{"id":19457,"date":"2013-12-16T00:00:00","date_gmt":"2013-12-15T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/14666\/131114_Marillion_Bataclan-7.jpg"},"modified":"2013-12-16T00:00:00","modified_gmt":"2013-12-15T22:00:00","slug":"19457","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2013\/12\/16\/19457\/","title":{"rendered":"Marillion – Hogarth fait son show"},"content":{"rendered":"\n

Quand depuis toujours, on \u00e9coute Marillion avec int\u00e9r\u00eat sans en faire pour autant le pilier de sa collection \u00ab\u00a0rock progressiste\u00a0\u00bb et que, pour la premi\u00e8re fois, l\u2019on se rend \u00e0 l\u2019un des concerts de ce groupe phare, in\u00e9vitablement, avant que la salle ne soit plong\u00e9e dans l’obscurit\u00e9, votre imagination travaille comme une locomotive. Le groupe est-il vraiment \u00e0 la hauteur de l\u2019adulation de ses fans\u2009? Hogarth, chanteur exceptionnel en studio, est-il aussi performant en live\u2009? Et le son Marillion, napp\u00e9 et lyrique, passe-t-il sans dommage\u2009? Car il faut reconna\u00eetre que les albums de ces v\u00e9t\u00e9rans sont non seulement d\u2019une qualit\u00e9 remarquable, mais \u00e9galement d\u2019une grande efficacit\u00e9 pop. Qu\u2019en est-il sur sc\u00e8ne\u2009? \u00c9videmment, impossible de se fier aux fans pour se faire une id\u00e9e. D’autant que Marillion, pr\u00e9curseur dans l’usage du web, a su tricoter une relation quasi fusionnelle avec eux, laissant craindre l’hallucination collective.
De retour dans la grisaille parisienne pour une prestation unique au Bataclan, voil\u00e0 donc l\u2019occasion pour un non-initi\u00e9 de prendre la dimension sc\u00e9nique d\u2019un groupe qu\u2019il faut bien qualifier de ph\u00e9nom\u00e8ne apr\u00e8s autant d\u2019ann\u00e9es d\u2019activit\u00e9.

Une fois n\u2019est pas coutume, la premi\u00e8re partie du concert a retenu l\u2019attention de tous gr\u00e2ce \u00e0 un jeune artiste canadien au nom po\u00e9tique de Jacob Moon. Tr\u00e8s bon chanteur et guitariste, il a s\u00e9duit sans difficult\u00e9 les fans de Marillion en interpr\u00e9tant avec beaucoup d’engagements, seul sur les planches, des versions tr\u00e8s personnelles de titres c\u00e9l\u00e8bres comme \u00ab\u00a0Come Talk to Me\u00a0\u00bb de Peter Gabriel et \u00ab\u00a0Subdivisions\u00a0\u00bb de Rush. Ravi de cette incursion substantielle dans un patrimoine musical proche de lui, le public lui a r\u00e9serv\u00e9 un excellent accueil, largement m\u00e9rit\u00e9.

Apr\u00e8s une mise en place un peu longue, le temps de laisser quelques consommations suivre la pente du gosier, Marillion se lance finalement dans son set<\/em>. Bonne surprise, d\u00e8s le premier titre, le classique \u00ab\u00a0The Invisible Man\u00a0\u00bb, les Anglais montrent un enthousiasme et une \u00e9nergie \u00e9tonnante. Jamais d’ailleurs Marillion ne se montrera blas\u00e9 au cours de cette soir\u00e9e, attitude qui inspire forc\u00e9ment le respect au vu de leur longue exp\u00e9rience sc\u00e9nique. D\u00e9tendu, impliqu\u00e9, le groupe envoie du bois, au point de surprendre tous ceux qui seraient rest\u00e9s sur la p\u00e9riode planante sans avoir entendu leur dernier album, Sounds That Can’t Be Made<\/em>, un des plus rugueux de leur discographie. Heureux de retrouver sa formation f\u00e9tiche en grande forme, le public se connecte imm\u00e9diatement \u00e0 elle.
Seul b\u00e9mol, le son d\u00e9\u00e7oit. Si d\u2019aucuns l\u2019ont jug\u00e9 bon pour le Bataclan, on pouvait aussi le trouver tr\u00e8s fort et plomb\u00e9 par le jeu sec et trop pr\u00e9sent de la caisse claire de Ian Mosley, retirant en finesse ce que le groupe gagnait en \u00e9nergie.

