{"id":19830,"date":"2016-04-18T00:00:00","date_gmt":"2016-04-17T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/15744\/MCJDB19.JPG"},"modified":"2016-04-18T00:00:00","modified_gmt":"2016-04-17T22:00:00","slug":"19830","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2016\/04\/18\/19830\/","title":{"rendered":"M\u00e9d\u00e9ric Collignon & Jus de Bocse – In The Heat Of The Night \u2026"},"content":{"rendered":"\n

M\u00e9d\u00e9ric Collignon et le Jus de Bocse avaient convi\u00e9, en ce d\u00e9but mars, tous les amateurs de jazz impr\u00e9gn\u00e9s des ambiances groove<\/em> des musiques de films am\u00e9ricains des quatre derni\u00e8res d\u00e9cennies. Deux soir\u00e9es et deux sets par soir\u00e9e, pour d\u00e9couvrir les diff\u00e9rentes facettes – sans la boule – d\u2019une musique aussi riche que color\u00e9e du nouvel album, MoOvies<\/em>, sorti quelques semaines plus t\u00f4t. Pour cet \u00e9v\u00e8nement, nous avions choisi la derni\u00e8re repr\u00e9sentation \u2013 terme particuli\u00e8rement bien adapt\u00e9, tant la pr\u00e9sence de M\u00e9d\u00e9ric \u2013 dit \u2018M\u00e9do\u2019 \u2013 sur sc\u00e8ne d\u00e9passe le cadre de la simple restitution musicale, entre humour, r\u00e9flexions de soci\u00e9t\u00e9 et culture cin\u00e9matographique … Let\u2019s Go to the Show !!! <\/strong>

Une assistance plut\u00f4t bien garnie en un lieu, le Duc des Lombards, qu\u2019on ne pr\u00e9sente plus tant ses murs ont vibr\u00e9 de l\u2019\u00e9motion suscit\u00e9e par la pr\u00e9sence des plus grands. Il \u00e9tait donc logique que M\u00e9d\u00e9ric Collignon et ses acolytes y lancent officiellement l\u2019arriv\u00e9e du nouvel album \u2026 m\u00eame si, comme \u00e0 son habitude, les titres avaient \u00e9t\u00e9 \u2018rod\u00e9s\u2019 durant l\u2019ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente, avant d\u2019\u00eatre immortalis\u00e9s dans leur version studio. Paradoxalement, cette notion d\u2019\u00e9ternit\u00e9 n\u2019est jamais d\u00e9finitive, les morceaux trouvant dans chacune de leur interpr\u00e9tation en public un renouvellement perp\u00e9tuel. C\u2019est aussi une des raisons pour laquelle ses concerts comblent les amateurs de musique, par exemple ce soir avec une transposition live<\/em> de \u00ab\u00a0 Money Montage\u00a0\u00bb, trois fois plus longue (plus de quatorze minutes) que sa version CD ! Il en sera de m\u00eame par la suite avec un r\u00e9pertoire haut en sueur (\u00ab\u00a0 Money Runner \u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0 The Pelham\u2019s moving again blues\u00a0\u00bb pour ne citer que deux autres titres ayant doubl\u00e9 – voire tripl\u00e9 de volume en l\u2019espace d\u2019une soir\u00e9e).

Deux sets, c\u2019est au total une randonn\u00e9e musicale de plus de deux heures trente, pendant laquelle le groupe nous entra\u00eene sur des chemins extatiques, o\u00f9 chaque titre du nouvel album est propuls\u00e9 au rang d\u2019honneur \u2013 chacun d\u2019eux marchant sur les traces de ces trois compositeurs de g\u00e9nie que sont Quincy Jones, David Shire et Lalo Schifrin (M\u00e9do fera d\u2019ailleurs remarquer durant le show que tous trois sont toujours en vie). Le premier de ces deux sets (*) vient \u00e0 peine de combler de joie un auditoire qui se r\u00e9jouit encore (pour ceux qui sont rest\u00e9s) d\u2019une prestation remarqu\u00e9e, que les quatre musiciens reviennent pour parcourir la suite du voyage au pays du soul-eye<\/em> levant. Cette odyss\u00e9e dans les fonds suaves et moites de la black music am\u00e9ricaine commence par la r\u00e9interpr\u00e9tation de \u00ab\u00a0 Robbery Suspect\u00a0\u00bb que Lalo Schifrin avait compos\u00e9 pour le Retour de l\u2019Inspecteur Harry<\/em> de Clint Eastwood. Le ton est donn\u00e9 et l\u2019immersion dans l\u2019univers du polar am\u00e9ricain est totale quand M\u00e9d\u00e9ric la compl\u00e8te d\u2019anecdotes qu\u2019il livre entre deux morceaux. Titre apr\u00e8s titre, nous assistons \u00e0 une relecture passionn\u00e9e, incandescente \u2013 pour preuve le long solo d\u2019Yvan Robillard sur son Fender Rhodes sur \u00ab\u00a0 Money Montage\u00a0\u00bb – ponctu\u00e9e par les divagations sonores d\u2019un Medo en verve sur son mini clavier ou vocalisant et rajoutant \u00e0 un contenu d\u00e9j\u00e0 riche, l\u2019imp\u00e9tuosit\u00e9 d\u2019un instrument suppl\u00e9mentaire.

