonaiseries. Un ensemble un peu d\u00e9cal\u00e9 dans un festival de prog’ malgr\u00e9 quelques fulgurances instrumentales r\u00e9v\u00e9latrices d’un certain pedigree musical. Amusant, distrayant, de quoi faire \u00e9merger de sa torpeur un public d\u00e9j\u00e0 bien accabl\u00e9 par la chaleur.
Le temps de mettre la main sur un shot<\/em> de Pink Fluid et une bi\u00e8re artisanale (on salue le choix des organisateurs, qui ont privil\u00e9gi\u00e9 une belle diversit\u00e9 aux habituelles pils<\/em> insipides), et voici que les Suisses de Galaad<\/strong> montent sur sc\u00e8ne. Inimaginable encore r\u00e9cemment, la reformation du groupe est l’une des belles surprises du festival. Pyt et ses compagnons n’ont pas m\u00e9nag\u00e9 leurs efforts pour tenter de remporter l’adh\u00e9sion d’un public qui le lui a bien rendu. A l’honneur \u00e9videmment le superbe second album Vae Victis<\/em> (\u00ab\u00a0L’\u00e9pistolier\u00a0\u00bb \/ \u00ab\u00a0Seul\u00a0\u00bb en ouverture, les connaisseurs auront appr\u00e9ci\u00e9 !) et quelques nouveaux titres prometteurs du futur album \u00e0 para\u00eetre en mai 2019. A la fois f\u00e9brile et d\u00e9cha\u00een\u00e9, Pyt met toutes ses tripes dans ce show<\/em> puissant , o\u00f9 l’\u00e9nergie brute est contrebalanc\u00e9e par les interventions a\u00e9riennes \u00e0 la guitare de S\u00e9bastien Froidevaux. Une r\u00e9surrection de bonne augure pour une suite qu’on esp\u00e8re prolifique !
Avouons-le, Tryo<\/strong>, groupe chilien est une d\u00e9couverte pour nous. Ils viennent pourtant pour f\u00eater leurs 30 ans de carri\u00e8re, et ils vont le faire de mani\u00e8re tr\u00e8s \u2026 spectaculaire ! Un show qui d\u00e9marre tout en puissance, entre rock et jazz-fusion, o\u00f9 chaque membre du public est entra\u00een\u00e9 dans des circonvolutions musicales hypnotiques qui \u00e9voquent l\u2019univers de King Crimson ! Ajoutez \u00e0 cela une basse virevoltante \u00e0 tel point qu\u2019on pourrait croire que Jaco Pastorius se serait r\u00e9incarn\u00e9 sous les doigts de Francisco Cortez Aguilera ! Vous vous laissez alors entra\u00eener corps et \u00e2mes dans les affres d\u2019une descente vertigineuse vers des ambiances br\u00fblantes, suivant un parcours jalonn\u00e9 de riffs puissants et de cris de b\u00eate \u2013 exp\u00e9rience inoubliable !
Puis changement de d\u00e9cor total : la basse sauvage se transforme en violoncelle, la batterie prend l\u2019aspect d\u2019un xylophone accompagn\u00e9 de percussions douces et la guitare se fait plus soyeuse et intimiste. Il en r\u00e9sulte une musique acoustique d\u2019une beaut\u00e9 et puret\u00e9 sans limites, qui vient caresser les quelques larmes de bonheur qui coulent sur nos joues. Combien de temps ? 45 minutes ? Une heure ? Plus ? Nous sommes emport\u00e9s au-del\u00e0 de toute notion de temps par ces notes divines, entre musique de chambre et sonorit\u00e9s traditionnelles o\u00f9 nos esprits divaguent dans l\u2019immensit\u00e9 d\u2019une nuit \u00e9toil\u00e9e. Somptueux !
Le public est envo\u00fbt\u00e9, r\u00e9ceptif, toujours nombreux. Le trio rallume alors la flamme de son r\u00e9pertoire endiabl\u00e9, celui avec lequel ils avaient choisi de d\u00e9marrer le concert, et va terminer sous les applaudissements d\u2019une assistance combl\u00e9e, un show qui restera l\u2019un des plus originaux de cette 20\u00e8me \u00e9dition.