Grosse surprise pour le b\u00e9otien, l’incroyable pr\u00e9sence de Steve Hogarth dont on comprend d\u00e9sormais l\u2019adulation dont il fait l\u2019objet. Un brin cabot, on d\u00e9couvre un dandy totalement investi dans son r\u00f4le de frontman<\/em>, \u00e0 l’attitude tr\u00e8s th\u00e9\u00e2trale mais qui, il faut bien le dire, peut donner parfois l’impression d\u2019\u00eatre excessif. Trop pouss\u00e9e dans le mixage, impossible pourtant de ne pas reconna\u00eetre l\u2019exceptionnelle qualit\u00e9 de sa voix, sa justesse et sa puissance. Hogarth est indiscutablement un grand chanteur qui ne peut laisser indiff\u00e9rent et que la sc\u00e8ne galvanise. Quant aux autres musiciens, plus discrets, ils ne d\u00e9m\u00e9ritent pas non plus. Pete Trewavas, jovial, jambes \u00e9cart\u00e9es, fait ronfler sa basse de mani\u00e8re tr\u00e8s rock’n’roll, et Steve Rothery, concentr\u00e9, r\u00e9ussi \u00e0 \u00e9mouvoir tout le monde avec son style autant lyrique que contrast\u00e9. Seul Mark Kelly d\u00e9route par son attitude plus ferm\u00e9e et par quelques choix esth\u00e9tiques rappelant certains travers n\u00e9o-progressif.

Durant une trop courte heure, Marillion jouera des titres du dernier album studio (\u00ab\u00a0Sounds That Can’t Be Made\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Pour My Love\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Power\u00a0\u00bb), puis des classiques de son r\u00e9pertoire comme \u00ab\u00a0Somewhere Else\u00a0\u00bb ainsi que le vaste et magnifique \u00ab\u00a0This Strange Engine\u00a0\u00bb qui, malgr\u00e9 l\u2019intervention trop voyante d\u2019un saxophone pr\u00e9enregistr\u00e9, donne une belle \u2014 mais fausse \u2014 conclusion \u00e0 cette soir\u00e9e. Car s\u2019en suivirent trois rappels particuli\u00e8rement imposants doublant l\u2019heure du concert. Curieuse mani\u00e8re qui a le d\u00e9faut de conf\u00e9rer au spectacle un rythme bancal. On ne peut s\u2019emp\u00eacher de penser qu\u2019il y a des moyens plus subtils de se faire d\u00e9sirer. Dommage, surtout que le menu \u00e0 venir va se r\u00e9v\u00e9ler de tr\u00e8s bonne tenue avec un \u00ab\u00a0Neverland\u00a0\u00bb en premier rappel totalement habit\u00e9 par Hogarth et, en second rappel, un surpuissant \u00ab\u00a0Gaza\u00a0\u00bb qui devrait ent\u00e9riner cette composition comme nouveau classique dans le c\u0153ur des fans. \u00ab\u00a0Garden Party\u00a0\u00bb viendra clore, cette fois d\u00e9finitivement, la soir\u00e9e par une \u00e9vocation plus ou moins judicieuse du Marillion de la p\u00e9riode Fish.

Le concert termin\u00e9, le nouveau venu dans l’univers live<\/em> de Marillion ne peut conclure que de l’excellence du groupe malgr\u00e9 les d\u00e9fauts du son. Mais il finit aussi par s’interroger sur la place prise par la personnalit\u00e9 \u00e9crasante d’Hogarth. Parce qu’autour de ce dr\u00f4le d\u2019oiseau au ramage certes envo\u00fbtant, comme un coucou qui aurait envahi le nid, nous pouvons trouver frustrant de ne pas plus profiter des autres locataires rejet\u00e9s en arri\u00e8re plan. Sans voler sa r\u00e9putation, le chanteur prouvant sans cesse sa valeur, il est regrettable que durant le show nous ne puissions pas go\u00fbter davantage \u00e0 la part instrumentale de la musique de Marillion, celle qui donne justement toute sa saveur et son originalit\u00e9 au groupe. Si en studio la restitution des talents est mieux r\u00e9partie, en live, nous d\u00e9couvrons que Marillion, plus pop que progressif, est avant tout le band d\u2019un sieur Hogarth, et qu\u2019il accapare beaucoup d\u2019espace.<\/p>\n