Enchainement avec \u00ab\u00a0Up Again The Wall\u00a0\u00bb, musique de Quincy Jones pour The Lost Man<\/em>, film sorti en 1969 pour lequel M\u00e9d\u00e9ric mettra en lumi\u00e8re les conditions difficiles du peuple noir dans le contexte de l\u2019\u00e9poque \u2013 citant notamment le travail \u00e9blouissant de Sidney Poitier, acteur \u2018militant\u2019 principal. La musique refl\u00e8te l\u2019\u00e9nergie issue de ce combat, d\u00e9marrant sur une ligne de basse d\u2019Emmanuel Harang sur laquelle le cornet de M\u00e9d\u00e9ric vient s\u2019enrouler : rythmes funk s\u2019entrecroisent avec des ambiances plus \u00e9tranges avant de laisser place \u00e0 un scat survitamin\u00e9, percussions vocales que viennent relayer le Fender d\u2019Yvan. Les images fusent dans nos t\u00eates, s\u2019engouffrant dans un psych\u00e9d\u00e9lisme sonore durant les dix minutes de ce petit bijou musical.

Le temps de souffler un peu (ou justement de moins souffler concernant M\u00e9do), retour sur un tempo beaucoup plus calme, le magnifique \u00ab\u00a0 Brubaker Adagio\u2019s And Coda\u00a0\u00bb, film de Stuart Rosenberg avec Robert Redford (provoquant quelques \u00e9changes hilarants entre le cornettiste et son batteur). Les premi\u00e8res notes font place \u00e0 une atmosph\u00e8re nostalgique et apais\u00e9e, ce titre est un diamant pos\u00e9 sur l\u2019\u00e9crin de nos \u00e9motions \u2013 frissons de plaisir garantis ! Un repos bienvenu avant les ambiances torrides et survolt\u00e9es de \u00ab\u00a0 Money Montage\u00a0\u00bb, groovy<\/em> \u00e0 souhait et invitation \u00e0 danser jusqu\u2019au bout de la nuit \u2026 ou \u00e0 d\u00e9faut sur plus d\u2019une dizaine de minutes, chaque instrument sortant de sa bo\u00eete pour converser avec l\u2019omnipr\u00e9sence d\u2019une basse funk et hypnotique. Puis le temps de \u2018recharger sa batterie\u2019 (petit souci de micro), et nous voici embarqu\u00e9s par Philippe Gleizes dans une introduction syncop\u00e9e de \u00ab\u00a0 The Pelham\u2019s moving again blues\u00a0\u00bb, un blues \u00e9pais que les musiciens vont bonifier sur plus d\u2019une vingtaine de minutes : bouquet final \u00e9blouissant, ponctu\u00e9 par un rappel dans le ton de l\u2019\u00e9poque (\u00ab\u00a0 Magnum Force\u00a0\u00bb ) \u2026 mais hors-album, m\u00eame si M\u00e9d\u00e9ric l\u2019annonce en piste cach\u00e9e n\u00b044 (v\u00e9rification faite \u2026 c\u2019\u00e9tait de l\u2019humour !). A l\u2019image du set pr\u00e9c\u00e9dent, les visages sont radieux quand les lumi\u00e8res se rallument : il ne reste plus qu\u2019\u00e0 attendre un prochain passage de M\u00e9d\u00e9ric Collignon et son Jus de Bocse pour respirer \u00e0 nouveau intens\u00e9ment cet air divin des seventies<\/em> !

(*) Les titres jou\u00e9s pour le premier set de cette seconde soir\u00e9e \u00e9taient : \u00ab\u00a0 Snow Creatures\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0 The Taking of Pelham\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0 Dirty Harry\u2019s Creed\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0 Scorpio\u2019s Theme\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0 End Titles\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0 The Way to San Mateo\u00a0\u00bb.<\/p>\n