{"id":19294,"date":"2013-04-04T00:00:00","date_gmt":"2013-04-03T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/14407\/130212_NikBartsch_ECS-6.jpg"},"modified":"2013-04-04T00:00:00","modified_gmt":"2013-04-03T22:00:00","slug":"19294","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2013\/04\/04\/19294\/","title":{"rendered":"Nik B\u00e4rtsch’s Ronin – Le zen suisse"},"content":{"rendered":"\n

Le petit auditorium du Centre Culturel Suisse, nich\u00e9 au fond d\u2019une cour exig\u00fce du Marais, offre un \u00e9crin id\u00e9al pour le \u00ab\u00a0zen funk\u00a0\u00bb de Nik B\u00e4rtsch, en cette froide soir\u00e9e de f\u00e9vrier. Mais ce n\u2019est pas pour se tenir chaud que le public s\u2019y entasse et s\u2019y masse, y compris sur les marches des gradins : des habitu\u00e9s du lieu, curieux de cette musique qu\u2019ils ne connaissent pas, aux sp\u00e9cialistes des \u00ab\u00a0modules\u00a0\u00bb du pianiste suisse, l\u2019attente est palpable, et l\u2019enthousiasme l\u2019emporte sur la curiosit\u00e9. Le moelleux des si\u00e8ges – si rare dans l\u2019ordinaire des spectateurs de jazz ou de rock plus habitu\u00e9s aux inconfortables chaises de bois des clubs ou aux fosses bond\u00e9es de spectateurs toujours trop grands – invite \u00e0 un laisser-aller doux et cotonneux, comme peut parfois l\u2019\u00eatre la musique de Nik B\u00e4rtsch.

L\u2019incarnation de Ronin qui accompagne le pianiste, pour cette tourn\u00e9e c\u00e9l\u00e9brant la sortie d\u2019un excellent double album live<\/a> chez ECM, est compos\u00e9e de Thomy Jordi (basse), Kaspar Rast (batterie) et Sha (clarinette basse et saxophone alto). Le r\u00e9cent d\u00e9part de Bj\u00f6rn Mayer, bassiste historique du groupe, ne se fait pas v\u00e9ritablement sentir, et c\u2019est un groupe d\u00e9j\u00e0 pleinement r\u00f4d\u00e9 qui s\u2019empare de la sc\u00e8ne et de la salle, pour pr\u00e8s de deux heures de folle et douce transe, dans une obscurit\u00e9 presque totale. Cette musique minimale et paradoxalement intimiste est le produit d\u2019une collision \u00e0 pleine vitesse entre des particules de Steve Reich et d\u2019E.S.T., au beau milieu des tressautements d\u2019un acc\u00e9l\u00e9rateur sauvagement funk. Les corps se d\u00e9tendent dans les fauteuils, les t\u00eates oscillent dans le noir, les yeux se ferment : plus rien n\u2019existe que les sons, obsessionnels, aux agencements de plus en plus complexes, entre folle libert\u00e9 de l\u2019improvisation et \u00e9criture rythmique \u00e0 la pr\u00e9cision redoutable.

Nik B\u00e4rtsch dirige, du regard, d\u2019un doigt lev\u00e9 en guise d\u2019appel pour passer \u00e0 la s\u00e9quence suivante, parfois accompagn\u00e9 d\u2019un cri bref. Et il joue. Dans le piano, sur le piano, avec le piano, autour du Rhodes : toute la palette sonore des deux claviers, des cordes, du bois et du m\u00e9tal de l\u2019instrument est mise \u00e0 contribution. La clarinette basse ou le saxophone alto parcourent tout le spectre, du brame profond au cri per\u00e7ant, passant par le souffle sans timbre. L\u2019anche, les tampons, les cl\u00e9s, font partie de la musique, participent pleinement du propos musical. La basse et la batterie, loin de se contenter du seul r\u00f4le d\u2019ossature rythmique qui pourrait leur \u00eatre d\u00e9volu, se jouent de toutes les nuances, de tous les timbres possibles, jusqu\u2019au slap sauvage, enracinant fermement la musique ou la propulsant dans une course folle mais jamais incontr\u00f4l\u00e9e. La polyrythmie est permanente, sans \u00eatre un artifice d\u2019\u00e9criture, produisant des effets de ralentissement ou d\u2019acc\u00e9l\u00e9ration saisissants. Les cassures du climat, brutales, viennent interrompre la transe, pour mieux repartir, ailleurs, remonter vers d\u2019autres sommets, entreprendre une nouvelle qu\u00eate. D\u2019un morceau \u00e0 l\u2019autre, sur un m\u00eame principe de composition, les ambiances se font diff\u00e9rentes, parfois \u00e9lectriques et abstraites, parfois plus lyriques et plus proches des canons du jazz lorsque de longs solos viennent se greffer aux modules. Point de longs crescendos dramatiques : la r\u00e9p\u00e9tition des m\u00eames cellules ne cherche pas l\u2019accumulation \u00e9motionnelles, installant au contraire une certaine forme de m\u00e9ditation, une sagesse ritualis\u00e9e cherchant \u00e0 apaiser l\u2019esprit autant que l\u2019\u00e2me.

Cette musique, que l\u2019on pourrait croire froide, de tant de minimalisme et de complexit\u00e9 rythmique (parfois n\u00e9e de la simple la superposition de modules pouvant \u00eatre extr\u00eamement simples), chauffe \u00e0 blanc un auditoire sous le charme, qui r\u00e9clame deux rappels et n\u2019aurait sans doute pas rechign\u00e9 \u00e0 un troisi\u00e8me si le samoura\u00ef en chef, jaloux de sa libert\u00e9 de Ronin, n\u2019avait d\u00e9cid\u00e9 qu\u2019il \u00e9tait temps de regagner le silence.<\/p>\n