{"id":19357,"date":"2013-07-28T00:00:00","date_gmt":"2013-07-27T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/14529\/130531_TubularBells_Cigale-5.jpg"},"modified":"2013-07-28T00:00:00","modified_gmt":"2013-07-27T22:00:00","slug":"19357","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2013\/07\/28\/19357\/","title":{"rendered":"Tubular Bells – Un tube pour deux"},"content":{"rendered":"\n

Est-il encore besoin de pr\u00e9senter Tubular Bells<\/em> de Mike Oldfield ? Jamais surpass\u00e9e \u2014 sinon peut-\u00eatre deux ans plus tard par Ommadawn<\/em> du m\u00eame Mike Oldfield \u2014, cette pi\u00e8ce est certainement une des \u0153uvres les plus embl\u00e9matiques du rock progressif des ann\u00e9es soixante-dix. Elle contient quelques un de ces hymnes qui collent \u00e0 une \u00e9poque au point de lui \u00eatre indissociables. Pourtant ce serait une erreur de croire que Tubular Bells<\/em> est une musique du pass\u00e9, car, \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 des cr\u00e9ations post-seventies<\/em> d’Oldfield, son expressivit\u00e9 d\u00e9montre une remarquable r\u00e9sistance aux stigmates du temps. En fin de compte, cette pi\u00e8ce ne se rattache qu\u2019\u00e0 sa propre mythologie, s\u00e9culi\u00e8re et sans \u00e2ge. En attendant un retour discographique pour cette ann\u00e9e 2013 \u2014 tr\u00e8s \u00ab\u00a0rock\u00a0\u00bb selon les dires du musicien \u2014, le concert Tubular Bells, For Two<\/em> est surtout une aubaine : celle de replonger dans cet album qui depuis des lustres n\u2019est plus jou\u00e9 sur sc\u00e8ne dans son int\u00e9gralit\u00e9. Mais c\u2019est aussi l\u2019occasion d\u2019assister \u00e0 un tour de force. Ce mille-feuille musical fruit des toutes r\u00e9centes technologies de son \u00e9poque \u2014 en l’occurrence celles des studios du label Virgin dont Mike fera la fortune \u2014 sera interpr\u00e9t\u00e9 par seulement deux hommes-orchestre. Haute voltige assur\u00e9e\u2009!

Sur la sc\u00e8ne, deux blocs d\u2019instruments se r\u00e9partissent l\u2019espace avec, \u00e0 l\u2019arri\u00e8re, fiers et rutilants, les fameux chromes des tubulars bells<\/em>. Sur fond d\u2019extraits floydiens entrent les deux jeunes Anglais, Aidan Roberts et Daniel Holdsworth. Bienvenue dans les seventies<\/em> ! Durant cette premi\u00e8re partie on est d’embl\u00e9e surpris par les efforts des musiciens pour se rapprocher au plus pr\u00e8s du son original de l\u2019album. Mais \u00e9galement par les acrobaties \u00e9tonnantes avec lesquelles ils interpr\u00e8teront l’int\u00e9gralit\u00e9 de ce Tubular Bells<\/em>. Il faudra d\u2019ailleurs au spectateur un peu de temps pour se laisser porter par la musique tellement l’exercice semble p\u00e9rilleux.
Fid\u00e8le au mod\u00e8le, le bin\u00f4me nous fait red\u00e9couvrir avec efficacit\u00e9 les qualit\u00e9s inusables de cette partition en proposant un show<\/em> aussi virtuose que dr\u00f4le gr\u00e2ce au sens de l\u2019humour \u00ab\u00a0so british\u00a0\u00bb de l\u2019extravagant Holdsworth. Intense et tr\u00e8s attendu, le c\u00e9l\u00e8bre et magnifique bol\u00e9ro final ach\u00e8ve cette premi\u00e8re partie sur une superbe performance des musiciens. Il n\u2019\u00e9tait pourtant pas \u00e9vident de restituer cet \u00e9cheveau instrumental. Les puristes comme les b\u00e9otiens partageront leur enthousiasme par une belle salve d’applaudissements.

Oldfield ayant \u00e0 l\u2019\u00e9poque exploit\u00e9 jusqu\u2019au bout les techniques d\u2019overdub<\/em> des studios Virgin, la difficult\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution de la face b de l\u2019album se fera un peu plus nette dans la seconde partie du concert. Aussi les Britanniques prendront davantage de libert\u00e9s qu\u2019en premi\u00e8re partie et joueront avec un son plus brut pouvant rappeler les explorations krautrock des ann\u00e9es soixante-dix. On est loin de la vision new-age avec laquelle trop de fades suiveurs ont prolong\u00e9 la beaut\u00e9 des premi\u00e8res \u0153uvres de Mike Oldfield. Ce parti-pris presque rustique collera assez bien \u00e0 la virulence des passages parmi les plus \u00e9nergiques que le barde anglais n’ait jamais \u00e9crits. M\u00eame s’il donne parfois l’impression d’\u00eatre brouillon, derri\u00e8re sa batterie Holdsworth se d\u00e9m\u00e8ne comme un fou, soutenu par un Roberts lui aussi d\u00e9cha\u00een\u00e9. Ils seront d\u2019ailleurs chaudement applaudis avant m\u00eame d\u2019entamer le dernier et splendide mouvement. Sa touche finale, gaie et enlev\u00e9e, apportera un \u00e9tonnant contraste \u00e0 la pl\u00e9nitude pr\u00e9c\u00e9dente.

Aidan Roberts et Daniel Holdsworth ont montr\u00e9 qu\u2019ils \u00e9taient d\u2019authentiques et talentueux admirateurs de Tubular Bells<\/em> auquel ils ont rendu un hommage in\u00e9dit, apparemment contradictoire car aussi respectueux que d\u00e9capant, apte \u00e0 s\u00e9duire les nostalgiques et satisfaire les esprits plus contemporains. Bref, ils ont trouv\u00e9 la formule magique.
En pleine ovation un spectateur r\u00e9clamera avec humour que les Anglais s\u2019essaient d\u00e9sormais \u00e0 jouer l’impossible Amarock<\/em>, une des \u0153uvres les plus atypiques jamais enregistr\u00e9es dans le rock. Difficile \u00e0 imaginer \u00e9videment m\u00eame si ce soir nos deux musiciens ont d\u2019ores et d\u00e9j\u00e0 brillamment relev\u00e9 un sacr\u00e9 d\u00e9fi.<\/p>\n