Le cr\u00e9puscule musical est \u00e0 peine tomb\u00e9 sur la prestation flamboyante de Tryo que l\u2019 \u00ab\u00a0happy end\u00a0\u00bb du soir nous r\u00e9serve une belle surprise avec le retour sur sc\u00e8ne de Karcius, qui avait fait exploser le Crescendo la veille au soir, pour une reprise \u2013 et quelle reprise ! – du \u00ab\u00a0 Comfortably Numb \u00a0\u00bb de\u2026 qui vous savez. Accompagn\u00e9 de Francisco Cortez Aguilera \u00e0 la basse, le solo de guitare de Simon l\u2019Esp\u00e9rance va transporter l\u2019auditoire tout l\u00e0 haut, tant sa r\u00e9interpr\u00e9tation de Gilmour est puissante et parfaite ! Puis Sylvain Auclair et S\u00e9bastien Cloutier (Karcius) assurent le show avec Olivier Castan (Franck Carducci Band, Zio), reprenant, entre autres, Supertramp (notamment une version \u00e9pur\u00e9e de \u00ab\u00a0 Fool\u2019s Overture \u00a0\u00bb de toute beaut\u00e9), avant d\u2019encha\u00eener avec Zio sur un titre d\u2019anthologie de Led Zep (\u00ab\u00a0 Rock\u2019N Roll \u00a0\u00bb) qui fera date dans les jams du Crescendo ! Les douze coups de minuit sont d\u00e9j\u00e0 dans le r\u00e9troviseur depuis quelques kilom\u00e8tres quand les organisateurs viennent faire leurs adieux \u00e0 un public survolt\u00e9 \u2026 ainsi que nos deux acolytes Sylvain et S\u00e9bastien qui sautent sur sc\u00e8ne pour faire \u00ab\u00a0un dernier morceau\u00a0\u00bb. Les lumi\u00e8res de la f\u00eate peuvent alors s\u2019\u00e9teindre pour resplendir de plus belle le lendemain apr\u00e8s-midi.

Ce troisi\u00e8me jour voit le retour sur sc\u00e8ne du batteur Jimmy Pallagrosi et de son groupe Zio<\/strong>, auteur d’un album de reprises pour le moins assez os\u00e9es de standards du rock (Jimi Hendrix, Toto, Genesis, Supertramp…). Un peu de Rush, un peu de Nirvana, de l’humour, tout semble commencer sous les meilleures auspices. La suite convainc surtout les amateurs de metal prog’ avec un long solo de batterie de Pallagrosi et la pr\u00e9sentation de son nouveau projet qui accueille notamment Joe Payne (The Enid) et Hayley Griffiths, chanteuse de feu Karnataka. Con\u00e7ue pour un jeu vid\u00e9o (sur une histoire de SF\/Fantasy), la musique oscille entre Ayreon et Dream Theater, soit rien de fondamentalement original, mais on attend d’entendre le r\u00e9sultat sur disque avant de se prononcer.
Alors que la temp\u00e9rature caniculaire commence \u00e0 baisser, Akiko et Mika sont de retour avec Keiko au clavier lead<\/em> et Shino \u00e0 la basse pour le concert d’Ars Nova<\/strong>, groupe f\u00e9minin embl\u00e9matique de la sc\u00e8ne japonaise, n\u00e9 dans les ann\u00e9es quatre-vingt. Les tenues bariol\u00e9es sont de mise, malgr\u00e9 la chaleur et l’\u00e2ge v\u00e9n\u00e9rable de certaines des musiciennes. Beaucoup de claviers, donc, dans un concert fortement influenc\u00e9 par ELP. Grandiloquence, technicit\u00e9\u2026 les amateurs de Keith Emerson et de Rick Wakeman sont visiblement nombreux et convaincus par la performance \u00e0 en juger par l’accueil enthousiaste qu’ils r\u00e9servent aux Japonaises.
On se d\u00e9p\u00eache de se restaurer (heureusement, le menu habituellement \u00e0 base de sandwiches et de saucisses\/frites est cette ann\u00e9e \u00e9toff\u00e9 par des plats v\u00e9g\u00e9tariens notamment), car ce soir, on f\u00eate aussi les 20 ans de M\u00f6rglbl<\/strong> ! Christophe Godin et ses deux complices ont pr\u00e9par\u00e9 pour l’occasion quelques belles surprises : reprises de King Crimson, de Yes (un medley \u00ab\u00a0Roundabout\u00a0\u00bb \/ \u00ab\u00a0Owner of a Lonely Heart\u00a0\u00bb d\u00e9lirant qui fait le grand \u00e9cart entre les deux facettes du groupe), nouvelles compositions de l’album \u00e0 venir et tr\u00e8s anciens titres datant des d\u00e9buts du groupe. Godin, arch\u00e9type du showman<\/em> et guitar hero<\/em> loufoque, a le public dans sa poche et on ne voit pas le concert passer. Une performance d’autant plus admirable que la musique du trio, en plus d’\u00eatre instrumentale, n’est pas la plus accessible qui soit !
Le \u00ab\u00a0happy end\u00a0\u00bb r\u00e9serve une belle surprise, encore une fois \u00e0 destination des plus anciens (et des plus avertis !) : l’interpr\u00e9tation de quelques chansons par le groupe Triangle<\/strong>, autour de son chanteur Denis Duhaz\u00e9, visiblement ravi d’\u00eatre sur sc\u00e8ne. La s\u00e9lection jou\u00e9e ce soir \u00e9carte les compositions symphoniques (qu’on peut notamment entendre sur l’album \u00e9ponyme de 1970) pour se porter sur les chansons les plus accessibles, comme \u00ab\u00a0 Peut-\u00eatre demain\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0 Mama, tu ne sais pas\u00a0\u00bb. Qu’importe, le public et le groupe sont heureux de partager ce moment rare, arrach\u00e9 de haute lutte par les organisateurs. On voit m\u00eame dans la foule quelques personnes (l\u00e9g\u00e8rement plus \u00e2g\u00e9es que nous) qui ont les larmes aux yeux \u2026 sans doute la meilleure r\u00e9compense pour tous ceux qui ont oeuvr\u00e9 \u00e0 cette reformation, qui restera sans doute aussi \u00e9ph\u00e9m\u00e8re qu\u2019exceptionnelle !
Loin d\u2019\u00eatre termin\u00e9e, la soir\u00e9e est \u00e0 nouveau l\u2019occasion pour Jimmy Pallagrosi et son groupe de mettre le feu sur sc\u00e8ne. D\u2019abord, Joe Payne reprend \u00ab\u00a0 Don\u2019t Stop Me Now\u00a0\u00bb avec conviction – sa voix se d\u00e9pla\u00e7ant sans encombre sur les territoires jalonn\u00e9es jadis par Freddie Mercury. Puis Hayley Griffiths apporte toute sa rage et sa sensualit\u00e9 sur une version de \u00ab\u00a0 Kashmir\u00a0\u00bb que ne renieraient pas Jimmy Page et Robert Plant. La soir\u00e9e se termine apr\u00e8s une derni\u00e8re reprise (Toto) et sous les \u201cencore ! encore !\u201d d\u2019un public qui a d\u00e9cid\u00e9ment du mal \u00e0 aller se coucher …

Les catalans d\u2019On The Raw<\/strong> ont le privil\u00e8ge d\u2019ouvrir cette derni\u00e8re journ\u00e9e et s\u00e9duisent d\u2019embl\u00e9e un public soudain conquis par ces notes canterburiennes qui proviennent de la sc\u00e8ne. Trois des musiciens ne sont pas des inconnus puisque faisant partie du groupe Harvest, au programme de l\u2019\u00e9dition pr\u00e9c\u00e9dente. Ils sont rejoints par Toni Sanchez \u00e0 la basse et surtout Pep Espasa \u00e0 la fl\u00fbte et aux saxophone pour distiller une musique jazz-prog-rock beaucoup plus riche et passionnante que celle, plus \u00ab\u00a0 lin\u00e9aire\u00a0\u00bb, propos\u00e9e avec Harvest. Une excellente surprise, confirm\u00e9e \u00e0 l\u2019applaudim\u00e8tre et une fois encore, par le nombre important d\u2019auditeurs conquis, en qu\u00eate du seul album r\u00e9alis\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, le sublime Big City Awakes<\/em>, qui s\u2019arrache comme des petits \u00ab\u00a0pan con tomate\u00a0\u00bb \u00e0 la fin du concert.
Electric Swan<\/strong>, c\u2019est le gros son des Seventies<\/em> qui s\u2019invite \u00e0 la f\u00eate ! Si ce type de programmation peut en surprendre certains dans un festival de rock progressif, il s\u2019av\u00e8re au final particuli\u00e8rement judicieux, tant le blues-rock \u00e9nergique du groupe italien nous entra\u00eene dans une spirale psych\u00e9d\u00e9lique, dont la force est amplifi\u00e9e par la voix \u00e9clatante d\u2019une Monique Sardella enthousiaste et virevoltante. La bande de Lucio Calegari, l\u2019ancien guitariste de Wicked Minds, \u00ab\u00a0envoie du lourd\u00a0\u00bb, entre Allman Brothers Band et Grand Funk Railroad, tout en allant lorgner de temps en temps du c\u00f4t\u00e9 Heavy Rock<\/em> de Led Zeppelin ou Deep Purple. Le dernier album \u2013 l\u2019excellent Windblown<\/em>, sorti en 2017, se taille la part du lion sur sc\u00e8ne \u2013 mais les deux albums pr\u00e9c\u00e9dents ne sont pas oubli\u00e9s pour autant ! Un super moment revival<\/em> pour un groupe que l\u2019on esp\u00e8re revoir tr\u00e8s bient\u00f4t sur notre territoire \u2026 aussi bien pour leur musique que pour leur gentillesse hors sc\u00e8ne.
Les spectateurs de l’\u00e9dition 2013 se souviennent probablement du concert de Franck Carducci<\/strong>, mais il n’\u00e9tait alors pas encore tout \u00e0 fait l’artiste de sc\u00e8ne qu’il est aujourd’hui. Entre-temps, il y a eu Torn Apart<\/em><\/a> et un DVD de la tourn\u00e9e qui l\u2019a suivi, sur lequel on est convaincu d’\u00eatre en pr\u00e9sence d’un groupe taill\u00e9 pour le live<\/em>. Parfaitement r\u00f4d\u00e9, le spectacle de ce soir d\u00e9montre \u00e0 quel point le multi-instrumentiste est devenu l’une des valeurs s\u00fbres du hard rock prog’. Car un concert de Carducci r\u00e9gale les yeux autant que les oreilles, non seulement par l’enthousiasme g\u00e9n\u00e9ral qui se d\u00e9gage des musiciens, le jeu de lumi\u00e8res, la mise en sc\u00e8ne mais aussi gr\u00e2ce \u00e0 la d\u00e9licieuse Mary Reynaud. D\u00e9sormais \u00e9l\u00e9ment central du groupe, et pas seulement pour sa belle frimousse, elle \u00e9blouit par ses qualit\u00e9s de chanteuse, de danseuse, voire de \u00ab\u00a0meneuse de revue\u00a0\u00bb. En une heure trente, devant un public quasi extatique, le pass\u00e9, le pr\u00e9sent et le futur se m\u00ealent ainsi en un concert qui n’a laiss\u00e9 personne indiff\u00e9rent : des classiques comme \u00ab\u00a0Alice’s Eerie Dream\u00a0\u00bb, un medley<\/em> d’anciennes compositions et des nouveaux titres dont un \u00ab\u00a0The After Effect\u00a0\u00bb, sans doute l’une des meilleures choses \u00e9crites par le groupe : \u00e0 la fois vigoureux et tr\u00e8s m\u00e9lodique avec son refrain planant, progressif \u00e0 souhait, cette histoire de science-fiction ne fait qu’attiser l’impatience d’entendre un nouvel album.
Il est alors l\u2019heure du dernier \u00ab\u00a0happy end\u00a0\u00bb et le public, partag\u00e9 entre joie des pr\u00e9parations \u00e0 venir et tristesse d\u2019une fin de 20\u00e8me \u00e9dition toute proche, va avoir une nouvelle occasion de vibrer. Tout d\u2019abord, c\u2019est Joe Payne qui vient seul sur sc\u00e8ne, et qui va s\u2019accompagner aux claviers pour 3 titres. Sa voix pure envoie des frissons de plaisir en direction d\u2019un auditoire rest\u00e9 en nombre … notamment quand durant plus de dix minutes, il reprend \u00ab\u00a0One and the Many\u00a0\u00bb qu\u2019il avait magistralement interpr\u00e9t\u00e9 un soir d\u2019ao\u00fbt 2013 avec The Enid lors d\u2019un concert inoubliable. Pendant ce temps, les b\u00e9n\u00e9voles s\u2019agitent pour pr\u00e9parer une sc\u00e8ne qui va accueillir le Franck Carducci Band, Zio et un invit\u00e9 surprise, en l\u2019occurrence Francis D\u00e9camps pour une interpr\u00e9tation originale et fort sympathique du \u00ab\u00a0Whipping Post\u00a0\u00bb des Allman Brothers Band (repris \u00e9galement par Frank Zappa puis Pat Travers une dizaine d\u2019ann\u00e9es plus tard). Avec Patrice, un des piliers de l\u2019organisation, Franck Carducci va ensuite proposer un ultime \u00ab\u00a0Let There Be Prog\u00a0\u00bb, en invitant, sur la musique d\u2019AC\/DC tous les organisateurs et b\u00e9n\u00e9voles de cette \u00e9dition impeccable … un cadeau bien m\u00e9rit\u00e9 pour toutes ces personnes qui ont oeuvr\u00e9 \u00e0 la r\u00e9ussite totale de cette 20\u00e8me \u00e9dition.

Comme les belles histoires finissent toujours bien, les organisateurs ont assur\u00e9 le public que la vingt-et-uni\u00e8me \u00e9dition, \u00e9tant donn\u00e9 le succ\u00e8s de celle-ci, se d\u00e9roulerait \u00e0 nouveau sur quatre jours. Mais le Crescendo a toujours besoin de vous ! De nombreuses actions ont \u00e9t\u00e9 mises en place cette ann\u00e9e sur le site pour maintenir le festival en vie (adh\u00e9sion \u00e0 l’association, vente de tee-shirts, de DVD, tombola permettant de gagner des guitares): gr\u00e2ce \u00e0 ces actions, aux b\u00e9n\u00e9voles passionn\u00e9s et \u00e0 la fid\u00e9lit\u00e9 du public, la p\u00e9rennit\u00e9 du festival est assur\u00e9e pour une nouvelle ann\u00e9e, et c’est un euph\u00e9misme de dire qu’on s’en r\u00e9jouit !<\/p>\n